Delorean

Apar

True Panther

2013

Han pasado tres años desde el lanzamiento de Subiza, sexta producción discográfica de Delorean. En esta ocasión, el cuarteto de Zarautz regresa con un álbum de diez tracks que pretende simplificar el sonido retornando a una base mayormente instrumentalista. Alejado de los artificios de los temas de antaño, Apar es un disco que destaca por su sencillez y su apego hacia la composición clásica, además de un enriquecimiento en melodía vocal.

Cansada de tantos arreglos, la banda integrada por Ekhi Lopetegi, Guillermo Astrain, Unai Lazcano e Igor Escudero, decidió explorar y arriesgarse a utilizar una fórmula más popera de estructuras tradicionales. A pesar de que no es nada sorprendente, la música que Delorean produjo para este nuevo material es mucho más orgánica y con bastante buena onda, como para comenzar el día con una rica caminata, mientras conduces tu auto hacia el trabajo, o bien, disfrutar de una tarde soleada con tus amigos.

"Spirit" es el tema que la agrupación vasca ha tocado en sus últimas presentaciones, el cual que nos dio una idea principal acerca del arte del disco: dos cruces entrelazadas. Aunque no se trate de una estrategia innovadora, Delorean sigue transmitiendo luminosidad, característica que resulta perfecta para cuando quieres dejar a un lado el estrés y dejarte llevar por las coloridas atmósferas a las que te llevan las angelicales voces. De hecho, el trabajo de las cantantes aportó un sello muy peculiar al álbum; se percibe la libertad que tuvieron para la utilización de su voz, lo que da un toque de ensueño.

Los hipnotizantes loops de temas como “Keep Up” y “Still You” nos transportan a través de ambientes fantásticos que fácilmente te atrapan y te hacen seguir escuchando el resto del álbum. El equilibrio que Apar conserva, en cuanto a los cambios de melodía de un tema a otro, es bastante sutil, permitiéndote escucharlo de corrido, al tiempo que recreas en tu imaginación escenarios variados. “Your Face” resulta una excelente para cerrar el disco, ya que se trata de una canción con sonidos más alucinantes que los nueve anteriores. El álbum finaliza haciéndote saltar por diferentes dimensiones sonoras que poco a poco comienzan a cobrar vida a través de las voces cruzadas.

Drumgasm

Drumgasm

Jackpot Records

2013

Tres bateristas de California: la escuela Indie/punk de Janet Weiss, la finura y versatilidad Matt Cameron y el estilo experimental de Zach Hill, la escencia del West Coast haciendo erupción en este supergrupo denominado DRUMGASM. Un documento de lo que sucede al reunir a tres músicos que colectivamente resumen su trabajo a bandas como Pearl Jam, Sleater-Kinney, Hella, Quasi, Soundgarden, Wild Flag, Death Grips y Boredoms.

Al comienzo se escucha una voz masculina que dice "Estaba pensando en hacer algo lento" lo cual resulta irónico, ya que acto seguido, las viciosas baterías explotan. Una vez iniciado este viaje de destellos psicodélicos, con solos y redobles a toda velocidad, se obtiene un sonido particular de la experimentación y el noise, estilos en los que Hill ha navegado trabajando previamente con Mike Patton y Omar Rodriguez-López, pero eventualmente deja relucir las influencias y estilos de los tres bateristas.

Tras de un par de minutos de agitación, el ritmo disminuye  para dar paso a lo que asocié de inmediato con Weiss; una composición menos compleja, con altos y bajos, aderezada con la sobriedad de Cameron. Es difícil diseccionar quién está tocando qué y en qué momento, en ocasiones parecería que cada jugador da una presencia o prioridad distinta a cada sección, como si mientras uno golpea la tarola, otro lo hace con los toms y el tercero con los platillos. Si hubieran tocado sin conjunción y con ánimos de protagonismo, se habría saturado el sonido y hecho cacofónico, sin embargo, se percibe una intención genuina de equilibrar, identificando la presencia de cada elemento del set de percusiones, obteniendo lo que Weiss describe como un un círculo moderno y psicótico de batería.

DRUMGASM es una sesión espontánea de improvisación y por propias palabras de estos músicos, uno apostaría a que hubo poco o nulo ensayo previo a entrar al estudio. En general, el estilo de batería que mejor se compagina con este sonido es el de Zach Hill por su bagaje de math rock y noise.  La experiencia en general es relajante y nos permite escuchar como el sonido por momentos se convierte en río turbio y luego da paso a un tono más "jazzy", pero siempre fluido.