Nuevo tema de Daniel Rossen

La agrupación Grizzly Bear se dio dos años de descanso, pero en el intermedio su guitarrista, Daniel Rossen, preparó un nuevo EP titulado Silent Hour/ Golden Mile.

Rossen grabó gran parte de la producción en pequeños espacios o cuartos de ensayo a lo largo de la ciudad de Nueva York, ¿el resultado? algo muy parecido a su trabajo con Grizzly Bear; al menos así lo transmite el primer sencillo, "Saint Nothing".

El lanzamiento del EP será el 20 de marzo y estos son los temas que lo componen:

  1. Up On High2
  2. Silent Song
  3. Return To Form
  4. Saint Nothing
  5. Golden Mile

Noah and the MegaFauna: Alegoría del presente

Después de que Noah Lit vivió el colapso de su banda, Oliver Future, siguió su camino y dio vida a un nuevo proyecto que suena a una Big Band del swing: Noah and the MegaFauna.

De primera instancia, suena a que podría musicalizar una situación parecida a Las Trillizas de Belleville, proyectándose entre sonidos del gypsy jazz (fusión del swing y  la música gitana clásica).

En esta ocasión, Noah y sus nueve tripulantes traen a colación el video para "Liquid Modernity (You Can Never Go Home)", sencillo de su álbum Anthems of a Stateless Nation.

"Cada Día", lo nuevo de Banda de Turistas

Con apenas dos álbumes de estudio, Mágico Corazón Radiofónico (2008) y El Retorno (2009), Banda de Turistas comienza a ganarse el corazón del público mexicano y para consentirlo presenta el video oficial de "Cada Día", primer sencillo de lo que sería tu tercer material.

El audiovisual llama mucho la atención desde el principio y realmente vale la pena gracias a su propuesta visual, ya que se trabajó con distintas plataformas de programación, efecto Rutt-etra, cámaras HD y 3D.

Cumbre Tajín 2012

Del 17 de marzo al 21 de marzo en Papantla, Veracruz, se llevará a cabo una edición más de Cumbre Tajín, festival que promueve el turismo cultural integral en el que los protagonistas son los Totonacas.

Dentro de todo el marco de actividades estarán las presentaciones en vivo de artistas nacionales e internacionales, lidereando el cartel la islandesa Björk . Pero no todo es eso, Cumbre Tajín también propone un recorrido de carácter histórico, cosmogónico, gastronómico, procurando distintas ramas del arte.

El Centro de las Artes Indígenas, la zona arqueológica de El Tajín y el Parque Takilhsukut son algunas de las sedes con las que cuenta el festival.

Comentamos el line-up para que estén atentos a los días en los que estará su banda favorita y aprovechen a dar el rol por allá.

 Sábado 17

  • Caifanes
  • Los Daniels
  • Pila Seca
  • División Minúscula
  • Sonidero Mestizo

Domingo 18

  • Willy Chirino
  • Celia Cruz All Stars
  • Olodum
  • Los Joao
  • Cojolites

Lunes 19

  • Café Tacuba
  • Bebe
  • Jesse Cook
  • Rayo Backs
  • Tribu

Martes 20

  • Janelle Monáe
  • Benny
  • Pink Martini
  • The Baseballs
  • Los Aguas Aguas

Miércoles 21

  • Bjôrk
  • Sinead O'Connor
  • Instituto Mexicano del Sonido
  • Elan
  • Hoppo!

Sedes alternas de la Cineteca

Hoy la Cineteca Nacional cerrará las puertas de su casa, pero se extenderá a otras sedes en distintos puntos de la ciudad. Se las pasamos con todo y dirección para que ubiquen la más cercana a sus hogares:

  • Cine Lido (Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill , Colonia Condesa)
  • Lumiere Reforma (Río Guadalquivir 104, Col. Cuauhtémoc)
  • The Movie Company (Av. San Jerónimo 263, Col. Tizapan, Del. San Ángel)
  • Sala Molière IFAL (Río Nazas 43 Col. Cuauhtémoc)
  • Biblioteca Vasconelos (Eje 1 Norte esq. Aldama, Col. Buenavista, Del. Cuauhtémoc)
  • Centro Cultural Universitario Tlatelolco (Ricardo Flores Magón 1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco)
  • Centro de Capacitación Cinematográfica (Calzada de Tlalpan 1670, Col. Country Club, Coyoacán)
  • Museo de Arte Gil Carillo (Av. Revolución 1608, esquina Altavista, Col. San Angel)

La entrada a las funciones del CCC y el Gil Carillo será gratuita

Goldfrapp presenta "Melancholy Sky"

Los discos recopilatorios resultan una especie de descanso para los artistas, ya que no aplica la misma carga de trabajo que cuando se incluye toda una lista de tracks y conceptos nuevos. Para algunos seguidores pudiera parecer poco emocionante este lanzamiento de materiales, pero para otros tantos se convierte en parte de la colección.

Como ya se sabía, Goldfrapp lanzará un proyecto de este tipo titulado The Singles. Anteriormente les habíamos presentado el video de la canción "Yellow Halo" y ahora llega "Melancholy Sky", ambos temas incluidos en esta compilación.

La posibilidad de estos discos de éxitos es atraer nueva audiencia, pues más que dar una probada de las creaciones del artista, es exponer su evolución. Y vaya que Goldfrapp lo ha sabido hacer bastante bien.

¡Esperemos el disco el 6 de febrero!

Nuevo video de Iron & Wine

"Godless Brother In Love" es el título de la nueva canción de Iron & Wine, cuyo video cae en la tendencia de hacer énfasis en los detalles y tomas de precious moments destacando las bondades de la naturaleza como los efectos de la luz y el agua; todo pensado en un sentido más romántico en donde el paisaje es más que un plus.

El video estuvo a cargo de Claire Marie Vogel, quien demuestra tener bien dominada la técnica y la gama cromática.

Nuevo sencillo de Gepe

A finales del año pasado, el chileno Gepe vino a la Ciudad de México a tocar algunos temas de su más reciente álbum, Audiosivión, con la participación de su entrañable amigo Pedropiedra. Ahora, el cantautor estrenará un nuevo LP titulado GP, del cual ya se tiene un adelanto: "Campos Magnéticos", canción que figura como primer sencillo del nuevo material.

El video, de producción bastante sencilla, fue elaborado por Juan Pablo Montalva y en él aparecen Felicia Morales con el cello y, por supuesto, Pedropiedra en la guitarra.

Entrevista con Alfonso André

Alfonso André: El eco que procede del ritmo.

Casi siempre prudente y reservado, Alfonso André apenas ha dejado entrever su historia personal como si fuera un eco. Ni siquiera su relación con Cecilia Toussaint va más allá del dato esencial. Es por ello que nos remontamos al comienzo de su carrera, tratando de partir del motivo que lo llevó a escoger la batería como su instrumento. "Siempre me gustó golpear cosas, me llamó mucho el ritmo; recuerdo que escuchaba las canciones, discos de mi padre; me traía álbumes de Chicago, Janis Joplin. Después a mi hermana le entró la onda de tocar batería en la misma época y ella es mayor que yo, fue la primera baterista de la familia. Me ponía a tocar su batería, aunque mi hermana es diestra y tuve que aprender a tocar de esa forma. Hasta muchos años después me pude comprar mi propia batería. Tomé algunas clases que me aportaron bases, después de haber estado tocando líricamente mucho tiempo y pues fue todo mucho más fácil".

En Caifanes confluyeron temperamentos muy fuertes; cada miembro poseía un temple muy particular que condicionó no sólo la convivencia sino la música principalmente. Por ello resulta oportuno interrogar acerca de su aportación personal al sonido del grupo. "Pues mi personalidad. Cada uno de nosotros teníamos un perfil muy definido, como grupo y en forma individual. Cada uno se clavó en buscar una forma muy peculiar de tocar su instrumento. Pienso que eso es lo que aporté: mi forma de tocar y cierta originalidad, un estilo que es sólo mío".

Se viene la movida mexicana

Durante la segunda mitad de los 80 se dio un estallido cultural importante. Toda una generación venía empujando fuerte. Fue el tiempo de bares como el Tutti Frutti y el 9, centros de arte como La Quiñonera y El Salón de los Aztecas; surgieron revistas como La Regla Rota y la Pus moderna. Muchas cosas se agitaban, pero por lo que se infiere, Alfonso guarda buenos recuerdos de la época pero sin ser invadido por la nostalgia. "Cada etapa tiene su encanto. Era una bola de gente loca, maravillosa; los que pululábamos aquellos antros, gente súper creativa; aunque no fueran músicos. Cada quien en lo que hacía tiraba para adelante. Se dieron en cada disciplina cosas interesantes, arriesgadas".

En el cine (de entrada por salida)

En este sentido, pocos recuerdan que André realizó el protagónico de Crónica de Familia (1986), película de Diego López, en que alternaba con Claudia Ramírez, y que quedó como un hecho aislado, pues no volvieron a invitarlo a hacer cine. "Jamás pensé en eso como una opción. Lo acepté porque quería sacar una lana para comprarme una buena batería. Estaba todavía en la escuela y tenía la idea de formar una banda y la batería que tenía se estaba cayendo a pedazos. Se presentó la oportunidad de meterme una lana participando en esa película. Nunca me sentí cómodo ante la cámara. Básicamente lo hice por amor a la música".

Cuando descubrieron que ya eran grandes

Inmersos en exprimir los recuerdos, retomamos la incorporación del baterista hasta la tercera presentación de Caifanes, hasta saltar al concierto del Hotel de México (hoy el World Trade Center) para abrir a Miguel Mateos, junto a Neón (31 de octubre de 1987), que hoy es visto por muchos como un punto de inflexión en la historia del rock en México. "Me llevé la gran sorpresa de subir a tocar y que la gente coreaba las canciones; no sabíamos que podíamos tener ese impacto. Son muchos recuerdos los que se agolpan. Como que podía entreverse que algo comenzaba a pasar".

De tamborileros ilustres

Admirador confeso de lo que hace Bill Bruford como baterista, no sólo en King Crimson sino en cada iniciativa, aprecia igual la versatilidad de Stewart Copeland de The Police, pero no sorprende que también tenga en alta estima a Ringo Starr, con quien comparte rasgos de carácter incluso, aunque no sea eso lo que más le atrae del “beatle silencioso”. Me encanta Ringo, aunque todo mundo lo ve hacia abajo. Él realmente tocaba para la canción, sin ser protagónico –algo que el propio André comparte en su quehacer con el beatle– a fin de cuentas, trató de no tocar más de lo que puedo hacer; obviamente, siempre intentas mejorar o implementar nuevas cosas.

La paternidad de las canciones

Con todo, no enfrenta dificultad alguna para analizar el repertorio de Caifanes a través del tamiz del tiempo. "Pienso que fuimos siempre un concepto, algo que salió del alma; las canciones son como hijos y lo siguen siendo. Miro hacia atrás y hubo distintas épocas como Caifanes, los temas evolucionaron y hay unos que pienso que podrían haber sido diferentes y otros que me siguen fascinando. Simplemente lo veo con mucha nostalgia".

Sentimiento que sin duda comparten quienes los acompañaron durante su existencia, aunque hay que insistir en que gran cantidad del público que los irá a ver al Vive Latino y al Coachella jamás vio al grupo en vivo como tal. "Para nosotros también será algo muy especial, después de tantos años. Aunque hemos estado en contacto musical, no será lo mismo que estar tocando con Jaguares o la gira que tuvimos con Saúl. La vida nos ha ido juntando y no en un solo proyecto. Hay una larga historia que pasa por Las Insólitas Imágenes de Aurora, La Suciedad de las Sirvientas Puercas, Flema Seca, hasta llegar a La Barranca. De alguna manera confluimos unos y otros para tocar juntos".

Cantando desde el Cerro del aire

Durante la conversación afloró el interés de Alfonso por cantar, algo que paulatinamente se ha ido dando, y que se potenciará con la inminente edición de Cerro del aire, el disco que prepara en solitario pero que contará con un buen número de colaboradores. De hecho, en cuanto a composición, aunque la mayoría son textos de André, también hay aportaciones de José María Arreola y Diego Herrera. En la parte musical, Sabo Romo ya ha tocado lo suyo y otros tantos se sumarán ahora que le está dando los toques finales.

Llega el momento del ensayo

Al momento de la entrevista todavía no arrancan los ensayos de Caifanes, pero no encuentra el asunto complicado, todo lo contrario. "De una u otra forma hemos colaborado juntos y esa magia sigue, surge cada vez que nos reunimos. Lo único que necesitamos es ponernos a tocar y que la magia fluya".

Un lugar en la historia

Con todo, hay mucho detrás de estas presentaciones, por lo que la pregunta obligada aparece: ¿no debe ser fácil tener una idea cabal de lo que representa Caifanes para la historia del rock en México? "Prefiero no pensar en eso. Es algo muy querido, doy gracias por esa etapa, me siento muy afortunado de haber sido parte de ello. Hay tantas bandas, personas tan talentosas antes de Caifanes, que siento que sólo formamos parte de un todo".

Hay que insistir en saber si hay expectativas para presentaciones adicionales a las anunciadas. Alfonso responde. "Lo estamos tomando con mucha cautela". Quisiéramos seguir hurgando en este aspecto, pero la telefonía nacional no tiene palabra de honor. Después de todo, no parece mala idea seguir prolongando la historia de Caifanes con unos largos puntos suspensivos. Al menos, están próximos a subirse al escenario y se intuye que esta historia todavía puede extenderse.

La conexión venezolana

Cuando se trata de separar el ADN de la música de Caifanes, la recurrencia cae sobre los ingleses de The Cure y las coincidencias con Soda Stereo, pero muy poco se menciona la convergencia con una banda venezolana que, igualmente, constituye en un hito de aquel país sudamericano. Sentimiento Muerto fue una banda activa entre 1983 y 1991 e iniciaron con una amalgama de post punk pasada por el tamiz latino. De igual forma, el look era algo oscuro y gótico y las temáticas tendían al desamor y la depresión. Para hacer evidente esta sincronía en estética y espacios basta con escuchar el tema “Los cuartos vacíos” y las coincidencias aparecerán de inmediato.

Apuntes sobre sus grupos

Las Insólitas Imágenes de Aurora: Editaron dos cassettes que se vendían en la primera versión de Rockotitlán, que hoy día son objeto de culto. De allí proceden primeras versiones de temas regrabados más tarde, como "Hasta morir".

La Suciedad de las Sirvientas Puercas: Aparecían Saúl, Alfonso y José Manuel Aguilera vestidos de mujer, junto al Dr. Fanatik –que no lo estaba–. Se recuerda su concierto en una casona de la calle de Chihuahua en la colonia Roma para apoyar a un grupo de artistas plásticos. Entre lo que tocaron estaba el cover de "Voy a ser mamá", original de Almodovar y McNamara.

Flema Seca: Un proyecto efímero para protestar contra la instalación de la planta de Laguna Verde, en Veracruz. Allí participaban algunos miembros de Santa Sabina. Durante un concierto en el Salón Margo´s de la Colonia del Valle, palomearon con ellos un par de miembros de Los Toreros Muertos.

La Barranca

La primera colaboración mediáticamente conocida entre Alfonso y Cecilia Toussaint se dio en las primeras presentaciones del proyecto comandado por el guitarrista José Manuel Aguilera.

Un disco clave

Siendo también un irredento fanático de The Beatles, no repara en mencionar el Honky Dory de David Bowie como un disco fundamental para él, pues lo sorprendió su propuesta y le ayudó para determinar con total firmeza que lo suyo era ser músico.

Entrevista con Rob Zombie

En el 2010 Indie Rocks! tuvo oportunidad de platicar con Rob Zombie, lee lo que nos dijo a continuación.

Siempre sorprendiendo a sus fans, este extraño personaje, fanático de las películas de terror serie B y las mujeres, ha hecho tantas cosas de su vida que podríamos decir que aún tiene miles de trucos bajo la manga.

Un zombi nunca descansa en paz, se mantiene en movimiento constante, aterrorizando a todos los que encuentra a su paso. Rob Zombie sabe perfectamente de esto: dedicado al mundo del espectáculo a cabalidad, ha hecho demasiadas cosas tomando como eje el terror de serie B que nunca dejará de tener seguidores, así como detractores. Rob Zombie hace todo lo posible por sorprender: músico y showman con una agenda apretadísima de conciertos (fruto de sus ocho discos, tanto con White Zombie como por su carrera de solista); director (y guionista en ocasiones) de películas de terror como House of 1000 Corpses (2003) y su secuela The Devil’s Rejects (2005), así como productor ejecutivo de la animación The Haunted World of El Superbeasto (2009), basada en un cómic de su creación; responsable del guión y dirección de la reinvención de la ya legendaria cinta Halloween (1978), de las que lanzó dos volúmenes de su propia cosecha: Halloween (2007) y Halloween II (2009); y mil cosas más que nos hacen afirmar categóricamente lo antes dicho: un zombi como él no descansa.

Nacido bajo el nombre de Robert Bartleh Cummings, cambió legalmente su nombre por el de Rob Zombie, se casó con Sheri Moon, su novia de varios años y la ha convertido en su musa, al parecer permanentemente. Su anterior banda, White Zombie, alcanzó ventas de platino durante su estancia con el sello discográfico Geffen, y podríamos decir que durante los años 90 su reinado era indiscutible. Pero inquieto y creativo, Rob Zombie tenía que mantenerse en movimiento, arrancando en 1998 su exitosa carrera como solista.

Con estos antecedentes, la atmósfera es ideal para conversar relajadamente. Su manera directa y rápida de responder es evidencia de alguien que puede estar pensando en más de una cosa a la vez. Quizá está creando algo mientras hablamos. Posee una voz que inevitablemente me recuerda a la de George Clooney, lo cual me hace reír internamente, pues mientras Clooney es alguien clavadísimo con la realidad y las causas sociales, Rob Zombie tiene una carrera dedicada al surrealismo proveniente de su estética pseudosatánica.

Basta. Comenzamos con una dinámica de preguntas que sus fans nos hicieron llegar a través de un blog que habilitamos para este fin:

Indie Rocks!: ¿Crees que eres reconocido en muchos lugares?

Rob Zombie: No, no lo creo. No he tenido esa impresión.

IR!: Respecto a que tu nuevo disco, dijiste, que no sería lanzado físicamente sino en formato digital, ¿qué hay de los *fans* que quisieran tener también el arte del disco?

RZ: Nunca se dijo eso. Lo que dije fue que los CDs están desapareciendo rápidamente. No sé si yo los seguiría haciendo, seguiré lanzando discos mientras la industria los siga haciendo. Entonces, no es un asunto a tratar [risas]. Hacer discos todavía tiene un valor.

IR!: ¿Pero tú descargas música?

RZ: No, yo compro todo en CD. Solo bajo canciones de vez en cuando, como cuando necesito una canción en el momento para escucharla, pero siempre intento comprar los discos.

IR!: Tu atracción hacia las mujeres, los carros y los monstruos son temas frecuentes en tus canciones, ¿te encanta hablar de tus aficiones?

RZ: Bueno, creo que esos no son los únicos temas de los que he escrito. Creo que casi nunca he escrito acerca de carros, a excepción obviamente de la rola "Dragula". Creo que eso sí hay muchas más canciones acerca de mujeres y monstruos, no sé, creo que es una buena combinación (un dato curioso: esta rola fue inspirada en el carro Drag-u-la diseñado por el abuelo vampiro de la serie televisiva Los Monsters).

IR!: ¿Y por qué crees que mantienes esos temas en tu música?

RZ: Creo que es por que cuando era niño esas eran las dos cosas que más me obsesionaban. Creo que todavía lo siguen haciendo, por algo continúo escribiendo al respecto.

IR!: ¿Cómo sería una canción muy personal de Rob Zombie?

RZ: Muchas de mis canciones tienen detalles personales, es sólo que están muy ocultos en letras un poco locas. Esto está bien por mí, no me gusta realmente mostrar cómo me siento a los demás y nunca revelo nada personal.

IR!: ¿Y de qué hablas en entrevistas que no tienen nada que ver con música?

RZ: De nada en realidad, porque pienso que al final mi música es lo único que le importa a los demás. Creo que hoy en día con los reality shows en la TV y cosas así, hay una tendencia muy marcada de la gente a decir demasiado de ellos mismos y a mí no me gusta eso. Creo que lo importante es lo que está en el escenario, eso es todo lo que los demás necesitan saber. Lo demás, ¿a quién le importa?

IR!: Todas estas preguntas provienen de un blog que creamos para que tus fans las hicieran, por eso lo pregunto.

RZ: Ah, está bien. Cuando era un niño y veía a bandas como KISS, entendí que mientras más cosas sepas de tus artistas favoritos, menos interesantes resultan. Cuando no conoces nada, todo se vuelve interesante. Por ejemplo ésta entrevista es muy interesante, pero si comienzas a verme como un tipo común y corriente no lo sería tanto [risas].

IR!: ¿Cuándo nació la idea de mezclar el horror con la música y crear tu personaje?

RZ: Eso sucedió desde el primer día que la banda empezó —White Zombie—, en 1985. Todo lo que nos gustaba tenía esa vibra. Nos gustaba desde Misfits hasta Alice Cooper y Black Sabbath; todo tenía un aspecto tenebroso, así que creamos la banda alrededor de ese sentimiento.

Haciendo un paréntesis, debo decirles que también la televisión ha sido abordada por este personaje imparable. Ha dirigido inclusive un capítulo de CSI Miami, además de los videos de "Dreamer", de Ozzy Osbourne, "Stillborn" de Black Label Society y "Tokyo Vigilante #1" de Powerman 5000, la banda donde Spider, su medio hermano, es el vocalista. La labor como director de cine también le ha rendido frutos, como lo fue el caso de Halloween.

IR!: ¿Continuarás haciendo remakes?

RZ: No, eso fue sólo para Halloween pero la próxima película no será un remake. Estaba bajo contrato en esas películas así que tuve que hacerlas. Mi próxima película se llama Lords of Salem. Será distinta.

¿Es Rob Zombie bueno sólo para un truco (o como dice la expresión en inglés: one trick pony)? ¿Sólo es bueno para hacer una sola cosa en la vida? Había que ahondar en este tema, pues hay cosas recurrentes en su trabajo artístico:

RZ: ¿Pues qué truco es ese? [Risas].

IR!: Lo digo porque parece que para tu siguiente álbum, T-Rex, podrías ir por el camino de siempre. ¿Llegaste muy lejos y ahora es difícil regresar a tus orígenes?

RZ: T-Rex no es el siguiente álbum que haré, así que no importa. El álbum ni siquiera ha sido comenzado, no sé si pasará. De una manera graciosa, pienso que el término one trick pony es utilizado con un propósito ofensivo; creo que muchas personas lo son en cierto sentido y no es necesariamente malo, incluso muchas personas han sido amadas por lo que saben hacer bien aunque sea una sola cosa. Pienso en John Wayne o Woody Allen, quienes siempre se expanden sobre la única cosa que saben hacer, tal vez así soy yo: tengo las cosas que me gustan y siempre intento explorar sobre lo mismo. A veces, siento que es más bien una familia de intereses y aficiones, porque sé que existen diferencias entre algunas que tengo y otras. No sé si entiendas a lo que me refiero. Si esta noche Alice Cooper subiera al escenario sin tener un show preparado, utilizando ropa regular y no haciendo nada fuera de lo común, los fans no dirían “esto es diferente”, estarían enojados [risas].

IR!: Sí, supongo que eso es lo que aman de ti y de Alice Cooper; ustedes son muy listos, talentosos y además saben poner en escena muy buenos shows.

RZ: Pues sí, creo que al final todo se trata de hacer un buen show. Creo que los dos lo vemos de esa manera, los dos sentimos que somos animadores y el punto de serlo es prender a la gente. No creo que sea un decreto personal, ni que sea yo el único que lo diga. Todo es para la gente frente al escenario.

¿Zombie VS Ozzy?

Rob no está exento de polémicas, pues tras la reciente y repentina salida (en plena gira promocional de su disco Hellbilly de Luxe 2 de su baterista, Tommy Clufetos, los medios hicieron un festín de este asunto, sobre todo a partir de los comentarios de Rob. "Hay maneras de hacer las cosas, y la que ellos eligieron para dejar la banda no es la que yo utilizaría, fue algo rudo. Quiero decir: si mis músicos quieren ir a tocar a otras bandas, está bien, yo no soy su dueño, pero también hay maneras decentes de hacer las cosas y en este caso fue una mierda".

Clufetos se marchó a trabajar con otro ícono del terror, Ozzy Osbourne, quien en 2006 ya había reclutado al bajista de Rob Zombie también, por lo que los medios especializados visualizaron un pleito mediático entre Zombie y Ozzy. Al final, nada sucedió; la respuesta de Rob fue inmediata y apareció en su página oficial. "Estoy muy contento de poner en paz esta basura de Zombie VS Ozzy. Recién cuelgo el teléfono después de hablar con Ozzy y todo está bien entre nosotros. Conozco a Sharon y a Ozzy desde años y nunca he tenido problemas con ellos; de hecho, ellos son las personas más fáciles y cool con quienes he tratado. Encuentro esta situación muy extraña y de verdad desgastante; esta situación se dio entre mi banda y cierto baterista, no con Ozzy. A Ozzy le deseo lo mejor. Fin de la historia".

Continuamos con las preguntas enviadas por nuestros lectores y hablamos de otros temas:

IR!: ¿Con tus nuevas canciones sientes que has vuelto a tu lugar de origen en composición?

RZ: Tal vez, es diferente y parecido a la vez. Soy muy malo para juzgar la música. Para mí hay ocasiones en las que canciones que yo pienso podrían ser consideradas como un clásico mío, los demás las ven como algo muy diferente, así como hay canciones en las que me esfuerzo por sonar diferente y la gente las percibe como similares a las demás. Es un tanto atrevido.

IR!: ¿Podrías explicarle a los fans tu teoría de la deshumanización sistemática (systematic dehumanization of cool)?

RZ: No [risas].

IR!: Eso nos gusta de ti, eres muy directo. Tal vez esta pregunta la respondas: ¿es Sheri Moon tu musa?

RZ: Sí, esa es una buena pregunta. Sí lo es, aunque ahora no se encuentra aquí; por alguna razón se quedó en casa. Ha hecho demasiadas giras y ahora está cansada, pero sí lo es; no sé muy bien cómo funcionan estas cosas pero por alguna razón de repente alguien se convierte en tu musa. Te inspira a hacer cosas y ni siquiera sabe que lo hace.

IR!: ¿Cómo sería tu vida y tus proyectos sin ella?

RZ: No lo sé, realmente no podría decirlo. Hemos estado juntos tanto tiempo que no me lo imagino. Ella siempre está conmigo, inspirándome, especialmente desde que me salí de White Zombie.

IR!: Háblanos del Superbeasto, ¿por qué un equipo de lucha libre mexicana?

RZ: Ah, porque es mucho más cool [risas]. Además, las máscaras están buenísimas.

IR!: ¿Y qué te gusta más, en cuestiones de sonidos y cultura, por ejemplo, ¿las luchas americanas o las mexicanas?

RZ: Las mexicanas. Incluso cuando era un niño veía a Mil Máscaras y no sabía que era mexicano, ahora que lo sé pues me doy cuenta que siempre he preferido las mexicanas.

IR!: ¿Alguna vez has ido a ver alguna lucha mexicana?

RZ: No.

IR!: ¿Te gustaría?

RZ: No lo sé, no he ido a las luchas desde 1973.

IR!:¿Algún otro proyecto nuevo?

RZ: Sí, tengo el cómic Whatever Happened to Baron Von Shock?, es un poco más serio que los demás; no tan cómico ni de superhéroes como los pasados.

IR!: ¿Cuál crees que será tu legado musical?

RZ: No lo sé, desafortunadamente yo no puedo decidir eso. Dime tú [risas].

Señoras y señores, sin más palabras, Rob Zombie.