El documental de The Beach Boys llegará a Disney+

En la vasta constelación del rock de los años 60, brilla con luz propia una estrella cuya luminosidad ha perdurado a través de las décadas: The Beach Boys. 

Surgidos de las olas y el sol de Hawthorne, California, esta icónica agrupación ha dejado una huella imborrable en la historia del rock and roll. Con sus armonías perfectas y su estilo inconfundible, The Beach Boys no solo definió una era, sino que también se convirtió en la banda pionera de innovaciones sonoras que aún resuenan en el corazón de sus seguidores. En un tributo a su legado, Disney+ está a punto de lanzar un documental imperdible titulado The Beach Boys. Con su estreno programado para el 24 de mayo, este proyecto promete ser una joya tanto para los fanáticos de la banda como para los amantes de la música en general. Bajo la dirección de los talentosos Frank Marshall y Thom Zimny, el documental se adentrará en las profundidades de la trayectoria del grupo, desvelando imágenes y entrevistas inéditas que transportarán a los espectadores a la época dorada de la agrupación. 

Este nuevo documental no solo se enfocará en las armonías celestiales y los éxitos rotundos de la banda, sino también en las rivalidades y dinámicas internas que marcaron su camino. Desde sus humildes comienzos en Hawthorne hasta su vertiginoso ascenso a la fama, la narrativa promete ofrecer un retrato matizado y completo de la agrupación. Producida por las reconocidas compañías Kennedy/Marshall y White Horse Pictures, The Beach Boys asegura ser una película que hará justicia a la complejidad y el talento de esta legendaria banda.

Thebeachboys Documental

Como complemento perfecto al estreno del documental, el 24 de mayo también verá el lanzamiento de una banda sonora oficial, titulada The Beach Boys: Music From The Documentary. Distribuida por Capitol/UMe, esta recopilación incluirá los grandes éxitos de The Beach Boys, completamente remasterizados para brindar una experiencia auditiva inigualable. Escucha a continuación:

Así, Disney+ se prepara para ofrecer un viaje musical único, llevando a los espectadores a través del tiempo y sumergiéndolos en la historia de una banda que transformó el panorama musical para siempre. Con su inminente estreno, The Beach Boys se perfila como una celebración esencial de un legado que sigue inspirando y emocionando a generaciones.

 

Tinu x Emi, el nuevo color de la música

Tinu x Emi, desde su debut, ha demostrado una gran capacidad para capturar y expresar emociones.

El dúo, Tinu x Emi, llegó para sorprendernos con su creatividad y talento, consolidándose como uno de los proyectos más emocionantes de la escena pop mexicana actual. Con su estilo emocional, han sabido conectar profundamente con su audiencia.

Tinu x Emi son dos jóvenes artistas que se unieron con la intención de explorar nuevas latitudes dentro del género pop. Desde su debut, han demostrado una gran capacidad para capturar y expresar las emociones a través de su música. Su primer sencillo, "Déjà Vu", trata sobre los recuerdos que vuelven cuando alguien importante regresa a tu vida, y rápidamente capturó la atención del público por su sinceridad y profundidad emocional.

El siguiente lanzamiento, "Cute", mostró otra faceta del dúo, con una canción que evoca alegría y ternura. Tinu describe esta canción como una que se siente cercana a los tonos rosas, contrastando con la melancolía de algunos de sus otros trabajos. Con "Cute", Tinu x Emi demostraron su versatilidad y capacidad para explorar diferentes estados emocionales a través de su música.

Tinuxemi

Ahora, Tinu x Emi nos trae "Perdidos En Tokio", una propuesta que promete emocionarnos aún más. Esta nueva canción nace de una experiencia personal difícil para Tinu, quien quería reflejar esas emociones intensas de estar atrapado en un lugar emocional complicado.

Quería escribir una canción donde pudiera reflejar una parte de mi vida donde no la estaba pasando muy bien, pero donde también quería estallar en cualquier momento", explica.

Emi añade que "Perdidos En Tokio" es una canción que lleva mucho tiempo con ellos, pero que hasta ahora ha encontrado su forma definitiva. “Estamos muy contentos con el resultado, sobre todo porque hoy podemos compartirlo con nuestra gente”, comenta.

El video de "Perdidos En Tokio" está inspirado en el anime japonés Your Name, que cuenta una historia de encuentros y desencuentros a lo largo del tiempo. Esta narrativa visual complementa perfectamente la música del dúo, creando una experiencia única para los espectadores.

Puedes escuchar a Tinu X Emi en todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon Music y Apple Music. Además, no olvides seguirlos en su Instagram.

Perfiles: Alex Moreno-Martz

Descubriendo el verdadero know how de una agencia de booking.

Alex Moreno es CEO de Lennonmx Agency y Lennonmx Records que llevan proyectos como Nortec, Bobby Pulido, Inspector, Dromedarios Mágicos, Los Master Plus, Mexican Dubwiser, Pedrina y Sara Curruchich, entre otros. En Indie Rocks! pudimos platicar más sobre su experiencia sobre esta industria y cómo es que puedes tener tu propia  agencia, si es que también te interesa este camino.  

Desde Ciudad Juárez, y hace casi tres décadas atrás, Alex comenzó este camino con bandas que, en su momento, mucha gente no escuchaba, pero esto le ayudó a abrirse las puertas. “Me fui a estudiar al Tec de Monterrey y me tocó la época de la Avanzada Regia en donde Jumbo, Zurdok, El Gran Silencio, Plastilina Mosh, todos se fueron para arriba. Entonces con varios de ellos me tocó hacer algo, ya sea venderles una fecha, cargar maletas, armarles giras… digamos que en Monterrey fue cuando más me involucré con la música”, recuerda.  

Algo muy importante es que como grupo o solista puedes tener el mejor manager o booker; o todo lo contrario, tener el peor manager o booker pero la música es la que siempre va a hablar sola”.

Actualmente, Alex es manager y booker de Nortec con quien lleva trabajando por más tiempo, pues no solo la música los unió, también ser parte de la frontera y manejar los mismos códigos fue importante para el desarrollo de esta alianza. Misma, que le ha regalado muchas más  satisfacciones que la música en sí.  

Gracias a ellos he conocido el mundo entero. De hecho, hace como seis años, la Secretaría de Relaciones Exteriores nos dio el dato de que éramos la única banda mexicana que había recorrido los cinco continentes o al menos de las que ellos tenían en su registro. También me tocó con Celso Piña; él iba a ser la próxima banda que lograría esa meta, pero nos faltó Australia”, nos comenta.  

 

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¿Quién fue primero la agencia o la banda? Dentro del roster de artistas con los que cuenta Lennonmx Agency, podemos darnos cuenta que es muy variado y al mismo tiempo los géneros musicales son muy cercanos. Al preguntarle sobre enfocarse a un solo estilo, esto fue lo que Alex nos respondió.

“Con Nortec muchas bandas vieron resultados. Realmente al género se le denomina world music porque en cualquier parte del mundo donde estas bandas se presenten, la gente va a bailar o cantar entonces ese es un gran plus". 

Así que no necesitamos ser una banda mainstream o una banda que vaya a Japón y que la gente se sepa las canciones”.

Asimismo, nos cuenta su experiencia con las redes sociales y las nuevas plataformas que están moviendo la aguja de la industria así como el posible desplazamiento de las agencias al tener un canal de contacto más cercano a las bandas.  

“Estoy a favor de la nueva tecnología, pero también de la tradicional, hacemos prensa, cuando hacemos un evento pintamos bardas, repartimos flyers. Ahorita en este punto es un campechaneo y entre más abarques, hay más probabilidad de éxito. Es importantísimo porque si lo sabes usar, tienes un plus en tu manera de trabajar. Pero creo que también, los artistas no  siempre están tan bien informados entonces nuestra labor enseñarlos. Si tú desaprovechas eso pues te quedas relegado”.

Si tú eres de esas personas que está buscando emprender su agencia, esto es lo que Alex recomienda. “Lo primero sería que trabajen en una agencia para que aprendan el verdadero know how, porque hay escuelas y escuelas muy grandes, pero no hay una preparación per se. Tiene que ser mucho el sentimiento, los contactos y las premoniciones de que cierta banda va a ser la buena y hablar con ellos. De nada te sirve tener a la mejor banda si no sabes cómo bookear una fecha, no sabes cómo se producen las canciones, no conoces productores, fotógrafos, gente de videos. Si te metes a trabajar a cualquiera de las agencias, en uno o dos puedes aprender lo suficiente para abrir la tuya y comenzar a abrir tu red de contactos”.  

Y esto no termina, sin antes agradecer a las bandas que se han unido al barco de Lennonmx Agency. “En el camino nos han tocado bandas muy limpias, muy profesionales y muy sólidas. Conozco personas que piden cosas que no corresponden a lo que ellos pueden generar y a mí me ha tocado todo lo contrario: bandas que generan mucho, me refiero a canciones, giras, etc. Hemos hecho lo que nos ha gustado se ha reflejado en el trabajo de la oficina, con las bandas con los clientes, hasta el día de hoy estamos bien”. 

Conoce más sobre Lennonmx Agency y comienza a construir tu camino. 

Laboratorios Moreno estrena el disco, 'JSFL'

JSLF ha sido concebido buscando crear un ambiente positivo que propicie el cambio personal.

Laboratorios Moreno, la banda originaria de Guadalajara, Jalisco, ha lanzado su nuevo álbum titulado, JSLF. Este disco ofrece una experiencia musical única y enérgica, gracias a la fusión de la energía y crudeza del punk con elementos psicodélicos, experimentales del rock y la frescura del funk. Con influencias de artistas icónicos como The Prodigy, Pink Floyd y James Brown, la banda crea una atmósfera sonora que invita al oyente a un viaje psicodélico.

JSLF ha sido concebido con el espectáculo en mente, buscando crear un ambiente positivo que propicie el cambio personal. Los pilares de esta producción son la energía, la repetición y la autenticidad, lo que le otorga una fuerza arrolladora y sincera. El álbum es una oda a la autodeterminación y la empatía, explorando temas de autoexploración y autocomprensión, invitándonos a dejar atrás lo que no nos sirve y avanzar con una actitud positiva.

Este trabajo creado enteramente por Laboratorios Moreno, permitió a la banda tomarse el tiempo necesario para encontrar la armonía perfecta entre la música y la lírica. Este enfoque les ha permitido descubrir nuevas texturas sonoras, sorprendiendo incluso a los mismos integrantes con el resultado final.

El cuarteto, compuesto por Guillermo Uralde en la batería, Martín Villanueva en el bajo, Carlos Alberto García  en la guitarra y Diego Orozco en la guitarra y voz, ha logrado una obra que refleja su evolución y pasión por la música. JSLF es una invitación a sumergirse en una experiencia musical que es tan introspectiva como electrizante.

“Raining On Your Pillow”, el nuevo sencillo de DIIV

El track reflexiona sobre el pasado y presente del imperialismo estadounidense.

DIIV ha lanzado su nuevo sencillo "Raining On Your Pillow", el último adelanto de su próximo álbum Frog in Boiling Water. La canción reflexiona sobre el pasado y presente del imperialismo estadounidense a través de la perspectiva de un soldado solitario. La atmósfera melancólica se construye con bucles de guitarra y sintetizadores analógicos.

El video musical conceptual de "Raining On Your Pillow" fue creado en colaboración con el equipo de cine experimental TRLLM y el artista Harry Gould Harvey IV. El visual captura temas de deserción militar y deseo de consuelo. Utiliza videografía de alta velocidad y dibujos a mano para traducir estos conceptos.

Este sencillo sigue a otros lanzamientos del álbum, como "Brown Paper Bag" y "Soul-Net". Con su característico sonido atmosférico y melancólico, DIIV ofrece un vistazo a la dirección musical de Frog in Boiling Water, que se estrenará el próximo 24 de mayo de 2024 vía Fantasy. La canción equilibra la desesperación con una tenue esperanza.

"Raining On Your Pillow" invita a los oyentes a explorar la complejidad emocional de un soldado en conflicto. DIIV sigue innovando en su estilo shoegaze, ofreciendo una reflexión profunda sobre la existencia y la búsqueda de sentido. Este sencillo y su video consolidan a la banda como una fuerza creativa y crítica en la música contemporánea.

Youth Lagoon estrena “Lucy Takes a Picture”

Una poderosa canción de salvación.

“Lucy Takes a Picture” nació en el hogar de Trevor Powers (el nombre real del artista), ubicada en Idaho y fue grabada en Los Ángeles junto al productor Rodaidh McDonald, quien es conocido por trabajar junto a Weyes Blood, The xx, Gil Scott-Heron, entre otros.

Esta es una melodía en la que el coro de cuerdas se combina con los sintetizadores que emanan un sentido de inmersión, unos toques metálicos se pueden apreciar de fondo, y claro, lo que resalta siempre es la tenue y embriagadora voz de Youth Lagoon.

De vez en cuando hay una canción que siento como si hubiera estado intentando escribirla toda mi vida, ‘Lucy’ es una de ellas”, declaró Trevor para la prensa.

Youth Lagoon “lucy Takes A Picture”

Con una letra profunda que narra de manera sentimental una historia de amor y narcóticos, Youth Lagoon explica la inspiración para este track:

En febrero, pasé por una parada de autobús y vi un pequeño papel metido entre los barrotes de una banca de metal. Con una letra temblorosa que parecía a la vez trastornada y bíblica, la nota decía: ‘Ésta es la historia de mi resurrección. Morí­ para poder vivir de nuevo’. Encontré el trozo de pasto más cercano y me tiré como muñeco. Esta nota era o un mensaje de un ángel o el discurso interno de un adicto... tal vez ambas cosas. De cualquier manera fue sólo para mí­. No creo que sea posible tener carácter sin antes ver el infierno. ¿Tal vez eso es lo que quiso decir?", comentó Youth Lagoon.

Además, Powers también lanzó un video musical, en donde su look resalta de inmediato, una gabardina roja y un parche del mismo color en el lado izquierdo de su rostro. Dos planos son los que predominan en el videoclip, uno de su rostro mientras canta a la par la lírica de su canción y el otro de cuerpo completo donde baila la melodí­a de manera significativa. Este trabajo fue realizado con su socio creativo de toda la vida, Tyler T. Williams. A continuación el video:

Escucha de manera oficial este lanzamiento a través de la plataforma de streaming de tu preferencia.

Únete al IG Live de IR! con Elliot Moss

Comparte una tarde armoniosa y llena de detalles con la mejor compañía. 

¡Atención amantes de la música indie y los ritmos vanguardistas! Este 22 de mayo a las 12:00 H, Indie Rocks! te invita a sumergirte en una experiencia sonora única con un IG Live que promete ser inolvidable. En esta ocasión, tendremos el privilegio de contar con la presencia de Elliot Moss, un talentoso músico y productor neoyorquino que ha cautivado a la escena indie con su estilo envolvente y emocional.

Elliot Moss Ig Live

Conducido por la carismática María Letona, esta sesión en vivo será una oportunidad excepcional para descubrir más sobre su próxima presentación en el Foro Indie Rocks! el próximo 23 de mayo, donde seremos testigos de sus hipnotizantes melodías. Compra tus boletos aquí.

No te pierdas la oportunidad de conocer los detalles del show, además de ser testigo de una de las interacciones más esperadas. Así que marca tu calendario, porque el próximo miércoles 22 de mayo tienes una cita en punto de las 12:00 H con María Letona en un IG live de Indie Rocks!, con la compañía del talentoso Elliot Moss. 

Amyl & The Sniffers regresa con “U Should Not Be Doing That”

Una explosión de energía punk impregnada de una actitud rebelde y un irresistible groove.

La banda punk de Melbourne, Amyl & The Sniffers, está de vuelta en acción con nueva música en tres años. Su nuevo sencillo, "U Should Not Be Doing That", acompañado de su lado B "Facts", ha sido lanzado a través de Rough Trade Records. Reproduce los singles a continuación:

La canción comienza con un riff de guitarra que te atrapa de inmediato, seguido por una batería contundente que establece el ritmo frenético. La urgencia palpable de la canción te mantiene enganchado desde el principio hasta el final, creando una experiencia auditiva que es al mismo tiempo salvaje. 

U Should Not Be Doing That’ me hace reír, pero también en cierto modo se burla de la conmoción que la gente todavía siente ante un poco de ropa escasa y la forma de ser de la comunidad musical (sí, estoy hablando de ustedes, metaleros de 40 años sentados alrededor de una mesa haciendo líneas y quejándose de una chica de 28 años en una banda por llevar pantalones cortos y ‘venderse’), pero sobre todo me hace reír”, reveló Amy en un comunicado de prensa. 

Entre imágenes de la banda en el escenario, se intercalan rápidos cortes de escenas de la vida cotidiana, capturando momentos de rebeldía, diversión y caos urbano que complementan perfectamente la energía visceral de la canción. Con su estilo sin disculpas y su actitud desafiante, el video de "U Should Not Be Doing That" es un testimonio del espíritu indomable de Amyl & The Sniffers.

Entre otras noticias, la agrupación se embarcará en una gira emocionante como teloneros de los legendarios Foo Fighters. Es una oportunidad única para presenciar el arrollador poder punk de la agrupación junto a una de las bandas más grandes del rock. 

 

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Museo Frida Kahlo asegura que Madonna no usó prendas de la pintora mexicana

Este comunicado surge en respuesta a informes erróneos y rumores sobre la utilización indebida de estas prendas en diversas actividades públicas.

El Museo Casa Azul, conocido por su dedicación a preservar el legado de Frida Kahlo, desmiente rotundamente las declaraciones de Madonna, asegurando que las prendas que la cantante presumió en sus redes sociales no pertenecen a la colección del museo ni fueron utilizadas por ella. La polémica surge luego de que Madonna compartiera fotos en Instagram posando con prendas que aseguró haber usado durante su visita al Museo Casa Azul, generando un debate sobre la autenticidad de las mismas.

 

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A pesar de la admiración de la ‘Reina del pop’ por Frida Kahlo, el Museo Casa Azul deja claro que las prendas y joyas de la artista están reservadas exclusivamente para fines de exhibición y no son prestadas para uso personal, rechazando así las afirmaciones de la cantante.

La colección de las prendas y joyas de Frida que resguardamos, están sujetas a estrictas medidas de conservación y son exhibidas en el museo, no siendo prestadas para su uso personal”, el museo Frida Kahlo en el comunicado de prensa

Comunicado1

Para mayor claridad, el museo destacó que todas las consultas y solicitudes relacionadas con la reproducción o exhibición de las obras y objetos personales de Frida Kahlo deben ser dirigidas a los representantes legales correspondientes. El objetivo es garantizar la integridad y autenticidad de todas las muestras relacionadas con la vida y obra de la artista.

Comunicado2

#MensajesDeVozCM: el nuevo proyecto alentador de Carla Morrison

Carla Morrison ha aprovechado el potencial de las palabras en #MensajesDeVozCM, un proyecto que trata de generar una sensación de cuidado y de conexión en comunidad.

Desde inicios del mes de mayo, la cantante y compositora mexicana Carla Morrison ha establecido un canal de comunicación constante con su audiencia a través de #MensajesDeVozCM. Este proyecto comenzó como una manera de crear consciencia y establecer un diálogo en torno a la salud mental, que poco a poco se fue tornando en un espacio de cuidado mutuo, de aliento y de soporte emocional a través de una serie de audios que la artista hacía disponibles cada martes en su canal de YouTube.

El proyecto está inspirado en las comunicaciones personales que Carla Morrison mantenía en su vida personal a través de notas de voz. Esto le aclaró la manera en que las palabras, fuera de su expresión lírica en la música, tienen una gran potencia para significar y crear mensajes de apoyo y soporte que generan un espacio de acogimiento y apoyo con una audiencia más amplia. Hasta el momento la artista ha estrenado dos audios como parte de #MensajesDeVozCM, “Un mensaje de voz para cuando te falte el aire” y “Un mensaje de voz para cuando necesites desahogarte”. Con la intención de reconectar en medio de una vida moderna que causa una profunda desconexión, los mensajes están inspirados en las palabras que los fans de la artista han realizado en los comentarios de sus canciones.

Aquí te compartimos el más reciente audio en donde Carla Morrison elabora una nota de voz sincera con la intención de crear un acompañamiento para todxs quienes lo necesiten. #MensajesDeVozCM es un reconocimiento mutuo a través de la empatía y la posibilidad de encontrar la claridad y la paz interior en un acompañamiento alentador.