A unas semanas de haber compartido el tema "High Tide Low Tide" como segundo sencillo oficial de su próximo álbum, The Vaselines arriba con su videoclip, en el cual podemos ver a Eugene Kelly y Frances McKee interpretando la canción en diferentes locaciones de Escocia.
Esta noche es especial, es para Gustavo: Vicentico
Gabriel Fernández es un hombre de pocas palabras, tanto que prefiere que se refieran a él solamente como "Vicentico", y, congruente con esta manera de ser, es raro cuando se dirige al publico más allá de un saludo, pero quienes asistimos a su concierto la noche de ayer sabíamos que había un factor fuera de lo común.
Las luces se apagaron pasadas las nueve de la noche y la ovación era tan ensordecedora que Vicentico jugaba a esconderse detrás del atril de su micrófono. Si bien no era lo suficientemente esbelto para pasar desapercibido, al final no le quedó más que dejar todo con su característica voz y soltar de golpe “Ya No Te Quiero”, “Si Me Dejan” y “Cobarde”; canciones duras y muy emocionales, como gran parte del catálogo solista del cantautor argentino, más lento y campirano que del ambiente de fiesta que lo hiciera famoso con su proyecto original.
El momento que todos sabían que llegaría apareció cuando se dijo en voz alta "para Gustavo" antes de interpretar “El Rey del Rock ‘n’ Roll”, lema que quedó como anillo al dedo y que desató una emotividad de la audiencia única e irrepetible. El mismo Vicentico lo sabía, "guardemos un momento silencio, todos sabemos que esto es único, especial y que no pasará de nuevo" agregó al micrófono para seguir con lo que se sabía: el luto al cantautor Gustavo Cerati que tras cuatro años de estar en coma, falleció el mismo día que Vicentico se presentaba frente al Teatro Metropólitan.
Sin duda, el ambiente era especial; no de fiesta, sino de intensa entrega a las canciones de vida, muerte y amor. Se dejaron escuchar “Siguiendo la Luna”, “El Aguijón” y por supuesto “Basta de Llamarme Así”, de Los Fabulosos Cadillacs, siempre con ese temple tan sereno de Vicentico que no hace alarde de su canon de trabajo, pero sabe quién es y dónde está parado, especialmente cuando el griterío se lo come vivo.
Una pausa y el regreso conocido como encore se dio con sus temas más famosos: “Creo que me Enamoré”, “Tiburón” y “Los Caminos de la Vida”. Posteriormente, cuando sus músicos se retiraron, Vicentico procedió a quedarse un rato más y regalar una versión acústica de “Vasos Vacíos” para dejar ir a un público que jamás vivirá algo así de especial y de emotivo. No fue una noche más para Vicentico y su público, esta fue una para recordar.
Karen O comparte 'Crush Songs'
Apenas hace un par de días fue publicado el segundo adelanto de Crush Songs, primer material completamente en solitario de Karen O, y hoy ya es posible escucharlo completo gracias a que su disquera, Cult Records, lo publicó vía SoundCloud.
Una década en el vacio
No hay duda de que una de las bandas que más sensación ha causado durante los últimos años en la a veces complicada escena del indie rock es Death From Above 1979. El álbum debut del proyecto formado por Sebastien Grainger y Jesse Keeler tuvo la fuerza y calidad adecuadas para colocar a sus autores en una buena posición y generar muchas expectativas.
A pesar del buen recibimiento que tuvo el primer y entonces único material del dúo canadiense, éste pasó por algunos problemas y se separó para firmar cada quien con MSTRKRFT, The Mountains y otros proyectos, sólo para reunirse años más tarde.
A una década de la salida de You're a woman, I'm a machine, Death From Above 1979 por fin ha regresado con música nueva y tiene todo listo para hacer volar nuestras cabezas con más de su dance punk, fuertes golpes de batería y un bajo potente que en ocasiones sobresale demasiado debido a su excelente ejecución.
The Physical World, el tan esperado segundo álbum del grupo, mantiene en esencia el mismo sonido de su antecesor y comienza de una gran forma con la energía de “Cheap Talk”, un tema pegajoso que se encarga de convencernos desde un principio de que, después de todo, realmente valió la pena la espera de 10 años por la llegada de este nuevo disco.
Al escuchar el primer tema es fácil darse cuenta de cómo serán el resto y conforme va llegando cada uno de ellos es imposible dejar de sentir emoción; la potencia continúa con “Right On, Frankestein!”, pero justo cuando parece que toda la canción sonará de la misma manera, el ritmo cambia rumbo al final y se consigue un gran momento para llegar a un muy buen cierre que es seguido por los primeros acordes del genial tema “Virgins”.
Las líneas gruesas y sucias del bajo de Jesse Keeler se apoderan de nuestros oídos y en esta parte del disco es obvio que sus tracks pudieron haber sido incluidos sin ningún problema en el material de hace diez años; de hecho, es claro que The Physical World es una continuación directa de lo hecho en You're a woman, I'm a machine.
La potencia regresa con “Nothin' Left”, un track en el que la banda canadiense demuestra de nuevo lo fácil que le resulta hacer un tema ruidoso que al mismo tiempo es bastante estilizado y hasta tiene ciertos toques de pop.
“Gemini” nos vuela la cabeza y anuncia el inminente final que llega con “The Physical World”, una canción en la que se experimenta muy bien con los sonidos de sintetizadores espaciales y que tiene todos los elementos del resto de los tracks de The Physical World.
Death From Above 1979 regreso con gran álbum, esperemos que no se tarden otros 10 años para sacar el siguiente.
Monterrey City Fest: Un festival para todos
La primera edición del Monterrey City Fest se llevará a cabo los días 5, 6 y 7 de septiembre en el Parque Acero Fundidora. En entrevista para Indie Rocks!, el Producer Manager, Jean Michel Willars, nos platicó todo sobre el evento.
“Este proyecto llevaba algunos años de planeación y preparación, pero fue hasta este 2014 que todos los elementos que necesitábamos se conjuntaron para poderlo realizar. Logramos conjuntar a un gran elenco” comentó Willars.
Llama mucho la atención que siendo un festival grande, no se haya realizado en otras ciudades a lo que Jean comentó: “Inicialmente pensamos llevarlo a otras ciudades grandes para obtener mayor proyección y asistencia, pero decidimos hacerlo en nuestra ciudad base, Monterrey. Hemos tenido muy buena respuesta en eventos anteriores aquí en nuestra ciudad y por eso lo hicimos aquí.”
Monterrey City Fest está realizando su primer edición con un cartel muy fuerte que varía ampliamente en géneros. Nombres tan importantes como Def Leppard, Deftones y Travis, aparecen junto a Hardwell y Charli XCX que no pertenecen a la misma escena musical, pero justo eso lo convierte en un festival especial.
“Este es un cartel con todo tipo de géneros, un cartel con nivel de cultura. Se trata de que haya de todo un poco y que asistan con un grupo de amigos y todos tengan un poco de la música que les gusta. Siempre es complicado cuando quieres ir a un festival y tus amigos no te acompañan por que no les gusta, aquí no va a pasar porque pueden elegir a alguien más del cartel.”
Para tener un festival así, la confirmación de los artistas fue un proceso que tomó un poco de tiempo pero que se conformó de manera bastante sólida. 6 bandas locales también están incluidas dentro del cartel.
“Nuestro festival es diferente, hay un par de festivales cercanos pero estamos enfocados a distintos públicos, cada uno tiene sus particularidades. Estamos muy emocionados, este va a ser un festival que vamos a seguir haciendo y en 2015 vamos a tener un cartel igual o más fuerte que el de esta edición.”
Entre los amenities extra que van a poder encontrar en el Monterrey City Fest, se encuentran áreas de descanso, como es usual en los grandes festivales, activaciones de marcas, juegos interactivos y algunas otras actividades a lo largo de las 8 horas de festival.
“El público va a disfrutar mucho el festival. Es un evento diferente, de muy alto nivel de producción, de estructuras, escenarios que nunca se han presentado de esta manera en Monterrey. Va a ser de todo el agrado del público”.
Los precios del evento van desde los $450 hasta los $1,999 dependiendo la zona y el número de días a los que se vaya a asistir. Un cartel imponente, con una asistencia estimada de 25 mil personas en viernes y 40 mil el sábado y el domingo que promete ser una gran experiencia para todo los gustos. ¡Si te la pierdes, te arrepentirás!
Nada Surf anuncia compilación
Previo al lanzamiento de una nueva producción inédita, Nada Surf publicará una compilación titulada B-Sides, que, como su nombre lo índica, incluye lados B, rarezas, versiones acústicas y material que solo había sido publicado en discos de edición limitada.
Dicho álbum estará disponible a partir del 23 de septiembre vía Barsuk Records y por el momento ya podemos escuchar el tema "No Quick Fix".
¿Alguien aún cree que el punk ha muerto?
El sonido de unos hit-hats abre las puertas a una guitarra surfera que, tras mezclarse con una frenética batería, poco a poco va moldeando un sonido sucio y crudo que da forma a "Tabla", track inicial de Local Solo, álbum debut de los venezolanos de Cardiel. Se trata de un punk rock de antaño matizado con skate rock, hardcore, stoner rock e incluso melodías reggae y dub: una auténtica mezcla que explora y expande los alcances del punk rock a terrenos tan inusitados como virtuosos.
Lo mejor de todo lo anterior es que a Cardiel lo encarnan sólo dos personas: Samantha Ambrosio y Miguel Fraino, quienes detrás de la batería y guitarra respectivamente han sabido dar origen a un sonido tan sucio como pulcro y tan visceral como escrupuloso. Dos venezolanos radicados en la Ciudad de México que aportan con creces su grano de arena a la escena punk rock del país, que tan buenos frutos ha dado en los últimos tiempos.
Si uno toma en cuenta el gusto de estos panas venezolanos por el skateboarding, entonces entiende de dónde surge la furiosa línea melódica que recorre todo el álbum. Una línea que en sus tramos más gruesos avanza por los terrenos del hardcore y el punk setentero para darle forma a temas como “GNB”, “Fakie”, y “W&W”, pero que después se detiene y adopta apariencias stoner en títulos como “Monobleach” y “Sheriff Hernández”. Pero en el skate los recorridos no son lineales, y en Local Solo tampoco lo son: en ocasiones la línea rompe y abre una brecha para escaparse hacia paraísos abigarrados de riffs reggae y dub, en canciones como “Ghetto By The Sea” y “Preveral en el Coping”.
Samantha y Miguel son buenos tejedores. Han sabido hilvanar un sonido amplio en referencias y géneros y al que en ningún momento se le notan las costuras. Estamos ante un punk rock que despierta nostalgia pero al mismo tiempo evoca frescura. Un sonido crudo, pero que se digiere sin problemas. Sin duda es loable la labor que hacen para conseguir que con sólo una guitarra y batería no se noten las ausencias de sonidos graves. Este par de músicos sabe cómo producir y amalgamar bocetos rítmicos dispares en esquemas melódicos bien definidos.
Al final todo es como un recorrido en tabla sobre el pavimento: rápido, áspero, lleno de subidas, bajadas y baches, y con el viento golpeándote en el rostro al mismo tiempo que experimentas una agradable sensación de libertad. ¡Que viva el punk rock!
Los Mundos estrenan EP
El dúo regiomontano Los Mundos, integrado por los versátiles y talentosos Luis y Chivo, está de regreso con un nuevo mini álbum de seis temas titulado Dios es Fuzz, cuyas letras, que hablan sobre luchadores y otros temas que tal vez para nosotros no tienen mucha importancia, están perfectamente mezcladas con guitarras distorsionadas, voces graves, un potente bajo y una batería que te hace retumbar las neuronas.
Si por te encuentras esperando clase, en tu casa, en el parque o simplemente tienes tiempo libre y quieres mandar todo al diablo, ponte tus audífonos y dale play a este EP.
alt-J estrena por partida doble
Para el video oficial correspondiente a su sencillo "Every Other Freckle", alt-J compartió dos versiones: una para chico y otra para chica, ambas dirigidas por Olivier Groulx.
La "Vida Loka" de Bonde Do Rolê
A manera de testimonio, Bonde Do Rolê recopiló imágenes de las presentaciones en vivo que ofrecieron durante su última gira mundial, las cuales retratan fielmente el espíritu desenfrenado de su público y la tensión sexual desatada por su música, para el videoclip de "Vida Loka", tema en el que la agrupación carioca contó con la participación de Porno Klan!
Aunque este sencillo no forma parte de su nuevo álbum, que llegará el próximo año, funciona como preámbulo de lo que podremos escuchar en un futuro.
