Dayglow regresa con “Every Little Thing I Say I Do”

El primer sencillo de Dayglow en dos años es el comienzo de una nueva etapa. “Every Little Thing I Say I Do” es un comentario en contra del perfeccionismo.

La innovación de Dayglow ha traído un aire fresco y una ligereza vibrante al indie pop desde su irrupción a la escena musical en 2019. Ahora, el músico texano conecta de nuevo con su audiencia a través de un nuevo sencillo que regresa al sonido simple y divertido que caracteriza su identidad sonora. “Every Little Thing I Say I Do” es el primer estreno del artista después del lanzamiento de su álbum, People In Motion, en 2022. Además, el tema es su introducción al sello discográfico Mercury Records, donde seguramente también escucharemos su próximo álbum de estudio.

“Every Little Thing I Say I Do” es una manera de dejar salir las preocupaciones en torno al perfeccionismo y de soltar un poco a través de un track que genera alegría. A través de un juego de riffs de guitarra, Dayglow ilumina el frente sonoro que se basa en un sólido ritmo de batería que se levanta en cada compás junto con la implementación de aplausos. Así, el sencillo cobra una sensación cálida y francamente humana, en la que la voz de Sloan Struble puede presentar una melodía pegajosa y llena de buena energía.

'Every Little Thing I Say I Do' es una canción en la que me burlo de mi perfeccionismo y mi deseo de control. Es una pretensión bastante ridícula -que no sólo lo hago todo a la perfección, sino también por tu bien-, pero de eso se trata. Es una forma de ser muy tóxica e imposible, y sin embargo es el modo del que desgraciadamente tiendo a huir en mi pequeño cerebro de homosapiens. Escribo canciones para entenderme mejor a mí mismo, y a veces tiendo a ser bastante duro. Sin embargo, una vez terminada la canción, siempre siento que he crecido un poco y que he podido ver una visión más realista de mí mismo desde fuera", compartió Sloan Struble acerca del sencillo.

Junto al estreno de “Every Little Thing I Say I Do”, Dayglow acompaña su música con un videoclip en donde él mismo toma el centro de la imagen. Al igual que en el plano sonoro, el plano visual es un espacio de creatividad con el que jugar, y en las imágenes del video podemos ver cómo a través de un ingenioso juego de edición, las proporciones corporales y los objetos se desenvuelven en versiones más grandes de sí mismas.

Acá te compartimos lo nuevo de Dayglow durante el debut del artista dentro del sello Mercury Records. “Every Little Thing I Say I Do” es también el inicio de una nueva etapa para el artista, así que mantente al tanto de las actualizaciones en torno a los próximos estrenos que la mente de indie pop de Struble tendrá próximamente.

Dayglow Everylittlethingisayido

Blur revela detalles del documental, 'To The End'

La banda capturó sus momentos más extraordinarios y los compartirá con sus fans en este nuevo largometraje.

Los icónicos representantes del britpop dieron un primer vistazo a este proyecto en febrero pasado al anunciar la llegada de un documental que profundiza en la gestación de su último álbum, The Ballad Of Darren. Ahora, Blur ha oficializado el nombre del filme y su fecha de estreno en cines de todo el territorio británico para finales de este verano.

To The End se desplegará en las pantallas de los cines del Reino Unido e Irlanda a partir del 19 de julio. Según un comunicado oficial, la película explorará la conexión única entre cuatro amigos y compañeros de banda durante tres décadas: Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree. Este encuentro tuvo lugar a principios de 2023, cuando se reunieron para grabar nuevas piezas antes de sus agotados conciertos en el Estadio de Wembley en julio del verano pasado.

Blur 2024

Los conciertos en Wembley, referidos a dos shows masivos consecutivos de la banda el verano pasado, serán inmortalizados en una próxima película de concierto titulada Blur: Live At Wembley Stadium, capturando esos momentos históricos y emotivos. 

No creo que ninguno de nosotros pensara que haríamos otro disco, especialmente un disco como este. Supongo que por eso quería intentar hacerlo lo mejor posible. Todos tenemos vidas muy complicadas y somos muy afortunados de poder pasar este tiempo juntos, solo nosotros cuatro. Y esa es la belleza de esto”, reveló Albarn en un comunicado de prensa. 

To The End promete mostrarnos imágenes de la banda interpretando sus más grandes éxitos en vivo, así como fragmentos de su tiempo en el estudio y sus vivencias en la gira. Tanto esta película como Live At Wembley están bajo la dirección de Toby L y la producción de Josh Connolly a través de la reconocida productora británica Up The Game, conocida por su trabajo en proyectos como: Liam Gallagher: Knebworth 22, Olivia Rodrigo: Sour Prom, Foals: Rip Up The Road, entre otros. Conoce el tráiler a continuación: 

Mira el tráiler de la nueva docuserie de Lollapalooza

Lolla: The Story of Lollapalooza es el documental en tres partes que mostrará un viaje a lo largo de la historia del festival. La nueva docuserie estará disponible en Paramount+ a partir del 22 de mayo.

En 1991 surgió uno de los festivales más importantes del mundo de la música, Lollapaloza comenzó como una forma de trazar un cierre para el grupo Jane’s Addiction, a la vez que Perry Farrell sentó la bases para uno de los eventos más influyentes para la industria musical en los últimos 30 años. Este mes se estrenará Lolla:The Story of Lollapalooza, un documental que consistirá en tres partes dirigido por Michael John Warren –conocido por su documental acerca de Jay-Z, Fade to Black– y en el que podrás conocer toda la trayectoria que llevó al festival a transformar una serie de conciertos de punk itinerantes, a uno de los eventos masivos más relevantes de la escena mundial.

Por supuesto que el documental contará con entrevistas exclusivas a Perry Farrell, fundador de Lollapalooza, pero también tendrá la presencia de artistas como Flea de Red Hot Chilli Peppers, Trent Reznor de Nine Inch Nails, Tom Morello de Rage Against the Machine, Lars Ulrich de Metallica, Ice-T y Chance The Rapper. Al igual que los primeros esbozos del festival, Lolla: The Story of Lollapalooza representará la amplia diversidad musical que ha acogido a lo largo de los años, desde las bandas alternativas de los noventa hasta los actos de hip hop y pop más interesantes de la actualidad.

Michael John Warren, el realizador de Lolla: The Story of Lollapalooza, traslada sus habilidades de narrativa documental y de imaginación para filmar conciertos hacia una historia que se enfoca en la incontenible energía juvenil que caracterizó la música durante los 90 y su transformación debido a la amplitud que este movimiento alcanzó. A través de la recuperación de archivos de bandas y del propio festival, la docuserie logra combinar la historia oral con una experiencia de imágenes frenéticas que logran una sensación de celebración de la música alternativa y su subsecuente éxito internacional. La docuserie tuvo una proyección durante el Sundande Film Festival 2024, que también fue el debut del director en este importante festival.

Lolla: The Story of Lollapalooza estará disponible en Paramount+ a partir del próximo 22 de mayo. Mientras tanto, aquí te compartimos tráiler oficial que generará grandes expectativas acerca de la historia del legendario Lollapalooza.

Lollapalooza Documental

Los looks más impresionantes de la MET GALA 2024

Despertando la moda: Celebridades embellecen la noche en beneficio al Instituto de Vestuario. 

En una glamurosa noche en la Gran Manzana, las estrellas más brillantes del mundo del espectáculo se unieron -como cada año- para una causa noble: recaudar fondos para el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte. En esta ocasión el tema fue "Bellezas Durmientes: El despertar de la moda", un evento anual esperado con ansias, donde la elegancia y el estilo son protagónicos de la noche. 

Dirigido por Zendaya, Jennifer López, Bad Bunny, Chris Hemsworth y Anna Wintour directora editorial global de Condé Nast, la velada prometía un despliegue de creatividad y sofisticación donde los looks fueron inspirados por el cuento El Jardín del Tiempo de JG Ballard, donde las celebridades acogieron el código de vestimenta con entusiasmo y creatividad. 

A continuación te dejamos todos los looks de la alfombra roja de la MET Gala 2024:

Zendaya: La actriz y co-anfitriona, llevó un romántico look de Maison Margiela Artisanal con un dramático maquillaje.

Zendaya Metgala 2024

Jennifer Lopez con un vestido bañado en cristales de Schiaparelli.

Jenniferlopez Metgala 2024

Bad Bunny lució un traje y zapatos Tabi de la firma Maison Margiela.

Badbunny Metgala 2024

Rosalía  llevó un vestido negro con cola de Christian Dior.

Rosalia Metgala 2024

Dua Lipa con un vestido de Marc Jacobs.

Dualipa Metgala 2024

Lana Del Rey luciendo extraordinaria, creativa y al tema adecuado.

Lanadelrey Metgala 2024

Cardi B con uno de los momentos más increíbles de la noche, con una cola que ocupó toda la alfombra.

Cardib Metgala 2024

Sydney Sweeney  lució un vestido azul con guantes de Miu Miu.

Sydneysweeney Metgala 2024

Barry Keoghan mostrando con un romántico look de aires victorianos.

Barry Keoghan Metgala 2024

Doja Cat causó controversia al llevar un camisón blanco humedecido sobre la alfombra roja.

Dojacat Metgala 2024

La actriz de The Bear, Ayo Edebiri llevó un vestido floral de Loewe y joyas de Boucheron.

Ayoedebiri Metgala 2024

Erykah Badu llevó un colorido look.

Erykahbadu Metgala 2024

Nicki Minaj nos ofreció un momento colorido lleno de flores de Marni.

Nickiminaj Metgala 2024

FKA Twigs lució un conjunto con capa de Stella McCartney.

Fkatwigs Metgala 2024

Donald Glover mostrándose autentico con un look sencillo pero vibrante.

Donaldglover Metgala 2024

El evento no solo fue un festín para los ojos, sino también una oportunidad para apoyar una causa valiosa. La recaudación de fondos promete impulsar las actividades del Instituto de Vestuario, asegurando que la moda y el arte continúen floreciendo en el corazón de la Gran Manzana.

Entrevista con Frente Cumbiero

La vela encendida que alumbra el camino tropical.

Ante la próxima visita de Frente Cumbiero a la Ciudad de México tuvimos oportunidad de charlar con Mario Galeano quien entusiasmado nos cuenta que siempre es un gusto regresar al país más allá de presentarse con sus proyectos, siempre tiene en alto el agradecimiento de sentirse acogidos con las amistades y lazos que han creado y pasarla bien en el tiempo que permanecen aquí.

Siendo la primera vez que se presentan junto a Sonido Gallo Negro muestran emoción debido al conjunto de mundos que los unen como bandas como nos menciona Mario, la búsqueda tropicalista y progresista, el ángulo de lo visual, el arte que acompaña los conciertos, lo cual convertirá la presentación del próximo 18 de mayo en una noche única y especial.

Con una trayectoria de más de 10 años es evidente que la banda no se limita a la experimentación de sonidos, además del gusto por fusionar géneros y actualmente colaborar con bandas de otros continentes como lo es Minyo Crusaders con quienes grabaron el EP Minyo Cumbiero (From Tokyo to Bogotá) en su país natal en 2019 y con los cuales tendrá una segunda colaboración que se viene cocinando desde el año pasado, grabado en Tokyo y el cual verá la luz la segunda mitad de este 2024, a la par se aproxima otro álbum de Frente Cumbiero que saldrá en 2025 y nos adelantarán algunos temas en su próxima presentación en México.

Ahora que ya existe más aceptación y gusto por el género tropical actualmente, Frente Cumbiero mantiene la recta de seguir compartiendo su música y no dejar de crear aún cuando ya tienen aprobación.

Hoy se mira desde unos ojos diferentes a hace décadas atrás, esto está atravesado por el tema de clases sociales, en Latinoamérica está marcado, las clases sociales siempre habían considerado que la música popular era de segunda categoría… Me parece importante que nuevos públicos se estén acercando, más allá de la cumbia y lo tropical, a otros géneros que han sido marcados por prejuicios”.

El mundo musical de Frente Cumbiero es muy amplio, las influencias llevan desde la música africana hasta el jazz, uno puede pensar que no hay más en el movimiento cumbiero, pero el tropicanibalismo, un movimiento que ellos mismos crearon, hace crecer el entorno y cambia la perspectiva del género, el movimiento surge para generar contraste al mundo de fantasía de que lo tropical es solo arena, sol y felicidad.

El tropicanibalismo tiene un sonido político, a través del sonido estamos botando información política, ya que es un sonido crudo, lleno, no es minimalista, está cargado de elementos, todo es veloz, es rápido, en ningún momento para, eso es un comentario político a través de la fuerza con que se toca a pesar de que no existan líricas o panfletos”.

Mario nos invita a no faltar al show que se llevará a cabo el 18 de mayo en el mítico palacio de la salsa el Salón La Maraka, junto a Sonido Gallo Negro y en conjunto con DJ sets harán vibrar la noche y se armará una increíble fiesta.

Mengers y Progreso Nacional anuncian tour por Europa

Los Mengers se embarcarán en su primera gira europea.

El próximo 9 de mayo marcará un gran paso para Mengers, un trío musical de la Ciudad de México compuesto por los hermanos Carlos y Pablo Calderón, y Mauricio Suárez, quienes, junto a Hugo Quezada de Progreso Nacional, se embarcarán en su primera gira europea. Esta aventura no solo representa un salto cualitativo en su carrera, sino también la oportunidad de presentar su sonido vanguardista a un nuevo público.

La banda recorrerá Europa durante un mes, con 26 actuaciones confirmadas, incluyendo participaciones en festivales y conciertos propios en países como Italia, Francia, Reino Unido y Alemania. Este tour promete derribar barreras culturales con la energía creativa que ha caracterizado a Mengers, apoyados por la fusión de sintetizadores distorsionados y una electrónica oscura, sellos de Hugo Quezada.

Mengers Europa

Desde su formación y la colaboración con Quezada, Mengers ha evolucionado su música, rompiendo los esquemas de la industria con discos como GOLLYI/O, y más recientemente, VS. Este último álbum, lanzado en una edición limitada de vinilo, refleja su deseo de hacer música con autenticidad y resistencia al mainstream digital, manteniendo una integridad artística que resuena en cada nota.

A medida que Mengers se prepara para conquistar Europa, su historia continúa escribiéndose con audacia y un compromiso férreo por mantener la esencia de su arte, prometiendo entregas memorables en cada ciudad que visite.

Nuevos discos mayo 2024

Intenta sobrellevar estos días de mucho calor gracias a esta la selección musical.

Por Ana Rodríguez 

“Qué ganas de patear todo y correr por la noche por las calles oscuras”. 

Sooma

SOOMA  Drü

  • Label:
  • Tracks destacados: “Merle” // D'​ê​tre là”

“Música que marea pero al mismo tiempo te permite poner los pies sobre la Tierra”. 

The Limboos

The Limboos Off The Loop 

  • Label:
  • Tracks destacados: “X” // “Unifinished Ending” 

Por Faboos Ramírez 

“Volvió el jazz champagne de Kamasi. Contemplativo, maravilloso, apelando a sus raíces africanas a través de este material modernista”.

Kamasi Washington Fearless Movement Album Cover Artwork

Kamasi Washington Fearless Movement

  • Label: Shoto Mas Inc. / Young
  • Tracks destacados: “Computer Love // “Dream State”

Por Cynthia Flores 

“Un energético y original material que fusiona a la perfección lo afro con los beats noventeros”.

Ibibio Sound Machine

Ibibio Sound Machine Pull The Rope 

  • Label: Merge Records 
  • Tracks destacados: “Got To Be Who You Are”, “Fire”, “Mama Say”

Por Manuel Portillo 

 “Locura y distorsión con la que no podrás dejar de moverte”.

Mdou Moctar Funeral For Justice

Mdou Moctar Funeral for Justice

  • Label: Matador Records
  • Tracks destacados: “Funeral For Justice” / “Oh France”

Por Monserrat García

“Canciones para escuchar y motivarte mientras te arreglas para salir”.

La Zowi

La Zowi PUSSY TASTE

  • Label: La Vendicion Records / Virgin Music
  • Tracks destacados: “MIS PUTAS LO MUEVEN PT2”, “PRIMARK”

Por Blues Araiza 

"Good vibes revival para respirar en el caos del hoy por hoy".

The Lemon

The Lemon Twigs A Dream Is All We Know

  • Label: Captured Tracks
  • Tracks destacados: “They Don’t Know How To Fall In Place” // “Peppermint Roses”

Únete al IG Live de IR! con Amigas!

No te pierdas la próxima edición del IG Live de IR!, donde María Letona será anfitriona de la banda española Amigas! este martes 7 de mayo a las 15:00 H.

Amigas! es una de las propuestas musicales más ambiciosas actualmente en la escena musical de Granada, España. Con una actitud de liberación a partir de habitar en un espacio colectivo, reclama un calma y tranquilidad con un sonido que toma postura ante la turbulencia de la actualidad.

No te pierdas la oportunidad de integrarte el IG Live de IR! y de escuchar la conversación que María Letona tendrá este martes 7 de mayo con Amigas! Durante su charla podrás enterarte de todos los detalles que el grupo compartirá en torno al lanzamiento de su reciente disco Todo Importa Tanto, que se estrenó el pasado 12 de abril, la transmisión comenzará a las 15:00 H.

Amigas Ig Live Ok

Una parte de la propuesta electrónica y orgánica que ha cautivado a la audiencia de Amigas! se hará presente en forma de un diálogo cálido y fraternal que seguramente expandirá la manera en que puedes relacionarte con la identidad sonora del grupo, así que podrás canalizar la experiencia emocional de su música a través de su acompañamiento durante ésta charla. Aquí te compartimos algo de lo nuevo que pudimos escuchar como parte de Todo Importa Tanto, y te recordamos sintonizar la transmisión del IG Live de IR! a través de la cuenta oficial de Instagram de Indie Rocks!

Waveheads comparte nuevo sencillo, “Galope”

En una nueva exploración de la música electrónica en América Latina, Waveheads regresa para compartir su más reciente experimento, “Galope”.

Waveheads es la colaboración del dúo de productores mexicanos Memo y Mau, quienes desde su encuentro en Guadalajara durante el 2017 han aclarado ciertas inquietudes sonoras a través de su trabajo musical electrónico. La música del dúo es un encuentro entre las técnicas de la música electrónica y la actitud del neo perreo en combinación con el hip hop, todo con una perspectiva autónoma que da una impresión de garage. Las piezas bailables que han creado son una demostración de su talento como productores y diseñadores sonoros, que ahora les traen al estreno de su más reciente sencillo “Galope”.

El sonido de “Galope” pretende expandir los límites de la música electrónica latinoamericana, a través de una producción que se enfoca en destacar las armonías vocales, un juego entre viejas y nuevas definiciones sonoras para lograr un track que contiene un ritmo bailable y lo desenvuelve a través de una variedad de texturas y elementos que dinamizan su música. El sencillo fue resultado de la contribución de Waveheads con los productores Julian Bernal y Benjamin Alerhand, además de la participación de los artistas Francely Abreu y Saak.

Junto al desenvolvimiento sonoro de “Galope”, la experiencia auditiva se complementa con la aparición de un video musical que acompaña al sencillo. En las imágenes, una mujer galopa en conjunto con un caballo blanco. Mientras que el montaje corta y viaja rápidamente entre el movimiento y la quietud, también provoca un cambio entre la resolución de la imagen digital y la cinta, resultando en una sensación de inquietud frente a una amplitud de posibilidades. Waveheads también ha comenzado a difundir una campaña de arte callejero alrededor de Guadalajara y la CDMX, ocasionando especulación en anticipación a su próximo EP, que incluirá este último sencillo.

Acá te compartimos lo nuevo de Waveheads, en anticipación al anuncio de su próximo EP. “Galope” es una muestra del compromiso artístico que el dúo mexicano tiene no solo con su expresión musical, sino con distintos medios de expresión que completan su experiencia estética.

Akamba 2024

Agave, tequila, sol, música y mucha euforia en Jalisco.

Akamba es un festival jalisciense que nació en 2018 para convertirse en uno de los mejores organizados del país, y es que en la Ciudad de México estos eventos masivos suelen ser, por alguna u otra razón y en diversas ocasiones, un caos. 

A lo largo de las cuatro ediciones que se han realizado con anterioridad, el festival ha crecido y evolucionado en cuanto a sonido, pero también en la experiencia que otorga a lxs asistentes en áreas que no se concentran en la música pero que de igual forma son muy importantes, tales como baños, gastronomía, espacios de descanso, arte, sustentabilidad y transporte; con este último me refiero a Akamba Express, un lujo y privilegio de aproximadamente dos horas que ronda al rededor de $4,000.00 MXN y en el que puedes disfrutar de bebidas ilimitadas, alimentos típicos de Jalisco y una vista que muestra grandes y frescos campos de agave conforme te acercas al destino, pero la misma que los primeros minutos del viaje es completamente distinta puesto que las vías del tren se sitúan en zonas de escasos recursos de Guadalajara.

Cada vagón de Akamba Express está lleno y cuenta con un DJ que tiene como única misión hacer que te diviertas mientras los meseros, que por cierto se convierten en tus mejores amigos, hacen que el tequila no deje de aparecer por todos lados. Algo fácil, algo bien y algo mínimo para ese alto precio. Para la edición número cinco del festival, una parte de Disclosure apareció de repente para tocar en el tren y a nadie le molestó ese acto de magia, en especial a Sofi Tukker que estaban gozándolo como si fuesen los fans número uno. 

Aunque suene un poco extraño, cuando termina el recorrido del tren aún no llegas al festival, debes seguir un camino de aproximadamente 20 minutos y este debe ser forzosamente en auto ya que Akamba se encuentra en medio de la nada y no existe algún transporte público que siquiera te acerque, pero al llegar vas a comenzar con la verdadera diversión. Desde las 15:00 H hay DJs sobre el escenario, pero no personas frente a él; es por eso que el área de comida es muy importante en el lugar, ya que lxs asistentes que llegan desde el inicio prefieren alimentarse y la zona referente está completamente llena. Las opciones no son distintas a lo que puedes encontrar en otro festival, cerveza, hot dogs, hamburguesas, lonches, papitas… Con precios que oscilan entre los $150.00 - $300.00 MXN.

Akamba 4

Akamba es vida nocturna, así que a partir de las 18:00 H comienza a verse más acción, menos calor y mayor cantidad de tierra. A pesar de que este año el espacio se redujo significativamente, en algún punto de la noche los baños comenzaron a tener filas interminables que poco después fueron solucionadas gracias a la organización interna del festival, quien rápidamente reestructuró el área para que el flujo de personas pudiera avanzar fácilmente. Cabe mencionar y agradecer que en esta edición los sanitarios contaron todo el tiempo con agua y papel.

En esta parte del país fumar no está prohibido en eventos como este, así que existen diversos contenedores en los que puedes desechar las colillas de tus cigarros, pero también puedes encontrarte con activaciones que te otorgan beneficios si juntas cierta cantidad de colillas. El arte y las luces de colores también son parte de la identidad de Akamba; después de las 19:30 H, cuando el sol se oculta y comienzan los actos más esperados, aparecen destellos en todo el circuito de arte que se convierte en el spot perfecto para que tengas una foto en la que te veas cool y te hagas notar, así como una fogata gigante en la que basta con estar a unos cuántos metros de distancia para sentir calorcito.

Regresando a la parte musical, este año el festival contó con dos escenarios en los que se presentaron 12 actos de los cuales únicamente tres tuvieron un formato live, Lewis OfMan, Kid Francescoli y HVOB. Cada uno haciendo notar que tener una guitarra, batería, cantando, o simplemente crear música al momento es más que una experiencia religiosa y a su vez es mucho más sencillo conectar con las miles de personas que están frente a ti, viéndote, escuchándote y esperando que les des algo que les motive. Por otra parte Akamba tuvo DJ sets como el de Disclosure, que sin duda a la mayoría le habría gustado ver al dúo en vivo pero no fue así, únicamente estaba Guy Lawrence, quien cumplió con el cometido y no fue ninguna sorpresa ya que en todo momento se mencionó en el cartel del festival que así sería.  En medio de esto está Sofi Tukker, quien tuvo un show híbrido que probablemente fue el favorito de muchxs, con bailarines y una inmensa tarima que ponía como protagonistas a Tucker y Sophie, sumado a esto una energía que le quitó el sueño a lxs que ya estaban pensando en dormir.

Akamba 2

Akamba es un festival que tal vez está en el proceso de encontrar un nuevo nicho en el que la música electrónica y todo lo que hay a su alrededor se convierta en único protagonista. Lxs asistentes siempre son tomadxs en cuenta para mejorar en las siguientes ediciones y la vibra que emana de todxs es muy agradable. Si tienes la oportunidad de asistir a Akamba al menos una vez en la vida, recomiendo tomarla.

No olvides seguir a Akamba en Instagram para conocer su evolución, así como próximas sorpresas.

¡Disfruta la galería y #PrendeAkamba!