Posted on mayo 30, 2024 by practicas -
Luego de una ausencia de ocho años, We Are Wolves reaparece con el anuncio de un nuevo material de estudio y el estreno de su primer adelanto, “Transition”.
La presencia de We Are Wolves en el contexto de la escena musical canadiense a inicios de los 2000 implicaba un desordenamiento y un contrapeso a las categorías del sonido indie que emergía de propuestas como Arcade Fire o el virtuosismo expresado por Godspeed You! Black Emperor. Es por eso que ante su descanso durante los últimos ocho años provocó la sensación de ausencia de un elemento caótico que el sonido del grupo brindaba al panorama sonoro. Ahora, el dúo conformado por Alexander Ortiz y Vincent Levesque vuelve con el estreno del sencillo, “Transition” y el anuncio de su próximo material de estudio.
“Transition” contiene un mensaje crítico en torno a la esfera de información acelerada e incesable de los medios de comunicación actuales. El sonido retoma la catarsis de las guitarras repletas de saturación a través del fuzz, estas texturas están coordinadas en una base rítmica de dance punk cuyas percusiones tajantes invaden al cuerpo hasta provocar movimiento. Dentro de la estructura subersvia de la canción confluyen el sonido de sintetizadores y percusiones imponentes que delinean un track que discurre encima de un sonido de saturación y desbordamiento.
'Transition’ trata sobre la sobrecarga de información exagerada a la que nos enfrentamos constantemente… Al intentar navegar por este flujo y sobreestimulación nos encontramos completamente perdidos, polarizados y disociados de la realidad. Estamos continuamente en una zona de transición. Sin tener nunca el control o una base en la que apoyarnos”, expresó Alexander Ortiz sobre "Transition".
Acá te compartimos “Transition”, el esperado regreso de We Are Wolves. El grupo canadiense está a la espera de estrenar su próximo material de estudio, así que mantente al tanto de sus actualizaciones aquí mismo.
Posted on mayo 30, 2024 by practicas -
Un material que resuena con ecos de recuerdos y melodías que laten al compás del corazón.
En la historia de la música contemporánea, una nueva página se ha escrito con la armonía del pasado y el ritmo del presente. El dúo, Juanpalitoschinos, ha lanzado su esperado álbum, Natsukashii.
El álbum Natsukashii, cuyo título evoca el sentimiento japonés de añoranza por tiempos pasados, se despliega como una suite de 12 movimientos, cada uno con su propia tonalidad y cadencia. Desde la obertura vibrante hasta la coda emotiva, Juanpalitoschinos ha logrado componer una serie de temas que varían en timbre y textura, manteniendo una cohesión temática que destaca el presente de las emociones humanas.
Entre los movimientos destacados se encuentran los singles más evocados del dúo como “Lo que tú me das”, “Bellavista 130” y “Cuando me amabas”, canciones melódicas que envuelven en un abrazo de suaves arpegios y armonías.
A estas se unen tracks como “Siente el ritmo”, “Diles” y “Tú”, donde la instrumentación ha sido cuidadosamente seleccionada, añadiendo riqueza y diversidad al sonido global del disco.
Sumérgete en este nuevo trabajo, un testimonio de su evolución artística y su compromiso con la creación musical que trasciende el tiempo y las fronteras.
Con Natsukashii, Juanpalitoschinos no solo ha creado un álbum, sino un legado sonoro que resonará en los corazones de quienes lo escuchen, dejándoles una melodía inolvidable que los acompañará en su propia travesía emocional.
El próximo 7 de septiembre tendrá su primer headline show en el Lunario del Auditorio Nacional, donde presentará Natsukashii en vivo. Más adelante se anunciarán más presentaciones.
Posted on mayo 30, 2024 by practicas -
Un nuevo track acompaña al relanzamiento del álbum debut de José Lobo. “em janeiro” es una balada que ilumina la energía de las mañanas.
La música de José Lobo es una ensoñación que reorganiza lo cotidiano a través de una propuesta sonora íntima que es capaz de resonar en distintas partes del mundo gracias a la diversidad de lenguajes presente en su música. El cantante, músico y compositor venezolano trabaja desde Ontario, Canadá integrando español, inglés, francés y portugués en su proyecto para hacer de sus expresiones algo capaz de generalizarse a través de una experiencia de escucha compartida. El año pasado, al artista estrenó su primer álbum, In all good hope, que está lleno de calma a través de movimientos sonoros lentos y tranquilizantes que evocan la sensación de una mañana en el hogar.
Ahora, el debut de José Lobo se reestrena a nivel internacional para alcanzar su intención de llevar una experiencia musical de diversidad alrededor del mundo. Como parte del relanzamiento de In all good hope, el artista estrenará canciones entre las que se encuentra “em janeiro”, además de acompañarla con un video musical. El track se apropia del estilo del bolero y del bossa nova para convertirlo en una nueva forma expresiva que se aproxima desde la realización en casa y brinda una sensación profundamente personal a su propuesta sonora.
El nuevo track recae en la sutileza de la guitarra de nylon, que se abre paso tenuemente a través de un clip de audio donde aparece de fondo el sonido de las olas del mar. La voz murmurante de José Lobo crea una conexión inmediata con lo interior, proponiendo una forma de canto íntima y dulce que recuerda a compartir secretos entre amigxs. En el videoclip que acompaña a “em janeiro” podrás ver una breve animación en donde colores componen por sí mismos las formas de varios objetos que recuerdan a los mejores momentos de la compañía matutina, en donde una taza de té frente a la ventana ilumina una compañía esencial y en calma.
Acá te compartimos el video de “em janeiro” para que repletes la calidez y el color de la mañana. La reedición de In all good hope ya está disponible a través de Paper Bag Records y contará con el lanzamiento en forma de vinilos y CDs exclusivos que contendrán los nuevos tracks de José Lobo.
Tracklist:
“Se deter pra entender”
“TBTBNM (todo bien todo bien nada mal)”
“Pajarita”
“Lista pa’ la carrera (ft. Diana Gameros)”
“Abuela canta su bolero y yo la acompaño en su futuro/mi presente”
“nuevos días”
“quiero esculpir mi vida”
“agujeros”
“meteors”
“si vale la pena decir que si (ft. tout feu)”
DELUXE TRACKS
“nuevos dias (versión alternativa)”
“em janeiro”
Posted on mayo 30, 2024 by practicas -
Una canción que aborda la pérdida de un ser querido y la inevitable despedida.
Hay Un Dinosaurio presenta su nuevo sencillo "Mi Cielo", una profunda reflexión sobre la muerte y el crecimiento personal. La banda de indie rock, originaria de Veracruz, sigue consolidándose en la escena musical latinoamericana, y esta vez lo hace con una propuesta más pulida y madura.
"Mi Cielo" es una canción que aborda la pérdida de un ser querido y la inevitable despedida. Inspirada en la muerte del abuelo del vocalista y su mudanza a la Ciudad de México, el sencillo busca conectar con el público a través de un pop rock refinado. La letra, aunque trata sobre la muerte, también celebra el florecimiento personal y el crecimiento que puede surgir del dolor.
Hay Un Dinosaurio ha compartido escenario con importantes bandas como Surfistas del Sistema y Okills, y ha participado en festivales destacados como el Tecate Bajío y el Festival Marvin Gateway. Además, fue telonero de Bandalos Chinos en 14 fechas a lo largo de México.
La banda pertenece a la agencia Nakama y continúa girando por diversos estados para promocionar sus recientes trabajos. Este nuevo sencillo marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, con un sonido que se orienta más hacia el pop rock y el alternativo, preparando el terreno para su segundo álbum de estudio.
"Mi Cielo" no solo es una muestra del crecimiento artístico de Hay Un Dinosaurio, sino también un agradecimiento a todos aquellos que han seguido su música. Rafael, el vocalista, expresa su gratitud hacia sus seguidores y espera que sus canciones acompañen sus mejores momentos y suavicen los más difíciles.
Posted on mayo 30, 2024 by practicas -
Dramatismo, pasión y deseo.
La cantautora estadounidense, Sasami, nos sorprende con el estreno de “Honeycrash”, una canción con un sonido claro: baterías vigorizantes que, de manera gradual, se intensifican en el estribillo. Entre versos, se puede apreciar la guitarra eléctrica como un elemento fundamental, tanto en la composición musical, como en el material visual.
Quería escribir una canción con todo el dramatismo de una ópera clásica del siglo XIX, pero con la paciencia y la comprensión de alguien que está en terapia en 2024. Encontrar un amor tan grande que estás dispuesto a persistir a través de los elementos, incluso hacia una muerte segura para soportar su embeleso.”, dijo la cantante en un comunicado de prensa.
El video fue dirigido por Andrew Thomas Huang, quien ha trabajado con artistas como Björk y FKA Twigs. Aquí podemos observar a Sasami totalmente inmersa en escenarios de desastres naturales como tormentas e incendios, mientras se mueve de manera hipnotizante al ritmo de su voz.
Quería crear un video que evocará temas e imágenes como fugitivos, hermandad canalla, vaqueros desgastados, elementos naturales agrestes, furia primigenia, Thelma y Louise, tsunamis, tornados, puestas de sol abrasadoras, visiones apocalípticas de ciencia ficción del Oeste americano y un romance apasionado del nivel de ‘moriría por ti’. Es un honor colaborar de nuevo con Sasami en este nuevo viaje y estoy fascinado por el mundo que está anunciando con su nuevo sonido y su nueva visión”, dijo Andrew Thomas Huang.
Escucha “Honeycrash” en tu plataforma de streaming favorita, y disfruta del videoclip a través de su canal oficial de YouTube.
Posted on mayo 30, 2024 by Ana Rodríguez -
¡Almas creativas y poderosas!
Qué fortuna cuando encuentras un proyecto fresco con mucha onda y esencia. Alé Araya es una joven cantante, productora y compositora chilena, con base en Los Ángeles que, desde pequeñita, reconoció que su camino estaba dentro de la música. Esta fascinación por crear comenzó desde los cinco años en su aprendizaje por tocar el piano, pero no fue hasta los 20 años cuando dio inicio a estas composiciones que abarcan temas de suma importancia como la salud mental, sexualidad, el ser mujer, la identidad latina, etc.
Aunque el proyecto lleva poco tiempo existiendo, Alé Araya ha aprovechado cada segundo de su tiempo para crear desde cero melodías llenas de chispas vibrantes que te hacen sentir libre y única; gracias a una fusión enriquecida de ritmos afines al jazz, electrónica, R&B, soul y texturas latinas. Dándole un toque más de sabor combinando tanto el español como el inglés en su canto angelical.
Desde sus inicios, ha compartido varios sencillos y un EP que vio la luz en 2023. in visions es el nombre de este material que te erizará la piel en cuanto lo escuches gracias a esa magia que habita en cada una de las ocho canciones que lo conforman. Si quieres emocionarte de verdad y convertirte en una ninfa del bosque escucha “Endless Sky” junto a greek.
Además de su interés por la parte musical, Alé Araya está inmersa en cada detalle de su proyecto. Eso del bricolaje se le da estupendamente al ser ella misma quien da la idea creativa para sus visuales, diseña su propia ropa y se dirige sus propias coreografías demostrando su compromiso y amor por su propio arte. Ahora mismo lo puedes disfrutar de su más reciente sencillo "SOLA CON LA LUNA"; una poderosa entrega que se traduce como un viaje de exploración de identidad y también de auto-aceptación.
"'SOLA CON LA LUNA' es una reflexión sobre encontrar fuerza en la soledad [ ... ] Es una invitación hacia lo desconocido, encontrar comodidad en lo incómodo, de seguir tu intuición en medio del caos de la vida. Es sobre validar tu propia visión interna por encima de la validación externa, una celebración sobre el viaje hacia el autodescubrimiento y la gratitud hacia uno mismo. Es una exploración hacia hacer de la soledad un lugar de crecimiento y empoderamiento", explica.
La música de Alé Araya se siente como el poder de teletransportarte de escenarios fríos a cálidos en un abrir y cerrar de ojos. ¿Estás dispuesto a experimentar esto?
Posted on mayo 29, 2024 by practicas -
El siguiente proyecto de Wiclo será un EP con seis nuevas canciones. Hot Sun Cool Shroud será lanzado durante el festival Solid Sound.
La música de Wilco siempre ha estado marcada por una sensación de calidez y calma reminiscente a una noche de verano. Este año, junto a su festival Solid Sound, la agrupación estadounidense estrenará un nuevo EP para coincidir con la primera fecha del evento y proponer nuevas canciones para su presentación especial. Hot Sun Cool Shroud es la continuación del álbum Cousin que el grupo estrenó el año pasado, y continúa innovando dentro del sonido country alternativo que ha caracterizado a la agrupación desde los 90.
Hot Sun Cool Shroud reúne seis nuevos tracks que formaron parte de las sesiones iniciales en el proceso de realización de Cousin en 2023, el nuevo EP contendrá nuevos arreglos de estas piezas para brindarles una expresividad más agresiva, con vibraciones más profundas y tonos más obscuros en comparación con otros proyectos de Wilco.
Este año lanzaremos un EP con una sensación de verano en la oscuridad. Empieza bastante encendido, como el calor del día, tiene algunos instrumentales que son un poco agitados e incómodos y culminan en una brisa refrescante. Hay tracks en Hot Sun Cool Shroud que son más agresivos y angulares que cualquier cosa que hayamos estrenado en un tiempo”, expresó Jeff Tweedy sobre el nuevo EP.
El nuevo EP estará disponible este 28 de junio en plataformas digitales, pero tendrá un estreno físico más adelante en el año. Hot Sun Cool Shroud también estará disponible en una edición especial en vinilo durante el festival Solid Sound, donde los fans de Wilco podrán realizar su propia portada para el disco haciendo uso de stickers especiales diseñados por la artista visual Kathleen Ryan.
Tracklist
- “Hot Sun”
- “Livid”
- “Ice Cream”
- “Annihilation”
- “Inside the Bell Bones”
- “Say You Love Me”
Posted on mayo 29, 2024 by practicas -
Luego del anuncio de Wild God, Nick Cave & The Bad Seeds comparte el segundo sencillo, “Frogs”.
A inicios de año, Nick Cave & The Bad Seeds anunció su regreso con un proyecto de estudio a cinco años del estreno de su anterior disco, Ghosteen. El anticipado nuevo álbum de la agrupación británica será el disco número 18 de su legendaria trayectoria y se titula Wild Gods. “Frogs” es el segundo sencillo que el grupo comparte luego del lanzamiento del sencillo titular en marzo.
“Frogs” es una pieza con desbordante exuberancia, marcada por la coordinación de los instrumentos de viento junto con las melodías del piano y la distorsión de la guitarra de Mick Harvey. La característica voz de Nick Cave funciona como una dirección repleta de energía que rompe la instrumentación en un coro y que poco a poco construye una ola instrumental en un quiebre musical esplendoroso. Después de que el track alcanza su punto más alto, el sencillo simplemente se retrae para dar un breve espacio a las tenues notas de piano de marcar que el ascenso ha llegado a su destino sonoro.
“Frogs” está inspirada por la historia bíblica de los hermanos Caín y Abel, además de marcar una de las primeras composiciones que Nick Cave ideó para este nuevo proyecto. Wild God fue producido por el mismo Cave junto con el miembro del grupo Warren Ellis y comenzó su realización a inicios del 2023.
Acá te compartimos el más reciente sencillo de Nick Cave & The Bad Seeds, “Frogs”. Wild God estará disponible este 30 de agosto a través de Bad Seed/Play it Again Sam.
Tracktlist:
- “Song of the Lake”
- “Wild God”
- “Frogs”
- “Joy”
- “Final Rescue Attempt”
- “Conversion”
- “Cinnamon Horses”
- “Long Dark Night”
- “O Wow O Wow (How Wonderful She Is)”
- “As the Waters Cover the Sea”
Posted on mayo 29, 2024 by practicas -
“Enfrente” es el tercer sencillo que Mabe Fratti comparte en anticipación al estreno de su próximo disco, Sentir que no sabes.
El nuevo sencillo de Mabe Fratti es la construcción de una torre aural que se enriquece de la presencia de distintas texturas sonoras. La cellista guatemalteca estrenará su siguiente álbum de estudio, Sentir que no sabes, el próximo mes y “Enfrente” es su tercer adelanto luego del lanzamiento de “Kravitz” y “Pantalla Azul”. Junto al nuevo sencillo, la también compositora y multiinstrumentalista comparte un videoclip dirigido por José Ostos y Ana Drucker.
“Enfrente” comienza con un bucle percusivo que remite a la tactilidad del metal, desde aquí el trabajo de cuerdas característico del proyecto es el comienzo de una serie de conexiones fractales en donde diferentes elementos construyen una esfera sonora con de una impresión musical monumental. El ritmo de la batería determina una necesidad que todos los demás elementos del track deben seguir, y en esta sensación de unidad cada instrumento destaca por su textura y expresividad específica, donde se distinguen las tonalidades del cello frente a los acordes de piano y a las marcas de sintetizador que conforman en el sencillo creando una totalidad a partir de la diversidad fónica. Esta forma de esculpir el espacio musical es abordada con determinación por el canto de Mabe Fratti, cuyo estilo que oscila entre la declamación y la liberación de la voz termina por delinear el entorno sonoro de la canción.
El videoclip de “Enfrente” presta atención a la conciencia que la música hace sobre la construcción de un entorno musical y a través de imágenes trata de integrar los sonidos a elementos naturales. El video utiliza las texturas dinámicas fluidas del agua para presentar una especie de caleidoscopio natural desde el cual podemos ver una perspectiva llena de colores que acompaña perfectamente la propuesta musical de Mabe Fratti.
Acá te compartimos el video de “Enfrente”. Mabe Fratti tendrá presentaciones dentro del Pitchfork Festival de Londres y París en noviembre. Sentir que no sabes estará disponible a partir del próximo 28 de junio a través de Tin Angel Records.
Posted on mayo 29, 2024 by practicas -
Una composición que fusiona elementos de synth pop y electropop, caracterizada por su atmósfera envolvente y producción pulida.
El celebrado dúo musical, Magdalena Bay, sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Death & Romance", marcando su debut con el sello discográfico Mom+Pop Music. La esperada canción está llena de innovadores sonidos y letras profundas con una atmósfera envolvente.
La voz de Mica Tenenbaum se desliza suavemente sobre la instrumentación, aportando una mezcla de vulnerabilidad y fuerza que complementa perfectamente los mensajes introspectivos. Estas letras exploran los temas del amor y la mortalidad, tejiendo una narrativa que es tanto poética como provocativa.
"Death & Romance" es una obra maestra que muestra la capacidad del dúo para crear música emocionalmente resonante y sonoramente innovadora, capturando la esencia de la experiencia humana en una cautivadora mezcla de sonidos y sentimientos.
Pero eso no es todo, la agrupación también ha anunciado su emocionante The Imaginal Mystery Tour. Esta gira abarca múltiples ciudades de Norteamérica durante el otoño, llevando su electrizante espectáculo a lugares icónicos como Nueva York, Washington D.C., Los Ángeles y muchas más, donde podrán compartir una experiencia inolvidable en vivo, llena de energía y melodías cautivadoras.
