YACHT y su remix a The Julie Ruin

Este 2013 marcó el regreso de Kathleen Hanna a los reflectores gracias al lanzamiento del álbum debut de The Julie Ruin, proyecto en el que trabajaba desde hace un par de años.

De esta producción discográfica, titulada Run Fast, se desprende "Right Home", el cual tomó prestado YACHT y lo convirtió en un tema perfecto para la pista de baile.

"I Don't Know How", nuevo video de Best Coast

A unas semanas de haber lanzado el mini álbum Fade Away, el dúo Best Coast estrenó video oficial correspondiente a "I Don't Know How", tema incluido en este material, un clip perfecto para acompañar este día soleado.

Grizzly Bear presenta "Listen and Wait"

En septiembre del año pasado llegó a las tiendas Shields, cuarto álbum de estudio de Grizzly Bear, el cual le valió excelentes críticas a la banda y una exposición mediática aún mayor de la que ya tenían, incluso, con la gira correspondiente a ese disco, visitaron por primera vez la Ciudad de México.

Para el 12 de noviembre planean el lanzamiento de Shields: Expanded Shields: B-Sides, colección de remixes, demos y temas que no fueron incluidos originalmente en el álbum, de la cual ya pudimos escuchar "Will Calls (Marfa Demo)" y ahora presentan el bonus track"Listen and Wait".

Doomriders: unidos por los gritos, la música y la creatividad

Doomriders

Grand Blood

Deathwish

2013

Algo que tiene el metalcore y que lo hace distinto a otras tantas vertientes del metal es la intensidad de sus letras. Los autores, que parecen lastimarse la garganta con esto, logran sanar su corazón, porque los tatuajes esconden a un ser humano como cualquiera que lleva su creatividad a la agresividad sonora. El año pasado, el disco All We Love We Leave Behind de Converge llamó la atención al ser colocado en varias listas de los mejores discos del 2012 de medios tan diferentes como Pitchfork (en su lista de lo mejor del metal del año) y Stereogum.

Doomriders han cabalgado juntos desde 2005 cuando editaron su primer disco titulado Black Thunder, este año regresan dando un respiro a sus proyectos alternos para concluir Grand Blood, su más reciente material, cuyo proceso creativo comenzó en el 2011.

Nate Newton, guitarra, voz y cabeza creativa de Doomriders, también toca el bajo en Converge, pero en este proyecto se centra más en el southern rock y un poco de stoner que en ciertos momentos nos puede recordar a Mastodon. La melodía de introducción de este material es el agresivo andar de estos jinetes del apocalipsis, la gran entrada a “New Pyramids” y solos de guitarra que parecen ahorcarte, “Mankind” no da respiro, sigue la intensidad a flor de piel entintada con“Grand Blood”, quizá el tema que más nos recuerda a Converge, quedando de manifiesto que ser parte de diferentes bandas influye en un sonido propio.

“Bad Vibes” tiene el genoma del hardcore, “Dead Friends” es para aquellos camaradas que ya no están, el tema primordial por el que Nate terminó con la larga espera para volver a crear, el ansia de convertir la tristeza en una celebración a la vida. “Death in Heat” marca la influencia doom que también tiene cabida en estos 11 mensajes de euforia, mientras que “We Live in the Shadows” es otro statement de aquellos que viven en el core: la médula punzante de los que expresan sus sentimientos con discos como este. Violencia creativa más que destructiva.

“Gone to Hell” da pie a la melodía en las voces, “Back Taxes” es agresividad pura y “Father midnight” es otra clave para entender este disco que también cuenta con la mano de obra de Kurt Ballou, productor de este material y del disco de Converge antes mencionado, quien también ha colaborado en las consolas con Isis, Genghis Tron y Torché, y que igualmente es guitarrista de la banda de Jacob Bannon (Converge), el cual colaboró con el arte de Grand Blood y que también es fundador de la disquera Deathwish Inc que editó este gran material de Doomriders.

Aquí no hay 6 grados de separación, todos estos sujetos se conocen, trabajan juntos y ponen de su parte en diferentes proyectos con sus diferentes talentos para crear excelentes propuestas musicales, una auténtica amistad core.

Maniquí Lazer: Inclasificables y cambiantes

"La última vez que nos entrevistó Indie Rocks!, apenas iban en el número 2", mencionó Jung Sing horas antes de su presentación en el segmento PLAY 1, noche inaugural del MUTEK.MX. Desde entonces, ha sido un largo camino para Maniquí Lazer, proyecto mexicalense que desde inicios de este milenio han construido una carrera sólida basada en estilos diversos, riesgos y renovaciones.

La inclusión de Maniquí Lazer en un festival caracterizado más por la experimentación sonora, que por la música de bandas propiamente dicha, no provocó conflicto alguno, pues desde el inicio de su carrera han tocado para públicos heterogéneos: "Empezamos a tocar en casas y quienes nos invitaban movían los sillones para acomodarnos, aunque hemos estado también en plataformas grandes, como festivales. Creo que, como banda, estamos preparados para esos contrastes. Una fecha nos toca ir a una casa y al día siguiente estamos frente al público de un festival aunque en realidad nunca hemos pensado en el prestigio, cuando tocamos, frente a los que sean, es como va. Actúas para la gente que te quiere ver, así sea poca o mucha", declaró Jung Sing.

Las clasificaciones musicales existen, pero, ¿qué sucede cuando éstas no encajan en el sonido? Jung Sing y Rodo Ibarra tenían proyectos relacionados con el punk y el atasque de guitarras, según palabras de Rodo, y cuando Maniquí tomó forma buscaron mantener el mismo estilo, pero con una ligera variación: "En los ensayos nos dimos cuenta que le hacía falta el elemento electrónico y fue cuando llamamos a Valentín (Vampire Slayer). A partir de ahí, se fueron incluyendo más cosas, más elementos. Ya no podemos describir nuestro sonido de ninguna manera, no me gustaría clasificarlo porque si escuchas del primer disco a lo que sacamos este año, no tiene nada que ver uno con el otro. Pienso que sigue teniendo la energía punk, pero, evidentemente, ha ido cambiando; algunas veces es más oscuro y otras más melodioso." dijo Jung Sing.

¿Cómo se trabaja un sonido que se piensa como inclasificable? ¿Cómo se toman decisiones en torno a su composición y su desarrollo? "No es algo premeditado, no es como si de pronto dijéramos 'ahora quiero meter esto' al disco que estemos haciendo. Todo sale sobre la marcha", puntualizó Rodo, complementado por Jung Sing: "Creo que lo podemos explicar con el último disco en el que ocupamos la voz de una mujer, Denise Guitiérrez. Fue una experiencia distinta tanto para ella como para nosotros, pues Hello Seahorse! no tiene mucha relación con Maniquí Lazer, pero embonó muy bien. Así surgen las cosas en la banda, no tenemos límites cuando estamos trabajando".

Obviedad: los músicos escuchan música. Rodo es fan de The Cure y Jung de Radiohead, entonces, ¿Maniquí Lazer es una banda cuyas influencias sean directrices en sus producciones? "Lo que escuchamos nunca nos ha afectado, al contrario, creo que nos ayuda. Cada que hacemos una canción alguno de los tres dice 'no funciona porque se parece a esto'. Si se parece a algo que hayamos escuchado, lo quitamos. Hemos hecho canciones muy buenas que se han desechado por que se parecen demasiado a tal banda. Las vamos limpiando hasta que suena a Maniquí Lazer", finalizó Jung Sing.

¡Devendra Banhart estrena video!

A unos días de su presentación en el Plaza Condesa, Devendra Banhart estrenó video para "Für Hildegard Von Bingen", tema incluido en su más reciente álbum, Mala.

El título de la canción está inspirado en un santo católico alemán que vivió en el siglo XVII, quien también fue compositor, escritor y teólogo, aunque el video está orientado completamente hacía el otro extremo de la religiosidad.

"Jamila", nuevo tema de Sufjan Stevens

Los archivos almacenados en el disco duro de Sufjan Stevens parecen no tener fin, pues el cantautor continúa presentando temas inéditos y demos; hace unos días compartió "It’s A Long Life Live Jam" y "Take Me", y hoy estrenó otro tema titulado "Jamila", que fue escrito para su hermana en 1998 pero que hasta ahora vio la luz.

El lanzamiento fue realizado a través de su cuenta de Tumblr acompañado por un mensaje de feliz cumpleaños para ella.

Los Campesinos! estrenan video

Hoy salió a la venta No Blues, nuevo álbum de la agrupación inglesa Los Campesinos!, del cual ya hemos podido escuchar los sencillos "What Death Leaves Behind" y "Avocado, Baby". Ya que hablamos de este último, hace unos instantes fue presentado su videoclip oficial, que fue realizado en una sola toma bajo la dirección de Craig Roberts.

Escucha un remix de "Let Go" a cargo de Holy Ghost!

Hace un par de meses les presentamos "Let Go", colaboración entre Kele Okereke, vocalista de Bloc Party, y RAC, tema que fue tomado por Holy Ghost!, Krystal Klear, Cherry Cherry Boom BoomSir Sly y Robert DeLong, ente otros, para remixear.

Las piezas resultantes se incluyeron en un EP, que fue lanzado hoy y se puede adquirir vía iTunes, del cual ya se puede escuchar la participación del dúo neoyorkino Holy Ghost!

The Flaming Lips reversiona a Tame Impala

Como sabemos, The Flaming Lips se encuentra de gira al lado de Tame Impala, con quien grabó un EP de covers, hechos el uno al otro, que se puede conseguir durante sus presentaciones en vivo. De este material se desprende "Elephant", canción incluida originalmente en el álbum Lonerism de la banda de Kevin Parker, interpretada por Wayne Coyne y compañía. ¡Disfrútala!