Posted on junio 17, 2015 by Mariana Gaxiola -
En una época en la que la música electrónica se ve dominada por un concepto hiperrealista, llega Slime con su álbum debut Company.
Slime, de nombre Will Archer, es un productor y multi-instrumentalista inglés que con su primer material logra ofrecer 10 temas elusivos, inquietantes y emocionales llenos de una clase magistral en cuanto a matices y sinceridad.
Incorporándose en una declaración única, Company es tan distinto y totalmente formado como cualquier álbum de debut de los últimos tiempos, una ventana borrosa en una visión artística profundamente privada, centrada y posiblemente del todo inusual.
En su conjunto, Company tiene una innegable sensación de intimidad, como si el oyente estaría en una tarde-noche de confesionario secreto. A diferencia de muchos de sus compañeros, Archer prefiere no gritar, expresar ideas muy directas, con una voz suave.
Este es el tracklist de lo nuevo de Slime:
1. "Thurible"
2. "Striding Edge"
3. "Hot Dog"
4. "My Company"
5. "In One Year"
6. "Symptoms"
7. "The Way of Asprilla"
8. "At Sea Again Ft. Selah Sue"
9. "Patricia's Stories Ft. Jeremiah Jae"
10. "Down and Tell"
Escucha aquí el sencillo "Hot Dog" y no olvides seguirlo en su Web, Facebook y Twitter.
Posted on junio 17, 2015 by Cynthia Salazar -
¿Has sentido ganas de salir corriendo y hacer que tu voz se escuche? Hace unos días les presentamos a Seal The Rhizome, banda mexicana de metalcore que hoy presenta el video oficial de su tercer sencillo "Voices".
Dirigido por Dann Blumenkron, "El Rhizome" como se hacen llamar, trata de retratar en este video las metas que uno tiene como persona sin que importe lo que digan los demás.
"En la canción materializamos la meta como llegar a la cima de una montaña, pero a la vez... siempre mirar al cielo y desear llegar más alto", compartió Bruno Muñoz, vocalista.
El clip de casi cuatro minutos comienza con un hombre corriendo en la carretera. Éste va saliendo de su rutina y deja la ciudad para conectarse con la naturaleza con el fin de buscar equilibrio personal.
"El tocar fondo te puede dar la fuerza para enfrentar la vida. La conexión con la naturaleza puede despertar ese fuego interior que nos puede hacer trascender los obstáculos para realizar nuestros sueños", añadió.
Según la banda, el coraje y el poder son características fundamentales de la canción y el video, mismas que podemos notar en los eufóricos semblantes de los integrantes quienes también aparecen en la proyección visual.
"Fue un proyecto increíble. En verdad tiene el mensaje visual y conceptual que queríamos transmitir", concluyó Bruno.
Te dejamos con "Voices" y nuevamente, te compartimos las redes de Seal The Rhizome para que no pierdas detalle alguno de su trabajo.
Posted on junio 17, 2015 by Mariana Gaxiola -
Después del lanzamiento sorpresa de un álbum en vivo hace un par de meses, The Dear Hunter ahora ha confirmado los detalles de su próximo material de larga duración.
Tendrá por título Act IV: Rebirth in Reprise y espera ver la luz el 4 de septiembre vía Cay & Canary Goods/ Equal Vision Records.
Este disco sería la primera entrada de la saga Act desde el 2009. Y aunque técnicamente funciona como el sucesor de Migrant del 2013, el álbum continuará la historia del niño del siglo referido como The Dear Hunter, que comenzó en el 2006.
El primer adelanto que tenemos de Act IV viene en forma de un tema llamado "A Night On The Town" , una melodía de nueve minutos que con la colaboración de Awesöme Orchestra, logra un sonido que parece rejuvenecer al grupo.
Escucha aquí lo nuevo de The Dear Hunter y quédate pendiente para conocer el resto de las canciones de Act IV:
Posted on junio 17, 2015 by Cynthia Salazar -
Dos niños recorriendo California
Es casi imposible añorar aquellos rincones en el universo que jamás recorriste en tu infancia; y con todo eso, Cayucas hizo de lo suyo para implantarte memorias de un California muy noventero e infantil, con todos esos suaves, reconfortantes y playeros movimientos musicales que de plano te proyectan fuera de tu entorno.
Expresado con una portada acorde al alma de la costa oeste, Dancing at the Blue Lagoon, el álbum tintinea a lo juguetón y melancólico, añadiendo un nuevo conjunto de compases e instrumentos. Logran percibirse desde el inicio con “Big Winter Jacket”, donde la voz profundiza y una sinfonía casi renacentista surge de la nada hasta dar un giro vivaracho, tan clásico como llenar de chispas de colores un helado. “Moony Eyed Walrus”, por otro lado, continua con la dinámica agitada como una samba, digna para que su compositor y vocalista, Zach Yudin, ande presumiendo sus estudios en Teoría y Producción de Música.
Para seguir dando el recorrido sesentero, el disco entero de Cayucas continua el relato entre el piano, acordes que involucran violín, guitarras animadas y una batería a veces desganada; y rematan con el acústico “Blue Lagoon” que cierra el cuaderno de dos niños felices en el Estado Dorado, o de dos adultos inventando su propia máquina del tiempo.
Posted on junio 17, 2015 by Mariana Gaxiola -
Fue hace un par de meses cuando Refused anunció su regreso después de 17 años de silencio.
Con el tema "Elektra", Refused dio a conocer que volverían a la escena del hardcore con un nuevo álbum que llevaría por nombre Freedom.
De este nuevo material escuchamos también tracks como“Françafrique” y "Dawkins Christ". Y para no hacer larga la espera del sucesor de The Shape Of Punk To Come, Refused ha estrenado el video para el último track que lanzaron.
Se trata de "Dawkins Christ" y el baterista David Sandström dijo que el título se refiere "al famoso biólogo cuya teología atea inspiró un semi-culto que lo convertía en una figura mesiánica, una ironóa que inspiró la letra".
En el clip podemos ver imágenes de religión oscura que aparecen junto con tomas de los hábitos violentos de la humanidad, mientras el vocalista Dennis Lyxzen grita: "God is dead. Praise the Lord". Checa aquí abajo el nuevo video de Refused.
Posted on junio 17, 2015 by Mariana Gaxiola -
Hace algunas semanas la dupla sueca, Icona Pop, marcó su regreso con un sencillo llamado "Emergency".
Ahora, Icona Pop acaba de estrenar el video para dicha canción. La dirección del clip corrió a cargo del músico y cineasta Christian Larson, mientras que B. Åkerlund fue el responsable del estilo y la moda del mismo.
"Emergency" es el primer track que Icona Pop lanza después del estreno de su último álbum en el 2013, This Is... Icona Pop. Y aunque "I Love It" estuvo y sigue estando pegada en nuestras cabezas, es hora de remplazar esa letra con la tonada de "Emergency".
Asimismo, la banda anunció que las piezas que visten en el video podrán ser adquiridas a través de WHOYOUARE.
Mira aquí el energético video de "Emergency" y ve si te gusta algo de la ropa de Icona Pop para que la puedas comprar:
Posted on junio 17, 2015 by Mariana Gaxiola -
El grupo originario de Nueva York, Parquet Courts, lanzó el año pasado dos discos.
Sunbathing Animals fue el primero, después salió Content Nausea bajo el nombre de su alter ego, Parkay Quarts. Más tarde, el grupo estrenó su Live At Third Man Records y ahora los de Parquet Courts traen nuevos proyectos bajo el brazo.
Primero, hicieron equipo con la banda Joey Pizza Slice. Coverearon uno de sus temas, "Pretty Girls" y Joey Slice Pizza hará lo mismo con una canción de Parquet Courts. Después, planean unirse a Big Ups para ofrecer una presentación en Nueva York.
No sabemos si estas colaboraciones pretenden ser fusiones tentativas para un nuevo disco. De cualquier manera, el grupo se encuentra satisfecho con ellas. Escucha aquí el cover que Parquet Courts le hizo a Joey Slice Pizza de su track "Pretty Girls":
Posted on junio 17, 2015 by Mariana Gaxiola -
El mes pasado se anunció que Little Boots regresaría con su tercer álbum de estudio Working Girl.
El sucesor del reciente EP Business Pleasure espera su lanzamiento para el 10 de julio vía Dim Mak y a juzgar por su título y portada, los temas que lo conforman tendrán que ver con el trabajo. Pero no el trabajo laborioso y que provoca sufrimiento, sino el control que ella tiene sobre su carrera cuando se trata de negocios y también de placer (lee nuestra entrevista con Little Boots completa aquí).
Del nuevo material escuchamos el primer sencillo "Better in the Morning" y ahora es el turno de un nuevo track de darse a conocer. Se trata de "No Pressure", una canción que fue co-escrita con Pat Lukens y que demuestra que Little Boots regresó con un nuevo cometido. Escucha aquí abajo "No Pressure":
Posted on junio 17, 2015 by Cynthia Salazar -
Ecos de un reflejo apocalíptico en lo nuevo de Muse.
Regresar al origen, recuperar el sonido auténtico y renacer es lo que Muse busca lograr con su séptimo disco de estudio. Drones retoma elementos clásicos de Muse que se habían quedado abandonados; virtuosismo en guitarras y piano, cortes de siete y once minutos, capas de voces texturizadas, y todo lo que conforma el sonido característico de la banda en sus inicios. Al mismo tiempo, hace honor a algunas leyendas del rock clásico inglés, mismos que son innegables influencias de la banda; Queen, David Bowie y Pink Floyd.
Drones presenta el viaje narrativo y emocional de un ser humano; desde el abandono y adoctrinamiento por parte del sistema para ser manipulado, hasta la eventual rebelión y emancipación de las fuerzas que lo tienen oprimido.
Este álbum conceptual está concebido como una opera rock temática, presentando un ciclo completo desde “Dead Inside” hasta “Drones”. La primera parte habla sobre un individuo que se rinde y se convierte en alguien “muerto por dentro”. Tras el abandono de sus emociones y fuerza, “Psycho” y “Mercy” introducen las fuerzas oscuras de manipulación que buscan romperlo y desquiciarlo.
La segunda parte se conforma por “Reapers” - donde el individuo comienza a defenderse, “The Handler” - el punto donde la historia comienza a dar un giro, “JFK” - un diálogo sobre la identidad y la independencia y “Defector” - punto donde el individuo no puede seguir siendo controlado. Estos tres tracks (“The Handler” es la favorita de Bellamy) son arriesgados, de una duración y estructura que no buscaban ser fácilmente comercializable. Contienen la esencia de Muse de principio a fin.
La tercera parte se conforma por “Revolt” - donde el individuo busca el despertar de los individuos, “Aftermath” - balada donde la persona se redescubre y se reencuentra con el amor, “The Globalist” - sobre supervivencia y naturaleza humana, revela como el oprimido se volvió el opresor y “Drones” - clímax y cierre que habla sobre la inevitable muerte a mano de las máquinas y la propia ambición de la humanidad.
Esencialmente Drones explora como las máquinas fueron creadas para reemplazar y acabar con la humanidad, mostrando una realidad amplificada y destructiva. Es una gran metáfora del mundo en el que vivimos y una crítica al consumismo y comportamiento de las masas. Tristemente, a momentos es demasiado obvia y predecible, solo en la misma medida que está excelentemente bien producida y presentada.
No olvides comprar tus boletos para la tercera y última fecha de Muse en El Palacio de los Deportes. Se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster.
UPDATE: ¡Muse es el headliner faltante de la próxima edición del Corona Capital!
Posted on junio 17, 2015 by Cynthia Salazar -
Sin defraudar a nadie
El año pasado, la señorita Sharon Van Etten nos regaló una bellísima y desgarradora oda a la incertidumbre emocional llamada Are We There. Lleno de melodías más elaboradas, poesías menos críptica y más directa e instrumentación sutil y discreta, el disco le valió la consolidación a la oriunda de Clinton, New Jersey como una de las chanteuses más interesantes y destacadas de la escena folk actual. Sin embargo, todos los apelativos y elogios hacia esta identidad valieron poco, ya que su nuevo EP, I Don’t Want to Let You Down, inclina su balanza más hacia un rock llevadero y letras sin un dejo de falsedad. El título hasta parece una ironía para sus nuevos admiradores.
La buena noticia es que no lo logra. El tema que le da nombre al álbum es una confrontación dura hacia un amante, diciéndole que, podrán haber contratiempos en la relación, pero dará todo de sí para no decepcionarlo. En “Just Like Blood” se vale de versos simples, pero efectivos hacia la pena y frustración que le causa su otra mitad. “I Always Fall Apart” es una afirmación resignada de su siempre presente vulnerabilidad - no sólo de ella, sino la nuestra. Finalmente, en “Pay My Debts” se libra de toda culpa y pone las cartas en la mesa para que la desdicha y el enfrentamiento sean cosa de dos y no haya nada que deber.
Es sorprendente el cómo Sharon Van Etten condensa más concepto y verosimilitud en cuatro temas inéditos que muchas bandas en toda su discografía. El disco suena doloroso en esencia, pero tiene un optimismo inusitado y texturas más animosas musicalmente que te hacen dudar entre sufrir con ella o reflexionar acerca de un corazón roto y enfiestar después - en gran parte gracias a la participación de Adam Granduciel de The War On Drugs. Como si Are We There fuese un plato fuerte demasiado condimentado y amargado y este EP fuera el dulce postre de recompensa. Díganle a la chef que la cena estuvo deliciosa y que volveremos pronto.
Lee la entrevista que tuvimos con ella dando clic aquí.
