Lido Pimienta comparte “He Venido al Mar”

Una composición en dos emocionantes versiones: una extendida y otra abreviada.

La talentosa artista, Lido Pimienta, ha lanzado su última creación musical, "He Venido al Mar". Esta cautivadora canción forma parte de la banda sonora de la nueva película de comedia dramática Calladita, también conocida como The Quiet Maid, dirigida por el aclamado cineasta Miguel Faus.

El filme Calladita, presentado por el legendario Steven Soderbergh, narra la historia de una valiente migrante colombiana que enfrenta desafíos de maltrato y negligencia mientras busca una vida mejor. Ambientada en una lujosa finca en la Costa Brava, España, la protagonista trabaja para una influyente familia de marchantes de arte, enfrentándose a las complejidades y contradicciones del mundo contemporáneo.

Resoné con este personaje y su actitud de disfrutar la vida sin importar nada y en cada paso del camino, con los ojos abiertos y una buena actitud. ‘No sé adónde voy, pero tengo alegría en mi corazón’, esta línea se trata de nunca bajar la mirada, de nunca acobardarnos ni disculparnos por ser nosotros mismos y de defender siempre y para siempre nuestro derecho a ser alegres y libres”, comentó Lido en un comunicado de prensa.

Sumérgete en la profundidad de "He Venido al Mar" y descubre la riqueza emocional que Lido Pimienta ha tejido para esta cautivadora película.

“Miénteme”, lo nuevo de Bu Cuarón

Un canto bilingüe al amor y la mentira.

Bu Cuarón, la talentosa artista italo-mexicana, se une a Orville Peck para presentar la canción "Miénteme", sencillo que es parte del álbum de duetos Stampede Vol. 1. Esta colaboración muestra una fusión única de indie pop electrónico y country, destacando la diversidad cultural y la destreza vocal de Bu. "Miénteme" explora el intercambio dinámico entre el español y el inglés, reflejando el patrimonio bilingüe.

Tras el lanzamiento de su EP Drop By When You Drop Dead, Bu sigue impresionando con su habilidad para combinar diferentes géneros y lenguajes en su música. Su trabajo anterior ya había mostrado su capacidad para innovar y sorprender con temas variados y una producción audaz, que ella misma supervisó.

Influenciada por figuras como Frank Ocean y Billie Eilish, Bu Cuarón trasciende las estructuras pop tradicionales, integrando elementos de hip hop y acústicos en su sonido. Su enfoque exploratorio y su rica herencia cultural hacen que "Miénteme" sea una experiencia única y enriquecedora.

Además, Bu se prepara para llevar su música al festival Tecate Emblema en la Ciudad de México. Compartirá escenario con grandes nombres de la música internacional, ofreciendo una actuación que promete consolidar su lugar como una artista emergente de renombre global.

Ya puedes escuchar "Miénteme" de Bu Cuarón en todas las plataformas digitales como Apple Music, Spotify y Deezer.

Nuevos discos mayo 2024

Intentemos sobrellevar los días con un poco de buena música.

Por Faboos Ramírez 

“Moderno R&B con mucha voluntad y ese feeling nocturno que embriaga”.

Yaya Bey

Yaya Bey Ten Fold

  • Label: Big Dada
  • Tracks destacados: “Sir Princess Bad Bitch” // “Chasing The Bus”

Por Manuel Portillo

“Electrónica que cautiva y sorprende”.

Britpop De A.g. Cook

A. G. Cook Britpop

  • Label: New Alias
  • Tracks destacados: “Emerald” // “Soulbreaker” 

Por Ana Rodríguez

“Pop de ensueño fresquito ideal para estas temperaturas tan intensas”.

Destiny Rogers

Destiny Rogers  Still Your Girl 

  • Label: Human Re Sources 
  • Tracks destacados: “Yellow Notepad” // “Outside” 

“Coqueto y honesto, así sin más”. 

Axolotes Mexicanos

Axolotes Mexicanos 4ever

  • Label: Elefant Publishing 
  • Tracks destacados: “Incendio” // “S ! M P”

Por Blues Araiza 

"Una cascada de tracks hip hop desde la libertad creativa conjunta".

Hidden Renaissance

Hidden Renaissance / Alkane sleepwalker

  • Label: -
  • Tracks destacados: “wtf man” // “bluetrain”

"Exploraciones art pop, jazz y R&B acompañada de la poética espiritual de WILLOW".

Willow

WILLOW empathogen

  • Label: Three Six Zero
  • Tracks destacados: “symptom of life” // “b i g f e e l i n g s”

Por Cynthia Flores 

“Espesor de principio a fin que posicionará en el mapa mundial a la banda de hardcore punk estadounidense”.

Knocked Loose

Knocked Loose You Won't Go Before You're Supposed To

  • Label: Pure Noise Records 
  • Tracks destacados: “Piece By Piece”, “Don’t Reach For Me”, “Take Me Home”

Únete al IG Live de IR! con Noel Seoane, promotora del festival Remind GNP

No te pierdas nuestro próximo IG Live junto con Noel Seoane, promotora del festival Remind GNP, este miércoles 15 de mayo a las 14:00 H.

A solo unas semanas de le edición 2024 del festival Remind GNP, María Letona será la anfitriona de Noel Seoane –promotora del evento– para discutir todos los detalles del concierto que promete ser un viaje en máquina del tiempo al pasado. Este año, el lineup está liderado por The Jacksons, UB40 y Buena Vista All Stars.

Además de una propuesta musical que es representativa de grandes éxitos de la música de los 70 y 80, durante Remind GNP podrás tener una experiencia dinámica entre las diversas actividades que tendrán lugar, como un torneo de ping pong o la posibilidad de hacer un picnic. Además, en el festival estarán disponibles una variedad de propuestas gastronómicas nacionales e internacionales y una barra de mixología.

Noel Seoane Ig Live Ok

No te pierdas esta oportunidad de sumarte a un diálogo con una de las promotoras de Remind GNP 2024. María Letona y Noel Seoane compartirán toda la información necesaria para que disfrutes al máximo el festival además de dialogar en torno a detalles exclusivos e interesantes sobre la organización y las propuestas que encontrarás este 25 de mayo en el Infield del Hipódromo durante una de las mejores reminiscencias musicales de la CDMX.

Únete a este nuevo IG Live de IR! este 15 de mayo a las 14:00 H a través de la cuenta oficial de Instagram de Indie Rocks!

Remind Gnp 2024 Cartel Completo

Childish Gambino estrena 'Atavista'

El artista estadounidense estrena una versión pulida y reinventada de su álbum 3.15.20 de 2020.

¡Sorpresa! Childish Gambino comparte Atavista, un material que cuenta con versiones renovadas y completas de su cuarto álbum de estudio 3.15.20, y añade dos nuevas canciones tituladas “Atavista” y “Human Sacrifice”. Este disco fue originalmente lanzado en condiciones incompletas durante marzo del 2020, en plena crisis sanitaria por el COVID-19.

Atavista Childish Gambino

Atavista cuenta con colaboraciones con diversos músicos como Ariana Grande, 21 Savage y Summer Walker, además, destaca por un sonido vibrante y visionario que, a través de 11 canciones, experimenta con los metales de manera dinámica.

También Gambino compartió un video musical de su sencillo “Little Foot Big Foot” en colaboración con Young Nudy, el cual fue dirigido por Hiro Murai. Un tema con bastante personalidad que emana un entusiasmo que compagina de manera ideal con el fuerte verso de rap a cargo de Nudy.

Este es uno de los dos álbumes que Childish prometió lanzar este año. Su segundo proyecto en mente será el “álbum final de Childish Gambino” que está titulado Bando Stone & The New World y que está previsto para este verano.

Atavista está listo para que lo disfrutes en todas las plataformas de streaming, sumérgete en este viaje armonioso recién estrenado.

Travis estrena “Raze the Bar” con Chris Martin y Brandon Flowers

La banda escocesa lanza el segundo sencillo de su próximo disco, L.A. Times.

Con un sonido relajante y luminoso, Travis sorprende con su sencillo “Raze the Bar”, una canción con una narrativa en torno a una noche en Black & White Bar, un mítico bar de Nueva York.

Si tocaste alguna vez en el Irving Plaza o Webster Hall, es probable que terminaras, a altas horas de la madrugada en el Black and White. Uno de los propietarios, Johnny T, ayudó a muchos artistas y bandas a lo largo de los años. Si ese bar pudiera hablar, menuda historia contaría”, declaró Fran para la prensa.

Fran Healy, el líder y vocalista de la banda, estuvo a cargo de la composición, mientras que las voces de fondo fueron hechas por Chris Martin de Coldplay y Brandon Flowers de The Killers.

Las colaboraciones surgieron cuando estaba terminado de componer el tema. Llamé a Chris Martin (Coldplay) con algo de incertidumbre porque no tenía aún terminada la canción. Cuando Chris la escuchó, me dijo: '¡Esa canción es lo mejor que has escrito!'. Y claro, él y Brandon Flowers (The Killers) viven bastante cerca”, comentó el líder acerca de las participaciones especiales en la canción.

Esta pieza se caracteriza por versos serenos y melancólicos, mientras que los coros son entusiastas y vigorosos. Es un adelanto de lo que la banda tiene preparado en su próximo álbum, L.A. Times, producido por Tony Hoffer y compuesto por Fran Healy en su estudio que se encuentra en Los Ángeles, la ciudad en la que ha vivido la última década. Este se estrenará de manera oficial el próximo 12 de julio a través de BMG.

La canción se encuentra disponible para su escucha en las plataformas de streaming y cuenta con un lyric video en su canal oficial de YouTube.

Travis La Times 2024

Tracklist de L.A. Times

01 - "Bus"

02 - "Raze the Bar"

03 - "Live It All Again"

04 - "Gaslight"

05 - "Alive"

06 - "Home"

07 - "I Hope That You Spontaneously Combust"

08 - "Naked In New York City"

09 - "The River"

10 - "L.A. Times"

Kenny Die, canciones personales hasta cyphers colaborativos: pulsaciones de lo urbano

Escucha el ritmo contagioso que proviene desde Ecuador, Kenny Die viaja desde canciones personales hasta cyphers colaborativos que hacen surgir la actitud de la escena urbana de Quito.

Con una frecuencia que oscila entre los ritmos de trap y reggaeton, Kenny Die marca su huella dentro de la escena de Ecuador con una propuesta fresca y que se hace consciente de sus propias raíces. El cantante proveniente de Quito comenzó a provocar a su audiencia desde 2020 al localizar las tendencias musicales contemporáneas más populares en el mundo urbano ecuatoriano.

Kenny Die se caracteriza por fluir en el beat al mismo tiempo que se adueña de las pistas de 808 y las convierte en representaciones propias que resuenan tanto con su audiencia local como con un público internacional a través de una propuesta latinoamericana única. Tracks como “Me Pone Crazy” recuerdan canciones de reggaeton de antaño, que se actualizan para crear nuevos himnos al romance en el género urbano.

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Si bien sus referentes se remontan al trap y hip hop anglosajones, el cantante recurre constantemente a un derroche de estilo y a una idea de suerte que construye la riqueza de su talento musical y que está pensado para resonar entre comunidades callejeras y suburbanas como un pilar que es consciente de las problemáticas que les atraviesan, pero aún conforman una identidad a partir de la música y del disfrute colectivo. Así, Kenny Die concretó a través de esta actitud de confianza y constancia su primer material de estudio 777 en 2022, donde sus barras envuelven un espacio delineado por una producción sincera y ostentosa.

Para continuar elevando el valor de su música, como el oro, Kenny Die también abre el espacio para colaborar con artistas que se reúnen a modo de cypher para escupir rimas y prender fuego a tracks como “Downtown”, en donde el cantante rompe la base junto con Milo Mae, o “Pobre$” en donde se ensambla el combo completo del Money Squad en una instrumental producida por Sebas, Ac The Prodigy.

No te pierdas de toda la actitud del mundo urbano del centro del país, directo desde el Ecuador y para retumbar en todas las calles. Kenny Die estrenará su próximo sencillo, “2CB” hoy a las 17:30 H.

Escucha más de Kenny Die a continuación:

Sigue a Kenny Die en Instagram.

 

Festival Sonoramex Ribera Del Duero 2024

Más que un festival de música, fue un evento que celebró el intercambio cultural entre España y Latinoamérica.

El Sonoramex, la versión mexicana del aclamado festival Sonorama Ribera de España, hizo su tan esperado debut en la Ciudad de México con una promesa de música, cultura y emociones desbordantes. Este evento, que se llevó a cabo en el Parque Bicentenario con un entorno vibrante y acogedor, reunió a destacados artistas de España y Latinoamérica.

El escenario se iluminó con la presencia de Erich, cuya actuación emocionó a la multitud con su canción "A pesar de que estoy triste", una melodía que dedico a aquellos que han enfrentado la adversidad emocional. Con su guitarra en mano y una actitud genuina, Erich cautivó al público, compartiendo la historia detrás de su música y creando un ambiente de conexión y esperanza.

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La energía del festival fue en aumento con la actuación de Kitai, una banda de rock española conocida por su pasión y su entrega apasionada. Con cada acorde y cada letra, Kitai electrificó la audiencia, invitándola a sumergirse en su espectáculo enérgico. Desde los acordes iniciales hasta el último estribillo, el público se entregó por completo al ritmo frenético de la música de Kitai.

La diversidad musical de Sonoramex se hizo evidente con la presentación de Zeballos, un talentoso rapero uruguayo que trajo consigo la esencia del hip hop latinoamericano. Con letras profundas y ritmos contagiosos, Zeballos hizo vibrar al público, recordándole la importancia de la autenticidad y la pasión en la música. Una de las canciones que más conectó con el público fue "Báilalo lento", que mantuvo a la multitud en movimiento.

Pero Sonoramex no se trató solo de música; también ofreció una experiencia gastronómica, con una variedad de opciones que deleitaron los paladares de los asistentes. El festival ofreció un festín para todos los gustos, los asistentes pudieron disfrutar de una selección exquisita de vinos de la Ribera y acompañarlo con jamón ibérico, lo que complementó a la perfección la experiencia musical y gastronómica del evento.

El ambiente íntimo y emotivo llegó de la mano de artistas como Gara Durán, cuya voz conmovedora y letras profundas conmovieron al público. Con canciones como "Cuesta Respirar" y "Malaquita", Gara Durán creó un espacio emocional y de armonía, invitando a la audiencia a adentrarse en su mundo de melodías y sentimientos.

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La emoción alcanzó su punto máximo con la esperada actuación de Rufus T. Firefly, una banda española aclamada por su estilo único y su energía inigualable. A pesar de algunos contratiempos técnicos, Rufus T. Firefly entregó una actuación épica, cautivando al público con sus melodías expansivas y sus letras. Canciones como "Lafayette" y "Pulp Fiction" mantuvieron al público entregado y emocionado durante todo el espectáculo.

Café Quijano, con su encanto y carisma característicos, conquistó los corazones de la multitud con su música contagiosa y su estilo inconfundible. Con canciones como "Tequila" y "La Lola", Café Quijano llevó a la audiencia en un viaje de alegría y nostalgia, recordándoles la belleza y la magia de la música en vivo.

Uno de los puntos culminantes del festival llegó con la actuación de Porter, una de las bandas más esperadas de la noche. Con su energía arrolladora y su presencia magnética en el escenario, Porter cautivó a la audiencia, llevándola en un viaje musical lleno de emociones y éxtasis. Desde los primeros acordes hasta el último, Porter demostró por qué es una de las bandas más queridas y respetadas de la escena musical mexicana.

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Arde Bogotá, agradecido por la oportunidad de compartir su música, encendió el escenario con temas como "Antiaéreo", celebrando el intercambio cultural entre latinos y españoles que promueve Sonoramex. La banda emocionó a la multitud con su energía contagiosa y su actitud apasionada, creando un ambiente de fiesta y celebración.

Y finalmente, La Gusana Ciega con una actuación épica y emotiva, dejando a la multitud con ganas de más. Con sus clásicos atemporales y su carisma inigualable, La Gusana Ciega hizo vibrar al público, recordándole la alegría y la emoción de la música en vivo. Canciones como "Tornasol", "No me tientes" y su versión de "Yes Sir, I Can Boogie" fueron recibidas con entusiasmo por los fans, quienes se entregaron por completo al poder de la música.

El Sonoramex, más que un festival de música, fue un evento que celebró el intercambio cultural entre España y Latinoamérica a través de la música. Con una selección diversa de artistas provenientes de diversos países, el festival ofreció una plataforma para compartir diferentes estilos musicales y experiencias únicas que funciona como un espacio donde la música trascendió fronteras.

Mira la galería completa en Instagram.

Beabadoobee anuncia su nuevo álbum 'This Is How Tomorrow Moves'

La noticia llega acompañada de un nuevo sencillo.

Beabadoobee, la ícono del indie británico y estrella global, lanzó recientemente su nuevo sencillo "Take A Bite" acompañado de un video musical dirigido por Jake Erland. Este tema, formará parte del tercer álbum de estudio de la artista titulado This Is How Tomorrow Moves, que verá la luz el próximo 16 de agosto a través de Dirty Hit.

El video de "Take A Bite" explora la dualidad entre caos y autoconciencia, un tema recurrente en la narrativa de la canción. Según Beabadoobee, el single es "una introspección de mis pensamientos y mi manera malsana de vivir", donde encuentra "consuelo en el caos". Este trabajo refleja una madurez y una introspección más profunda en su música, alejándose de las reacciones instintivas para abrazar una aceptación más completa de sus acciones y emociones. ¡Mira el video a continuación!

Este lanzamiento no solo es un avance de su tercer álbum, sino también una evolución significativa en su carrera. This Is How Tomorrow Moves es descrito por Beabadoobee como "una carta de amor a mi yo más joven", destacando un viaje de confianza y auto-aceptación. La producción del álbum, a cargo del legendario Rick Rubin y Jacob Bugden en el estudio Shangri-La de Malibú, promete un vasto alcance sónico que combina elementos de rock y pop.

Este verano, los fanáticos podrán disfrutar de las nuevas canciones de Beabadoobee en algunos de los escenarios más destacados del Reino Unido, lo que añade expectación al lanzamiento de su nuevo material y consolida su lugar como una de las voces más innovadoras y resonantes de su generación.

Entrevista con Vondré

Cuando quieras evolucionar, sé necia; una plática con Vondré.

Directo de la Ciudad de México, Vondré está lista para presentarnos una nueva versión de la banda, algo que ha estado preparando en los últimos meses y que viene acompañado de su más reciente sencillo "Qué Linda". Por ello, en Indie Rocks! platicamos con Ana Espinosa y Liz Olivarez quienes lideran a la banda.  

Es una rola que habla de cómo te ves, cómo te ve la sociedad, cómo te quieres ver y qué es lo  que refleja tu espejo”.

La energía que alguna vez escuchamos en los 90 revive en Vondré, que presenta su nuevo sencillo abordando el tema de la dismorfia. “Es un tema complicado, pero es algo que nos pasa en algún punto de la vida; en diferentes maneras, pero es algo que piensas. Queremos compartirlo y se tiene que hablar ahorita en esta sociedad, con todas las cosas que vemos en redes, con todas las cosas que nos dicen, con todas las cosas que se esperan y lo que realmente traes tú aquí adentro”, comenta Liz.  

Por otra parte, Ana, nos cuenta: “Fue muy chistoso ver como Drito y Mario también se preocupan mucho por todo este aspecto y cómo ellos también conectaron con la canción cuando pensaban que no iban a conectar con un tema así. Se dieron cuenta que hay momentos en que se sienten inseguros de su aspecto, que también están expuestos a lo que proyectan en el escenario”.

  

El nuevo disco se llama 00:00, que es el punto de inicio y de reseteo de todo. Está padre porque literal estamos viviendo esto, y es muy emocionante darle una nueva cara a la banda”.

Este tema forma parte de su segundo álbum que podremos escuchar por completo en noviembre por lo que Ana nos cuenta algunos detalles sobre lo que podemos esperar.  

Estamos profundizando un poquito más lo que es Vondré con este nuevo álbum sí nos sentimos con incertidumbre porque si han cambiado muchas cosas, pero a la vez todo ha sido para bien, hemos aprendido a trabajar mejor, hemos aceptado muchos retos que hemos ido superando y queremos presentar mucho material nuevo, que experimentamos que ampliamos el género que es Vondré que agarramos muchas influencias que no nos habíamos atrevido a  meter y ver a donde nos lleva”.  

A pesar de poner el poder femenino en cada riff y en cada letra de la canción, para este álbum trabajaron con Mario Rincón, Amir Derak y Mike Marsh, de quienes sintieron su respaldo más que opacarlas, por lo que Ana nos cuenta. “Mario, que siempre ha sido nuestro productor, ha respetado mucho nuestro mensaje, nuestro concepto, lo que somos Liz y yo, y él lo que quiere  es aportar a nivel producción algo que termine de sonar chido, de sellar eso que queremos  decir”.  

El rock punk de Vondré seguirá evolucionando con el paso de los meses, pues recorrerán algunas ciudades del país y de Estados Unidos. No pierdas la oportunidad de escuchar su música y asistir a sus shows