Nuevos discos mayo 2024

Despide el quinto mes de este año con una buena dosis de música.

Por Cynthia Flores 

“Una madura y melodiosa producción de la Luz. El mejor arrullo seductor de psicodelia”.

Laluz Newsoftheuniverse

La Luz News of the Universe

  • Label: Sub Pop Records. 
  • Tracks destacados: “Dandelions”, “Poppies”, “Always in Love”.

Por Monserrat García 

 “Así se sienten los viernes en la noche”.

Sadboi

SadBoi — BARE CHAT

  • Label: LVRN Records (Love Renaissance).
  • Tracks destacados:  “Ackee”, “Slide”, “Potential”.

Por Faboos Ramírez 

“Vuelve a mirar tus zapatos y reflexiona con el dulce e hipnótico shoegaze”.

Diiv

DIIV Frog In Boiling Water

  • Label: Fantasy Records.
  • Tracks destacados: “Reflected”, “Soul-net” .

"Vince participando en ola de raperos que busca su madurez artística”.

Vince

Vince Staples Dark Times

  • Label: Def Jam Recordings.
  • Tracks destacados: “Black & Blue”, “Little Homies”.

Por Ana Rodríguez 

“Rock folk australiano para avivar el corazón”. 

Rowena Wise

Rowena Wise Senseless Acts of Beauty

  • Label: Dalliance Recordings.
  • Tracks destacados: "Knife", "Life of the Party".

Por Manuel Portillo 

“Una declaración de que en Corea del Sur no solo se hace buen pop".

Right Place, Wrong Person Rm

RM Right Place, Wrong Person

  • Label: Big Hit Music.
  • Tracks destacados: “Demodachi (ft. Little Simz)”, “LOST!”.

Por Blues Araiza 

"Un tercer impacto sonoro cargado de indie eléctrico, hip hop y texturas psych para el hawaiano".

Low Hum

Low Hum — Terra Incognita

  • Label: Last Gang Records.
  • Tracks destacados: “Only If You Say So”, “Sultry”.

“Juan”, el nuevo video de Francisca Valenzuela

La artista chilena comparte su nuevo video musical que reúne a distintos artistas latinoamericanos. “Juan” fue parte de su anterior álbum, Adentro, que se estrenó el año pasado.

Desde el año pasado, el impacto del más reciente álbum de estudio, Adentro, de Francisca Valenzuela ha causado una ola de ovaciones gracias a sus envolventes espacios melódicos y al poder de las letras que delinean la música. En el disco, pudimos escuchar el track que ahora es el motivo de la creación de un seductivo videoclip, “Juan”. La canción está inspirada en el deseo y la eventual obsesión provocada por una relación incierta, para lo que la artista ha conformado una gran lista de invitados que aparecen en el videoclip y ayudan a terminar de darle una expresividad apasionada.

“Juan” es un tema que se forma a partir del sonido de piano de Francisca Valenzuela, en donde una composición de pop rock se levanta a través de los ocasionales acordes de cuerdas que se entremezclan con la firmeza del instrumento de teclas, antes de dar paso a un interludio conducido por un solo de piano. Al frente del sonido la voz de Francisca Valenzuela se encuentra cantando una oda al deseo y con tintes llenos de sensualidad provocan una sensación táctil a la canción.

JUAN habla de ese ‘Don Juan’, aquel que te seduce y conquista y te obsesiona. Es una canción deseosa, desesperada y con dejos de humor. Tiene actitud. Expresa y comparte el deseo, la espera, el no saber qué pasará y la frustración de que este JUAN no está disponible, es in-leíble, todo con máximo detalle. Hay duda, miedo de un corazón roto, deseo, sexo. Todo en detalle y en un tono confesional como si fuera un diario de vida o una conversación con una amiga”, expresó Francisca Valenzuela sobre “Juan”.

En el video encontramos a Francisca Valenzuela frente a un tapiz rojo que se expande hasta desbordar la imagen, en la que la artista chilena interactúa con una serie de objetos y muebles color rojo que aluden a la sensación táctil al representar partes del cuerpo como los labios. En este escenario, la cantante constantemente encuentra distintos hombres que aparecen siempre subordinados a la centralidad que ella reclama en cámara. Entre las personalidades que podemos encontrar en el video se encuentran Adán Jodorowsky (artista y cineasta), Meme (Emmanuel del Real, tecladista de Café Tacvba), Gil Cerezo (vocalista de la banda Kinky), Esteman (artista pop colombiano conocido por su estilo ecléctico), Pablo Holman (miembro de la banda pop Kudai), Marco Mares y Francisco Victoria.

Acá te compartimos el nuevo video de Francisca Valenzuela, “Juan”. La artista también anunció que el Festival Ruidosa llegará al Lincoln Center en Nueva York como parte de las actividades de Summer for the City.

Sila Lua estrena “BRASIL”

Con una fusión vibrante de géneros, la cantante presenta un tema ecléctico y sofisticado

Sila Lua está de estreno con un single vibrante y cautivador,  “BRASIL”, lanzado a través de Altafonte. Este estreno sigue a su aclamado sencillo EQUILIBRIO”, publicado en abril, y promete seguir cautivando a su audiencia con su innovador estilo.

"BRASIL" se distingue por una combinación única de pop electrónico y hip hop, enriquecida con una distintiva esencia de música latina. La producción del tema estuvo a cargo de los talentosos brasileños Marcio Arantes y DJ Gabriel Do Borel (Anitta, Rosalía, Bad Gyal). Juntos, han creado una obra maestra que entrelaza influencias de reggaetón y funk carioca con el característico pop experimental de Sila Lua, resultando en un tema ecléctico y sofisticado que subraya su habilidad para difuminar las fronteras de los géneros musicales.

Sila Lua Brasil

"BRASIL" muestra una lírica que explora la pérdida del amor a través de un viaje introspectivo. Este lirismo dramático e intenso contrasta maravillosamente con el sonido optimista y bailable de la canción, reflejando una dualidad entre lo que el cuerpo desea y lo que la mente expresa.

El lanzamiento también incluye un impactante videoclip, dirigido por el dúo de directoras La Niña y producido por SMILE, una de las productoras más destacadas y audaces de España. Este audiovisual es el más poderoso que Sila Lua ha protagonizado hasta la fecha, complementando perfectamente la energía y emoción del single

Con este nuevo sencillo, Sila Lua no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también sigue desafiando las convenciones y llevando su arte a nuevos horizontes.

 

Andru presenta “309”

Melodías de la memoria: Andru y sus ritmos melancólicos.

La música, productora y compositora, Andrea Martínez, conocida artísticamente como Andru, está de vuelta con el segundo single de su esperado segundo álbum Las cosas que quiero recordar que será lanzado el 21 de junio a través de 777 Music.

Impregnado de melancolía, “309” narra la historia de un amor perdido y el anhelo de revivir momentos pasados. Con una melodía suave y letras profundas, este track se convierte en un viaje introspectivo a través de los recuerdos y las emociones que persisten.

309’ es una canción que habla del amor que puedes llegar a tener una noche al sentir que te enamoras y lo sientes todo. Un amor más ingenuo y fugaz que puedes sentir una noche al salir con alguien, como sientes que todo a tu alrededor desaparece y sólo puedes ver a esa persona especial”, revela Andru en un comunicado de prensa. 

Previamente, llegó a la luz el primer single de este álbum titulado "Al parque". Esta canción se presenta como una oda al amor cotidiano, resaltando la satisfacción y la belleza de las cosas sencillas. Captura cómo los momentos ordinarios y el paso del tiempo se transforman en recuerdos significativos y esenciales en nuestras vidas.

Conoce el tracklist y la portada oficial de Las cosas que quiero recordar:

309 Andru

  1. "Al Parque"
  2. "Acapulco"
  3. "Colorado"
  4. "Narvarte"
  5. "309"
  6. "Trópico de Capricornio"
  7. "Tomonoura"
  8. "El Cine"
  9. "Casa 302"

Canela: Una oda melódica, altruista y envolvente

Un concepto innovador que promueve la sensibilidad saludable para la música y crea armonía sensorial. 

Desde las vibrantes calles de Culiacán, Sinaloa, emerge Canela, una banda de garage pop que ha dejado su marca en la escena musical con su sonido melancólico y juvenil. Lo que era un encuentro casual en la Frikiplaza de su ciudad natal se convirtió en un lugar para mentes creativas y apasionadas por la cultura alternativa. 

Canela 2024

Inspirados por las etéreas melodías de Slowdive y Ride, y los enérgicos ritmos de DIIV y Beach Fossils, Canela fusiona estos géneros para crear una propuesta única y envolvente. Su música resuena con ecos de dream pop y tintes de post punk, transportando a los oyentes a un mundo donde la nostalgia y la juventud se entrelazan en armonía.

En tan solo dos años, la agrupación ha logrado abrirse paso en la escena musical del noroeste de México. Su sonido distintivo les ha permitido presentarse en importantes ciudades como Ciudad de México, Hermosillo, Ciudad Obregón y Navojoa. Han compartido escenario con destacados actos nacionales como La Texana, Te Vi en un Planetario, Ola Magenta, Niño Viejo, Yan Bili, Leonora Post Punk, San Charbel, Norte, Caro Valenzuela y Humano Delta, consolidándose como una banda revelación en el panorama musical mexicano.

Canela Live

A finales de 2023, Canela lanzó su álbum debut, Morres, una obra que introduce a la banda y a su distintiva paleta sonora. Con temas como "Lado B", "Mota & Cheetos", "Me atrapas", "Universidad" y "Volantes", el álbum captura la esencia melancólica y juvenil de la banda, dejando una huella imborrable en sus seguidores. Descúbrelo a continuación: 

La estética del cuarteto es tan característica como su música. Los integrantes destacan por sus actuaciones peculiares y su creatividad inagotable, lo que se refleja en cada uno de sus proyectos. Con un enfoque altruista e innovador, Canela promueve una sensibilidad saludable para la música y crea una armonía sensorial que atraviesa las barreras de los sonidos y ritmos contemporáneos.

Este proyecto no solo se define por su música, sino también por su capacidad de conectar emocionalmente con su audiencia. Su propuesta trasciende más allá de lo convencional, ofreciendo una experiencia auditiva que resuena profundamente en el corazón de quienes los escuchan. 

Esta propuesta se erige como una banda que no solo toca melodías, sino que también teje historias y emociones, creando una sinfonía que permanecerá en la memoria de sus oyentes. Síguelos en sus redes sociales y vuélvete parte de esta energía cautivadora y atraviesa las barreras de sonidos y ritmos potenciales actuales en la escena nacional de nuestro país. 

 

Remind GNP 2024

Dicen que el pasado pisado, pero cuando se trata de música, es un pasado que siempre valdrá la pena recordar y gracias al portal que abrió el Remind GNP 2024, lo gozamos así.

Bastaba cruzar el túnel para retroceder en el tiempo. Una exposición de autos clásicos daba la bienvenida a todos los que nos dimos cita para disfrutar del Remind GNP 2024. Todo perfectamente ambientado para contagiarnos de la nostalgia al recordar piezas antiguas, desde máquinas de escribir, radios y teléfonos en los que, seguramente, se guardan las pláticas  más íntimas entre amigos y familiares. 

No Funk Society, SZO, Natalia Marrokin, fueron los encargados de iniciar con la armonía de este evento, mientras los adultos disfrutaban como niños de los juegos de destreza, karaoke y el Ping Pong Champs, que dejaba ver el lado más competitivo de los asistentes. Por otro lado, los niños bailaban ritmos de las décadas de los 60, 70 y ahora 80, cimentando momentos inolvidables en compañía de sus padres.

Adishaku y Natále le dieron un sabor interesante al evento en el que, además de la buena música, podías disfrutar de la gran variedad de propuestas gastronómicas nacionales e internacionales como cervezas artesanales, vinos locales y, para los que no consumen alcohol o los más peques del hogar, deliciosos mocktails.

El clima comenzó a hacer lo suyo, pero ni la lluvia nos privó de disfrutar del ritmo de Buena Vista All Stars, que convirtió la explanada en una gran pista de baile, un momento mágico en donde era inevitable no moverse al ritmo de las notas cubanas que, sin duda, nos llenaron el alma de sabor y alegría. 

Ya entrados en la fiesta, nos cambiamos de escenario para gozar de San Juan Project, que nos mantuvo el ritmo cardiaco y nos hizo sentir “como en casa”, combinando la experiencia y el talento de las cuatro personalidades musicales de cada uno de sus integrantes y que, sin duda, nos regaló uno de los momentos más rítmicos de la noche. La energía estaba a tope, pero aún se podía subir más, esto lo descubrimos cuando fue el turno de Myst, que nos deleitó con un popurrí de 1 H con 40 min, en el que pudimos disfrutar de los éxitos más emblemáticos en español e inglés, dando un recorrido desde los años 60, hasta los 2000. 

Aterciopelados, la emblemática banda de rock alternativo,  fue el toque fresco de la noche, sacando el lado más rockero de cada uno de los asistentes, un show con el que hizo explotar el escenario al escucharse las primeras notas de “Baracunatana”

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UB40, una de las bandas más representativas y queridas del reggae, llenó de paz y buena vibra el escenario en el que pudimos ver a todos los asistentes bailando y gozando al ritmo del saxofón, coreando sus más grandes éxitos como “Red Red Wine”, una de las canciones más icónicas y legendarias del reggae.

Para este momento de la noche, ya podíamos disfrutar de la pasarela de outfits que dejaban ver el amor y tributo hacia The Jacksons, chaquetas negras y el icónico guante blanco destacaban entre la mayoría de los asistentes. En punto de las 00:45 H, el escenario se apagó, para dar inicio con una serie de fotografías de los hermanos, incluido Michael, desatando los gritos de euforia y emoción al tener de frente a la legendaria agrupación. Bastó el primer rasgueo de la guitarra, para saber el tamaño de show que nos esperaba por vivir. The Jacksons comenzó presentándose y, obviamente, nos deleitó con una coreografía mientras se escuchaban las primeras notas de “Can You Feel It”, que fue parte de su presentación. Del escenario nació un vibra que reposó en el rostro de cada uno de los asistentes, rostros que reflejaban la emoción de tenerlos enfrente. Pudimos disfrutar de éxitos como “I Want You Back”, “Lovely One”, “You Are Not Alone”, culminando con “You Rock My World”, con la que dieron el cierre perfecto a esta magnífica noche. Una noche que quedará en el corazón de todos los que pudimos vivirla. Nos vemos en el Remind GNP 2025.

Mira la galería completa en Instagram.

Julieta Venegas reacciona a la afición del Cruz Azul por “Andar Conmigo”

A través de sus historias de Instagram, Julieta Venegas compartió un video capturado en el Estadio Azul, en el que la afición del equipo de fútbol corea “Andar Conmigo”. La cantante envío un mensaje de apoyo para el Cruz Azul previo a la final de la Liga MX.

El popular tema, “Andar Conmigo”, se ha convertido en un himno para el equipo de fútbol mexicano Cruz Azul y les ha acompañado hasta la final del torneo de la Liga MX. El día de ayer, previo al primer partido que el equipo disputaría para definir la final de la liga en contra del América, la cantante Julieta Venegas compartió a través de su cuenta oficial de Instagram un video reconociendo a la afición de La Máquina mientras entonaban su canción y acompañó con palabras de aliento para el enfrentamiento deportivo.

La conexión entre Julieta Venegas y el Cruz Azul surgió a raíz de la renovación del contrato del entrenador argentino Martín Anselmi como director técnico del equipo, quién comunicó esta noticia originalmente mediante una publicación en la que el tema de fondo era “Andar Conmigo”, la popular canción de la artista mexicana. Desde entonces, los resultados positivos que Anselmi ha otorgado al equipo de fútbol han resultado en que se asocie este éxito con la popular canción que ha otorgado una inigualable sensación de comunidad dentro de los aficionados del Cruz Azul.

Acá te compartimos la publicación y el mensaje original que Julieta Venegas dirigió a los fanáticos deportivos y que es una demostración de cómo la música tiene un potencial unificador dentro de distintos y diversos espacios, al conjuntar y solidificar la identidad del Cruz Azul.

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Elliot Moss en el Foro Indie Rocks!

Una noche de sonrisas, potencia vocal y el reconocimiento de una carrera llena de grandes momentos.

El 23 de mayo comenzó como un día extraño en el que se vivió una ciudad vacía, derivado de la mala calidad del aire que mantuvo a miles de autos estacionados en casa. El calor, como se está haciendo costumbre, volvía a romper récord de altas temperaturas sofocando poco a poco a su habitantes y el eco de una repetida final de fútbol nacional, hizo que muchas personas se quedaran en casa. 

A pesar de esto, hubo unos cuantos que enfrentaron toda adversidad para darse cita en el Foro Indie Rocks!, para vivir un concierto que el público mexicano esperaba desde ya hace un rato, más con el cambio de fecha que nos hizo esperar cinco meses para vivir esta gran experiencia. Adelantamos que cumplió con todas las expectativas. 

La noche comenzó en punto de las 20:00 H. con el proyecto español Sila Lua, quien presentó por primera vez su ROMPE TOUR en México dejando un gran show para los que se dieron la oportunidad de llegar temprano. De esta presentación destacamos la interpretación de los sencillos “Nada”, “Tanta Vida” y una nueva versión del clásico de Julieta Venegas, “Eres para mi”, junto con el magnífico trabajo realizado por las dos artistas que se apoderaron del escenario desde el primer track

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Después de una pausa de poco menos de 30 minutos, las luces se volvieron a apagar para proyectar el nombre de Elliot Moss en la pantalla principal del escenario, anunciando la llegada del artista neoyorquino al escenario de la sala (B) del Foro. Desde el minuto uno, fuimos testigos de lo que Moss tenía para ofrecer a la audiencia mexicana con una potencia vocal impresionante y una habilidad de ejecución sublime con la amplia gama de instrumentos que utilizó durante el show

Esta presentación fue un recorrido por toda la carrera de Moss como artista, interpretando temas de su más reciente álbum How I Fell, lanzado a inicios de este año, y muchos otros de A Change of Diet, pero sin duda, los mejores momentos de la noche se dieron cuando retomó los temas de su álbum debut Highspeeds dejando una ovación de un par de minutos posterior a la interpretación de su éxito “Slip” y “Highspeeds”. 

Esta fue una noche que se dio a esperar, pero que estaba destinada a suceder y quedará marcada en la memoria de los asistentes y del mismo artista que se tomó el tiempo de agradecer y que se notó conmovido con la reacción del público mexicano.

Mira la galería completa en Instagram.

Plástica comparte su nuevo sencillo, “¡Muak!”

“¡Muak!” es el tercer sencillo que Plástica incluirá en su próximo álbum de estudio, Artes Plásticas.

Plástica es un proyecto solista regiomontano que ve las expresiones catárticas de Julián Villareal desarrollarse a través de una sonoridad que se debate entre el garage, lo-fi y slowcore. Desde 2022, el artista compartió el sencillo “Ruin”, que fue el primer esbozo de su próximo álbum de estudio Artes Plásticas y que ahora retoma con el estreno de “¡Muak!”. Este sencillo llega como continuación de “Solo”, que se estrenó el mes de febrero.

“¡Muak!” es una canción que expresa un romance melancólico que alude a las formas musicales de inicios de los 2000. La sensación lo-fi proviene directo del estudio personal casero de Plástica, lo que le permite explotar distintas tensiones a través del uso de texturas sonoras de estática que se imponen ante una composición de pop melodiosa y sencilla. Así, la propuesta del artista continúa explorando las intersecciones entre lo acústico y lo abrasivo.

Esta nueva etapa de Plástica proviene de una serie de presentaciones en vivo durante el 2023 que terminaron por proveer la energía que dará vida a Artes Plásticas, su segundo álbum de estudio. Recientemente, la expresividad musical de Plástica se presentó en el Festival Flotante junto a varios proyectos musicales latinoamericanos como Confío en tus Amigos, Frucola Frappé y Pánico.

Acá te compartimos “¡Muak!”, que está acompañado por un visualizer que recuerda a la estética cibernética de inicios de los 2000. Plástica está a la espera del estreno de Artes Plásticas, por lo que te recomendamos quedar pendiente de sus próximas actualizaciones.

The Hives versiona “Hooked on a Feeling”

Prepárate para sumergirte en este nuevo lanzamiento y déjate llevar por el sentimiento al más puro estilo de The Hives.

Nuestros suecos favoritos, The Hives se han dejado atrapar por un sentimiento y lo demuestran con confianza en esta electrizante versión del clásico "Hooked on a Feeling" de Björn Skifs, y la energía rockera de su interpretación no tiene desperdicio.

Fieles a su característico estilo, The Hives nos entregan una versión vibrante y desenfrenada que captura la esencia del rock. La interpretación es trepidante y repleta de la actitud que define a la banda. 

Esta versión de "Hooked on a Feeling" forma parte de la colección Spotify Singles, un proyecto de Spotify que invita a una variedad de artistas a reinterpretar las canciones que admiran. The Hives, campeones del arte de versionar, se suman así a esta celebración musical. 

Creo que hay un efecto de sinergia por el hecho de que la música sueca haya llegado al extranjero, y uno siente que es posible. No podemos hacerlo más perfecto que el original, así que hicimos lo contrario: lo arruinamos pero lo hicimos sonar emocionante", comentó Pelle Almqvist en un comunicado de prensa. 

Recuerda que la agrupación tendrá una presentación en el Palacio de los Deportes el próximo 8 de octubre, además de ser partícipe dentro del festival Tecate Supremo en Ciudad Juárez. Compra tus boletos aquí.