Es difícil entender la música popular bajo un solo término o una percepción generalizada. A través de su historia y de sus muchos nombres (shoegaze, krautrock, etcétera), la música que ha reunido a jóvenes y sorprendido a viejos, no se ha limitado a la moda y a lo bailable, sino que ha elevado sus niveles de exigencia, llegando a fundirse en aquello que muchos consideran canónicamente como “serio”. Tan sofisticada se ha vuelto, que a veces el público no está a la altura de lo que dice escuchar.

Anoche, bastantes decidieron charlar con sus amigos o mirar sus teléfonos inteligentes mientras Blonde Redhead ofrecía un concierto nítido y elegante. Tal vez la realidad sea que a esa población específica del público no le interese en lo más mínimo lo que sucede en el escenario, pero, lejos de escandalizarnos por su poca capacidad de atención, debemos tenerles lástima: se perdieron de algo bastante bueno.

Kazu Makino no encaja  en la imagen forzada de la mujer que está triste y se piensa muñeca frágil. Más emparentada con el couture y la autenticidad, lo suyo es la música y no la actuación. Los gemelos Pace tampoco son muy afines al histrionismo, por lo que es necesario atender sus instrumentos antes que sus actitudes. Por su técnica y el sentimiento que comunica, la batería de Simone está al mismo nivel que las guitarras y las voces. La guitarra de Amedeo se distorsiona con exactitud y se vuelve más amable con fineza.

El concierto fue un recorrido por los cuatro discos que marcaron su madurez: Melody of Certain Damaged Lemons, Misery Is a Butterfly, 23 y Penny Sparkle. De ser un grupo que llegaba a confundirse con el sonido de los noventa, a partir del Melody se vuelven impecables y difíciles de clasificar.

Las canciones abordadas: “Dr. Strangeluv” y su declaración de triste misantropía ("looking everywhere, i see nothing but people"); la poética “Spring And By Summer Fall"; la tierna “Silently”. Penny Sparkle es un disco primordialmente femenino –en la acepción delicada y no chillona del término-, dato corroborado por “Here Sometimes”, “Not Getting There” y “Spain”. Podemos referirnos a la nostalgia cuando se trata de sonidos envejecidos. Si bien, Blonde Redhead es un grupo con trayectoria, canciones como “In Particular”, y la fuerte, contundente (la que sólo puede ser adjetivada cerrando los ojos y contoneando el cuerpo)  “Melody of a Certain Tree” se mantienen vigentes. Y para el cierre, “Equus”, momento en el que muchos asistentes consideraron oportuno besar a sus acompañantes.

Ante la enfermedad irremediable de las personas que consideran al concierto como una variación de las cafeterías, está el remedio infalible del que escucha no sólo con los oídos sino con todo el organismo: el fanático que, al final del concierto, mira el escenario vacío con una sonrisa. Fue un concierto corto, como los buenos cuentos. Esperemos que Blonde Redhead sigan manteniendo en sus planes a México.

Con un recinto a menos de la mitad de su capacidad, en punto de las 21:00 horas dio inicio un concierto memorable, que al contar con pocos asistentes, creó una atmósfera mucho más íntima. Como es costumbre, El Plaza Condesa se vistió de fiesta teniendo el honor de presentar a dos bandas que con más de una década de trayectoria, demostraron que la sencillez es la clave del éxito.

Dorian y Bengala hicieron retumbar las frías paredes del foro, permitiendo a los asistentes imaginar libremente las tramas de esos poderosos y melancólicos temas que los caracterizan.

Entre triángulos fluorescentes aparecieron cinco individuos vestidos de negro que irradiaban alegría de poder compartir con sus más fieles seguidores mexicanos temas de los álbumes La Ciudad Subterránea y La Velocidad del Vacío. “Ningún mar” y “Tristeza” fueron las rolas encargadas de encender al público capitalino mientras que“El Temblor” mereció una mención especial por parte del vocalista, ya que fue inspirada por Rayuela, obra de Cortázar que recientemente festejó su 50 aniversario.

El quinteto español de electropop se entregó enérgicamente a su público, los impactantes bajeos de Bart, acompañados de los poderosos rasgueos de la guitarra y la singularidad de Belly en los teclados, junto con los envolventes sonidos de la batería, convirtieron la noche de este jueves en una momento inolvidable.

“Soda Estéreo” fue un tema muy bailado, mientras que “Paraisos Artificiales” y “Verte Amanecer” fueron cantados a todo pulmón por la mayoría de los fanáticos quienes se mecían con cada vibración de las melodías. Entre aplausos y gritos de euforia, Dorian llevó a cabo una ejecución impecable y, sobretodo, muy personal. Navegar por un mar de introspección fue el resultado de disfrutar de la presentación de esta banda, quienes con una mezcla de psicodelia, new wave y electrónica, enamoraron a los presentes, preparándolos para recibir a Bengala.

Acompañados por Alexa (coros, teclados, guitarra), Diego Suárez (voz, piano y teclados), Jesús Herrera (guitarra), Amauri Sepúlveda (guitarra), Sebastián Franco (bajo) y Marcos Zavala (batería y coros) , la agrupación capitalina apareció en un escenario más sencillo interpretando temas que han sido éxito a lo largo de una prolífica carrera, mismos que les ha permitido colaborar con Meme de Cafe Tacvba y Tito de Molotov, entre otros.

Temas como “Tropecé”, “Otra vez” y “16”, del álbum Sigue, fueron recibidos con gran éxito y fueron entonados por la mayoría de los seguidores, mientras que sencillos como “Cárcel de Oro" y “Carretera”, del álbum homónimo, estallaron las bocinas, enloqueciendo a los más fervientes fans.

El rock and roll de letras duras y la desgarradora nostalgia que Bengala transmite, convirtió esta presentación en una noche para recordar, cargada de desamores y frustraciones típicos en nuestro acontecer diario, representados en melodías cautivantes, perfectas para la catársis. 

Tan sólo siete meses después de su primera presentación en el país, en el escenario Indio del Vive Latino 2013, Tame Impala, la banda de rock psicodélico, integrada por Dominic Simper, Cam Avery, Kevin Parker, Julien Barbagallo y Jay Watson, regresó a México para festejar el 6to aniversario de 8106.

Desde las 9 pm, la pista del José Cuervo Salón ya estaba llena de fans expectantes que llegaron temprano para escuchar a la banda originaria de Perth. Sin embargo, la audiencia, integrada en su mayoría por veinteañeros, tuvo que esperar a que Yesco, la banda telonera, hiciera lo suyo. Si bien fueron respetados, el público, en el que sorprendentemente casi no había villa melones, estaba sediento de Tame Impala, que seguía dándose a desear.

A las 11 pm en punto, la agrupación liderada por Parker apareció y tocó “Endors Toi” de su aclamado disco Lonerism. La entrega del público fue inmediata, y a partir de ese instante el concierto estuvo lleno de momentos en que la gente, emocionada, aplaudía al ritmo de las canciones o gritaba “¡Tame Im-pa-la! ¡Tame Im-pa-la!” al mismo tiempo que intentaba capturar fotos del grupo tocando frente a las imágenes psicodélicas que se proyectaron en las pantallas que adornaron el escenario.

A “Endor Toi”, la siguieron “Solitude is a Bliss” y “Why Won't They Talk To Me”, rola sobre la soledad de no encajar en la sociedad, que fue una de las más coreadas de la noche. Durante el concierto, el guapo Parker habló poco, y se limitó a agradecer un par de veces en español, pero a pesar de la poca interacción se notaba emocionado, y mantuvo una sonrisa durante toda la noche. Quizá uno de los momentos más emotivos fue cuando visiblemente conmovido agradeció la entrega del público: “You guys are crazy!“

Otro de los momentos memorables fue cuando comenzó a sonar el delicioso y retro riff de "Half Full Glass of Wine", rola con la cual acabaron por comprobar su destreza en las guitarras. Después, Parker comenzó a entonar "Elephant", el clásico instantáneo que puso a saltar a absolutamente todos los asistentes, afianzándose como himno de estadio.

En medio de aplausos y gritos, la banda abandonó el escenario, pero la pausa duró tan sólo unos instantes, pues volvieron para tocar un encore. En este punto de la noche, los integrantes de la agrupación se notaban aún más juguetones; Jay Watson le puso un sombrerito a Dominic Simper, mientras que Parker portaba una bandera mexicana.

El encore consistió de dos canciones; la muy esperada y coreada “Feels Like We Only Go Backwards” y “Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control”. Finalmente, la banda se despidió, concluyendo el que fue uno de los mejores conciertos del año.

Tame Impala probó que son una banda a la que es obligatorio ver, pues su sonido, mezcla de guitarrazos, múltiples texturas, distorsiones, y guiños a los sesentas, suena mucho mejor en vivo.