Valeria Dávila: El encuentro de la identidad

Una historia en constante cambio.

Valeria Dávila es una cantante, compositora y mercadóloga independiente originaria de Monterrey, Nuevo León. En la búsqueda de trascender el tiempo con su música, ha explorado su camino desde el 2021 con su sencillo debut, “Fin de Semana”, un track con arreglos vocales angelicales e instrumentos acústicos románticos.

A través del tiempo, Valeria ha lanzado distintos temas como “¿Cuándo?”, “Florecer” y “PM” que tienen un estilo musical inspirado en las baladas pop de los 2000. Estos sencillos forman parte de su primer proyecto discográfico, Correspondientes, lanzado en septiembre del 2022, con el que termina de formar su identidad artística y le da visibilidad dentro de la escena musical, compartiendo escenario con artistas como Elsa y Elmar, Julieta Venegas y Mon Laferte.

La prolifera carrera de Valeria se hizo presente con una gira alrededor del país en recintos como Bajo Circuito, Casa Lago UNAM y House of Vans, en donde después de dos años de presentar su álbum Correspondientes, cerró una etapa dentro de su vida artística y se dedicó exclusivamente a preparar lo que seguía dentro de su catálogo musical.

Es así que, después de un año de proceso creativo, Valeria lanzó “Nada es personal”, el primer sencillo de su segundo álbum.

Me gusta creer que esta canción es para personas que tuvieron que cambiar de ciudad, o se casaron, o se expresaron como querían hacerlo, pintándose el pelo de un nuevo color o gritando a quien querían amar, o que se cambiaron de trabajo o se dedicaron a lo que sus papás no querían”, declaró la artista mediante Instagram.

Este sencillo es un punto de catarsis dentro del sonido de Valeria, demostrando que nunca es tarde para hacer lo que realmente amas y abrazando el cambio de direcciones.

Todo lo nuevo que compone este disco, tanto la creación sonora, su composición y el arte visual es el proyecto más ambicioso que he hecho en mi vida”, comentó Valeria en sus redes sociales.

Este álbum está planeado para lanzarse en la primera mitad del próximo año, mientras tanto, inspírate con la historia de Valeria Dávila y sigue su paso con “nada es personal”, disponible en todas las plataformas de streaming.

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Lily Allen venderá fotos de sus pies en OnlyFans

Una nueva forma de conectar con sus fans.

Lily Allen ha lanzado una cuenta de OnlyFans para vender fotos y videos de sus pies por una suscripción mensual de 10 dólares. La cantante anunció esta nueva aventura empresarial a través de sus historias de Instagram el 2 de julio, compartiendo un clip de sus pies con la leyenda "La dolce feeta". Su página ya cuenta con siete publicaciones disponibles para suscriptores pagos.

En un episodio de su podcast Miss Me?, Allen mencionó que sus pies tienen cinco estrellas en WikiFeet, lo que despertó la idea de vender contenido de pies en OnlyFans. Al principio, rechazó la sugerencia, pero luego decidió aprovechar la oportunidad de monetizar su popularidad en línea.

Allen explicó: "Me estoy apropiando de mi narrativa". Esta decisión se enmarca en su deseo de controlar su imagen y generar ingresos de una manera poco convencional. Su incursión en OnlyFans ha levantado tanta curiosidad, como debate entre sus seguidores y en los medios.

 

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Recientemente, la cantante también reflexionó sobre sus días de adicción, recordando que, bajo los efectos de la cocaína, creía que todas sus ideas eran brillantes. Ahora, con una perspectiva más clara, está explorando nuevas formas de conectar con su audiencia y diversificar sus fuentes de ingresos.

 

Cass McCombs comparte “Sacred Heart (Demo)”

Nueva vida para "Sacred Heart" y sus primeros álbumes.

Cass McCombs, el reconocido cantautor estadounidense, ha lanzado una versión inédita de su canción "Sacred Heart" en demo junto a un nuevo video. Este lanzamiento coincide con la reedición de sus tres primeros discos: el EP debut, Not The Way, y los álbumes A y PREfection, todos remasterizados en Abbey Road. Estas reediciones estarán disponibles a partir del 6 de septiembre y marcan un hito importante en la carrera de McCombs.

El video de "Sacred Heart (Demo)" ha sido filmado por Jerry Hsu, aportando una nueva dimensión visual a la música de Cass. Este lanzamiento no solo celebra la trayectoria del artista, sino que también ofrece una mirada fresca a sus primeros trabajos, permitiendo a los nuevos oyentes descubrir el talento y la profundidad de su música.

Además, McCombs publicará una edición limitada en cassette titulada 2000-2004 Demos, Live and Radio, a través de Orindal Records. Este cassette incluirá grabaciones raras y en vivo, proporcionando una experiencia auditiva única y nostálgica para los fans de larga data.

Para apoyar estas reediciones, Cass McCombs se embarcará en una gira estadounidense en septiembre denominada, As Paint on Fur. Este tour promete una mezcla de material antiguo y nuevo, reafirmando el espíritu innovador y evolutivo del artista.

Luz Luz Luz!, la urgencia de crear ruido

Ruido y experimentación punk desde la Ciudad de México.

Luz luz luz!, el dúo de punk experimental de la CDMX, está causando sensación con su sonido innovador y su enfoque en la improvisación en vivo. Conformado por los artistas Clothing y Emiliano Cruz, este proyecto nace de la urgencia de crear ruido y confrontar las emociones abrumadoras que ignoramos.

 

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Con solo voz y guitarra eléctrica, Luz luz luz! explora los límites del punk crudo en un experimento que fusiona la lirica convertida en gritos de Clothing y las melodías cortantes de la guitarra de Emiliano. Su álbum homónimo es una experiencia auditiva cambiante que invita a una escucha continua.

Previo al lanzamiento de Luz luz luz!, se lanzó su segundo sencillo, "Ella Era Un Ángel", a medio año de su debut "Mentiras". Este track representa la esencia del dúo, donde la improvisación prima sobre lo estructurado. Tanto Clothing como Emiliano Cruz son figuras destacadas en la escena local de la CDMX, habiendo formado parte de bandas como Yaf Swamy.

Actualmente, este dúo ha lanzado un álbum (2023) y cuenta con ocho temas que puedes disfrutar en plataformas digitales. Con un sonido que evoca el punk y no wave de los 70, Luz luz luz! se perfila como uno de los proyectos más emocionantes del experimental punk mexicano. No te pierdas su música, disponible en Bandcamp y Spotify, y también síguelos en sus redes sociales como Instagram: Clothing y Emiliano Cruz.

“Mundo de cristal”, lo nuevo de André Ubilla

Introspección e incertidumbre.

El cantautor de origen chileno, André Ubilla, estrenó “Mundo de Cristal”, un tema con tintes sombríos y eléctricos en el que destaca la presencia de los sintetizadores oscuros y arreglos eléctricos. El tema nos lleva por distintos cambios de sonido que se intensifican con las líricas acerca de lo que nos depara el futuro y los cuestionamientos sobre la felicidad y el amor.

La letra abre las puertas a un diálogo interno sobre las contradicciones y desafíos que enfrentamos en nuestras vidas diarias y la fragilidad de las relaciones humanas. Para mí, el tema central de ‘Mundo de Cristal’ se amplifica con metáforas visuales como ‘he traído herramientas para romper con la inquietud, de no saber, de no entender’”, comentó André para la prensa.

El estrenó del sencillo llega acompañado de un videoclip dirigido por Felipe Herrera. Esta es una grabación en la que combina los colores primarios con un fondo negro que resalta los elementos futuristas con visuales experimentales.

Decidí conectar en medio de la producción musical la canción con una película que me había llamado la atención El día que la tierra se detuvo. Si bien es ficticia, presenta un escenario distópico provocado por acciones superficiales y destructivas”, compartió André acerca del video.

Dale play aquí:

Recuerda que “Mundo de Cristal” es parte de una serie discográfica trabajada durante los últimos años en Argentina y se estrenará este 2024.

Childish Gambino estrena “Lithonia”

Un viaje musical y cinematográfico.

Childish Gambino regresa con fuerza con su nuevo sencillo “Lithonia”, marcando el inicio de su próximo álbum, Bando Stone & The New World, que verá la luz el 19 de julio bajo RCA Records. Este lanzamiento, también sirve como banda sonora de su próxima película del mismo nombre.

Gambino, conocido también como Donald Glover, no solo compone la música, sino que también protagoniza y dirige la película. En ella, interpreta a Bando Stone, un cantante enfrentado a fuerzas misteriosas en una isla tropical. El tráiler, lanzado recientemente, ofrece un vistazo a esta intrigante historia apocalíptica.

“Lithonia” es un tema rockero producido por Max Martin y Ludwig Göransson. La canción presenta a Cody LaRae, un personaje que descubre que "el amor es para los tontos porque a nadie le importa". Con un puente emotivo donde Gambino canta “Mi dulce Lithonia/¿Qué has hecho?/Estos son tus hijos/Yo soy tu hijo”, la canción destaca por su mezcla de ritmos intensos y letras introspectivas.

Además de su música, Glover ha estado activo en la televisión, protagonizando la nueva versión de Mr. and Mrs. Smith y confirmando su regreso en la esperada película de Community. Sin duda, 2024 será un año significativo para este talentoso artista. Puedes disfrutar de “Lithonia” en plataformas digitales como Apple Music y Spotify.

Escucha el nuevo disco de Grito Exclamac!ón

Un debut revolucionario: Grito Exclamac!ón.

El pasado 28 de junio de 2024 marcó el esperado lanzamiento del primer álbum de Grito Exclamac!ón titulado simplemente, Grito Exclamac!ón. Con un origen en 2021, esta banda compuesta por Nana Pank, Paulina Villagrán, Rafael Romay, Eduardo Gante y Sebastián Palacio se ha destacado por su enfoque en la contracultura y la crítica social.

El álbum, presentado oficialmente el 22 de junio en el Barba Azul, CDMX, encapsula caos, magia y amistad, reflejando la intensidad y la profundidad de su música. Con canciones como "OH!" y "No pierdas tu tiempo", el disco combina versos agresivos con guitarras angulares y ritmos eclécticos.

Grito Exclamac!ón busca crear una conexión íntima y catártica con su audiencia, explorando temas de nihilismo y rechazo a la sociedad capitalista a través de una estética cruda y desenfadada.

El álbum ya está disponible en Bandcamp para aquellos que desean sumergirse en esta experiencia musical única.

No te pierdas la oportunidad de ver a Grito Exclamac!ón en vivo: estará en Guadalajara el 5 de julio, en León el 6 de julio y en Pachuca el 21 de agosto, prometiendo una experiencia de emociones intensas y música rebelde.

Jessie Ware y Romy estrenan “Lift You Up”

El nuevo dueto celebra la amistad y la autoafirmación.

Jessie Ware y Romy se han unido para lanzar "Lift You Up", un nuevo track producido por el destacado Stuart Price, conocido por su estilo disco pop. La canción, llena de armonías ricas, debutó en el festival de Glastonbury durante el set de Ware en el West Holt Stage.

El tema, impulsado por un ritmo house nostálgico con teclados y platillos metálicos, celebra la amistad entre Ware y Romy, la cual se fortaleció cuando The xx, la banda de Romy, invitó a Ware a actuar en su Night & Day Festival en Berlín. "Lift You Up" promete dar ánimos y ofrecer "algo en lo que creer".

Jessie Ware expresó su emoción por trabajar con Romy, diciendo. "Estaba muy emocionada de estar en la habitación con mi amiga, ver cómo trabaja y escuchar su hermosa voz". Añadió que la canción trata sobre ser demasiado duros con uno mismo y la necesidad de creer más en nosotros mismos, un sentimiento con el que muchos pueden identificarse.

Romy compartió una visión similar, destacando la importancia de los amigos que nos levantan y ayudan a ver las cosas de manera diferente. Recordó cómo Ware la apoyó en sus inicios, una experiencia que influyó en las letras de la canción.

Ambas artistas han trabajado con Stuart Price en sus recientes álbumes de 2023: That! Feels Good! de Ware y Mid Air de Romy. Actualmente, se encuentran de gira por el Reino Unido y Europa. Romy también lanzó recientemente la canción "Always Forever" y se prepara para una serie de conciertos en Estados Unidos el próximo mes.

 

Mira 'Una Noche Inolvidable', la nueva sesión en vivo de PAU

Una sesión que captura el alma del indie pop chileno.

PAU estrena su sesión en vivo Una Noche Inolvidable, un despliegue de su capacidad para combinar letras emotivas con un indie pop característico del Cono Sur. Grabada el 19 de octubre de 2023 en la emblemática Sala A1 del Centro GAM, esta sesión es un testimonio del talento cautivador de PAU como músico independiente.

Una Noche Inolvidable es un viaje emocional a través de experiencias y emociones, desde canciones introspectivas, hasta ritmos contagiosos. Es una fusión de canciones de su segundo disco, Volumen Dos (2023), y éxitos de su debut Latencia (2020) que busca conectar aún más con su audiencia, compartiendo su pasión por la música.

Esta sesión, dirigida por Jorge Peña, refleja la diversidad y profundidad del talento creativo de PAU. Los créditos también incluyen a Matías Concha en la grabación de sonido y la colaboración de artistas invitados como Emaflu y Filgueira.

Disfruta de la sesión completa a continuación.

Con este lanzamiento, PAU, cuyo nombre real es Pablo Acuña, se consolida como una figura esencial en la escena musical chilena. Ha capturado la atención del público y la crítica chilena con su estilo único, combinando letras emotivas con melodías románticas. Su debut le valió el prestigioso Premio Pulsar en la categoría Mejor Nuevo Artista, así que no lo pierdas de vista.

Los músicos y los ovnis

Artistas que miran al cielo.

A lo largo de la historia, la humanidad ha mirado hacia el cielo buscando las respuestas a lo desconocido, imaginando la posibilidad de no estar solos en el Universo. Esta fascinación por lo desconocido está presente en todos los aspectos de la cultura popular y hace eco constante en el arte, especialmente en la música, donde algunos artistas han entrelazado sus obras desde lo místico hasta lo extraterrestre. A través de sus canciones, estos músicos no solo exploran lo desconocido, si no también nos hacen parte de este. A continuación, desvelamos la relación de cinco legendarios artistas con lo que yace más allá del mundo conocido. 

Gustavo Cerati

Gustavo Cerati

Gustavo Cerati, el legendario músico argentino y líder de la banda Soda Stereo, tuvo una fascinación por los temas de ciencia ficción y lo extraterrestre, esta curiosidad por lo desconocido apareció cuando apenas era un niño y todavía no tenía ni idea en lo que posteriormente se convertiría. Él, junto con dos amigos del quinto año del colegio, se volvió fanático del fenómeno OVNI, con estos amigos creo una “agencia” dedicada a la observación del espacio y los OVNIS. El pequeño Cerati solía pasar horas en un telescopio, mirando las estrellas y viendo aquel firmamento del pasado. Estas observaciones posteriormente ayudaron a encontrar ese sonido característico en sus canciones, con esa atmósfera etérea y espacial.  

David Bowie

David Bowie Articulo Ovni

En 1972 desde lo más recóndito del universo, un ser llamado Ziggy Stardust llega a una tierra que agoniza por falta de recursos naturales y se dispone a salvarla. ¿Quién es Ziggy? Un alienígena, una especie de elegido andrógino y bisexual, dispuesto a salvar a la humanidad del Armagedón. Este ser nos enseña su amor, su pensamiento, su ideología y su historia por medio de su música. David Bowie lo creó entre 1972 y 1973, y es el personaje epónimo de la canción "Ziggy Stardust" y su álbum principal The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Bowie continuó con este ser en su siguiente álbum, Aladdin Sane (1973), que describió como "Ziggy va a América". Finalmente, Bowie lo despidió en octubre de 1973 después de un último espectáculo en Londres.  

John Lennon

John Lennon Articulo Ovni

“El 23 de agosto de 1974, a las 21:00 H, vi un OVNI”, nota escrita en la primera página del blooket del álbum Walls and Bridges (1974). En una entrevista posterior detalló el suceso.

Estaba tumbado, desnudo sobre mi cama, cuando tuve este impulso. Así que fui hacia la ventana… allí, cuando giré la cabeza, sobrevolando  sobre el edificio de al lado, no más de 30 metros, estaba esta cosa con bombillas eléctricas que se encendían y apagaban alrededor de la base, y una luz roja brillante no parpadeante en la parte superior”.

Lennon creía en lo extraterrestre y este suceso lo impactó tanto que, posteriormente, en el sencillo “Nobody Told Me” escribió “There's UFO's over New York and I ain't too surprised” (“Hay ovnis sobre Nueva York y no me sorprende demasiado”), haciendo referencia a su supuesto encuentro. 

Tom DeLonge

Tom Delongr Articulo Ovni

Tom DeLonge es un músico, cantante y compositor estadounidense, conocido por ser cofundador de la banda de pop punk Blink-182 y líder de Angels & Airwaves. Además de su carrera musical, DeLonge ha dedicado gran parte de su vida a la investigación de fenómenos aéreos no identificados (OVNIS) y la vida extraterrestre. Tras dejar Blink-182 en 2015, fundó To The Stars Academy of Arts & Science (TTSA), una organización que busca explorar y divulgar información sobre los OVNIS. A través de  TTSA, DeLonge ha trabajado con ex miembros del gobierno y expertos en el campo, promoviendo la transparencia y el estudio científico de estos fenómenos. Lo más reciente de Tom, relacionado con el tema alienígena, es su próxima novela de ciencia ficción llamada Trinity. Esta historia estará basada en un suceso OVNI que tuvo lugar en los años 60 y se ubicará en la ciudad de Trinity, en Nevada. La narración tratará de reflejar lo incomprendidos que son estos temas ante una sociedad que no está  preparada para un avistamiento OVNI. 

Sun Ra

Sun Ra Articulo Ovni

Sun Ra fue un innovador músico de jazz estadounidense, pionero del jazz experimental y líder de la Sun Ra Arkestra. Nacido como Herman Poole Blount en 1914 en Birmingham, Alabama, se reinventó a sí mismo como un ser cósmico proveniente de Saturno. Afirmaba ser un extraterrestre, una creencia que definió su identidad y su arte. 

Su música combinaba jazz tradicional, free jazz, y electrónica, utilizando sintetizadores, theremines y otros instrumentos para crear paisajes sonoros únicos. Con Sun Ra Arkestra, exploró sonidos cósmicos y temáticas espaciales, presentando experiencias musicales que transportaban a la audiencia a otros mundos. Sus presentaciones en vivo eran famosas por su teatralidad y misticismo, incorporando disfraces futuristas y rituales afrofuturistas.

Sun Ra fue pionero en el uso de conceptos de ciencia ficción en su música, abordando temas como la exploración espacial y los viajes intergalácticos. Álbumes  emblemáticos como Space Is the Place y The Heliocentric Worlds of Sun Ra reflejan su visión de la humanidad en armonía con el cosmos, proponiendo un mensaje de esperanza y trascendencia a través de la música. 

Estos músicos, desde Cerati hasta Sun Ra, han utilizado su arte para explorar lo desconocido, transformando la música en un portal entre lo humano y lo inexplorado, pero sus experiencias con lo que está allá afuera nos han atrapado y nos impulsan a ver más allá del horizonte donde, como especie, aún no conocemos a nuestros vecinos, pero cuando lo hagamos esperemos poder hacer un intercambio musical y conocer a sus íconos galácticos. Quién sabe, tal vez Elvis sí volvió a su planeta.