Posted on mayo 31, 2024 by practicas -
Líricas que evocan la euforia y la conexión instantánea.
La banda británica, Metronomy, ha lanzado "Contact High", el último adelanto de su próximo trabajo discográfico titulado Posse EP Volume 2. Este nuevo EP estará disponible a partir del 12 de julio bajo el sello discográfico Ninja Tune.
"Contact High" se caracteriza por su estructura dinámica, que combina secciones melódicas pegajosas con interludios instrumentales que exploran texturas y ritmos innovadores.
Desde los primeros compases, el tema envuelve al oyente en una atmósfera de ritmos pulsantes y sintetizadores vibrantes.
Este single llega después de “With Balance”, en colaboración con Naima Bock y Joshua Idehen; no solo anticipa el tono del próximo EP, sino que también destaca la habilidad de la agrupación para crear paisajes sonoros cautivadores que invitan a moverse y sentir la música en cada fibra del cuerpo.
Posse EP Volume 2 es una continuación del aclamado Posse EP Volume 1, ofreciendo una mezcla de colaboraciones y sonidos frescos que reflejan la evolución constante de la banda en la escena musical. No te pierdas de su estreno a partir del 12 de julio a través de Ninja Tune.
Posted on mayo 31, 2024 by practicas -
Un reflejo del compromiso de Ximbo con la esencia del hip hop.
Ximbo lanzó su esperado sencillo, "Más que un Deporte", en colaboración con el talentoso rapero Mike Díaz. Este es el segundo adelanto de su próximo álbum, que promete causar impacto en la escena del hip hop.
La canción, producida por RNDN, es una joya para los amantes del hip hop auténtico. Con un beat nostálgico y una lírica poderosa, Ximbo y Mike Díaz logran una fusión perfecta de lo clásico y lo contemporáneo. La colaboración destaca no solo por su calidad musical, sino también por la profunda conexión con la cultura del rap, abarcando tanto a los veteranos como a los nuevos seguidores del género.
"Más que un Deporte" es un reflejo del compromiso de Ximbo con la esencia del hip hop. Tras su exitoso álbum Ruta MexiColombia en 2023, Ximbo regresa a sus raíces con un sonido boom bap que recuerda a los primeros años de su carrera. Este sencillo, junto a "Kicks de Rubí", son un adelanto emocionante de lo que está por venir en su nuevo material.
Mike Díaz, conocido por sus comienzos en las calles de Aguascalientes y su evolución artística a lo largo de los años, aporta una profundidad única a la colaboración. Desde sus días de graffiti hasta su consolidación como un MC respetado, Díaz ha demostrado ser un pilar en la escena del rap mexicano. Su trayectoria incluye proyectos como Vox Populi y su debut solista Elephonteasis, así como su reciente trabajo Renace.
En "Más que un Deporte" Ximbo y Mike Díaz capturan la esencia de una cultura que va más allá de la música, es un estilo de vida. Este sencillo es una muestra de la madurez y la evolución de dos íconos del rap, reafirmando su lugar en la historia del género y prometiendo más sorpresas en su futuro álbum.
Para los conocedores y los nuevos adeptos del hip hop, "Más que un Deporte" es una pieza imperdible. Es un recordatorio del poder del rap para trascender el tiempo y conectar generaciones. Puedes disfrutarlo en todas las plataformas digitales como Spotify, Amazon Music y Apple Music.
Posted on mayo 31, 2024 by practicas -
Sumérgete en una vibrante atmósfera visual.
Mayo nos dejó una serie de videos auténticos con adaptaciones impresionantes. Esta selección visual abarca desde escenas sorprendentes, hasta lugares icónicos, asegurando algo para todos los gustos. Reproduce estos videos y embárcate en una aventura emocionante. Prepara tu botana favorita y disfruta de cada videoclip.
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Posted on mayo 30, 2024 by practicas -
Este disco llega como una continuación de su producción debut, Osorno de 2018. Nunca es para siempre es el nombre de su nuevo LP.
El sur de Chile es el escenario desde donde los escapes y los paisajes sonoros de Reina Luisa ganan una forma fonética. El trío musical está presente en la escena musical de Osorno, Chile desde 2017 y conforman una propuesta de pop alternativo que resuena con nostalgia a lo largo de toda Latinoamérica. Desde 2023, el grupo se ha mantenido en una racha que vio el estreno de los sencillos “Ganas de Verte” –en colaboración el artista chileno, Bocho– y “Palpitar” –junto al dúo nacional Yorka–. Ahora, todos estos tracks se reúnen en el nuevo álbum de estudio del grupo, Nunca es para siempre.
Nunca es para siempre incluye los cuatro últimos sencillos del grupo junto a ocho canciones nuevas que conformarán una experiencia auditiva nueva y que demostrará la madurez artística de Reina Luisa. El sonido de sintetizadores conduce la sensación pop del grupo a una emotividad melancólica y construye una experiencia dinámica que incluye momentos de un gran movimiento corporal en tracks de dance junto con piezas de un tempo más calmo y que crearán una sensación de inmersión sensorial y contemplativa. Entre los momentos destacados del álbum se encuentra la canción “Al borde del final”, una demostración de la capacidad de sinergia que destaca la versatilidad del grupo al colaborar con la banda chilena Dodo.
El nuevo LP de Reina Luisa fue producido en el estudio chileno BlackVitamina y cuenta con el trabajo de masterización y mezcla de Carlos Contreras y Nacho Ramírez. En el apartado visual, el artista Juan Carlos Maturana colaboró con la realización fotográfica que da forma al diseño de la portada del álbum.
Acá te compartimos "Ruinas", el más reciente sencillo de Reina Luisa, que es solo un adelanto de la experiencia total que encontrarás en el álbum. Nunca es para siempre estará disponible a partir del 31 de mayo a través de BlackVitamina Records.
Posted on mayo 30, 2024 by practicas -
Luego de una ausencia de ocho años, We Are Wolves reaparece con el anuncio de un nuevo material de estudio y el estreno de su primer adelanto, “Transition”.
La presencia de We Are Wolves en el contexto de la escena musical canadiense a inicios de los 2000 implicaba un desordenamiento y un contrapeso a las categorías del sonido indie que emergía de propuestas como Arcade Fire o el virtuosismo expresado por Godspeed You! Black Emperor. Es por eso que ante su descanso durante los últimos ocho años provocó la sensación de ausencia de un elemento caótico que el sonido del grupo brindaba al panorama sonoro. Ahora, el dúo conformado por Alexander Ortiz y Vincent Levesque vuelve con el estreno del sencillo, “Transition” y el anuncio de su próximo material de estudio.
“Transition” contiene un mensaje crítico en torno a la esfera de información acelerada e incesable de los medios de comunicación actuales. El sonido retoma la catarsis de las guitarras repletas de saturación a través del fuzz, estas texturas están coordinadas en una base rítmica de dance punk cuyas percusiones tajantes invaden al cuerpo hasta provocar movimiento. Dentro de la estructura subersvia de la canción confluyen el sonido de sintetizadores y percusiones imponentes que delinean un track que discurre encima de un sonido de saturación y desbordamiento.
'Transition’ trata sobre la sobrecarga de información exagerada a la que nos enfrentamos constantemente… Al intentar navegar por este flujo y sobreestimulación nos encontramos completamente perdidos, polarizados y disociados de la realidad. Estamos continuamente en una zona de transición. Sin tener nunca el control o una base en la que apoyarnos”, expresó Alexander Ortiz sobre "Transition".
Acá te compartimos “Transition”, el esperado regreso de We Are Wolves. El grupo canadiense está a la espera de estrenar su próximo material de estudio, así que mantente al tanto de sus actualizaciones aquí mismo.
Posted on mayo 30, 2024 by practicas -
Un material que resuena con ecos de recuerdos y melodías que laten al compás del corazón.
En la historia de la música contemporánea, una nueva página se ha escrito con la armonía del pasado y el ritmo del presente. El dúo, Juanpalitoschinos, ha lanzado su esperado álbum, Natsukashii.
El álbum Natsukashii, cuyo título evoca el sentimiento japonés de añoranza por tiempos pasados, se despliega como una suite de 12 movimientos, cada uno con su propia tonalidad y cadencia. Desde la obertura vibrante hasta la coda emotiva, Juanpalitoschinos ha logrado componer una serie de temas que varían en timbre y textura, manteniendo una cohesión temática que destaca el presente de las emociones humanas.
Entre los movimientos destacados se encuentran los singles más evocados del dúo como “Lo que tú me das”, “Bellavista 130” y “Cuando me amabas”, canciones melódicas que envuelven en un abrazo de suaves arpegios y armonías.
A estas se unen tracks como “Siente el ritmo”, “Diles” y “Tú”, donde la instrumentación ha sido cuidadosamente seleccionada, añadiendo riqueza y diversidad al sonido global del disco.
Sumérgete en este nuevo trabajo, un testimonio de su evolución artística y su compromiso con la creación musical que trasciende el tiempo y las fronteras.
Con Natsukashii, Juanpalitoschinos no solo ha creado un álbum, sino un legado sonoro que resonará en los corazones de quienes lo escuchen, dejándoles una melodía inolvidable que los acompañará en su propia travesía emocional.
El próximo 7 de septiembre tendrá su primer headline show en el Lunario del Auditorio Nacional, donde presentará Natsukashii en vivo. Más adelante se anunciarán más presentaciones.
Posted on mayo 30, 2024 by practicas -
Un nuevo track acompaña al relanzamiento del álbum debut de José Lobo. “em janeiro” es una balada que ilumina la energía de las mañanas.
La música de José Lobo es una ensoñación que reorganiza lo cotidiano a través de una propuesta sonora íntima que es capaz de resonar en distintas partes del mundo gracias a la diversidad de lenguajes presente en su música. El cantante, músico y compositor venezolano trabaja desde Ontario, Canadá integrando español, inglés, francés y portugués en su proyecto para hacer de sus expresiones algo capaz de generalizarse a través de una experiencia de escucha compartida. El año pasado, al artista estrenó su primer álbum, In all good hope, que está lleno de calma a través de movimientos sonoros lentos y tranquilizantes que evocan la sensación de una mañana en el hogar.
Ahora, el debut de José Lobo se reestrena a nivel internacional para alcanzar su intención de llevar una experiencia musical de diversidad alrededor del mundo. Como parte del relanzamiento de In all good hope, el artista estrenará canciones entre las que se encuentra “em janeiro”, además de acompañarla con un video musical. El track se apropia del estilo del bolero y del bossa nova para convertirlo en una nueva forma expresiva que se aproxima desde la realización en casa y brinda una sensación profundamente personal a su propuesta sonora.
El nuevo track recae en la sutileza de la guitarra de nylon, que se abre paso tenuemente a través de un clip de audio donde aparece de fondo el sonido de las olas del mar. La voz murmurante de José Lobo crea una conexión inmediata con lo interior, proponiendo una forma de canto íntima y dulce que recuerda a compartir secretos entre amigxs. En el videoclip que acompaña a “em janeiro” podrás ver una breve animación en donde colores componen por sí mismos las formas de varios objetos que recuerdan a los mejores momentos de la compañía matutina, en donde una taza de té frente a la ventana ilumina una compañía esencial y en calma.
Acá te compartimos el video de “em janeiro” para que repletes la calidez y el color de la mañana. La reedición de In all good hope ya está disponible a través de Paper Bag Records y contará con el lanzamiento en forma de vinilos y CDs exclusivos que contendrán los nuevos tracks de José Lobo.
Tracklist:
“Se deter pra entender”
“TBTBNM (todo bien todo bien nada mal)”
“Pajarita”
“Lista pa’ la carrera (ft. Diana Gameros)”
“Abuela canta su bolero y yo la acompaño en su futuro/mi presente”
“nuevos días”
“quiero esculpir mi vida”
“agujeros”
“meteors”
“si vale la pena decir que si (ft. tout feu)”
DELUXE TRACKS
“nuevos dias (versión alternativa)”
“em janeiro”
Posted on mayo 30, 2024 by practicas -
Una canción que aborda la pérdida de un ser querido y la inevitable despedida.
Hay Un Dinosaurio presenta su nuevo sencillo "Mi Cielo", una profunda reflexión sobre la muerte y el crecimiento personal. La banda de indie rock, originaria de Veracruz, sigue consolidándose en la escena musical latinoamericana, y esta vez lo hace con una propuesta más pulida y madura.
"Mi Cielo" es una canción que aborda la pérdida de un ser querido y la inevitable despedida. Inspirada en la muerte del abuelo del vocalista y su mudanza a la Ciudad de México, el sencillo busca conectar con el público a través de un pop rock refinado. La letra, aunque trata sobre la muerte, también celebra el florecimiento personal y el crecimiento que puede surgir del dolor.
Hay Un Dinosaurio ha compartido escenario con importantes bandas como Surfistas del Sistema y Okills, y ha participado en festivales destacados como el Tecate Bajío y el Festival Marvin Gateway. Además, fue telonero de Bandalos Chinos en 14 fechas a lo largo de México.
La banda pertenece a la agencia Nakama y continúa girando por diversos estados para promocionar sus recientes trabajos. Este nuevo sencillo marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, con un sonido que se orienta más hacia el pop rock y el alternativo, preparando el terreno para su segundo álbum de estudio.
"Mi Cielo" no solo es una muestra del crecimiento artístico de Hay Un Dinosaurio, sino también un agradecimiento a todos aquellos que han seguido su música. Rafael, el vocalista, expresa su gratitud hacia sus seguidores y espera que sus canciones acompañen sus mejores momentos y suavicen los más difíciles.
Posted on mayo 30, 2024 by practicas -
Dramatismo, pasión y deseo.
La cantautora estadounidense, Sasami, nos sorprende con el estreno de “Honeycrash”, una canción con un sonido claro: baterías vigorizantes que, de manera gradual, se intensifican en el estribillo. Entre versos, se puede apreciar la guitarra eléctrica como un elemento fundamental, tanto en la composición musical, como en el material visual.
Quería escribir una canción con todo el dramatismo de una ópera clásica del siglo XIX, pero con la paciencia y la comprensión de alguien que está en terapia en 2024. Encontrar un amor tan grande que estás dispuesto a persistir a través de los elementos, incluso hacia una muerte segura para soportar su embeleso.”, dijo la cantante en un comunicado de prensa.
El video fue dirigido por Andrew Thomas Huang, quien ha trabajado con artistas como Björk y FKA Twigs. Aquí podemos observar a Sasami totalmente inmersa en escenarios de desastres naturales como tormentas e incendios, mientras se mueve de manera hipnotizante al ritmo de su voz.
Quería crear un video que evocará temas e imágenes como fugitivos, hermandad canalla, vaqueros desgastados, elementos naturales agrestes, furia primigenia, Thelma y Louise, tsunamis, tornados, puestas de sol abrasadoras, visiones apocalípticas de ciencia ficción del Oeste americano y un romance apasionado del nivel de ‘moriría por ti’. Es un honor colaborar de nuevo con Sasami en este nuevo viaje y estoy fascinado por el mundo que está anunciando con su nuevo sonido y su nueva visión”, dijo Andrew Thomas Huang.
Escucha “Honeycrash” en tu plataforma de streaming favorita, y disfruta del videoclip a través de su canal oficial de YouTube.
Posted on mayo 30, 2024 by Ana Rodríguez -
¡Almas creativas y poderosas!
Qué fortuna cuando encuentras un proyecto fresco con mucha onda y esencia. Alé Araya es una joven cantante, productora y compositora chilena, con base en Los Ángeles que, desde pequeñita, reconoció que su camino estaba dentro de la música. Esta fascinación por crear comenzó desde los cinco años en su aprendizaje por tocar el piano, pero no fue hasta los 20 años cuando dio inicio a estas composiciones que abarcan temas de suma importancia como la salud mental, sexualidad, el ser mujer, la identidad latina, etc.
Aunque el proyecto lleva poco tiempo existiendo, Alé Araya ha aprovechado cada segundo de su tiempo para crear desde cero melodías llenas de chispas vibrantes que te hacen sentir libre y única; gracias a una fusión enriquecida de ritmos afines al jazz, electrónica, R&B, soul y texturas latinas. Dándole un toque más de sabor combinando tanto el español como el inglés en su canto angelical.
Desde sus inicios, ha compartido varios sencillos y un EP que vio la luz en 2023. in visions es el nombre de este material que te erizará la piel en cuanto lo escuches gracias a esa magia que habita en cada una de las ocho canciones que lo conforman. Si quieres emocionarte de verdad y convertirte en una ninfa del bosque escucha “Endless Sky” junto a greek.
Además de su interés por la parte musical, Alé Araya está inmersa en cada detalle de su proyecto. Eso del bricolaje se le da estupendamente al ser ella misma quien da la idea creativa para sus visuales, diseña su propia ropa y se dirige sus propias coreografías demostrando su compromiso y amor por su propio arte. Ahora mismo lo puedes disfrutar de su más reciente sencillo "SOLA CON LA LUNA"; una poderosa entrega que se traduce como un viaje de exploración de identidad y también de auto-aceptación.
"'SOLA CON LA LUNA' es una reflexión sobre encontrar fuerza en la soledad [ ... ] Es una invitación hacia lo desconocido, encontrar comodidad en lo incómodo, de seguir tu intuición en medio del caos de la vida. Es sobre validar tu propia visión interna por encima de la validación externa, una celebración sobre el viaje hacia el autodescubrimiento y la gratitud hacia uno mismo. Es una exploración hacia hacer de la soledad un lugar de crecimiento y empoderamiento", explica.
La música de Alé Araya se siente como el poder de teletransportarte de escenarios fríos a cálidos en un abrir y cerrar de ojos. ¿Estás dispuesto a experimentar esto?
