Pitchfork Music Festival CDMX: JPEGMAFIA en el Frontón Bucareli

Impresionante y energético, así el arranque del Pitchfork Music Festival CDMX.

El festival de música Pitchfork en la Ciudad de México brindó una experiencia electrizante que dejó a los asistentes llenos de emoción. En su primer día pudimos vibrar con los shows de JPEGMAFIA, Billy Woods, Armand Hammer y Los Alan Anaya, una mezcla de talentos para aquellos fanáticos de las rimas y los ritmos urbanos experimentales.

Para ir calentando motores, Los Alan Anaya brindó un set donde mezcló canciones populares del hip hop con beats bailables, buscando coordinar los gritos del público para encender el apagado ambiente que vivíamos en ese momento.

Más tarde, la actuación de Armand Hammer fue nada menos que fascinante, con Elucid y Billy Woods entregando versos apasionantes sobre ritmos experimentales. Su química en el escenario fue innegable, creando una experiencia inmersiva que dejó al público con ganas de más. Por su parte, Billy Woods llevó su estilo único de hip hop de vanguardia al escenario, cautivando al público con sus intrincados juegos de palabras y su narración introspectiva.

Jpegmafia Frontonbucareli Faboos Ok

La dinámica actuación de JPEGMAFIA fue lo más destacado de la noche, combinando una intensa energía con letras que invitan a la reflexión. Su presencia en el escenario era magnética y captaba la atención del público de principio a fin, mismo que durante toda la noche se entregó al intenso moshpit, donde gente entraba y salía constantemente de entre la multitud y hasta algunas personas llegaron a volar sobre nuestras cabezas.

Ya sea por los nervios, la emoción de tocar por primera vez en México o simplemente por alguna mala broma de la mente, JPEGMAFIA tuvo algunas imprecisiones en su set, como olvidar la letra de “Free The Frail” o perder la pista musical entre su catálogo de melodías, cosa que no le impidió cantar una versión a capela de “Call me Maybe”. El set se compuso en su mayoría por aquellas colaboraciones con Danny Brown, cerrando con covers de “FUK SUMN” y “PAID” del más reciente álbum de ¥$.

Algo a destacar es la maravillosa potencia y calidad del audio, que hizo vibrar nuestro pecho con el impacto de los bajos, mientras los parlantes retumbaban sin perder la ecualización de cada elemento reproducido. Los dinámicos visuales crearon ambientes inmersivos que acompañaron la experiencia en escena, erizando nuestra piel y amplificando la euforia. Esperamos con ansias experimentar los siguientes shows de este prometedor festival que ha empezado a escribir su historia con tinta de oro.

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Abel Ibáñez G. estrena “Día Gris”

Una ola emotiva y conmovedora llena de sentimiento.

El cantante y compositor originario de la Ciudad de México, Abel Ibáñez G., estrena un sencillo que ejerce el poder implícito de las composiciones de rock, al mismo tiempo que lo matiza con ligereza instrumental. “Día Gris” es el segundo sencillo que el artista lanza este 2024, siendo una continuación de “Todo lo que Está Roto”.

“Día Gris” es otro paso hacia adelante en la trayectoria musical de Abel Ibáñez G., es una canción que surge después del lanzamiento de su álbum Extraña Compañía en 2022 y que construye una identidad musical propia en torno al sonido planteado en sus proyectos anteriores. Esta canción nos habla acerca de la comodidad y el desahogo que un día nublado puede provocar, y la posibilidad de conciliar con emociones de tristeza y desapego.

Abel Ibanez G Dia Gris Arte

La habilidad como letrista de Abel se conjura perfectamente con su composición musical. El track rescata el notorio trabajo de cuerdas que el artista acompaña con su voz de una manera suave, convirtiéndose en un catalizador perfectamente capaz de evocar las emociones más profundas. El motivo monocromático es una muestra de la simpleza sonora que Abel Ibáñez G. explota al máximo y se aprovecha de este minimalismo para profundizar en sus inquietudes más íntimas.

Abel Ibáñez G. planea concretar su nueva ráfaga creativa de canciones en un futuro álbum y estará de regreso en México más tarde este 2024 para crear un ambiente sonoro en torno a sus nuevas canciones. Te compartimos acá “Días Grises” para que disfrutes de esta fresca y emotiva propuesta musical.

The Marías anuncia álbum y estrena “run your mouth”

Una nueva etapa para The Marías comienza con el anuncio de su siguiente álbum, Submarine.

The Marías surgió en la escena musical internacional como un acto destacable desde los lanzamientos de sus primeros EPs. Su ascendente popularidad la estableció como uno de los actos más icónicos del bedroom pop y dream pop de esta década. La agrupación comenzará una nueva era en su trayectoria musical con su próximo álbum de estudio que estará titulado, Submarine.

Desde el año pasado, la nueva propuesta sonora de The Marías fue tomando forma a través de las colaboraciones con Tainy y Young Miko en el track “Mañana” y con Cuco en “Si Me Voy”. Estos sonidos fueron decantando en el proceso creativo de Submarine que explorará una perspectiva más nostálgica al representar sentimientos de pérdida y de duelo; el disco está en parte inspirado por la película Three Colors: Blue del director Krzysztof Kieślowski.

Submarine es un disco que representa la soledad y la exploración…Lo compusimos en pleno desamor, con la mente yendo en espiral en cada giro y mi visión empañándose. Nadie se dio cuenta, pero existieron momentos en el proceso de composición en los que sentí que era como si mi mente estuviese bajo el agua, y dónde no pudiese escuchar nada excepto el eco de mis propios pensamientos. He conseguido salir de ese lado y de ese estado mental con más claridad que jamás antes, y también con el proyecto del que más me he sentido orgullosa en vida”, comenta The Marías sobre Submarine.

El sencillo principal del disco, “run your mouth”, es una canción que The Marías previamente había estrenado en sus conciertos en vivo. El track aborda la sensación de evasión emocional que demanda una forma de expresión más directa; sobre querer esconderse al mismo tiempo que se quiere ser escuchado. La sonoridad de “run your mouth” está más cerca de los ritmos bailables que The Marías ha realizado anteriormente, pero lo que podemos esperar del resto de Submarine será mucho más pausado, melancólico e introspectivo.

Acá te compartimos el estreno del nuevo video que The Marías ha realizado para su sencillo “run your mouth”, en donde el grupo se adentra en un espacio liminal de coloración azul y sirve como el acompañamiento perfecto para crear emoción sobre su próximo álbum. Submarine estará disponible el próximo 31 de mayo a través de Atlantic Records.

Themarias Submarine

Únete al IG Live de IR! con Bárbara Ruiz, Socia Fundadora del Club Colima

Conoce las sorpresas que tiene el Club Colima en la celebración de su primer aniversario.  

A unos días del esperado aniversario del Club Colima, la Socia Fundadora Bárbara Ruiz estará contando todos los detalles de dicho evento en compañía de María Letona, el próximo martes 12 de marzo en punto de las 12:00 H en el IG Live de Indie Rocks! 

El Club Colima es un punto de encuentro que conecta a todas las personas para volverlas una misma dentro de la pista de baile. Es por eso que el próximo 15 de marzo celebrarán a lo grande, con las presentaciones especiales de: MNTY, Girl Ultra (DJ set), Galcher Lustwerk, AceMo, Loris b2b Valeriana, Mejia b2b Harfush, Charles Moon, y más.

Colima

Si quieres ser parte de esta celebración, activa las notificaciones y no te pierdas todos los detalles este martes 12 de marzo en el IG Live de Indie Rocks! conducido por Maria Letona y en compañía de Bárbara Ruiz. 

Compra tus boletos aquí. 

 

 

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Dave Rowntree de Blur se postula a la elección general de Reino Unido

El baterista de la legendaria banda de britpop, Dave Rowntree, fue elegido candidato del Partido Laborista para representar el distrito de Mid Sussex.

La expresión musical de Blur siempre ha estado acompañada de una fuerte expresión política; particularmente una crítica al modelo social y de organización pública que existe en la vida moderna del Reino Unido, la posibilidad de trasladar esta propuesta hacia la acción política concreta está tomando forma. Ayer, el Partido Laborista anunció que el baterista Dave Rowntree será su candidato para ser el miembro del parlamento representante del distrito de Mid Sussex durante la próxima elección general del Reino Unido. Este distrito electoral actualmente es representado por Mims Davies como parte del Partido Conservador, quienes cuya principal alternativa representa el Partido Laborista.

Las próximas elecciones generales del Reino Unido deberán tomar lugar a más tardar el 28 de enero del 2025, a cinco años desde las últimas elecciones generales. En este proceso electoral, se eligen a los miembros que formarán parte de la cámara baja del parlamento del Reino Unido, llamada Cámara de los Comunes. Este cuerpo político está constituido por 650 miembros del parlamento que representan cada distrito electoral del Reino Unido. Dave Rowntree ha sido militante y activista para el Partido Laborista desde 2002 y previamente ha ocupado puestos de consejería en el distrito de Norfolk County, por lo que ahora busca contender por la representación parlamentaria de Mid Sussex en contra del Partido Conservador.

Los residentes tienen una oportunidad genreacional para hacer contar su voto y tener a un miembro del parlamento laborista de vuelta en el parlamento. Los tories se han quedado sin ideas y los demócratas se han quedado sin energía… me postulo como MP para proveer energía y visión a un área que lo necesita urgentemente”, declaró Dave Rowntree luego del anuncio de su candidatura.

Otros políticos ingleses que comenzaron su carrera como músicos antes de unirse al Parlamento incluyen a David Morris, quien fue guitarrista en la década de los 80 y Pete Wishart, quien fue miembro del grupo Big Country. Dave Rowntree busca convertir el legado musical de Blur en un espacio de actividad política con la intención de contribuir y transformar el panorama del Reino Unido.

 

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PREMIERE: Nova Materia comparte el video de “Don't Play With Me”

Un tema orgánico, intenso y futurista con elementos percusivos, industriales y fríos.

Nova Materia presenta, en exclusiva para Indie Rocks!, su más reciente video "Don't Play With Me", sumergiéndonos en un universo visual tan envolvente como su sonido. Este lanzamiento marca el inicio de lo que está por venir por parte del dúo franco-chileno, compuesto por Caroline Chaspoul y Eduardo Henríquez, quienes una vez más demuestran su maestría al fusionar principios de la electrónica cruda y el dance con elementos percusivos, industriales y fríos, todo ello con un estilo visual inconfundible.

El video, dirigido por ellos mismos y producido por Beta Pictoris Music, es una obra audiovisual que complementa a la perfección la intensidad de su música electrónica, los beats penetrantes y los efectos sonoros con una narrativa visual impactante.

Rodado en la oscuridad, con la única luz proveniente de los faros de un vehículo, "Don't Play With Me" crea un ambiente de misterio y atractivo oscuro. Este enfoque captura la esencia de la canción, que no es solo un tema orgánico, intenso y futurista, sino que también realza la atmósfera sombría y enigmática que caracteriza el trabajo de Nova Materia.

Mientras de fondo se escucha una extraña voz robótica y andrógina que representa a una inteligencia artificial que advierte a la humanidad del poder que puede ejercer sobre nosotros, de su superioridad intelectual y de su alta capacidad de acción y control, las tomas nocturnas, junto con los efectos de color y filtros, añaden una capa de dinamismo y profundidad a la experiencia visual, transportando al espectador a un mundo paralelo donde la música y las imágenes se entrelazan de manera sublime.

Dale play a continuación:

Este lanzamiento destaca por su calidad audiovisual y sirve como adelanto de su próximo EP, también titulado Don't Play With Me, que contendrá seis canciones y que está programado para ser lanzado el 8 de marzo.

Con "Don't Play With Me", Nova Materia continúa trazando su camino en la escena musical, uniendo sonidos y visiones para crear experiencias únicas que desafían las fronteras del género y la forma.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

Lambrini Girls: Música rebelde con enérgicos mensajes

Una banda de carácter firme y comprometida con  sus mensajes.

Lambrini Girls, una banda que ha revolucionado la escena punk de Brighton, ciudad situada en la costa sur de Inglaterra, destaca por su música rebelde y sus enérgicos mensajes. Compuesta por Phoebe Lunny en la voz y la guitarra, Lilly Maceria en el bajo y, más recientemente, la enigmática activista “Banksy” en la batería, esta agrupación no solo ha capturado la atención de figuras como Iggy Pop, sino que también se ha convertido en un símbolo de lucha.

 

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Desde su formación durante el confinamiento en 2020, Lambrini Girls ha experimentado un ascenso meteórico, pasando de nerviosas presentaciones en el Brighton Dome a encabezar espectáculos en reconocidos festivales y salas, también ha demostrado una habilidad única para electrizar al público y abordar temas personales y sociales con valentía.

En uno de sus primeros conciertos, reflejando la autenticidad y el espíritu libre que caracteriza a la banda, y para abordar justamente esos temas personales, Phoebe subió al escenario momentos antes de interpretar su canción "Help Me I'm Gay" —tema sobre el cual no había hablado con su familia— y proclamó: "¿Dónde está mi mamá? ¡Mamá, soy gay!" a lo que ella respondió: "Oh, está bien, genial."

Por otro lado, el grupo ha sido claro sobre su misión: crear espacios seguros en la música en vivo; Phoebe recuerda un incidente en un concierto:

Esta chica se acercó a mí... me susurró al oído que este tipo le había agarrado el trasero. Yo estaba como, '¡Todos paren!'", para posteriormente hacer que la seguridad del foro lo sacara del lugar. "Queremos que la gente sepa que, si su abusador entra, literalmente los agarraremos por el cuello y los sacaremos", afirma Phoebe, subrayando el compromiso del grupo con la creación de espacios inclusivos y seguros para todos.

Este compromiso con la seguridad y la inclusión ha resonado profundamente en su creciente base de fans, estableciendo a Lambrini Girls como defensoras de un cambio positivo en la industria.

Con solo un EP bajo el brazo, You're Welcome, lanzado en 2023, Lambrini Girls ya ha marcado su territorio en la escena punk con canciones que son tanto un grito de guerra como un abrazo rebelde. Este trabajo, que recopila los sencillos lanzados anteriormente, también captura su sonido crudo y directo, y sirve de plataforma para su activismo.

Con su sencillo más reciente, Lambrini Girls no solo destaca por su música, sino también por su carácter firme: "Es nuestro particular llamado al gobierno y al ascenso de la extrema derecha en Reino Unido", comparten sobre "God's Country", reflejando su postura desafiante ante la sociedad británica contemporánea.

Lambrini Girls ha dejado huella en su ciudad natal; su música y su mensaje han resonado en lugares tan emblemáticos como el SCALA de Londres y festivales internacionales, incluido el SXSW. Reconocidas por medios de prestigio como KEXP y NME, e incluso aclamadas por Iggy Pop como su "nueva banda favorita", su ascendente trayectoria es testimonio de su impacto y relevancia en el punk contemporáneo.

Puedes seguir a Lambrini Girls en sus redes sociales como Instagram, Facebook y X, además de escuchar su música en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music.

Los Lobos, 51 años de carrera llegan al Vive Latino

¿Quiénes son Los Lobos y por qué debería verlos en el VL?

Mucho se habla de cómo la música regional poco a poco ha dejado de encasillarse en su nicho específico para invadir otros más cerrados como el de la música “alternativa” para hacer más aceptado el término: “Escucho de todo”, que más bien parece volverse forzosamente obligatorio en este nuevo mundo.

Pero la incorporación del regional a la parte más “alternativa” de la música, empezó a suceder desde hace mucho tiempo atrás y no de forma mercadológica como está sucediendo ahora. En 1973 se crearía una banda que sería muy importante para que la música regional lograra invadir oídos a nivel internacional: Los Lobos

Para Los Lobos no solo fue incorporar algunos elementos del regional sutilmente a sus composiciones de rock, porque sí lo hacen, un gran ejemplo es “Kiko and the Lavender Moon”, pero cuando se trata de tocar regional ellos lo tocan duro, puro y sin rebajarlo.

Pero no solo versionan clásicos del folclor popular mexicano, también de toda Latinoamérica como “El Cuchipe”, un bambuco fiestero proveniente de Colombia. Además, Los Lobos ha compuesto grandes éxitos del regional por sí solos, como “Estoy Sentado Aquí” o “La Pistola y El Corazón”.

Así como tocan el acordeón y el tololoche o se revientan solos de violín impresionantes para sones jarochos y tocan impecablemente el requinto, fácilmente pueden cambiarse a la guitarra eléctrica y tocar poderosos riffs y solos de blues fuertes, rápidos e ingeniosos. Basta con escuchar “Down on the Riverbed”, “Shakin’ Shakin’ Shakes” o “I Can’t Understand” para comprobarlo.

Encasillarse en un solo género o estilo no es parte de la visión de Los Lobos, por eso dentro de su cancionero podemos escuchar rolas como “When the Circus Comes”, “Angels with Dirty Faces” o su gran clásico “Will The Wolf Survive?” que los acercan más a bandas del circuito de radio universitario de los 70 como R.E.M., Big Star, The Feelies o The Replacements.

La importancia de Los Lobos reside en romper todo modelo de negocio musical dictado por la industria, hacen la música que les plazca y no pertenecen a un género específico, quizás por eso solo los conocemos por tocar “La Bamba”, pero ellos son mucho más que eso, son una de las más grandes bandas del planeta, pero como no tienen una colaboración estratégica con el artista más escuchado o un hit en TikTok, a nadie le importa.

Mira toda la información sobre el Vive Latino 2024 aquí. 

Ponle play a “Glasshour” de Cumgirl8

Sumérgete en el metaverso de Cumgirl8 y rompe los estereotipos con un buen electro punk de fondo.

Cumgirl8 estrena su sencillo, "Glasshour", una ventana que te permitirá conocer lo emocionante y único que caracteriza al cuarteto de Manhattan a través de florituras discordantes electro punk, sludge industrial y un gancho irreprimible que lo une todo.

'Glasshour' es una reinterpretación de 'hourglass', una de las primeras canciones que escribimos y publicamos. Temáticamente, se siente más relevante que nunca, ya que todos estamos listos para voltear el vaso y ver cómo la arena se agota en esta estructura de poder necrocapitalista. El cencerro suena como una alarma catastrófica mientras hablamos de justicia. Nos pareció bien hacer más lenta toda la canción y puntualizar ese deseo", explicó la banda en un comunicado de prensa.

Arrasando con todo en estos primeros meses del 2024, han anunciado el lanzamiento de su álbum debut en 4AD para finales de año. Cumgirl8 es parte del soundtrack de la serie Stages Alive de Onassis, presentando una sesión en vivo, en la que el ruido, la psicodelia y autenticidad de la banda destaca sus matices, llevándolas al inicio de una gira que pisará escenarios en Brooklyn, NY en los meses de abril y mayo.

El arte de “Glasshour” está a cargo de Victoria Cassinova, quien proyecta de manera perfecta la dualidad que existe entre la libertad y el caos que han sido el sello representante de Cumgirl8 desde sus inicios hace 8000 años en un chat sexual situado en otro metaverso.

Cumbgirl8

"Glasshour" ya está disponible en tu plataforma favorita ¡Dale play!

Camera Obscura presenta “We’re Going to Make It in a Man’s World”

Este single celebra el empoderamiento femenino.

La legendaria banda escocesa, Camera Obscura, ha dado un nuevo giro a la escena musical con su reciente single titulado “We’re Going to Make It in a Man’s World”, parte de su esperado álbum Look to the East, Look to the West, programado para salir el 3 de mayo a través de Merge. Este nuevo lanzamiento marca un hito en la carrera del grupo, siendo su primer álbum en más de 10 años. 

La letra de "We’re Going to Make It in a Man’s World" desafía con ironía los estereotipos de género en la industria musical, mientras que la melodía transmite optimismo. Coescrita por la tecladista Donna Maciocia para la película Icarus de la cineasta Margaret Salmon, esta canción se erige como un himno de fuerza y resistencia para las mujeres que luchan por la igualdad en un mundo históricamente dominado por hombres. 

En una entrevista reciente, Tracyanne Campbell compartió su perspectiva sobre el proceso creativo detrás de este álbum, destacando la importancia de abordar temas relevantes para las mujeres en la industria musical y cuestionar su relevancia y lugar en ella. 

El álbum Look to the East, Look to the West tendrá canciones que exploran temas como el amor, la pérdida y el paso del tiempo, y promete ser una experiencia emocionalmente conmovedora para los oyentes. 

Con "We’re Going to Make It in a Man’s World", Camera Obscura demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y seguir siendo relevantes en la escena musical contemporánea, mientras continúa desafiando las expectativas y abrazando la diversidad y el empoderamiento femenino. 

Recuerda que Camera Obscura se estará presentando en el Foro Indie Rocks! de la CDMX el 22, 23 y 24 de junio. Mira toda la información aquí.