TOP: Voces femeninas que debes escuchar este 2024

Posted on marzo 8, 2024 by -

En la búsqueda de la melancolía, aprendizaje, frescura, (des)amor y mucho girl power.

Qué bonito es cuando encuentras en la música la fuerza para sobrellevar la crudeza, la angustia y la oscuridad de la vida misma. O qué tal cuando ésta logra amenizar tus días con su amor, felicidad y diversión. La música es versátil en cuanto a sonidos y a los temas que aborda, pero lo que la vuelve única es cuando encuentras una voz en particular con la que simpatizas y te hace vibrar de emoción. En esta tercera entrega presentamos un listado de 10 proyectos musicales femeninos que deberías pasar a escuchar. Habiendo una interesante oferta de estilos sonoros y visuales, seguro habrá alguno que te robará el corazón.

♡♡♡

Maddie Moon 2022

Maddie Moon

“Si conmigo quieres andar, bésame hasta no poder más”.

Dream pop retro para ver tu vida florecer entre líricas melancólicas repletas de destellos y oscuridad. Maddie Moon es un proyecto que nace en Venezuela -con sede hoy en España- repleto de magia, frescura y con los pies en la tierra. Su primer larga duración Melancholy (2024) se vive en medio de tonos pastel y bolas disco; ideal para compartir con tus personas especiales -o solitx en tu lugar favorito-. 

Instagram // Spotify 

Annasofia

Anna Sofia 

“When did you decide that you’re too biggie biggie for me?”.

Podrán decir que el pop ya no tiene más que ofrecer pero estarían hablando mentiras. Anna Sofia tiene la fórmula secreta para darle la vuelta a esta premisa a través de su propuesta divertida, enérgica y explosiva. Directamente desde Canadá llega este proyecto cute con toques ácidos. Disfruta de su último EP, CRITTERS (2023). 

Instagram // Spotify 

Lhara

LHARA

“Cada silencio tuyo se me clava”.

Nostalgia vibrante ecléctica y experimental. LHARA, la artista vasca, ahora residente de Barcelona, busca tantas cosas menos encasillar su música en un solo género. Sus composiciones suelen ser relativamente minimalistas pero siempre cubiertas por un manto de diferentes estilos y texturas que van desde el hyperpop, la electrónica y el reguetón.​ Su voz tan particular se adecua a cada momento y a cada sentimiento que ella desea expresar a través de sus canciones. Vale escuchar Andrómeda (2023) su más reciente LP, para entender el contraste de la dulzura y la fuerza. 

Instagram // Spotify 

Korantemaa

Korantemaa 

“My thoughts are in disarray, disconnected like my body is to my brain”.

La música ha fungido como escapismo para Johanna, mejor conocida en la industria como Korantemaa quien ha transformado el sentimiento de angustia en sonidos suaves y lentos que sienten como un lugar seguro. Su propuesta es diversa porque hay chispazos de pop, rock, R&B, jazz, electrónica y más; pero todo en conjunto es como siempre lo ha soñado: un universo brillante y lleno de posibilidades. 

Instagram // Spotify 

Mariana També

Mariana També 

“Como digas yo no se que es amar. Yo nunca he estado enamorado”.

Las melodías de Mariana També nacen del proceso de aprendizaje y curación de sus propias vivencias. Armonizando situaciones comunes en destellos de pop, R&B, dream pop y más; infusionados por sus raíces de Venezuela y Barcelona. Escuchando este proyecto te la pasarás increíble porque descubrirás el amor que la cantante imprimió en cada una de sus melodías y la transparencia en cada una de ellas. Su EP, Cada vez que te digo adiós me siento rara, estará disponible el próximo 22 de marzo a través de Helsinkipro. 

Instagram // Spotify 

Gabriela Arcos

Gabriela Arcos 

“Qué injusto no saber de ti porque decidí entregarte todo mi amor”.

La artista chilena practica la magia a través de un pop rock desenfadado que te llegará al corazón. La melancolía se hace presente en la propuesta de Gabriela Arcos quien no hace más que retratarnos esas historias de amor fallidas. Si aún no la conoces puedes escucharla con su álbum debut quien llama a esta hora, de esta manera emprenderás un viaje muy conmovedor y repleto de nostalgia.  

Instagram // Spotify 

Nicole Dollanganger

Nicole Dollanganger 

“Both of us shooting 'til one of us was dead”.

Si tus gustos son más de dream pop gótico, no debes perder la oportunidad de escuchar a la cantante canadiense, quien a través de sus letras oscuras te llevará a pisar diferentes escenarios bizarros y llenos de neblina. Nicole Dollanganger y su mundo de fantasía con Married in Mount Airy (2023) -su último LP- será tu mejor aliado para esos días de mucha oscuridad en los que deseas desahogarte y ser feliz por un momento. 

Instagram // Spotify 

Joalin

Joalin 

“Quiero entre tus labios darme un viaje a la luna”.

La artista finlandesa-mexicana debutó hace un par de años con su primer sencillo “Angelito” y desde ese momento se convirtió en una promesa del dembow. Sus melodías logran crear un ambiente ameno e hipnotizante. Para este año, Joalin promete mostrar el nuevo capítulo de su historia en su proyecto solista. No olvides estar al pendiente de sus novedades musicales. 

Instagram // Spotify 

Reyna Tropical

Reyna Tropical

“Dale tiempo al sufrimiento”.

Ritmos fresquitos para gozar la vida; de esto se trata el proyecto musical de Fabiola Reyna mejor conocida como Reyna Tropical. Su propuesta está compuesta por sonidos suaves, alegres, vibrantes y elementos orgánicos multicolor que logran ponerte de buen humor al instante. El álbum debut de la mexicana, Malegría, estará disponible el próximo 29 de marzo a través de Psychic Hotline. 

Instagram // Spotify 

Jazmin Bean

Jazmin Bean 

“And everything you hate I love!".

Mundos de fantasía, ironía, letras crudas, colores vibrantes combinados con tonos pastel y un gran bagaje sonoro llega para darle vida al proyecto musical de Jazmin Bean. La oriunda de Inglaterra (proveniente de una familia de artistas), apostó por su propio estilo fusionando diferentes géneros como el hyperpop y el synth rock con muchos arreglos orquestales y teatrales. Asimismo, el proyecto de la cantante está fuertemente inspirado por la cultura japonesa desde lo sonoro hasta lo visual. Descúbrelo escuchando Traumatic Livelihood, su más reciente álbum de estudio. 

Instagram // Spotify

Este es un pequeño listado de grandes talentos que están floreciendo en la industria musical. ¿A quién sumarías? Si te perdiste las dos últimas entregas no dudes en echarle ojo en Indie Rocks! 

A 30 años de 'The Downward Spiral' de Nine Inch Nails

Posted on marzo 8, 2024 by -

Una reflexión en la autodestrucción.

A mitad de la madrugada del primer día de grabación, en la ventana de una casa en donde 23 años atrás, la autodenominada Familia Manson asesinó a varias personas incluyendo a Sharon Tate, aparecen los ojos de un coyote. Esto podría no significar nada, pero para Trent Reznor, es el claro indicio de que el disco que está a punto de grabar, no se va a concretar. 

El año es 1994 y una idea estaba fija en la mente de Reznor: quería concebir una obra como un todo, en vez de fragmentos dispersos. Por ello, la única alternativa era hacer un disco conceptual. Si la percepción popular de que Trent era un atormentado era correcta, entonces probablemente desarrollaría una narrativa en donde la salud mental, las reflexiones existenciales y los excesos pudieran ser un hilo conductor. Así fue.

The Downward Spiral versa sobre un personaje que, poco a poco, ve cómo su vida cae en un abismo sin regreso. “Mr. Self Destruct” es el inicio que nos enseña el tono de la obra. Brutal, honesto y violento. Con alegorías y simbolismos que aparecen recurrentemente (el tema de los cerdos en canciones como “Piggies” o “March of the Pigs”), la historia que se nos cuenta nos pone a reflexionar sobre lo que conlleva perder el control de nuestra vida. 

“Closer” se suele ver como una oda al BDSM, pero en realidad le podríamos dar una interpretación en donde el sexo se utiliza como un desesperado remedio para aliviar el vacío interno, aunque sin grandes resultados. “Ruiner” parece ser un punto de inflexión en donde el protagonista habla de un ser que arruina su vida y que no es otro que él mismo. 

Al final, aquella premonición de Trent no se cumplió. El disco sí se grabó en la casa donde se cometieron los crímenes de la Familia Manson y ahora es todo un clásico. The Downward Spiral es el ethos de NIN. Está lleno de canciones memorables, sampleos distorsionados que buscan crear un universo perturbador y nos puede poner a reflexionar sobre cómo progresa el deterioro mental a partir de las adicciones, de no hacerle frente a nuestros demonios y de dejarnos consumir por la apatía y el vacío que produce la simple existencia. 

El libro 'Switched On: The Dawn of Electronic Sound by Latin American Women' ya está disponible

Posted on marzo 7, 2024 by -

Entrevistas, ensayos, fotografías y más. 210 páginas que narran el desempeño de las mujeres latinoamericanas en la música electrónica.

Switched On: The Dawn of Electronic Sound by Latin American Women, es un libro publicado a través de Contingent Sounds, que narra el desarrollo de la música electrónica en America Latina durante mediados del siglo XX. Esta obra incluye anécdotas, fotografías y diversas entrevistas, entre las que destaca la realizada a Beatriz Ferreyra, compositora argentina y gran referente de la música electrónica, así como la mención de artistas de la talla de Jacqueline Nova, Elsa Justel, Leni Alexander, Jocy de Oliveira, Mónica O'Reilly Viamontes, entre muchas otras a las que se les ha considerado las pioneras en el desarrollo de la música electrónica.

Switched On fue editado por el curador independiente, investigador y fundador de Buh Records, Luis Alvarado, y la músico experimental, investigadora y artista multimedia Alejandra Cárdenas, también concida como Ale Hop.  Este libro lo puedes adquirir a través de la página oficial de Contingent Sounds, no pierdas la oportunidad de conocer desde las experiencias y anécdotas, la historia de una de las corrientes musicales más influyentes.

Switched On

 

Los Doggers estrena su sencillo, “A mis Amigos”

Posted on marzo 7, 2024 by -

Un sueño materializado gracias a la amistad y complicidad.

“A mis Amigos” es el título que lleva la nueva canción de Los Doggers, una agrupación emergente de la CDMX que surge del sueño adolescente de tener su propia banda de rock. Después de varias separaciones, encuentros y una pandemia, André, Fernando, Mauricio y Héctor, logran alinear sus talentos para dar inicio a lo que será su primer material de larga duración a través de Hotel Records.

Una canción alegre, poderosa y con un mensaje claro: no te dejare caer o juntos vamos a caer, hace evidente lo incondicional de la amistad, estar en las buenas y en las malas y convertirte en el soporte de tus amigos cuando ya no pueden más. Tal como lo demuestran en el video oficial de “A mis Amigos”, en donde podemos ver cómo la banda disfruta meramente de su compañía en diversos escenarios, pero siempre juntos.

Inshot 20240130 230153008

Los Doggers inicia en la escena en el 2017, influenciados por el rock de los 2000, pese a las dificultades que se presentaron en pandemia y algunos cambios en la alineación, no se detuvieron en cumplir el sueño, manteniéndose a flote con sus EPs Un Día de Flores y Muy Joven.

Conoce a una de las bandas que pintan para ser de las favoritas del rock. “A mis Amigos” ya está lista en tu plataforma favorita para que la escuches y compartas con aquellos incondicionales. ¡Dale play!

 

Pitchfork Music Festival CDMX: JPEGMAFIA en el Frontón Bucareli

Posted on marzo 7, 2024 by -

Impresionante y energético, así el arranque del Pitchfork Music Festival CDMX.

El festival de música Pitchfork en la Ciudad de México brindó una experiencia electrizante que dejó a los asistentes llenos de emoción. En su primer día pudimos vibrar con los shows de JPEGMAFIA, Billy Woods, Armand Hammer y Los Alan Anaya, una mezcla de talentos para aquellos fanáticos de las rimas y los ritmos urbanos experimentales.

Para ir calentando motores, Los Alan Anaya brindó un set donde mezcló canciones populares del hip hop con beats bailables, buscando coordinar los gritos del público para encender el apagado ambiente que vivíamos en ese momento.

Más tarde, la actuación de Armand Hammer fue nada menos que fascinante, con Elucid y Billy Woods entregando versos apasionantes sobre ritmos experimentales. Su química en el escenario fue innegable, creando una experiencia inmersiva que dejó al público con ganas de más. Por su parte, Billy Woods llevó su estilo único de hip hop de vanguardia al escenario, cautivando al público con sus intrincados juegos de palabras y su narración introspectiva.

Jpegmafia Frontonbucareli Faboos Ok

La dinámica actuación de JPEGMAFIA fue lo más destacado de la noche, combinando una intensa energía con letras que invitan a la reflexión. Su presencia en el escenario era magnética y captaba la atención del público de principio a fin, mismo que durante toda la noche se entregó al intenso moshpit, donde gente entraba y salía constantemente de entre la multitud y hasta algunas personas llegaron a volar sobre nuestras cabezas.

Ya sea por los nervios, la emoción de tocar por primera vez en México o simplemente por alguna mala broma de la mente, JPEGMAFIA tuvo algunas imprecisiones en su set, como olvidar la letra de “Free The Frail” o perder la pista musical entre su catálogo de melodías, cosa que no le impidió cantar una versión a capela de “Call me Maybe”. El set se compuso en su mayoría por aquellas colaboraciones con Danny Brown, cerrando con covers de “FUK SUMN” y “PAID” del más reciente álbum de ¥$.

Algo a destacar es la maravillosa potencia y calidad del audio, que hizo vibrar nuestro pecho con el impacto de los bajos, mientras los parlantes retumbaban sin perder la ecualización de cada elemento reproducido. Los dinámicos visuales crearon ambientes inmersivos que acompañaron la experiencia en escena, erizando nuestra piel y amplificando la euforia. Esperamos con ansias experimentar los siguientes shows de este prometedor festival que ha empezado a escribir su historia con tinta de oro.

Mira la galería completa en Instagram.

Abel Ibáñez G. estrena “Día Gris”

Posted on marzo 7, 2024 by -

Una ola emotiva y conmovedora llena de sentimiento.

El cantante y compositor originario de la Ciudad de México, Abel Ibáñez G., estrena un sencillo que ejerce el poder implícito de las composiciones de rock, al mismo tiempo que lo matiza con ligereza instrumental. “Día Gris” es el segundo sencillo que el artista lanza este 2024, siendo una continuación de “Todo lo que Está Roto”.

“Día Gris” es otro paso hacia adelante en la trayectoria musical de Abel Ibáñez G., es una canción que surge después del lanzamiento de su álbum Extraña Compañía en 2022 y que construye una identidad musical propia en torno al sonido planteado en sus proyectos anteriores. Esta canción nos habla acerca de la comodidad y el desahogo que un día nublado puede provocar, y la posibilidad de conciliar con emociones de tristeza y desapego.

Abel Ibanez G Dia Gris Arte

La habilidad como letrista de Abel se conjura perfectamente con su composición musical. El track rescata el notorio trabajo de cuerdas que el artista acompaña con su voz de una manera suave, convirtiéndose en un catalizador perfectamente capaz de evocar las emociones más profundas. El motivo monocromático es una muestra de la simpleza sonora que Abel Ibáñez G. explota al máximo y se aprovecha de este minimalismo para profundizar en sus inquietudes más íntimas.

Abel Ibáñez G. planea concretar su nueva ráfaga creativa de canciones en un futuro álbum y estará de regreso en México más tarde este 2024 para crear un ambiente sonoro en torno a sus nuevas canciones. Te compartimos acá “Días Grises” para que disfrutes de esta fresca y emotiva propuesta musical.

The Marías anuncia álbum y estrena “run your mouth”

Posted on marzo 7, 2024 by -

Una nueva etapa para The Marías comienza con el anuncio de su siguiente álbum, Submarine.

The Marías surgió en la escena musical internacional como un acto destacable desde los lanzamientos de sus primeros EPs. Su ascendente popularidad la estableció como uno de los actos más icónicos del bedroom pop y dream pop de esta década. La agrupación comenzará una nueva era en su trayectoria musical con su próximo álbum de estudio que estará titulado, Submarine.

Desde el año pasado, la nueva propuesta sonora de The Marías fue tomando forma a través de las colaboraciones con Tainy y Young Miko en el track “Mañana” y con Cuco en “Si Me Voy”. Estos sonidos fueron decantando en el proceso creativo de Submarine que explorará una perspectiva más nostálgica al representar sentimientos de pérdida y de duelo; el disco está en parte inspirado por la película Three Colors: Blue del director Krzysztof Kieślowski.

Submarine es un disco que representa la soledad y la exploración…Lo compusimos en pleno desamor, con la mente yendo en espiral en cada giro y mi visión empañándose. Nadie se dio cuenta, pero existieron momentos en el proceso de composición en los que sentí que era como si mi mente estuviese bajo el agua, y dónde no pudiese escuchar nada excepto el eco de mis propios pensamientos. He conseguido salir de ese lado y de ese estado mental con más claridad que jamás antes, y también con el proyecto del que más me he sentido orgullosa en vida”, comenta The Marías sobre Submarine.

El sencillo principal del disco, “run your mouth”, es una canción que The Marías previamente había estrenado en sus conciertos en vivo. El track aborda la sensación de evasión emocional que demanda una forma de expresión más directa; sobre querer esconderse al mismo tiempo que se quiere ser escuchado. La sonoridad de “run your mouth” está más cerca de los ritmos bailables que The Marías ha realizado anteriormente, pero lo que podemos esperar del resto de Submarine será mucho más pausado, melancólico e introspectivo.

Acá te compartimos el estreno del nuevo video que The Marías ha realizado para su sencillo “run your mouth”, en donde el grupo se adentra en un espacio liminal de coloración azul y sirve como el acompañamiento perfecto para crear emoción sobre su próximo álbum. Submarine estará disponible el próximo 31 de mayo a través de Atlantic Records.

Themarias Submarine

Únete al IG Live de IR! con Bárbara Ruiz, Socia Fundadora del Club Colima

Posted on marzo 7, 2024 by -

Conoce las sorpresas que tiene el Club Colima en la celebración de su primer aniversario.  

A unos días del esperado aniversario del Club Colima, la Socia Fundadora Bárbara Ruiz estará contando todos los detalles de dicho evento en compañía de María Letona, el próximo martes 12 de marzo en punto de las 12:00 H en el IG Live de Indie Rocks! 

El Club Colima es un punto de encuentro que conecta a todas las personas para volverlas una misma dentro de la pista de baile. Es por eso que el próximo 15 de marzo celebrarán a lo grande, con las presentaciones especiales de: MNTY, Girl Ultra (DJ set), Galcher Lustwerk, AceMo, Loris b2b Valeriana, Mejia b2b Harfush, Charles Moon, y más.

Colima

Si quieres ser parte de esta celebración, activa las notificaciones y no te pierdas todos los detalles este martes 12 de marzo en el IG Live de Indie Rocks! conducido por Maria Letona y en compañía de Bárbara Ruiz. 

Compra tus boletos aquí. 

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por ClubColima (@clubcolima)

 

Dave Rowntree de Blur se postula a la elección general de Reino Unido

Posted on marzo 7, 2024 by -

El baterista de la legendaria banda de britpop, Dave Rowntree, fue elegido candidato del Partido Laborista para representar el distrito de Mid Sussex.

La expresión musical de Blur siempre ha estado acompañada de una fuerte expresión política; particularmente una crítica al modelo social y de organización pública que existe en la vida moderna del Reino Unido, la posibilidad de trasladar esta propuesta hacia la acción política concreta está tomando forma. Ayer, el Partido Laborista anunció que el baterista Dave Rowntree será su candidato para ser el miembro del parlamento representante del distrito de Mid Sussex durante la próxima elección general del Reino Unido. Este distrito electoral actualmente es representado por Mims Davies como parte del Partido Conservador, quienes cuya principal alternativa representa el Partido Laborista.

Las próximas elecciones generales del Reino Unido deberán tomar lugar a más tardar el 28 de enero del 2025, a cinco años desde las últimas elecciones generales. En este proceso electoral, se eligen a los miembros que formarán parte de la cámara baja del parlamento del Reino Unido, llamada Cámara de los Comunes. Este cuerpo político está constituido por 650 miembros del parlamento que representan cada distrito electoral del Reino Unido. Dave Rowntree ha sido militante y activista para el Partido Laborista desde 2002 y previamente ha ocupado puestos de consejería en el distrito de Norfolk County, por lo que ahora busca contender por la representación parlamentaria de Mid Sussex en contra del Partido Conservador.

Los residentes tienen una oportunidad genreacional para hacer contar su voto y tener a un miembro del parlamento laborista de vuelta en el parlamento. Los tories se han quedado sin ideas y los demócratas se han quedado sin energía… me postulo como MP para proveer energía y visión a un área que lo necesita urgentemente”, declaró Dave Rowntree luego del anuncio de su candidatura.

Otros políticos ingleses que comenzaron su carrera como músicos antes de unirse al Parlamento incluyen a David Morris, quien fue guitarrista en la década de los 80 y Pete Wishart, quien fue miembro del grupo Big Country. Dave Rowntree busca convertir el legado musical de Blur en un espacio de actividad política con la intención de contribuir y transformar el panorama del Reino Unido.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Dave Rowntree (@davidrowntree)