Quiero Club: 10 años de júbilo

Dos lustros sobre el escenario; una década de electro-pop más empalagoso que gomitas en almíbar. Quiero Club se celebró a sí mismo el pasado sábado en el Plaza Condesa, acompañado de queridos amigos y compañeros de batallas, así como su público tan característicamente apasionado.

Tras el reciente éxito de su cuarto álbum El Techo Es El Suelo y la salida de su fundador y el gran ausente de la noche Gustavo Hernández “Catsup”, parece que la fecha importante inspiró en el colectivo regiomontano una noche de reflexión sobre su trabajo acumulado, traducido en un setlist curado específicamente para esta noche.

Liderados por la carismática Marcela Viejo y la diminuta pero energética Pris González, el grupo empezó con “No Hay Nadie”, canción que también abre su último álbum. Desde el principio hubo una conexión con el público, que cantaba con todas sus fuerzas y hasta celebraba con gritos y aplausos las palabras de las chicas entre canciones a pesar de que poco se les podía entender gracias a la pobre acústica del lugar.

Para el segundo número, “Las Propiedades Del Cobre” del EP Días Perfectos (2011), empezaron a desfilar los invitados de honor, empezando por Ray Jair en dicha canción, Julián Plascencia en “Qué Hacer En Caso De Oír Voces” y los hermanos Blake de División Minúscula en “Minutos Al Aire”; mientras que las notas del bajo en “Días Perfectos” estuvieron bien curadas gracias a Quique Rangel de Café Tacuba.

La energía de los integrantes de la banda no decayó durante cerca de hora y media de música frenética, tiempo en el que no hubo una balada para descansar unos minutos. Luis “Fara” Domínguez se desquitaba en el bajo y vocales, mientras que Rodrigo Martínez, mejor conocido como Boscop Benavente, hacía lo propio en batería (aunque de pie para poder saltar). Pris deleitó al público con su talento para hacer mover un hula hula fosforescente, contorneándose en su entallado traje negro de piel; parecía que no se podía prender más el ambiente para cuando cayeron los globos del techo en “No Coke”, el tema clásico que colocó al grupo en el mapa musical desde un principio.

Entre tanto invitado esperaba que en cualquier minuto subiera “Catsup” a celebrar con su antigua agrupación, sin embargo recordé que Zurdok tocaba en Zacatecas al siguiente día; "rayos”, solo pensé. Para “Let Da Music” (con María Daniela) y “Backstage Drama” el público sabía que el final de la celebración se acercaba, así que bailaba y coreaba con más fuerza. “Dance, you can dance”, cantaban las chicas, como si el respetable del Plaza necesitara permiso.

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La Yoshokura Día 2: Un final muy elegante

Después de un día de pésima organización en La Yoshokura, no fue una sorpresa que el cierre del festival sucediera en condiciones aún peores. Las 17:00 horas estaban marcadas como inicio del programa, sin embargo, las bandas empezaron a tocar a después de las 20:00 en La Taberna y El Barrio.

Lo único que mejoró este día, fue la cercanía de las sedes, ya que se encontraban a una cuadra de distancia. Ellis Paprika, quien había sido programada como la quinta banda, fue quien dio inicio a este festival en El Barrio. A pesar de no haber tenido tiempo ni de cambiarse, Paprika demostró una vez más el gran talento y singularidad de los jaliscienses. Haciendo a un lado los errores de logística, la artista llegó para pasarla bien a pesar de la poca concurrencia, haciendo vibrar con su rock resentido y romántico.

Siguió la buena música con Ernesto Licona. El músico compartió su disco Perdiendo el control, en el que el compositor explora sus sentimientos y los plasma en divertidas y melancólicas melodías. Los músicos de los que se hace acompañar, que en esta ocasión también tocaron con Paprika, se deshicieron en el escenario y ofrecieron un gran show.

Muy cerca de ahí, en La Taberna, se encontraba tocando La Sex Fleur. Este es un proyecto local de DJ mash-up set que superó las expectativas y sorprendió con sus delirantes ejecuciones. La música electrónica de la década de los 70’s y 80’s se funde con tintes de rock experimental, dando como resultado una explosión sonora que pone a todos a bailar. El lugar estaba abarrotado, a penas se podía pasar a empujones y se acercaba la hora de que el poder del norte se hiciera presente. Simpson Ahuevo llegó escupiendo sus rimas explosivas e inmediatamente cautivó la atención del público con su poderoso rap.

Después de tantos retrasos, ratos muertos y un sinfín de errores, a la 01:30 de la mañana por fin llegaron Los Románticos de Zacatecas, quienes, como de costumbre, tiraron su buena onda y se entregaron de lleno a sus seguidores. Para entonces, toda la audiencia se encontraba en La Taberna, sin embargo, hubo público suficiente para armar un divertido slam al ritmo de temas como “Corazón” y “Volver a quererte”.

Finalmente, desde Chimpancingo, Guerrero llegó el irreverente y prosaico artista que entre mentadas de madre, calzones rojos y miembros al aire, enamoró al público. Sí, me refiero a Su Majestad Imperial, Silverio, quien con estridentes ritmos electrónicos y su elegancia característica, se encargó de dar el mejor cierre para este festival. Le llovió cerveza en varias ocasiones y la devolvió al público. Se colocó el celular de uno de los presentes en los genitales para darle “lo que le faltaba”. Personas mayores estaban embelesadas por esta imponente figura y todos disfrutaron del exótico show que aportó un toque muy especial a esta edición de La Yoshokura.

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Día 1: Lluvia y cambios de horario

Todo apuntaba para ser un día frío y escueto en Morelia, Michoacán; La Yoshokura anunció que los horarios se recorrerían dos horas y el cielo nublado anunciaba la llegada de Tláloc.

Yoshokura

Para Indie Rocks! la jornada comenzó junto a Prehistöricos, que de imprevisto se unieron al line up. Camino al centro histórico, los chilenos se declararon amantes de la gastronomía mexicana y confesaron que les encanta garnachear. Estuvimos perdidos buscando las sedes, todo era un caos. Las bandas andaban por ahí sin tener certeza, más que de una cosa: ganas de rockear.

La noche inició con Vidure, banda local que logró la congregación de un público dispuesto a entregarse al frenético show. Mientras tanto, Biávobit hacía de las suyas en La Casona, ubicada a siete enormes cuadras de Barravieja. Encontramos un recinto casi vacío, sin embargo, la gente estaba prendida con los potentes riffs y baterías desenfrenadas.

Enseguida fue el turno de la esquizofrénica música de Descartes a Kant. Las disonancias de esta agrupación tapatía anunciaron la entrada de las enigmáticas chicas, que aparecieron con máscaras blancas e hipnotizaron con la siniestra mezcla de dulzura y rudeza. Además, interpretaron “All hail me” de Veruca Salt, una de las bandas noventeras de “poder femenino” con mayor influencia sobre ellas.

El talento jalisciense siguió presente cuando Siddhartha se apoderó del escenario y atrajo a cientos de fanáticos que coreaban cada uno de sus temas. La euforia creció cuando el músico se despidió compartiendo escenario con Caloncho.

El público estaba vuelto loco y cuando las bananas iluminaron la pantalla y la banda de Caloncho apareció en sus posiciones, se percibía que el mejor momento de la noche había llegado. A poco tiempo de haber aparecido en la escena musical, el sonorense ha cautivado a los melómanos gracias a su perspicaz y deliciosa forma de abordar temas románticos y cotidianos. La playa se hace presente a pesar de estar en la ciudad cada vez que suena la música de Caloncho, y la frescura de las rolas de Fruta, hacen que no quieras que termine.

Los ánimos habían bajado para cuando Quiero Club hizo su espectáculo. Sin embargo, lo presentes disfrutaron del melódico electro pop y celebraron sus diez años de vida. La excentricidad de esta banda regiomontana siempre es un deleite y en esta ocasión no fue la excepción. Por su parte, Prehistöricos ofrecieron una alternativa más profunda e introspectiva. Sin aires de grandeza y utilizando bases rítmicas sencillas, el quinteto tocó fibras muy sensibles.

¿El final? nada fuera de lo común. Temas bien interpretados por Hello Seahorse! desafortunadamente, cansaron al público de Morelia, caracterizado por su incansable paciencia, al tardar horas en colocar su set. “Ulero” comenzó a resonar en el recinto, hasta que por fin llegó Denisse y compañía.

A ver qué novedades tendremos esta noche del cierre en La Yoshokura.

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Mastodon presenta "Atlanta"

Gibby Haynes, quien encabeza a la agrupación texana Butthole Surfers, unió fuerzas con Mastodon para una nueva entrega de la serie de sencillos Adult Swim; se trata del tema "Atlanta", el cual fue compartido para su escucha vía SoundCloud.

Def Leppard: Cuando los grandes van y regresan

No hay remedios infalibles para los vacíos que suelen dejar las partidas. Tampoco hay verdades escritas sobre los modos de atravesar por el dolor sin dejar estragos. La muerte de un grande como Gustavo Cerati, por mucho que haya quedado anunciada cuatro años atrás, no puede pasar desapercibida, ni mucho menos dejar de causar algo, sea mínimo o mayúsculo, en todos aquellos que se han permitido un mínimo de rock en sus existencias.

Como parte de su Summer Tour, para el que en algunas ciudades se sumó KISS, Def Leppard regresó a la Ciudad de México para invocar tiempos lejanos y de algún modo repetir lo hecho en 1993, cuando pisaron por primera vez el país. Ayer, como en aquél entonces, contaron con la participación de CODA, agrupación icono y sobreviviente de aquellos años de glam y hard rock. Fueron ellos quienes, aún con un set de apenas cinco canciones, consiguieron dibujar rostros de alegría y emoción tras ejecutar clásicos de su historial y dedicar “Tócame” a Cerati. Gran elección de grupo telonero para completar una noche ochentera que al final terminó por rendir más de un tributo.

Para cuando subieron a las tarimas, Def Leppard se encontró con un público ávido y dispuesto, y para quienes no hubo mejor inicio que “Let It Go”, canción que dio paso a “Action”, cover a The Sweet. Tras este inicio, vino “Animal” y el tiempo se detuvo en 1987, con sus luces neón y lujuria desbordada. “Love Bites” y “Love Like a Man” terminaron un primer acto que abrió un set acústico con dos de los grandes hits de Leppard: “Two Steps Behind” y “Bringin’ On a Heartbreak” fueron el clímax perfecto de una noche de nostalgia y añoranza.

Ya en los albores de un final no deseado, la banda ejecutó los riffs de “Hysteria”, “Rocket” y “Pour Some Sugar On Me”, provocando que el llamado Domo de Cobre entregara todo lo que le restaba dar. Es cierto, muchos años han pasado, pero la banda sigue en forma e interpretando cada canción de forma efectiva, mostrando respeto por la época y público que los vio crecer, hacerse enormes y encumbrarse en la cima que alguna vez pisaron.

No hay duda de que la gran mayoría de los asistentes al concierto de anoche experimentaron ese algo que dejó la partida del maestro argentino. Y aunque ya se dijo que no hay soluciones ni certezas para mitigar las ausencias, sin duda, lo ofrecido por Def Leppard (y CODA en su justa medida), sirvió para hacer de la nostalgia un aliado y recordar que no hay manera de superar lo hecho por los grandes, por quienes sentaron bases y por aquellos que hoy no tienen nada que temer y que, en esa misma medida, saben que pueden irse y regresar en el momento que deseen. Siempre estarán ahí.

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Nueva canción de Baio

Además de encargarse de tocar el bajo en Vampire Weekend, Chris Baio ha construido un fructífera carrera sobre las tornamesas, y tras compartir su remix al tema "Holding On For Life" de Broken Bells, arriba con un nuevo tema titulado "ON&ON&ON&ON", el cual será lanzado como sencillo por Club Mod el 29 de septiembre.

Fucked Up estrena video

Para continuar con la promoción de su más reciente álbum de estudio, Glass Boys, la agrupación canadiense Fuckep Up publicó hace unas horas el videoclip correspondiente al sencillo "The Art of Patrons", el cual fue producido y dirigido por Andy Capper en colaboración con Mike Haliechuk.

Jack White confirma más fechas en México

Además de participar en el festival Corona Capital, Jack White ofrecerá tres fechas más en tierras mexicanas:

  • 3 de octubre - Centro Expositor de Puebla.
  • 14 de octubre - Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara.
  • 15 de octubre - Auditorio Banamex de Monterrey.

Los boletos para Monterrey y Guadalajara estarán disponibles en preventa los días 9 y 10 de septiembre a través de Ticketmaster, mientras que los accesos para el concierto en Puebla estarán disponibles en venta general a partir del 11 de septiembre a través de E-Ticket.

Precios:

  • Puebla: $700
  • Guadalajara: $635
  • Monterrey: $590 - $790

Bob Mould estrena video para "The War"

Como parte de la promoción de su más reciente material discográfico, Beauty and Ruin, Bob Mould, a quien recordamos por prestar su voz a Hüsker Dü durante casi una década, arriba con el videoclip oficial correspondiente al sencillo "The War", el cual fue dirigido por David Markey.