Escucha “St. Charles Square”, lo nuevo de Blur

"St. Charles Square" es un sencillo más del próximo álbum de estudio de Blur.

La banda de rock británica, Blur, anunció el lanzamiento de su nuevo álbum, The Ballad of Darren, el cual saldrá a la venta el 21 de julio de 2023. Después de ocho años desde su último material discográfico, Blur regresó con el lanzamiento de la canción "The Narcissist" hace seis semanas, y ahora lanzó el tema "St. Charles Square". Ambas canciones formarán parte de su esperado álbum.

Blur realizará dos conciertos en el Estadio de Wembley, los días 8 y 9 de julio, en los que contará con la participación especial de Sleaford Mods, Self Esteem, Jockstrap, Paul Weller y The Selecter como teloneros. Phil Daniels, antiguo amigo de la banda, también se unirá para una actuación especial durante ambos conciertos.

El nuevo sencillo, "St. Charles Square", se lanzó como uno de los nuevos himnos imperdibles de Blur. La canción combina elementos de su estilo art-pop característico con un inigualable solo de guitarra de Graham Coxon y la melodiosa voz de Damon Albarn.

'St. Charles Square' es un lugar donde se pueden encontrar los fantasmas de los monstruos", comentó Damon Albarn en un comunicado de prensa.

El álbum The Ballad of Darren constará de 10 canciones nuevas, incluyendo los dos sencillos lanzados desde su regreso y estará disponible en varios formatos, como descarga digital, CD estándar y vinilo deluxe.

Blur es reconocida como una de las bandas británicas más importantes de las últimas décadas. La multipremiada banda se presentará en Ciudad de México el sábado 18 de noviembre como parte del lineup del Festival Corona Capital 2023. Su regreso ha generado grandes expectativas entre sus fans y, seguramente, las nuevas canciones de The Ballad of Darren sonarán en el setlist de su presentación junto a los clásicos temas "Coffee and TV" y "Song 2".

Dale play a "St. Charles Square" aquí

Escucha “Heartquake”, lo nuevo de L’Impératrice y Cuco

El sexteto francés y el cantautor californiano se unen en un tema nu-disco sobre el flechazo a primera vista.

Una nueva colaboración ha salido justo para el amor de verano y el resultado es “Heartquake”, una melodía impregnada de ritmos synth pop, sintetizadores y la cálida voz de Flore Benguigui de L’Impératrice junto a Cuco. Luego de conocerse en el backstage del Coachella en 2022, ambos artistas llevaron su amistad a una nueva creación musical.

Presentando sus característicos sonidos disco y ahora con un toque psicodélico, la unión de ambos proyectos culmina justo a tiempo para su presentación en el festival veraniego Outside Lands en la ciudad de San Francisco, California. Siguiendo la idea de un romance idílico estival, en su nuevo tema se presenta a una persona que es flechada a primera vista en el transporte público y no sabe cómo lidiar con la situación ni el deseo intenso.

Es la historia de alguien completamente desconectado de sus emociones que está en su cotidiano viaje en el autobús por la mañana, y entonces alguien se sienta frente a él y su cerebro se congela y parece que le cayó un rayo encima”, dijo L’Impératrice en un comunicado.

Omar Banos, mejor conocido como Cuco, declaró que “Fue un placer y un honor trabajar con mis amigos de L’Impératrice”, pues sus sonidos se entremezclaron a la perfección como un tema romántico y ad hoc para bailar, que hace una analogía precisa al título de la canción. Puedes escuchar “Heartquake” y disfrutar del lyric video a continuación:

Sampha renace con “Spirit 2.0”

Después de una ausencia de seis años como solista, el cantante británico regresa con una emotiva canción sobre la belleza y crueldad de tan solo existir.

Process es el primer y hasta ahora único disco que Sampha sacó en 2017, su carrera empezó como un colaborador para múltiples artistas como SBTRKT, Kendrick Lamar, Solange, Drake, entre varios autores más. Si bien nunca ha estado ausente por completo, su trabajo como solista es limitado haciendo de este estreno algo todavía más relevante.

Spirit 2.0” juega un rol opuesto, en donde otros artistas colaboran con él para llevar su sonido a un lugar completamente diferente, entre estos nombres destaca la DJ coreana Yaeji, que presta su voz para cerrar la canción con una melodía hipnotizante.

Habla de la importancia de la conexión tanto conmigo mismo como con los demás, y de la belleza y la cruda realidad de simplemente existir. Trata de reconocer esos momentos en los que necesitas ayuda, y eso requiere mucha fuerza. Espero que la gente pueda disfrutar de esa sensación de que alguien está ahí para ti, aunque esa persona no tenga las respuestas”, comenta Sampha en el comunicado de prensa oficial de la canción.

 

 

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Esta revelación fue expuesta por primera vez en una serie de residencias tituladas Satellite Business, donde se tocó en vivo. Estas sesiones musicales tienen el propósito de empujar la creatividad a fronteras que no se habían tocado antes, hecho que resulta claro ya que este track encuentra una vereda que en su disco anterior se consideraba perdida.

Al definir su identidad este cantautor se plantea la crueldad de vivir pero al mismo tiempo agradeció la calidez de la compañía legítima, aunque esta tenga su propio grado de dificultad.

Deja ir tus penas por un momento escuchando “Spirit 2.0” abajo:

Jimena Amarillo nos transporta en “Long Rock”

Un amor que suena cómo un videojuego es posible, y se demuestra con este nuevo sencillo.

Tras la reciente publicación de su segundo disco La Pena no es Cómoda y el comienzo de una extensa gira, Jimena Amarillo hace un alto en el camino para lanzar un tema con el que continúa explorando nuevas vías de composición, jugando con los sonidos y sumando influencias. 

En su última creación, nos muestra que es posible abordar el tema del amor desde una perspectiva única y sorprendente: sonando como un videojuego. Con una audacia creativa sin límites, fusiona elementos de la música electrónica con melodías pegajosas y arreglos que nos transportan a los nostálgicos sonidos de los videojuegos de antaño.

Por el momento, la artista continúa con su extensa gira, en donde se podrá escuchar este nuevo material en vivo y a todo color. 

Próximos conciertos:

29 JUN-1 JUL. El Observatorio, BALBOA, LEÓN

30 JUN-2 JUL. Vesu, OVIEDO

14 JUL. FIB, BENICASSIM

29-30 JUL. RIBEIRA SACRA

05 AGO. Ciclo Múver, ZARAGOZA

18 AGO. PHE Festival, PUERTO DE LA CRUZ

19 AGO, Paper Club, LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

08 SEP. Salamanca Vive, SALAMANCA

22-23 SEP. Brava, IFEMA, MADRID

29 SEP. Sala Acapulco, GIJÓN

05 OCT. La Paqui, MADRID

14 OCT. Love to Rock, VALENCIA

27 OCT. Berlin Social Club, ALMERÍA

“Yo Esperaré”, lo nuevo de Daniel, Me Estás Matando

Los creadores del boleroglam, nos comparten nuevo sencillo y la continuación de una historia de amor.

El dueto mexicano compuesto por Daniel Zepeda e Iván de la Rioja, regresa con una nueva canción de desamor titulada, “Yo Esperaré”. El sencillo que había sido anunciado desde hace dos semanas en sus redes sociales llega cargado de melancolía, con pequeñas dosis de esperanza entre sus letras, y más parecido a un bolero clásico en su sonido. 

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El video forma parte de una historia que se ha ido desarrollando a través de los audiovisuales de las canciones “No creas que ha sido fácil”, “Sólo Tú” y “Tristeza, soy yo de nuevo”, todos dirigidos por Materia Rosa, en donde volvemos a ver al triángulo amoroso de este relato, pero ahora desde la perspectiva de la protagonista, interpretada por Gloria Castro.

Actualmente, Daniel, Me Estás Matando se encuentra en una gira que incluye distintos puntos de España y regresan a tierras mexicanas para presentarse en diferentes ciudades del país, y concluir su tour el 30 de noviembre en el Auditorio Nacional.

Mas información del tour, aquí. 

L7 anuncia gira por Estados Unidos

La gira incluye nueve fechas.

La banda estadounidense de grunge, L7, anunció la gira In Your Space para el otoño de 2023 en Estados Unidos. En esta serie de shows íntimos, la banda buscará conectarse con su público en lugares más pequeños, como el Black Cat en Washington D.C. y Pappy & Harriet's en Pioneertown, California. Además, también formarán parte de festivales en grandes escenarios como Louder Than Life en Kentucky y Aftershock en Sacramento.

Donita Sparks, integrante de la banda, compartió su emoción por la cercanía que ofrecen los lugares más pequeños. Además, reveló que tienen un nuevo sencillo en proceso.

La energía y el ambiente que permiten los lugares más pequeños es algo a lo que siempre queremos estar conectados. Con un nuevo sencillo en proceso, estamos ansiosos por ver a nuestra audiencia de cerca y en persona", compartió Donita Sparks en un comunicado de prensa.

El año pasado, L7 celebró su gira de 30 años de aniversario en honor a su álbum Bricks Are Heavy.

Los boletos de la gira saldrán a la venta el viernes 30 de junio a través de Ticketmaster, con una preventa de Live Nation un día antes.

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Melle Mel fue arrestado por violencia doméstica

El músico comparecerá ante el tribunal el 17 de julio.

Melle Mel, miembro del icónico grupo de hip hop estadounidense, Grandmaster Flash and The Furious Five, fue arrestado y acusado de violencia doméstica. Según informes, el rapero de 62 años, cuyo verdadero nombre es Melvin Glover, fue liberado tras pagar una fianza de $50,000 USD y deberá comparecer en el tribunal el 17 de julio.

Quien emitió la acusación, Jori Jordon, afirmó en un video de Facebook que Glover la golpeó en el ojo después de haber estado juntos en su habitación de hotel en Los Ángeles.

Yo simplemente estaba allí, tranquila. De repente, este hombre simplemente me golpea con cuatro anillos en su dedo y me pega en el ojo", comentó Jordon un video de Facebook.

Por su parte, Glover admitió que algo sucedió, pero negó haberla golpeado intencionalmente. Alegó que intentaba sacarla de la habitación cuando ocurrió el incidente.

Ella dijo que la golpeé en el ojo. También dijo que se había sometido a una cirugía ocular hace un mes. Si la hubiera golpeado en el ojo, especialmente con anillos puestos, habría tenido un ojo cortado. Habría sido mucho peor. Algo le ocurrió a su ojo, pero no la golpeé. Mientras forcejeaba con ella e intentaba alejarla de mí para sacarla de la habitación, algo sucedió", comentó Glover en Consequence.

Glover también mencionó que ha conocido a Jordon durante casi dos décadas y que asistieron juntos a una fiesta después de los BET Awards. No es la primera vez que un miembro de los Furious Five, o incluso un miembro de la familia de Glover, se enfrenta a problemas legales significativos. El año pasado, su hermano, Nathaniel Glover, también conocido como Kidd Creole, fue condenado a 16 años de prisión por homicidio involuntario.

Por su parte, Jordon compartió en Facebook un video de la detención de Glover después de lo sucedido.

Pink recibe las cenizas de la madre de una fan

La reacción de Pink a la no tan agradable sorpresa de su última presentación.

Tan extraño como suena, el pasado 25 de junio en la décima edición del BTS Hyde Park en Londres, la intérprete de "Raise Your Glass" abría paso a su segunda presentación en el festival, cuando de pronto fueron arrojadas las cenizas de lo que parecía ser la madre de alguien.

Horas más tarde de lo que sería su primera presentación en el festival, y con los ánimos a tope para una segunda fecha que resultaría en un completo sold out, Pink estaba lista para su interpretación de "Just Like a Pill", cuando con una expresión de asombro, voló hacía la cantante una bolsa de plástico que tenía escrita en ella "mom". "¿Esta es tu mamá?", preguntó la cantautora de 43 años mientras recogía una bolsa de plástico que contenía los restos cremados de la mujer, y la sacudía para limpiarla y dejarla a las orillas del escenario.

Las críticas a quien lo hizo no se hicieron esperar, llegando comentarios como: "Lo manejó bien porque definitivamente me enojaría que alguien me entregara las cenizas de su madre”, “Entiendo por qué algunas celebridades ahora son distantes”.

De la misma manera que este tipo de comentarios se comenzaría a rumorar también la historia de la persona a la que le pertenecían las cenizas, quien según explican algunos internautas "Su madre no podía salir mucho porque estaba muy enferma cuando estaba viva, entonces esta dama lleva sus cenizas a los lugares”

@cashewnutter "Is this your #mom?!" Fan throws mum's ashes to @P!NK #hidepark #pink #concert #london @Trash Italiano ♬ suono originale - Alex

Benee y Mallrat en la canción oficial de la Copa Mundial Femenina de la FIFA 2023

El empoderamiento femenino se hace muy presente en esta rola que combina perfecto con el soccer.

La esperada canción oficial del Mundial femenino, "Do It Again", de BENEE y Mallrat, ha sido una gran sorpresa, para dar ese impulso y ese gran toque al fútbol soccer femenil con lo que hoy en día está demostrado, se puede llegar muy lejos.

Y tanta es la euforia este año,  que "Do It Again" quedará como el himno de toda una pasión y liderazgo en el deporte femenino, ya que este Mundial figura en convertirse en la competición femenina de una sola disciplina con mayor asistencia de la historia, con más de 1.1 millón de entradas ya vendidas para la que será la novena edición del certamen, Australia y Aotearoa Nueva Zelanda prevén recibir a hinchas de más de 150 países.

Stella Rose Bennett, conocida profesionalmente por el nombre de BENEE, es una cantante, productora discográfica y compositora neozelandesa que alcanzó la fama por su sencillo "Supalonely". Mientras que Grace Kathleen Elizabeth Shaw, es conocida profesionalmente como Mallrat, cantante y rapera australiana de Brisbane. Ambas cuentan con grandes carreras por lo que la FIFA las ha considerado la imagen perfecta este 2023.

Sin duda, este año es de mucha fuerza para la mujer, y abrirse caminos a tal magnitud en este deporte, ha sido una elevación acertada que la asociación dio como blanco. Se espera mucha fascinación, fiesta y por supuesto, mucho éxito a las ganadoras.

Te dejamos "Do It Again", disfrútala.

 

PREMIERE: Mira el video de “El Rugir Azul”, lo nuevo de El Faro

Con una estética retro y una fuerte alusión al título de su tema, el video musical completa la historia en la trilogía de sencillos.

Si bien El Faro comenzó como proyecto musical desde 2011, en poco tiempo logró llegar a los escenarios de festivales como Primavera Sound y como telonero de The Wave Pictures y Daniel Johnson, pero no fue sino hasta 2018 cuando la agrupación de Santa Cruz de Tenerife entró de lleno a la escena musical y presentaron el EP Ay, Si Un Día.

Tras el estreno de “Los Años Malos” hace tres años, la banda española volvió con todo a lanzar los sencillos “Algo Bueno” y “Sal de Mi Casa”, que en conjunto presentan una historia que continúa con su más reciente sencillo, titulado “El Rugir Azul”, producido por Lisandro Montes de Dorian y Sergio Acosta de Zoé.

El Faro-El Rugir Azul_2023

Presentado bajo el sello discográfico Intromúsica y Acuarela, el tema muestra la faceta más pop del grupo, a la par que expone una inminente manera de abordar la tristeza y el dolor entre sintetizadores, guitarras eléctricas y percusiones que musicalizan la huida de los escenarios ensombrecidos. El videoclip del nuevo sencillo llega en exclusiva para Indie Rocks! y nos contaron lo siguiente detrás de su inspiración:

En este caso, la canción relata ese momento en el que, cansado de escapar de la pena, te frenas en seco y la miras directamente a los ojos. Hay cierta resignación escondida en versos como ‘este dolor no me va a abandonar’, pero una que resulta, en cierto modo, liberadora”, compartió El Faro.

Este es el tercer y penúltimo sencillo de su próximo EP, cuyo video filmado bajo una estética retro y análoga, realiza guiños directos al color que se enuncia en el título y pinta a los integrantes de El Faro en un agitado recorrido en el que la tristeza es una emoción de la que no se puede escapar.

Disfruta del video de “El Rugir Azul” a continuación solo por Indie Rocks!