Los Fabulosos Cadillacs y sus amigos tocando para vos

Como es costumbre, de rato en rato reaparecen Los Fabulosos Cadillacs para un poco más de fiesta. Esta vez volvieron a la ciudad de México con su gira El ritmo de la luz, pero no estaban solos. Si en la explanada del Foro Sol se reunieron un montón de amigos para ir a bailar con la banda, en el escenario sucedió exactamente lo mismo.

Antecedidos por memorables y muy especiales presentaciones de la banda de ska nacional, Nana Pancha, el combo garage de Buenos Aires, Boom Boom Kid, y unas eminencias y muy queridas figuras del surf internacional, Los Straitjackets, el Foro Sol preparó un ambiente más que de algarabía y fiesta para la llegada de Los Cadillacs.

Una vez sobre el escenario, el primer indicio sobre la reunión fue la canción con que abrieron. “Yo no me sentaría en tu mesa” es usualmente su gran cierre, pero aquí comenzaron saltando abrazados como fabulosos amigos. A partir de ahí se soltaron con un setlist lleno de éxitos; “La luz del ritmo”, “Demasiada presión” y “El aguijón” calentaron motores.

El primer amigo de los Cadillacs que entró en escena fue Big Papu (Los Kahunas), interpretando sepulcralmente la guitarra líder de “Los Condenaditos”. Después se quedó en el escenario para “El genio del dub” y “Gallo rojo”.

El segundo invitado especial fue Roco Pachukote con quien sonó el clásico “Calaveras y diablitos”. En seguida fue presentado Rubén Albarrán (Café Tacvba), acompañando en los vocales de “Vasos vacíos”. El público se emocionó con las participaciones de estos reconocidos músicos y en el escenario fue palpable el disfrute por ese reencuentro de amigos musicales.

La siguiente amistosa colaboración en el espectáculo fue gráfica, animando en vivo los temas que el combo bonaerense interpretaba. El ilustrador argentino Dr. Aldrete se subió al escenario y comenzó a dibujar en las pantallas gigantes, al tiempo que sonaban los homenajes “Sábato” y “Piazzolla”. Las imágenes de Aldrete y los acordes de los Cadillacs recordaron al escritor Ernesto Sábato y al bandoneonista Astor Piazzolla.

En el último bloque antes de bajar del escenario, tocaron los clásicos que el público espera no que falten en un show de LFC: “Padre nuestro”, “Manuel Santillán, el León”, “Carnaval toda la vida”, “Mal bicho” y “Matador”.

Cuando volvieron presentaron a sus amigos más jóvenes, Florián Fernández y Astor Cianciarulo, hijos de Vicentico y Sr. Flavio, con quienes tocaron un par de covers de Dead Kennedys y The Clash.

Para el final guardaron “Siguiendo la luna” y “El satánico Dr. Cadillac”. Los Cadillacs tocando para vos. Y tal como empezaron, abrazados como hermanos, repitieron “Yo no me sentaría en tu mesa”. Para los últimos coros, la banda dejó que el público cantara, y entonces los aplausos fueron de vuelta.

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La última noche de Austin tv

Hay bandas que suenan bien, venden discos y se escuchan en la radio por algún tiempo hasta que nos olvidamos de ellas; hay otras que cambian la forma en que la gente se viste, habla, baila, piensa o vive la vida, tal como lo ha logrado Austin Tv, un grupo de amigos que en el 2001 comenzaron hacer música, y en compañía de sólo sus instrumentos, decidieron hacer todo el ruido del universo, pero sin palabras.

Después de presentarse por distintas ciudades, la noche del viernes, Rata, Fando Xnayer, Totore y Chiosan llegaron al Plaza Condesa para celebrar 10 años del lanzamiento de su primer LP La última noche del mundo (2003) en un concierto de más de hora y media.

Antes, Havalina, banda española liderada por Manuel Cabezalí, fue la encargada de musicalizar la noche, presentando algunas canciones de H, disco  lleno de contrastes y buena música, el cual están presentando por nuestro país como parte de gira por Latinoamérica.

En punto de las 21:30 horas, Austin Tv salió al escenario con sus características máscaras de conejo para dar comienzo a la última noche del mundo y al fin de sus presentaciones, ya que después de cuatro álbumes en su carrera, La Última Noche del Mundo (2003), Asrael (2004), Fontana Bella (2007) y Caballeros del Albedrío (2011), darán una pausa a los escenarios para preparar el que será su quinto material de estudio.

"¡Buenas noches! Estamos muy contentos de celebrar 10 años de nuestro primer disco, esperamos que disfruten de esta noche que va dedicada a cada uno de ustedes, quienes nos han hecho creer que vale la pena estar vivos y hacer algo en equipo". Así fue como se dejaron escuchar “Roy Rogers”, “Ella no me conoce”, “Rucci”, “Olvide decir adiós”, “Hazme sentir”, “La Última Noche del Mundo” y “Mr. Galaxia” y “Ashia”, que no tocaban desde el 2008.

Cabe destacar que repertorio de la noche no sólo incluyó temas de su disco debut, sino que también compartieron con sus seguidores canciones como “Valiente” y “Marduk”, con los que finalizaron su presentación, llenos de nostalgia por no saber cuándo regresarían, recalcando  sus seguidores que extrañarían.

"Hemos ido a muchas ciudades, hemos conocido muchos países y es increíble que después de tantos años sigan aquí; los vamos a extrañar. No se olviden de nosotros, no se olviden de ser reales y mantenerse fieles a lo que quieran; nos vemos en el futuro. Ésta es nuestra forma de decirles gracias y hasta pronto".

El amor por la música viene de pasarla bien, y la noche de este viernes, Austin Tv demostró por qué la música no sólo se compone de lírica o ritmo, sino que incluso sin palabras, desahoga y nos hace crear, imaginar y movernos en alguna dirección. 

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Wooden Shjips: De vuelta a la simple irrealidad

Wooden Shjips

Back To Land

Thrill Jockey

2013

Wooden Shjips siempre ha tenido una ideología clara; su par de líderes creativos Ripley Johnson y Omar Ahsanuddin poseen un amor y una educación basada en rock psicodélico simple y repetitivo. Mas el adjetivo "repetitivo" no significa un descalificador para su evaluación. Al contrario, esta es una virtud que hace de su música una espuma que poco a poco crece hasta absorber en sus campos de ambiente irreal al oyente hasta sumergirlo y apoderarse de su mente.

Y no es que Wooden Shjips no tengan el potencial para revolucionar el engranaje de su música, hace dos años Ripley Johnson y su esposa Sanae Yamada elevaron el estatus de la banda que componen juntos llamada Moon Duo, con una gran álbum de título Circles. Es entonces una esencia compartida, Back To Land se trata básicamente de composiciones que andan en torno a elementos mínimos, figuras sin complicaciones de apenas dos notas, entre zumbidos psyce, urdimbre y textura inspirada por narcóticos.

Ni siquiera habría necesidad de molestarse en escribir coros, como es casi una ley inviolable en el kraut rock, la sección rítmica recta otorga esa magia hipnótica, el órgano antiguo y las líneas difuminadas de guitarra solo son la guía que mantiene vivo el recorrido ("Ghouls"). Si hay de verdad una mejora en comparación de sus discos anteriores, esta se encuentra en que su enfoque ha sido flanqueado en favor de melodías más limpias y definidas, expuesto desde el primer segundo en el tema “Back To Land”. En otro lugar "These Shadows" en sí mismo es inundado de Fuzz pesado, casi paralizado y evidencia que libertad creativa yace en no estar obligado a nada más, ofreciendo pistas agradables con la materia más prima incluso al montar la entrega vocal todavía casi indistinguible de Johnson. El otro logro aquí, está en la atención a permanecer conectado a tierra por parte del grupo.

Pero existe un momento que augura grandilocuencia en el álbum, cual lleva el nombre de "In the Roses", no podría llamarse coro, pero trae un 3er acorde que eleva el ambiente, además repleto de un aire mágico que nunca para hasta elevar la presión sanguínea. Por supuesto no estamos hablando de un álbum que vaya a provocar más que el gusto personal de algunos cuantos, sin embargo, la verdadera evidencia sobre el hecho que Back To Land sea un gran disco, yace en ser simple, estrecho pero al final llegando al destino correcto, el grupo no tiene miedo de repetir 2 notas hasta el hartazgo, pero es casi imposible ser inmune a sus efectos somníferos.

5to aniversario de Mannequin Records

La disquera italiana con sede en Berlín, Mannequin Records, encargada de descubrir los nuevos talentos de la escena underground desde el 2008, se encuentra de manteles largos por su quinto aniversario.

Entre su lanzamientos figuran álbumes de Tropic of Cancer Mushy, además de sus colaboraciones con Sacred Bones. Para celebrar su quinto aniversario, anunció la edición de las producciones de sus tres nuevos lanzamientos, el próximo 09 de diciembre.

  • Sixth June es un dúo Serbio integrado por Laszlo Antal y Lidija Andonov, quienes están promocionando su nuevo EP Pleasure (limitado a 500 copias).
  • Deathday es una banda de post punk experimental nacida en Santa Ana, California, con residencia en Los Ángeles, que llegan con su nuevo EP No Future (limitado a 300 copias).
  • Police Des Moeurs banda de synth pop formada hace tres años en Montreal, Canadá, que acaban de editar su álbum debut homónimo (limitado a 500 copias).

Death Vessel estrena "Isla Drown"

El proyecto de neofolk Death Vessel presentó esta mañana el primer sencillo deIsland Intervals, su primer álbum en 6 años, el cual llegará a las tiendas el 25 de febrero del 2014 editado por SubPop.

Para este tema, Joel Thibodeau, mente maestra detrás de Death Vessel, contó con la participación de Jónsi, vocalista de Sigur Rós, con quien se embarcó en un tour hace un par de años.

Clickaporte celebra 10 años

Han pasado ya diez años de que los micrófonos de Clickaporte se encendieran por primera vez, en la frecuencia de Ibero 90.9. Es por eso que para celebrar esta primer década de existencia, tienen preparado la presentación en vivo de 10 artistas, que se llevarán a cabo entre el Caradura Stage Bar y Pasagüero.

Si quieres ser uno de los afortunados en asistir a estas fiestas DE #Clickaporte10, que serán amenizadas por Triángulo de Amor BizarroBeat BuffetTwin TonesLittle JesusPlay & Movil ProjectLos ViejosCalonchoTino el PingüinoO Tortuga y un DJ set de Patowatson; debes estar al pendiente de las redes sociales y la programación de Ibero 90.9.

Los boletos dobles para cada día sólo estarán disponibles en el micrositio de Clickaporte. Pero si no te quieres perder ninguna fecha, los abonos dobles para los tres días de conciertos sólo se regalarán a través de la cuenta de Twitter de Clickaporte, las redes sociales de Ibero 90.9 FM y los turnos en vivo.

Kings Of Leon presenta video para "Beautiful War"

Como parte de su más reciente producción Mechanical Bull, los oriundos de Nashville, Kings Of Leon, estrenaron el videoclip para su cuarto sencillo "Beautiful War"; entre peleas, toros mecánicos y un rodeo penitenciario.

Descarga el remix de Diplo a Grizzly Bear

El pasado 12 de noviembre llegó a las tiendas la versión extendida de Shields, el cuarto álbum de estudio de Grizzly Bear, la cual incluye lados B, remixes y demos, entre los cuales destaca la participación de Diplo, quien remezcló el tema "Will Calls".

La pieza resultante puede adquirirse vía iTunes o bien, puede descargarse sin costo aquí abajo.

The Mission estrena video

El tema "Swan Song", incluido en el más reciente álbum de The Mission, The Brightest Light, ya tiene video.

El audiovisual fue dirigido por Rhory Danniells y la canción será editada en un EP con cinco versiones distintas acompañadas de un tema inédito, grabado en las sesiones del álbum en el que originalmente fue lanzada.

Eljuri en las guitarras y en la mente de quien la escucha

Rodeada desde su niñez por el mundo de la música, gracias a las profesiones de sus padres: Paco Villar (locutor) y Olga Eljuri (compositora de piano), la ecuatoriana Cecilia Villar Eljuri, pero radicada en Nueva York desde hace ya muchos años, supo desde un principio cuál iba a ser su destino.

"Empecé en la música tocando piano, como a los tres o cuatro años, de ahí decidí tocar un poco la bandolina y otros instrumentos. Cuando tenía 12 años inicié a escribir canciones y me di cuenta de cómo poder comunicarme a través de mi voz, fue también cuando decidí agarrar la guitarra como instrumento principal y desde ahí no la he soltado (risas)", comentó en entrevista para Indie Rocks!

La propuesta de Eljuri es una mezcla de música latina con el rock que se hacía en los 60s y 70s. Mientras que sus progenitores la adentraban a los sonidos afro-cubanos, cumbia flamenca y danzón; sus hermanos le presentaban otro mundo completamente diferente con los Rolling Stones, Led Zeppelin, The Clash, The Ramones, entre muchos otros.

Es por eso que a la edad de apenas 17 años, con todas estas influencias heredadas formó su primer banda The Trouble Dolls, con la que llegó a presentarse en algunos de los foros musicales más importantes neoyorkinos como el CBGB y The Bitter End, solo por mencionar algunos. Para 1998 dio a conocer su segunda agrupación Grupo Fiesta y fue hasta 10 años después que se decidió a emprender su camino en solitario.

"Cuando tenía mis bandas, escribía canciones en inglés y español, pero cuando me hice solista decidí escribir todo en español. Me gusta mucho más, es una lengua bella. Esa oportunidad me la dio el estar sola, tengo más libertad al hacer mis arreglos. Cuando escuchen mi música como solista, se pueden dar cuenta de todas mis influencias", dijo.

Además de ser considerada como una de las guitarristas más influyentes de los últimos años, llegando a ser comparada con el propio Carlos Santana, con el que sueña tocar algún día, Eljuri es una gran persona; muestra de ello es su apoyo a distintas organizaciones como Agua Ecuador, en la que participó para poder enfrentar la escases de ese vital liquido, además de siempre mostrar en su música mensajes sociales y el apoyo a la juventud.

"Yo siempre he pensado que el futuro depende de los jóvenes, ellos deben de entender que el mundo no debe de ser como es, pero que si pueden pensar cómo mejorarlo", externó.

En cinco años como solista ha editado dos producciones En Paz y Fuerte, esta última es la que estará  promocionando por nuestro país durante la visita que estará haciendo con su gira “Eljuri en las Guitarras”, en la que ofrecerá algunos workshops para músicos principiantes o profesionales, en distintas instituciones como Fermatta, G. Martell, el Tecnológico de Monterrey y la Unitec.

Las presentaciones que tiene planeada la también amante de las colonias Roma, Condesa y el barrio de Coyoacán, serán en el Foro Hilvana, el 21 de noviembre y en el metro San Lázaro el 25 de noviembre, en las que estará acompañada por músicos que han tocado en bandas importantes como La Maldita Vecindad y Los de Abajo.