Peter Matthew Bauer comparte 'Liberation!'

Luego de una larga espera y tras escuchar dos temas de la nueva producción en solitario de Peter Matthew Bauer, Liberation!, estamos a tan solo unos días de su lanzamiento oficial.

De acuerdo con un comunicado de prensa, dicha producción está influenciada por la obra de Roberto Bolaño y Elvis Presley, además de que sus temas giran en torno al culto de la Cienciología, el Yoga, el dios ShivaRichard Dawkins Jorge Luis Borges, entre otras cosas.

Pero antes de que salga de forma física, el ex miembro de The Walkmen ha decidido compartirlo de forma completa vía streaming.

La Sera: La libertad del verano se acerca

La Sera

Hour of the Dawn

Hardly Art

2014

El final de algo o un nuevo inicio, la sensación de libertad, diversión, expectativa y sobre todo de una energía desbordante, es lo que Hour of the Dawn hace sentir. Katy Goodman dejó atrás la autocompasión y la tristeza para darle paso a una nueva vibra en este proyecto.

Hace apenas unos meses Vivian Girls anunció su despedida oficial, sin embargo, La Sera lleva ya dos producciones previas que le otorgaron reconocimiento a su nombre por mérito propio gracias a su progresión lírica, que va de un día lluvioso a uno soleado.

El disco abre con “Losing to the Dark” y una letra que narra el término de una relación que llevaba con un drogadicto. La historia no es alegre, pero gracias al ritmo tan upbeat que maneja, no transmite sensación de tristeza alguna. El sonido de las guitarras hace que nombres como Green Day se vengan a la mente con una atmósfera muy cercana al punk.

La Sera nos brinda cosas nuevas, los solos de guitarra que Tood Wisenbaker plasma en cada canción otorgan toques muy interesantes. “Summer of Love” es un viaje al verano de los sesentas, continúa con “Running Wild” que es una esencial del álbum y que se distingue de las demás. Posteriormente está “Fall in Place”, que coquetea con el pop.

“Hour of the Dawn” es el tema central y cereza del pastel en cuanto a la temática del disco gracias a la frase “summertime was the time of my life, now its just the hour of the dawn”.  Por su parte, “10 Headed Goat Wizard” es una canción que llama mucho la atención no sólo por el nombre, sino por las letras, el ritmo y el peculiar detalle de voz masculina de acompañamiento que no se escucha en ninguna otra canción de este disco.

Las 10 melodías que conforman esta producción tienen un poco de The Smiths, Blondie, The Cure y, por supuesto, vibra sesentera aderezada por la inspiración del verano en puerta. Capas de voz, guitarras, la atmósfera garaje y melodías alegres son el conjunto de elementos que conforman Hour of the Dawn, un buen soundtrack veraniego.

Nuevo video de Zeds Dead y Twin Shadow

Semanas atrás les comentamos que Zeds Dead está está afinando los detalles para el lanzamiento de un nuevo EP titulado Somewhere Else, para el cual contó con varias colaboraciones musicales, entre ellas la de Twin Shadow para "Lost You", tema que hace unos instantes estrenó videoclip oficial.

Summer Camp presenta "Beyond Clueless"

Como recordarán, Summer Camp publicó su segunda producción discográfica el año pasado y durante este tiempo, en lugar de descansar o escribir nuevo material, Jeremy Warmsley y Elizabeth Sankey se pusieron a trabajar en el soundtrack de la película Beyond Clueless, dirigida por el periodista y director Charlie Lyne, la cual retrata la vida de un grupo de adolescentes entre 1995 y 2004.

Para esta producción, el dúo colaboró con 12 temas que serán interpretados hoy en vivo durante el Sheffield DocFest, y en lo que su versión física llega a nuestras manos, que será hasta el 4 de agosto, ya podemos escuchar el tema que comparte nombre con el largometraje:

El pasado es el nuevo presente: Shock Bukara

La combinación de sonidos del pasado con otros más actuales siempre provoca una reacción en cadena que te hace voltear y prestar atención a lo que en ese momento suena. Por esta razón, más de un proyecto ha decidido apostar todo a dicha mezcla, entre ellos Shock Bukara.

Actualmente, la banda tapatía está conformada por Daniel Martínez, Alfonso Córdova y Ándres Trigo, quienes tras 14 años de trayectoria y la publicación de tres materiales, regresan a los escenarios. "Shock Bukara comenzó en el 2000, pero fue cuatro años después que arrancamos formalmente con el proyecto. Al principio solo éramos Manuel Amézquita y yo, vivíamos en diferentes ciudades y a distancia formulamos el concepto de la agrupación. Más tarde tuvimos una pequeña gira por D.F., Monterrey y Guadalajara, la cual sirvió para que Nopal Beat nos invitara a ser parte del colectivo", relató Daniel.

Un golpe de suerte, aunado su talento y propuesta, fueron los elementos que los llevaron a ser fichados por una disquera trasnacional. "Nuestras influencias eran el house y tech house, posteriormente tomamos el acid cabaret, género que incluye música de salón de los años 40 y 50, y acoplamos todos los sonidos, dando vida a nuestro sello", comentó el guitarrista.

Corporama es el título del primer LP editado por Shock Bukara, mismo que acercó a la banda con otros medios y países. "Con el álbum debut trabajamos durante cuatro años ofreciendo presentaciones en México, Estados Unidos y Europa. Cinco años después, ya separados de Nopal Beat y tras la salida de Manuel, grabamos nuestro segundo material".

Para esta nueva etapa se unieron Alfonso Córdoba y Paulo García, quienes dieron forma a –+: "El disco incluye muchas colaboraciones y maneja un sonido más oscuro a comparación de nuestro primer material. Siempre hemos conservado la base electrónica, no hemos salido de ahí, pero nos gusta experimentar y evolucionar".

Durante la creación de Lux, su más reciente material, Paulo García dejó el grupo y su lugar fue ocupado por Andrés Trigo. "El proceso de grabación fue largo, tardamos dos años en terminarlo. Por lo regular yo compongo la música y las letras, mientras que la melodía bucal está a cargo de Alfonso. El reto para este material fue queríamos todas las canciones con voz; encontrar y grabar al vocalista adecuado para cada sencillo fue un proceso de un año", contó Daniel.

Shock Bukara tiene una clara misión para este año y es mantener un lugar en la industria. "Queremos llegar a escenarios que no hemos pisado y reposicionar a la banda en el gusto del público; promocionar el nuevo material y volver estar en el foco de los medios", remató el líder del agrupación para Indie Rocks!

Bienvenidos al nuevo garaje de Las Robertas

Las Robertas

Days Unmade

Arts & Crafts México

2014

No he tenido mucho contacto con la música de países de habla hispana desde que lo popular se comenzó a infectar del virus Enjambre/Zoé y de niñas llenas de penas que se sienten faltas de amor. No quiero generalizar, pero usted sabe que en estas fronteras es el promedio; por fortuna, hay países como España, que están creciendo a pasos agigantados en su forma de hacer música, y en América Latina tenemos la fortuna de escuchar algunas propuestas.

Para buena ventura, Las Robertas han pasado de ser una promesa a una realidad. El grupo antes formado por 4 chicas, ahora dos chicas y un caballero oriundos de Costa Rica, ha logrado en apenas un lustro materializar sus potestades para el nuevo álbum, Days Unmade.

La banda apareció en el momento justo para treparse en la ola punk lo-fi y garage rock que nació cerca de 5 años atrás. Por ello, la elección de Jon Greene, quien ha trabajado con bandas como Dum Dum Girls, The Soft Pack Crocodileses, para la producción de su reciente material fue la correcta y la principal razón del nuevo sonido. Se trata de un disco que trabaja y cumple dentro de todos los estamentos de los géneros en que los que el grupo se mueve: canciones cortas, sonido desaliñado pero de melodía clara; el songcraft conciso y directo.

La desmesura de la guitarra es nata, mientras que la batería es un acto sin censura. Algo clave en este disco es que no necesita estribillos de un gancho fácil, a cambio hay inmediatez y gran energía; características que por naturaleza se contagian. "Dissected Affair" es un auténtico hit, su arremolinada guitarra enfrascada en un lío de apenas 4 acordes es adictiva, los ritmos de batería magistrales y la voz femenina un perfecto agregado. "Marlene" posee un delicioso clima de playa, con el sonido que Best Coast olvidó desde su álbum debut.

Ubicados en la apertura del álbum, estos temas ponen de manifiesto el nivel de composición de Las Robertas. Para el resto de Days Unmade, la creatividad disminuye y se coloca en primera instancia el instinto primario con la guitarra a favor de la velocidad, lo cual arroja temas como "Fresco De Cas" y"Better Days": directos y sin escalas.

La temática del disco se centra en los siguientes factores: la crudeza de los primeros discos de Crocodiles, cuya instrumentación tiene aire de grabación casera; las voces, con un modus operandi que recuerda a la diversión despreocupada de Vivian Girls; así como los relevos vocales y la sombra del canto tras los labores principales ("Ghost Names").

Lo expuesto en Days Unmade es un acierto que logra instalarse por completo dentro de la corriente. Esto no exenta el hecho de pecar en respetando demasiado los estándares, hay que ser más aventurero para sorprender y no sólo cumplir con lo establecido; sin embargo, van por el camino correcto.

"Busy Baby" de Tomas Barfod ya tiene video

Otra placa que a partir de hoy formará parte de la colección de más de uno es Love Me, debut en solitario del músico danés Tomas Barfod, quien también forma parte de WhoMadeWho.

De las 11 canciones que lo componen, en 4 participó la cantante sueca Nina Kinert, misma que estelariza el videoclip oficial para el sencillo "Busy Baby".

Arch Enemy estrena video para "No More Regrets"

A partir de hoy se puede conseguir en todas las tiendas, tanto físicas como digitales, el nuevo álbum de Arch Enemy titulado War Eternal, noveno en su carrera y primero tras la salida de Angela Gossow.

Dicha placa incluye 13 temas de los cuales "No More Regrets" fue elegido como sencillo oficial y hace unas horas estrenó videoclip.

Electric Würms estrena tema

El líder y vocalista de The Flaming Lips, Wayne Coyne, está de manteles largos por la salida del nuevo EP de su proyecto alterno Electric Würms, en el que comparte créditos con Steven Drozd.

Dicha producción se titula Musik, Die Shwer Zu Twerk, estará disponible en el verano y ya podemos escuchar su primer sencillo, "Heart Of The Sunrise", original de la agrupación Yes e incluido en su álbum Fragile de 1971.