Bufi estrenó el video de "Labios Rojos"

Mateo Gonzáles, mejor conocido como Bufi, estrenó el videclip de su sencillo "Labios Rojos", el cual forma parte de su producción Trilogy.

La dirección del clip corrió a cargo del propio Bufi en conjunto con Omar Luna.

Puedes checarlo a continuación:

Martin Thulin y la honestidad de su proyecto

Martin Thulin lleva muchos años haciendo música. Es productor y tal vez su proyecto más famoso sean los Fancy Free, la banda que hace algunos años encontró lugar en el gusto del respetable. Ahora Martin grabó un disco como solista e Indie Rocks! platicó con él para conocer los detalles.

Martin tardó mucho tiempo para que su disco quedara como quería: “No ves por dónde. Yo seguí haciendo música todo este tiempo, como por cinco años, pero no encontraba la motivación para terminar un disco y editarlo, de todas maneras como que ya nadie aprecia un álbum,  y no veía por qué hacerlo”.

I Rather be Transparent than a Shadow in the Dark es el nombre  de su material y representó un reto encontrar su sonido:  “Durante la primera década de los 2000 las bandas se hacían muy aburridas a nivel mundial, como que eran un refrito y los criticaba; luego pensé: 'la verdad es que nosotros también hacemos eso, entonces si lo critico para qué lo hago'. La verdad es que eso ha cambiado en este disco, no trabajé con referencias y si la gente las encuentra son inconscientes” comentó el músico.

Al definirle su sonido como oscuro Martin ríe y comentó: “ Todos me dicen eso. Escuchándolo con los oídos de otros me he dado cuenta de que sí está medio oscuro. Tal vez hay rolas que no están tan oscuras pero nunca llegan a ser felices”.

"Glued to the Chair" es el primer sencillo y sonará en la radio. Sin embargo, tenerlo en tu reproductor no será tan fácil: “ Yo decidí sacar el disco exclusivamente en vinil, no va a estar disponible digitalmente; la gente que tenga ganas de escuchar el disco completo va a tener que compararlo. Si sacas tu disco digital se diluye, la gente agarra una canción de aquí y otra por allá y este disco no está pensado así, sí tiene un principio y un fin, comienza muy prendido y luego va como un largo fade out y  termina casi en ambient”. Lo último que busca Martin es el estrellato: “a mí me gusta compartir la música no me importa si son tres los fans o cinco millones; que le guste a muchos y les moleste a otros es muy padre porque agarra otra vida, otro aire“ apuntó el también productor de Jessy Bulbo.

El vinil se venderá en edición limitada (sólo 400 copias numeradas) y va con una entrada para la presentación del disco que será en el Cine Tonalá pero “si va bien se hace otro tiraje, aunque ya no va a tener la edición numerada ni el show; esto es para la gente que sí le interesa”.

El dinero recaudado del show será destinado para la preservación del jaguar en México, Martin explicó las razones: “ Yo en la adolescencia estuve muy metido en la onda ecologista, después te metes a otras cosas y no tienes tiempo para retomarlo. Además pensar que futuras generaciones de mexicanos puedan decir: 'Fíjate hijo que había un animal que se llamaba jaguar' me parece horrible y es una vergüenza, pero “tampoco quiero ponerme la bandera del salvador de los jaguares, simplemente quiero hacer un gesto y decir que esto me importa además tengo los medios”.

El show en el Cine Tonalá será el 19 de abril y ésta será la única presentación en vivo. Martin descarta una gira e incluso otra presentación salvo que se trate de algo realmente especial. Thulin ya se prepara para un concierto literalmente único: “ Ya estoy juntando a la gente que va a tocar conmigo espero que sea divertido, de sorpresa y de accidente, porque después de tanto tocar te pones en piloto automático. Aunque el público no lo vea, lo comienzas a sentir  y pues se vuelve una chamba y eso es lo que quiero evitar”.

Si quieres comprar el vinil visita: martinthulin.com

¡Escucha el nuevo disco de The Knife!

A principios del presente año, The Knife anunció su regreso con Shaking The Habitual, siete años después de su última placa Silent Shout , y por fin puedes escucharlo completo haciendo clic en este enlace.

El álbum estará a la venta la siguiente semana, pero ya puedes ordenar los tres viniles de 12", 2 CDs o la descarga en iTunes. Estos formatos incluyen un exclusivo cómic realizado por el artista Liv Strömquist y que puedes checar en su página oficial mientras escuchas los 12 tracks de este tan esperado material discográfico.

Una noche especial con Citizens!

El pasado jueves fuimos testigos del debut en suelo mexicano de la banda inglesa Citizens!

Con su disco Here We Are, editado por la prestigiada diquera francesa Kitsuné y producido por Alex Kapranos, líder de Franz Ferdinand, impregnaron con su escencia a cada asistente del Plaza Condesa en esa mágica que noche que puedes recrear con la galería que te presentamos a continuación.

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The Black Lips se unen al Record Store Day

Este mes se llevará a cabo la nueva edición del Record Store Day (20 de abril), donde diversas bandas lanzarán producciones especiales como MGMT, Garbage, The Black Keys, The Jesus And Mary Chain y otros.

Hoy (1° de abril) se dio a conocer que The Black Lips editará un vinilo de 7” que contendrá un cover del tema "Mamma's Don't Let Your Babies Grow Up to be Cowboys", que fuera grabada en 1970 por Willie Nelson y Waylon Jennings.

Para escucharlo solo debes entrar aquí.

Revelan cartel oficial del Lollapalooza 2013

Hace unos minutos fue develado oficialmente el cartel completo del festival Lollapalooza que se llevará a cabo del 2 al 4 de Agosto en el Grant Park de Chicago.

Entre las bandas que lo conforman se encuentran:

  • The Cure
  • Nine Inch Nails
  • New Order
  • Queens of the Stone Age
  • Death Grips
  • Grizzly Bear
  • The Killers
  • Unknown Mortal Orchestra
  • Hot Chip
  • Crystal Castles
  • Lana del Rey
  • Alt-J

Nuevo tema de Queens Of The Stone Age

Durante su presentación el pasado fin de semana en la edición 2013 del festival Lollapalooza en Brasil, la banda californiana Queen Of The Stone Age interpretaron una canción nueva titulada "My God is the Sun".

Este tema probablemente formará parte de su próxima producción …Like Clockwork.

A continuación pueden escucharlo:

Ghost: ¿Tu peor pesadilla?

Nadie sabe quienes son, pero sí de dónde vienen. Ghost es una banda de heavy metal que fue creada en 2008 en Linköping, Suecia, y que en casi 5 años de actividad, jamás ha mostrado su verdadera cara.

Mucho se ha dicho acerca de ellos, que si son un producto bien elaborado o en verdad es una genialidad, lo único que podemos asegurar es que traen de vuelta la escencia del metal engendrada en los años 70's por bandas como Black Sabbath o Pentagram. Son una bocanada de aire fresco proveniente de este tan viciado género.

Un par de guitarras, bajo, batería y teclado, son los instrumentos poseídos por 5 músicos sin nombre ni rostro conocidos como Nameless Ghouls. Sus letras son realmente escalofriantes, en ellas alaban el poder y señorío de Satanás.

Papa Emeritus II es el líder de esta tenebrosa agrupación que se presentará en la edición 2013 del Festival Coachella, hace un par de días estrenaron el video oficial de "Year Zero", sencillo que se desprende de Infestissumam, su segundo álbum de estudio próximo a ser lanzado.

El video original contiene escenas no aptas para menores, sí deseas, puedes verlo aquí, pero tendrás que pasar por el filtro impuesto por YouTube.

Sí no tienes edad para verlo, o te quieres evitar el trámite, puedes checar el video censurado a continuación.

¿Estás listo?

Cumbre Tajín día 5: Bailando con leyendas

Última noche: cielo bondadosamente nublado, la felicidad del público aumentada durante el transcurso del festival y la promesa cumplida de una noche de baile. En todos los conciertos se baila, pero una cosa es hacerlo hombro con hombro con tu vecino(a), y otra es sentir sus caderas. Bailar con la sangre, con un sentido de lo latinoamericano (o sea, de lo guapachoso) es lo que vuelve tan poderosa a la música popular.

Todo comenzó con el acto de Villalobos Brothers. El virtuosismo con el que tocan sus violines se queda en el mero espectáculo. El caso de La Sabrosa Sabrosura es peculiar: serían un grupo apreciable, de no ser por la voz de su vocalista. 

El escenario finalizó con tres actos en español y con euforia. Iniciando con Celso Piña, El Rebelde del Acordeón dejó en claro que su reputación no es algo gratuito. Cuando una leyenda no da nada por sentado, cuando sabe que tiene que seguir esforzándose,  sucede que su persona y música no se agota. Celso Piña sigue teniendo capacidad para la fiesta porque la sigue buscando, sigue queriendo que su público la pase bien.

Y del aplauso acostumbrado se pasó al calor humano, tanto que muchos bailaron sin problemas con personas que no conocían. Muchas figuras protagónicas son acompañadas por músicos cesionistas, pero cada integrante de La Ronda Bogotá aporta lo suyo al sonido, algo que pudo escucharse nítidamente en “Cumbia Sobre El Río”, “Cumbia Poder” y “Cumbia Campanera”.

Después se pasó a un acordeón más azucarado: el de Julieta Venegas. Su interacción con el público fue parca, pero su setlist de éxitos hizo que hasta los haters corearan  canciones como  “El Presente” y “Algo Está Cambiando”. La obra de Julieta Venegas puede tararearse con tanta facilidad, que termina por gustar o entretener en un concierto, más cuando se está a la espera del acto final.

Los Tigres del Norte ya ocupaban el escenario antes de su aparición. La explanada del Parque Temático comenzó a abarrotarse de señores con anchos sombreros, acentos norteños y botas vaqueras.

Permítannos hacer una larga y merecida mención a Los Tigres del Norte. Nicanor Parra, poeta chileno que ha recibido premios tan solemnes como el Cervantes, es conocido por posicionarlos, sin dejo de ironía, a un lado de Shakespeare. Para él, son todo lo que la poesía siempre ha querido ser: lenguaje crudo, lleno de color y violencia. Se trae a colación al chileno para demostrar que Los Tigres del Norte han dejado de ser una pintoresca banda nacional; ellos ingresan al terreno de las entidades, de las ideas. Censurados por cantar sobre temas delicados, son contracultura y son instituciones nacionales, y en el escenario su vejez se vuelve un aditamento más de su elegancia norteña.

Tocar por tres horas y sin lista de canciones premeditada es algo que ni siquiera los artistas pop más dedicados a sus fans han logrado. Los Tigres del Norte salieron a complacer descarnadamente a su público con canciones como “Jefe de Jefes”, “Le Compré La Muerte a Mi Hijo”, “La Reina del Sur” y “Golpes en El Corazón”. Los gritos de mariachi y el famoso “punta-talón” del baile norteño fue como el público agradeció un concierto que no dejó espacio a la inconformidad.

Así finalizó Cumbre Tajín, festival que, a pesar de los incendios, cumple con todos sus propósitos. Se aprendió de la cultura totonaca, se disfrutaron de las baratas cervezas y se finalizó con leyendas, leyendas de la clase que entablan una comunicación casi telepática con su público.

Esperemos que ustedes se la hayan pasado tan bien como nosotros.

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CUMBRE TAJÍN DÍA 4: NOCHE ELECTRIZANTE

A diferencia de los primeros días de Cumbre Tajín, el domingo destacó por amanecer con un clima más fresco y haber reunido a más personas que los días anteriores. Miles de fanáticos se paseaban por el parque, esperando a que cayera la tarde para sacudir el estrés y dejarse llevar por la música electrónica y un poco de hip-hop.

La noche  inició con la figura representativa del hip-hop sudanés: Emmanuel Jal. El músico puso a bailar al público, e invitó a algunos a  subir al escenario a seguir su coreografía.  La alegría del artista y sus coloridos mensajes de paz calentaron los motores de los asistentes, quienes gustosos aguardaron  en sus lugares hasta la salida del colectivo famoso por mezclar poderosos beats con música norteña. Nortec Collective: Bostich +Fussible.

El público estaba fascinado moviéndose sin cesar con rolas como “Tijuana makes me happy” y “One night”. Los bajos, las guitarras y la tambora hicieron una perfecta combinación con los sonidos sintéticos, logrando una atmósfera increíble. A pesar de no estar programados como espectáculo principal, los norteños realizaron la mejor presentación de la noche. La energía de todos los integrantes es sorprendente, y  en todo momento  contagian su espíritu de fiesta. A pesar de ser famosos por sus  presentaciones impecables, sorprendieron con el espectacular show que ofrecieron.

Después de la magistral ejecución de los originarios de Tijuana, más personas comenzaron a llegar al nicho musical. Tras unos minutos de espera, apareció en un escenario muy colorido, Calvin Harris,  productor escocés que debutó en el 2007con el álbum  I Created Disco. Se escucharon los gritos desesperados, y todos se dejaron llevar por los beats poperos del artista. No se habían visto tantas personas reunidas en el Nicho Sonoro hasta la presentación del artista británico. La versatilidad de Harris es lo que encanta al público ya que es un importante representante de EDM, y ejecuta excelentemente minimal y trance.

Todo el set de Harris fue ovacionado por el público, pero cuando de escucharon los primeros beats de la colaboración que hizo con Rihanna en We found love”, cantaron al unísono.

Minuto más tarde, un británico de la vieja escuela de la electrónica, apareció para dejar a todos más que extasiados con sus famosos breaks. La representativa carita amarilla en la pantalla, y Fatboy Slim salió a  encender las miles de almas que se conectaron con los electrizantes sonidos de sus sintetizadores.

El pionero del big beat apareció presentando el mismo espectáculo que ha realizado anteriormente en México. Los llamativos visuales y los movimientos del músico encantaron al público. Fatboy Slim irradiaba un vibra increíble que contagió a todos los asistentes, quienes bailaron al ritmo que el artista y aplaudieron todos sus éxitos. Los ánimos no decayeron en ningún momento a pesar de que la multitud se encontraba agotada de haber bailado por varias horas seguidas. Finalmente se despidió con un agradecimiento al pueblo mexicano, cerrando así una memorable noche del parque Tukilhsukut.

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