Palabras faltan para poder describir lo que se vivió el segundo día del Encuentro Internacional de Jazz Jalisco. El concierto en la Expo Guadalajara ya pintaba para ser una explosión de emociones con los prominentes artistas que anunciaba, sin embargo, las sorpresas superaron espectativas. Desde tempranas horas había una larga fila para la entrada al evento y pronto los asientos se encontraron saturados, desafortunadamente, no todo fue miel sobre hojuelas y durante el cierre hubo fallas técnicas imperdonables.

La velada dio inicio cuando el sol despedía sus últimos rayos de luz con el acto de King Smith. La banda tapatía se mostró alegre, radiante y muy agradecida. Se deshicieron en el escenario tocando los temas de su más reciente produccción discográfica: Brincos Dieras, de la que se desprenden  temas muy bailables. El órgano a cargo de Omar Ramírez fue el instrumento que más brilló durante la presentación. La banda tapatía encendió los motores y puso al público en mood fiestero para ceder el escenario a otra agrupación de la región: Troker.

Los músicos que se presentarán el próximo año en el Festival de Glastonbury, encendieron el escenario en tonos rojos y púrpuras, sorprendiendo con la caótica mezcla de sonidos que se deslizan entre el funk y el jazz. Troker destilaba euforía y enorme placer de estar presentes en el show que ha puesto a Jalisco de cabeza. Gil Cervantes, reconocido trompetista y director de la GC Jazz Orquestra, no dejó de sonreir al tiempo que daba vida a enérgicas y lúdicas notas. En esos momentos, parecía que no habría mejor show que el Troker.

Afortunadamente, Iraida Noriega & The Groovy Band llegó para ejecutar una selecta lista de temas que fueron de lo romántico a lo introspectivo. La sorpresa mayor fue cuando la artista presentó a su “amigo y guía espiritual”: Erick “El niño”, MC capitalino famoso por su habilidad para el freestyle. El público se enamoró de la voz de Iraida, por todas partes se escuchaban halagos hacia ella. Lo que es un hecho es que el groove desenfadado de la banda fue la mezcla perfecta.

Enseguida, la magia de Joey DeFrancesco se apoderó del recinto, y junto a su pianista y baterista hechizaron hasta las almas más jóvenes. Niños y grandes se maravillaron al escuchar las bellas melodías empapadas de la alegría y de uno de los organistas más prolíficos de nuestra era. El clímax fue cuando las primeras notas de Sabor a mí se escucharon y el público complementó con la letra. Sin duda fue la ejecución con mayor carga emotiva.

Lo que no fue agradable fue la desatroza falla de audio de Kenny Garrett y su banda. Este show fue el más esperado de la noche y, por desgracia, dejó mucho que desear ya que el incríble saxo de Garrett no se escuchó. Los músicos tocaron impecablemente, pero los problemas con el sonido impidieron deleitarse con la frenética música. 

La primera noche oficial del Antes de Que Nos Olviden ofreció dos extremos distintos: Se encontraron el instrumento y la computadora, el head-banger y el baile colorido, se congregó un público conformado por una serie de curiosos personajes, desde borrachos performanceros hasta serios melómanos. Se menciona al público por ser uno de los grandes detalles que vuelve tan distinto a este festival. Entre el simple compromiso social de la asistencia, puede encontrarse verdadera emoción por escuchar sonidos nuevos, intercambiar proyectos, comentar y criticar. Podemos decir, sin temor a la exageración, que en el Antes se pone en marcha aquella consigna de Tom Waits lanzada en uno de los Record Store Day: “Hands on! Critique! Interact! Discuss! Survive! Live Now!”.

El escenario lo abrió Goodbye Japan, proyecto de Abel Ibañez, editor de ERRR-Magazine. Él es un claro ejemplo de las diferencias entre lo inderdisciplinario y lo habilidoso. En una de las grabaciones provistas por el staff del Antes, Goodbye Japan se escucha como lo-fi premeditado y de mucha contundencia emocional. En vivo, todas las reverberaciones, los ecos y distorsiones pasan a una guitarra afinada, agradable y, finalmente, plana. Afortunadamente, la guitarra es un instrumento inacabable, y Acidandali exploran sus posibilidades.

Con atmósferas que iban de lo armónico al ruido blanco, Acidancali es una banda que no permite el baile pero si lo sorpresivo. Este reseñista tuvo la fortuna de conocerlos en el tapanco del edificio abandonado en Ayuntamiento, y a título personal, recomiendo enfáticamente a este trío. Logran hacer de la interferencia un sentimiento de tranquilidad, y se arriesgan a re-versionar canciones tan difíciles como “National Anthem” de Radiohead. Muy a pesar del estigma dejado por Austin TV, Acidancali bien podrían funcionar como una banda instrumental.

Aunque algunos comentaron que la línea musical fue cortada por falta de criterio, nosotros pensamos que se trató de una maniobra calculada. De la tranquilidad, los visuales en vivo y la llana atención a la música, era momento de intensificar el ambiente. Es fácil iniciar una fiesta, sólo se requieren de canciones fáciles y la noche del viernes hace el resto. El reto está en poner a bailar a la gente al mismo tiempo que escuchan nuevas propuestas, algo que fue logrado por el Antes y que se agrega a su lista de aciertos.

Dokta Dude es un señor que, por su apariencia, bien podría ser un vendedor de piratería en el metro. A pesar de su voz deficiente (sin flow, sin mucho sentido), sus beats encarnan el aspecto cocainómano de los ochentas. Tanta fue su interacción con el público que se podía cantar con él, escenificando una especie de karaoke y de freak show.

Es un cliché escribir “la cúspide de la noche”, pero a veces las frases comunes definen la realidad. A Dokta Dude le sucedió Yesco, proyecto de Alec Sander. Se piensa que la música electrónica requiere de luces parpadeantes y de músicos que vistan a la última moda. Sin nada que ofrecer más que su presencia joven y no muy extravagante, Yesco, confirmó ser un músico más que un maestro de ceremonias en fiestas. Quienes no conocían a Yesco se llevaron una agradable sorpresa, por su bajo situado en la categoría reverberante de Jamiroquai y sus elegantes bases electrónicas.

Así cerró la primera noche firmada por el Festival Antes de Que Nos Olviden. El edificio en Ayuntamiento se  vació bastante temprano, pero la fiesta iba a continuar. No se olviden que hoy será la sesión maratónica de clausura, que contará con los más variados proyectos, como hip-hop norteño, heavy metal y surf juvenil. Será en el Salón Los Ángeles situado ubicado entre Eje Central y Eje 1 Poniente, y será todo el día. No hay pretexto para faltar. 

El Encuentro Internacional de Jazz Jalisco organizado por Tónica, asociación civil de Guadalajara encargada de promover dicho género de forma interactiva, dio inicio a sus actividades el pasado 2 de agosto con interesantes charlas de distinguidas figuras de la escena y un tributo al reconocido compositor y arreglista Enrique Nery en el Teatro Degollado.

El museo Raúl Anguiano fue la cede de las enriquecedoras charlas en donde Kenny Garrett expresó que se inició como compositor para poder llegar a Dios, más reconoce que la música que todo artista crea es dada por el creador. Además, dijo que el saxofón es de vital importancia para él y lo llamó el espejo de su vida, ya que a través de este es capaz de expresar su ser.

Por su parte, el carismático Joey DeFrancesco compartió experiencias vividas con Miles Davis y explicó la importancia de aprender música de oído. El organista recuerda que un día Davis le dio un montón de partituras para que escogiera qué tocar. Por desgracia, cuando le preguntó qué fue lo que había seleccionado, lo único que DeFrancesco pudo decir fue: “nada porque no sé leer”. Entre risas, el artista comentó que fue eso lo que lo motivó a aprender a leer notas. No obstante, comentó que gracias a que aprende de oído, puede tocar en cualquier momento debido a que lleva la música en su memoria.

El homenaje a Enrique Nery estuvo a cargo del cuarteto conformado por Abraham Barrera, Aarón Cruz, Giovanny Figueroa y Dan Zlotnik, quienes homenajearon al artista con temas que enchinaron la piel de los asistentes, tal como Aun así y  Chipilin. Después de una emotiva y enérgica presentación, los músicos abandonaron el escenario para recibir al originario de Zacatecas, quien encantaría al público con una ejecución espectacular. Nery agradeció a Tónica por la invitación y expresó su respeto y admiración por el trabajo que dicha organización ha realizado.

Con gran carisma e inigualable talento, el prodigioso artista embelesó a los asistentes con composiciones como Soñé, el cual dedicó a su hija. El show terminó con la colaboración de la intérprete Iraida Noriega, famosa por sus múltiples colaboraciones con artistas como Agustín Bernal y Magos Herrera.

Cuando parecía que lo mejor había pasado, en la fiesta de inauguración aparecieron cinco jóvenes con vestimenta estrafalaria, mucha piel a la vista, alaridos e interesantes ritmos que poco a poco pusieron a muchos a bailar. Rápidamente capturaron la atención de la gente quien con extrañeza observaba al grupo de Brooklyn. Breastfist se desvivió en el escenario y contagió a todos los presentes con su mágica vibra y locura desbordada. Denominados a sí mismo como “cuerpos humanos expresando su ser”,la agrupación creó delirantes atmósferas con poderosos bajeos, baterías estruendosas, y teclados de ensueño. Transportando a una realidad alterna, los neoyorkinos se encargaron de culminar la velada con una experiencia única para los fanáticos del jazz y la música experimental.

En nuestra cobertura anterior planteamos que el día 3 prometía ser una pieza de arte contemporáneo. Aquello sonaba a altas expectativas y tenerlas en un festival de esa naturaleza era arriesgarse a la decepción extrema. odo lo que nos imaginábamos fue desmentido por completo, pero en el mejor sentido. La noche fue presentada por Volta, con un showcase de tres sets de arte sonoro más uno que fue sorpresa.

Actualmente, se piensa que las manifestaciones experimentales tienen que estar enmarcadas en las más estériles galerías y ser patrocinadas por la jerarquía. Un espectro muy amplio de los espectadores pierde la capacidad crítica debido al consumo impuesto de anestesias artísticas. Las expresiones que invitan no al glamour y al prestigio social sino a las reacciones estomacales parecieran estar extintas. Pero anoche, ante unas decenas de personas, comenzaron a resucitar.

El showcase fue abierto por Julián Bonequi, con un acto largo y oscuro cuyos únicos elementos, tan contundentes como una orquesta o una banda, fueron una batería y una voz gutural. Continuación y transformación simultánea de las tradiciones de la música contemporánea (desde Arnold Schöenberg hasta Benjamin Britten), Julián Bonequi pone en marcha uno de los principales preceptos de la ruptura musical: explorar qué tantas posibilidades sonoras posee un solo instrumento. Con la rapidez del jazz y la matemática del atonalismo, Julián Bonequi logró lo que ya se pensaba inconcebible en un concierto: el público se olvidó de la charla perpetua, de la búsqueda de cervezas y escuchó, a partir del desconcierto, la apreciación, y no de la pose.

Gracias a la ágil organización, no se tuvo que esperar mucho para escuchar a Taniel Morales. “Lo que voy a hacer pueden respetarlo o no. De cualquier forma, creo se llevarán un bonito recuerdo”, dijo Taniel antes de comenzar. Su acto, de una simplicidad limpia, incluyó la participación del público, y giraba en torno a las formas de transmitir música. Utilizando leyes básicas de la física, Taniel Morales transmitió frecuencias a través del agua, el metal y las manos unidas de algunos participantes.

La cúspide de la noche no se debió a una aprobación unánime por parte de los asistentes, se trató de un performance que dividió con violencia las opiniones entre el aplauso eufórico, la boca torcida de quien piensa están tomándole el pelo y el verdadero sentimiento de ser ofendidos. Enrique Jezyk, artista que ha sido expuesto en instalaciones tan solemnes como el MUAC o el Museo Reina Sofía, tomó el Antes con cuatro motosierras, una placa de acero y micrófonos amplificadores.

El performance de Jezyk, agresivo y un tanto irresponsable, llegó a causar sentimientos de empatía. Un hombre rasgando una placa de metal con herramientas obreras, siendo asediado por el estruendo y las chispas de cuatro motosierras –un par de ellas manejadas por los organizadores del festival- no podía dejar a nadie indiferente.

Tratándose del cumpleaños de Jezyk, Volta regaló un cuarto set de experimentación sonora a cargo de Cacophonic Joy. Todas las ideas preconcebidas del beatbox como un ritual de chavos frescos y urbanos se diluyeron en la densidad de Cacophonic Joy. Con balbuceos que bien podrían ser tratados psiquiátricamente, gritos de manifestación política y scratches disonantes, el último acto dejó al público, más que satisfecho, bastante sorprendido.

La reivindación de lo experimental: eso fue lo se vivió anoche. Para el día de hoy, a las 20:00 hrs, Antes de Que Nos Olviden nos espera en la misma dirección para ofrecernos lo-fi, shoegaze y electrónica.