METZ anuncia disco y comparte dos tracks

La agrupación canadiense construye un nuevo ambiente de noise-rock a través de su próximo disco y adelanta dos sencillos llenos de energía: “Entwined (Street Light Buzz)” y “99”.

METZ anunció nuevo material musical titulado, Up On Gravity Hill. El nuevo disco, además, estará acompañando a la banda en un próxima gira por Estados Unidos y Europa que comenzará el próximo mes de abril.

Up On Gravity Hill fue grabado junto con el productor Seth Manchester –conocido por sus producciones en trabajos de artistas como Lingua Ignota, Mdou Moctar y Battles– y tiene como objetivo ser un álbum que empuje el noise a posibilidades nuevas y más complejas, oscilando entre la abrasión característica de METZ y espacios sonoros más emocionales.

No pueden ser más distintos estilística y temáticamente. ‘Entwined (Street Light Buzz)’ es una cancion sobre la profunda conexión que las personas pueden tener unos con otros… ‘99’ trata sobre la crueldad de la avaricia corporativa…”, comentó Alex Edkins, guitarrista de METZ.

Los dos sencillos que METZ ha compartido en anticipación a Up On Gravity Hill demuestran un avance sonoro que viaja desde el ruido a matices más melódicos y que aseguran una amplia diversidad musical. “Entwined (Street Light Buzz)” y “99” son dos tracks que confirman la evolución musical de METZ y que construyen un desafío lleno de energía que explora la potencia y la fortaleza que existe en el noise-rock.

Te dejamos el video musical que complementa el track “99”, una ráfaga de imágenes que emulan la plasticidad de viejos reproductores de cintas VHS y la satisfactoria estática de televisores antiguos.

Y por acá puedes escuchar “Entwined (Street Light Buzz)”.

También te compartimos el tracklist de Up On Gravity Hill, que estará disponible el próximo 12 de abril a través de Sub Pop.

Metz Up On Gravity Hill

Tracklist:

  • "No Reservation/Love Comes Crashing"
  • "Glass Eye"
  • "Entwined (Street Light Buzz)"
  • "99"
  • "Superior Mirage"
  • "Wound Tight"
  • "Never Still Again"
  • "Light Your Way Home"

“Solo”, lo nuevo de Plástica

Un viaje emocional.

Plástica, el proyecto solista del vocalista e instrumentista Julián Villarreal, que tras un 2023 repleto de presentaciones, incluyendo su destacada participación en el Festival Flotante de la Ciudad de México, está listo para brindar un adelanto más de lo que será su segundo álbum, Artes Plásticas, con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Solo".

En esta canción, Plástica nos sumerge en un universo de melancolía con líneas como "Nunca me sentí tan solo hasta que estuve contigo", al explorar las complejidades del amor y la soledad, temas que pueden resonar en quienes la escuchen.

Plástica Solo

Resulta irónico que el estreno de "Solo" coincida con el Día de San Valentín, ya que sus letras exploran la paradoja de sentirse solo, incluso en compañía, la envidia hacia aquellos que encuentran paz en la presencia de otros, y el deseo de retroceder en el tiempo para evitar encuentros que hayan generado sentimientos de soledad.

El lanzamiento de "Solo" viene acompañado de un video musical producido por Dungeon Films, bajo la dirección y guion de Ricardo Sandoval, y la edición de Fernando H. Herrera. Este video complementa de buena manera la intensidad emocional de la canción.

Tanto la canción como su video ya se encuentran disponibles en plataformas de streaming como Spotify y Apple Music.

Lana Del Rey versiona “Blue Skies” de Irving Berlin

El cover pertenece al soundtrack que el productor Jack Antonoff hizo para la serie, The New Look.

El último par de semanas han sido notables para Lana Del Rey. El año pasado, la cantante lanzó el aclamado disco Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd, mismo que estuvo nominado a distintas categorías en los premios Grammy. El fin de semana pasado, Del Rey fue vista en el Allegiant Stadium de Las Vegas disfrutando del Super Bowl en compañía de Taylor Swift. Hoy, la también compositora nos sorprende con un cover de “Blue Skies”, su más reciente colaboración con Jack Antonoff, productor musical con quien ya ha participado en numerosas ocasiones.

“Blue Skies” originalmente fue una canción escrita por el compositor Irving Berlin para el musical de Broadway, Betsy en 1926; el track fue popularizado el año siguiente por Al Jonson como parte de la película The Jazz Singer. Lana Del Rey ahora forma parte de una importante lista de grandes artistas que han homenajeado la popular pieza –entre los que se encuentran Ella Fitzgerald, Willie Nelson y Bing Crosby–.

Thenewlook

Junto con la reinterpretación de Lana Del Rey, el grupo The 1975 y Florence + The Machine compartieron sus versiones de otras populares canciones de inicios del siglo XX  que se añaden al soundtrack de The New Look. La serie, cuya trama en torno al mundo de la moda está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, cuenta con la curaduría y producción musical de Antonoff. The New Look tendrá su estreno el día de hoy a través de la plataforma AppleTV+.

Esta versión de “Blue Skies”, reapropiada por la melancólica voz que caracteriza a Del Rey, promete ser más profunda que la canción original y es el perfecto acompañamiento para The New Look.  Puedes escuchar aquí mismo la versión que Lana Del Rey preparó de esta tradicional canción.

Warpaint celebra 20 años de trayectoria con “Common Blue”

Elevándote una y otra vez, captando la vista como una mariposa.

El grupo conformado por Theresa Wayman, Emily Kokal, Stella MozgawaJenny Lee Lindberg, está cumpliendo 20 años de trayectoria, y para celebrar dicho evento nos comparten “Common Blue”. Desde 2022 la banda estuvo un poco desaparecida y sin sacar nuevo material, pero este 2024 lo han iniciado con un gran tema bajo el apoyo de Rough Trade, sello con el que han trabajado la mayoría del tiempo y que además forma parte de su hogar creativo

¡Se siente como un regreso perfecto al lugar donde comenzó todo! Con estas nuevas canciones hacemos un lazo en torno a este momento de nuestras vidas, y a todas las experiencias y canciones que hemos compartido a lo largo de los años. Ha sido un viaje increíble y nos ha llevado por todo el mundo compartiendo buenos momentos con gente hermosa. ¡Nuestros corazones están llenos!", comentó la agrupación en un comunicado de presa.

Una canción que nació desde una habitación, con la progresión de acordes en la guitarra y que con el gran trabajo en conjunto lograron una pieza excepcional. “Common Blue” viene acompañada con un video en donde se muestra a la banda a lo largo del tiempo viviendo grandes experiencias en conjunto, tanto en algunas presentaciones, como conviviendo en ‘familia’.

Lo enviamos por las casas (las casas de Stella y Emily) y todos sus elementos cobraron vida. ¡Su objetivo es inspirar libertad!. ¡Elevándote una y otra vez, sube una escalera hacia el cielo y capta la vista como una mariposa! Todo es posible… ¡no se acaba hasta que se acaba!”, comentó Theresa Wayman sobre “Common Blue”.

Ya disponible, “Common Blue”; una actuación grupal real, la brillante unidad ilustra cómo Warpaint ha llegado a definir su propio sonido, en sus propios términos y todo su esfuerzo captado en grandes temas y proyectos trabajados en conjunto.

Warpaint Common Blue

Jonathan Bree estrena el video de “Steel and Glass”

Un video que nos ayuda a encontrar nuestro complemento.

Jonathan Bree es uno de los artistas más prolíficos de Nueva Zelanda, ha tomado un viaje interesante a través de toda su carrera jugando con la identidad y los estilos de interpretación bajo una máscara ‘sin rostro’ y melodías intensas y con muchas cuerdas.

El año pasado nos regaló Pre-Code Hollywood, un álbum bajo la influencia de los sonidos característicos de los 80, románticos y llenos de cuerdas. A lo largo de estos meses nos ha compartido grandes videos con estética retro como “You Are The Man”, “Pre-Code Hollywood” y “Miss You” en colaboración con Princess Chelsea y Nile Rodgers.

Pero hoy es el momento de “Steel and Glass”, una canción que al principio transmite un sentimiento de soledad, pero mientras vagas por la ciudad encuentras lo que necesitas, y tal vez solo sea alguien que te cante por las noches una canción de cuna.

Jonathan Bree Steel And Glass Video

El video fue compartido a través de su sello Lil’ Chief Records este miércoles por la mañana. Un visual con tonalidades al blanco y negro, que al principio se muestra a Bree vagando en solitario por la ciudad, se encuentra buscando algo pero no se sabe qué; hasta que aparece junto a una persona que lo complementa, donde cambia completamente la imagen de su rostro y muestra comodidad. Pero tal vez esto solo sea un sueño…

Jonathan Bree es un creador de canciones excepcional y este material es uno de los más realizados de su carrera. Da la clara impresión de que esta canción puede ser más autobiográfica de lo que a él le gustaría admitir, y el desamor suena muy cercano a los huesos. O tal vez eso sea sólo parte de la actuación.

Entrevista con Glass Spells

Previo a su primer concierto en México, Glass Spells reflexiona sobre cómo es ser un referente moderno del synth pop más oscuro.

“Es muy emocionante que esté de vuelta”, afirma Tania, contenta. “Que más personas lo encuentren y se introduzcan a ello, lo veo como algo buenísimo”. Así, la vocalista del dueto californiano Glass Spells se refiere a la vuelta en tendencia —acaso más entre una nueva generación de melómanos que entre nostálgicos de vieja guardia— del synth pop, coldwave y demás estilos que beben del siempre inagotable legado del post punk, con los que la prensa relaciona incansablemente el sonido de este proyecto.

Pero lo de Glass Spells fue acaso una casualidad, una epifanía en medio de la vorágine sonora del siglo XXI.

No pretendíamos replicar el sonido de los 80, pero supongo que simplemente ocurrió”, explica Anthony Ramirez, multinstrumentista de Glass Spells. “Creo que de alguna manera hemos tenido suerte de que esto esté ocurriendo, de que esta música haya vuelto y que de cierta forma estemos dentro”, agrega.

Glass Spells fue uno de los tantos proyectos que apareció a inicios de esta década, con un sonido que, acorde a la tendencia que moldeó el rostro del “alternativo” contemporáneo, rememora a los viejos referentes de la música de sintetizadores más oscura e intimista. Sin embargo, Glass Spells, aún frente al peso histórico de sus influencias, encontró la forma de desmarcarse del flujo inagotable de nuevos proyectos y construir una voz propia con la suma de todas las sensibilidades de sus dos integrantes.

En un EP y un álbum confluyen pasajes del Depeche Mode más oscuro, el encanto bailable de She Past Away y DAF, junto con matices vocales que oscilan entre la intimidad de Mazzy Star pero cuando explotan rememoran a aquello que llaman “el punk de mujeres”. Uno poco de Laura Branigan y sus referencias a los encantos de la noche se esboza también en la lírica del grupo.

Intentar encajar en este revival de los 80 no fue algo que planeamos, pero sí algo que abrazamos. Creo que sí somos parte de este nuevo movimiento. No fue una meta, sino que fue más como: ‘¡oh! Veo que la gente nos está comparando’, y eso fue súper emocionante porque hay leyendas como Depeche Mode, The Cure o New Order que están saliendo de gira, y ser una parte pequeña de eso, tocando en festivales con estas bandas legendarias que cambiaron la música para siempre ha sido un completo honor”, afirma Tania Costello.

Sin embargo, Glass Spells sigue en búsqueda de su identidad definitiva, y muestra de ello es su más reciente sencillo “Hechizos”, un ejercicio que permitió al dueto encontrar nuevas sensibilidades en su música y llegar a matices inexplorados en la introspección de su lírica mediante otras disertaciones filosóficas, esta vez, referentes a las dolencias del alma y el corazón.

La intención de ‘Hechizos’ era escribir algo que vino del corazón. Tienes momentos en la vida en que alguien te hace un mal y dejas que afecte todos los aspectos de la misma”, explica Tania.

Pero un día te despiertas y decides que esta persona ya no va a tener ese poder sobre ti: yo soy la hechicera, yo tengo el poder y ya no me puedes causar dolor”, continúa.

“Hechizos”, además, es el primer sencillo de Glass Spells cantado en español, una decisión que, explica el dueto, le permite volver a las raíces latinas que, acaso, han contribuido a que su música se acerque a oyentes de México y su capital, donde la escena oscura ha encontrado un nuevo hogar y un punto de efervescencia.

Yo crecí en una ciudad fronteriza, en Calexico, así que diario cruzaba la frontera. Pasé mucho tiempo en México y cada vez que veo familia allá se siente como un segundo hogar para mí”, cuenta Anthony. “Yo nací en Guadalajara, así que es un sueño hecho realidad poder tocar en el país donde nací. La idea de que mi primer regreso a México sea para dar un concierto… no sé, me emociona. Es simplemente hermoso”, concluye Tania.

¡No te pierdas a Glass Spells en Foro Indie Rocks! este 25 de febrero! Adquiere tus boletos en Passline.

Glass Spells Foro Ir

 

 

Celebra San Valentin con Laufey

Te ayudamos a armar tu plan de San Valentin de la mano de Laufey.

Si aún no tienes plan para este 14 de febrero, sigue leyendo porque nosotros traemos una excelente opción, ya sea que pases el día en pareja o con amigxs Laufey quiere ser parte de tu festejo.

Lo único que tienes que hacer es revisar la guía, existente dos versiones; una en pareja y otra para amigxs. Esta guía cuenta con una serie de actividades para realizar en este Día del amor y la amistad, tu tarea es realizarlas y subir tus fotos a redes sociales con el hashtag #AVeryLaufeyDate, para que de esta manera la comunidad se manifieste en una celebración colectiva.

Guía en pareja:

Lpa

Guía de amistad:

Lam

Laufey es una un cantautora y productora discográfica islandesa, que se ha convertido en un gran referente del jazz y la música clásica para las nuevas generaciones, la musicalidad de Laufey y sus letras profundamente sentidas encabezan las listas de éxitos, creando una conexión profundamente arraigada con sus seguidores.

Sigue en redes sociales a Laufey, recuerda que lo más importante es el amor y la creatividad que le dediques a las actividades, asi que disfruta del #AVeryLaufeyDate.

HEALTH versiona “Be Quiet and Drive (Far Away)” de Deftones

La banda de noise-rock, HEALTH, lleva muy lejos el sonido original de Deftones al reinterpretar el clásico del metal alternativo.

Es innegable la importancia que la influencia de la banda californiana Deftones ha tenido en la escena de la música alternativa desde su aparición en los 90, principalmente mediante la combinación de estilos entre ritmos asociados al metal mezclados con elementos de shoegaze. Esta marca distintiva ha causado reciente fascinación en la banda HEALTH, que ha compartido su propia interpretación del track –originalmente parte del mítico album Around the Fur“Be Quiet and Drive (Far Away)”.

HEALTH, agrupación igualmente californiana, es una banda cuyo sonido está asociado a expresiones industriales y de noise-rock muy cercanas al entorno electrónico. El pasado mes de diciembre lanzaron su más reciente disco Rat Wars y su nuevo cover de “Be Quiet and Drive (Far Away)” llega para acompañar el lanzamiento físico de este último material así como su siguiente gira por los Estados Unidos el próximo mes de marzo.

El cover es un sencillo que forma parte de la serie Spotify Singles, compuesto de tracks exclusivos para la plataforma de streaming. La nueva versión mantiene la ambientación inquietante y la angustia melancólica que marcó a la canción original; a su manera, solamente HEALTH pudo poner su sello distintivo al reemplazar la distorsión de guitarras con la saturación de sintetizadores y trasladando el sonido a una composición de synthpop . “Be Quiet and Drive (Far Away)” por HEALTH es una propuesta muy fresca que replantea la originalidad de Deftones desde una nueva posibilidad actual. No te pierdas la oportunidad de escuchar el cover aquí mismo.

Dave Grohl cocinó para personas sin hogar

El músico sorprendió al pasar el domingo del Super Bowl cocinando para personas sin hogar.

En colaboración con The Woodlands Family Shelter en Woodland Hills, California, Grohl y sus amigos se dedicaron a asar 70 piezas de cerdo para alimentar a personas sin hogar. Esta iniciativa no solo proporcionó comida caliente a quienes la necesitan, sino que también brindó un momento de alegría y solidaridad en una fecha considerada importante por muchos en Estados Unidos.

La organización Hope of the Valley expresó su gratitud hacia Grohl y su equipo en una publicación en Instagram: "Estamos impresionados por la dedicación de Dave y los Backbeat Barbecue Teams para ayudar a los necesitados". Este gesto no pasa desapercibido, ya que muestra parte de la naturaleza altruista del vocalista de Foo Fighters.

Esta no es la primera vez que Grohl dedica su tiempo y energía para ayudar de esta forma, pues en ocasiones anteriores, como el pasado diciembre, también cocinó para personas sin hogar en Australia y en 2018 de igual manera para los bomberos de California, como agradecimiento por sus esfuerzos por combatir los incendios forestales que asolaron el estado.

A pesar de su fama y éxito como músico, Grohl ha demostrado consistentemente su disposición para ayudar a los demás, incluso cuando su apretada agenda como músico lo mantiene ocupado.

Dave Grohl y Foo Fighters tienen planeado una serie de conciertos en el Reino Unido este año para su gira Everything Or Nothing At All, y otra serie de conciertos en Estados Unidos en colaboración con Nova Twins, que dará inicio a partir del mes de mayo.

 

Dr. Dre y Snoop Dogg lanzan la bebida, 'Gin & Juice'

Los músicos incursionan en el mundo de las bebidas alcohólicas.

Dr. Dre y Snoop Dogg, grandes íconos de la música, se han unido una vez más para lanzar Gin & Juice By Dre and Snoop, una bebida alcohólica enlatada que rinde homenaje a su clásico de 1994 del mismo nombre.

La colaboración celebra el 30 aniversario del álbum debut de Snoop, Doggystyle, producido por Dr. Dre, lo que añade un toque nostálgico a esta incursión en el mundo empresarial de las bebidas.

Gin & Juice que contará con cuatro sabores diferentes: cítricos, melón, maracuyá y albaricoque, representa el primer producto listo de su nueva empresa de bebidas premium pues, en un futuro, planean anunciar más productos.

Esta bebida será distribuida a nivel nacional en Estados Unidos a través de Southern Glazer's Wine and Spirits, que promete ser una alternativa única en cócteles premium a base de ginebra, con un envase diseñado por Ini Archibong.

Dre y Snoop destacan la pasión y la amistad que impulsa su asociación además de enfatizar el valor de trabajar juntos en proyectos que van más allá de la música.

Nuestra colaboración no se limita solo a la música, sino que se extiende a proyectos empresariales donde podemos expresar nuestra creatividad y amor mutuo", afirma Snoop.

Dre añade: "Juntos, siempre intentamos crear magia, nos divertimos siendo creativos y todo lo relacionado con este producto somos realmente nosotros".

Además de este lanzamiento, ambos artistas han demostrado ser visionarios empresariales en otras áreas. Dre, conocido por su éxito con Beats Electronics. Mientras que, por otro lado, Snoop Dogg ha diversificado sus inversiones e incursionado en el sector de productos alimenticios y colaborando en proyectos de bebidas con infusión de cannabis.