Posted on julio 18, 2024 by practicas -
La banda santiaguina de rock alternativo, EFECTODEVIAJE, ha lanzado su nuevo single como adelanto de su próximo EP, DOS.
Esta canción definida como “una explosión de emociones”, retoma la sonoridad del rock alternativo de los 2000, con influencias que van desde Deftones hasta Pinegrove.
Compuesta por el baterista Vicente Guzmán y producida por el guitarrista Felipe Guzmán, “Primavera” se caracteriza por su eclecticismo musical y su estética visual retro. El videoclip, dirigido por Felipe Guzmán, presenta a skaters en un constante movimiento, acentuando la velocidad y el desenfreno del tema.
Con este lanzamiento, EFECTODEVIAJE inicia la promoción de DOS, su segundo EP, que estará disponible a finales de este invierno. La banda santiaguina, que previamente experimentó con el synth pop en su sencillo “Océano” vuelve a sus raíces rockeras con esta nueva entrega. “Primavera” destaca por su mezcla de tonalidades mayores y oscuras, reflejando la naturaleza salvaje y real que la banda busca transmitir en su música.
EFECTODEVIAJE continúa consolidándose como una de las revelaciones del circuito capitalino chileno, con su constancia y esmero por lo visual y musical. Para más información y seguir sus lanzamientos, la banda invita a sus seguidores a seguirlos en Instagram, escuchar su discografía en Spotify y ver sus videoclips en YouTube.
Posted on julio 18, 2024 by practicas -
Adelanto de su próximo álbum Belaya Polosa, que estará disponible el 6 de septiembre.
El grupo bielorruso de post punk y synth pop, Molchat Doma, ha lanzado su nuevo single y video, “Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya” como adelanto de su próximo álbum, Belaya Polosa, que estará disponible el 6 de septiembre a través de Sacred Bones. Este tema, cuyo título se traduce como “No sabes quién soy”, marca una notable evolución en su sonido.
Desde los primeros compases del sintetizador y la caja de ritmos, “Ty Zhe Ne Znaesh Kto Ya” captura la esencia de la EBM de los 90, combinando precisión electrónica y melodía desesperada en clave menor. A través de su letra en ruso, el vocalista Egor Shkutko expresa el dolor y la frustración de una relación a larga distancia que ha llegado a su límite. “Explora el dolor de sentirse incomprendido y la culpa interminable que surge,” comenta Shkutko.
El video, dirigido por Maxim Kelly, presenta una interesante yuxtaposición entre una bailarina de jive y un mundo postapocalíptico, explorando temas de aislamiento y conexión.
El jive encajaba a la perfección y estaba intrigantemente fuera de lugar, lo que lo convirtió en una elección convincente”, explicó Kelly.
En los cuatro años desde su último álbum, Monument, Molchat Doma ha experimentado cambios significativos que se reflejan en Belaya Polosa. El nuevo álbum presenta una producción más pulida y un sonido más digital, alejándose de la crudeza de sus trabajos anteriores. La banda describe el álbum como: “Un prisma a través del cual intentamos reflejar lo que nos ha pasado,” manteniendo su estilo único mientras exploran nuevas texturas y territorios musicales.
Posted on julio 18, 2024 by Silvia V. Dueñas -
Lo sembrado de sus recuerdos, ahora es cosechado en su trayectoria musical.
Hay algo completamente auténtico para escuchar en escalas relativas y que vagan sobre una línea imaginaria del tiempo, hablamos de Regina aka Delicada y su aporte fresco en la música contemporánea dentro del ámbito de lo alternativo e independiente, y que nos comparte su nueva propuesta este 2024. Llena de atractivas mezclas sobre lo que tiene para la escena de la música, va creando su camino con toques de nostalgia, pero también de mucha renovación.
Originaria de la CDMX, Delicada apuesta a los matices sonoros que escuchaba en su infancia y que fueron marcados por quienes dejaron su influencia en la música como Kali Uchis, Michael Jackson, Björk, entre otras personalidades que la dejaron inmersa en los estilos del R&B, rock progresivo, soul y un poco de ambiente.
La cantante mexicana está dispuesta a ganarse un lugar en tu playlist, y ha lanzado canciones como "Me vas a extrañar", "Control" y "A otro planeta". Sin embargo, el pasado mes de junio compartió su más reciente sencillo titulado “Cuando Jugaba” donde, a través de varias partituras suaves, enseña una carta de cómo ha crecido como artista y lo que significa dejar atrás su infancia.
Delicada va enfocada en explotar su potencial como aquella chica citadina que deja claro un adjetivo sobre su personalidad: la creatividad, además de ser una cantante que siempre busca estar fuera de la zona de confort, por lo que puedes apostar a que cada rola que estrene será para envolverte y no la sueltes.
La gran capacidad que muestra la chica de rizos dorados al relacionarse con suspicacia sobre su público, se debe a la diversidad que ha podido enlazar en su propia creación sonora y que permite dirigirse sobre los varios gustos de las personas que aman desde lo clásico pero que también buscan actualizarse a la velocidad de la luz con lo más fresco en escena musical.
“Cuando jugaba” ya puedes escucharla a través de Spotify así como YouTube (por mencionar solo algunas plataformas) así que te sugerimos darte unos minutos para darle like a la suave rolita.
Hasta ahora Delicada se encuentra con público creciente en países como Estados Unidos y Argentina además de México, donde hombres, mujeres y personas no binarias se perfilan en una manera igualitaria porcentualmente entre sus fanáticos, por lo que crecer en este camino es algo que está consiguiendo de manera insólita. No te olvides escuchar todos sus sencillos, te los compartimos a continuación:
Posted on julio 17, 2024 by practicas -
La banda lanza su primer sencillo en casi ocho años, "Love Insurrection", anticipando su próximo álbum: Come Ahead.
Después de ocho años de silencio desde su álbum Chaosmosis, Primal Scream regresa con una nueva canción titulada "Love Insurrection". Este poderoso sencillo, producido por David Holmes y escrito por Bobby Gillespie, marca el inicio de una nueva era para la banda escocesa. La canción, que dura más de seis minutos, es una mezcla de funk, psicodelia y Northern Soul, y cuenta con las guitarras de Andrew Innes, el bajo de Jason Falkner y la batería de Jay Bellerose. La pieza culmina con un spoken word reivindicativo a cargo de Anna Caragnano, con la frase "Viva el amore, no pasarán".
"Love Insurrection" es el primer adelanto de su próximo álbum, Come Ahead, que será lanzado el 8 de noviembre vía BMG. Este disco, el duodécimo de la banda, promete ser uno de los más personales de Gillespie, con letras que preceden a la música por primera vez en su carrera. El título del álbum hace referencia a una expresión de Glasgow usada para desafiar a alguien, encapsulando la actitud combativa y confiada que caracteriza al disco.
Con "Love Insurrection", Primal Scream no sólo revive su legado, sino que también se reinventa, ofreciendo una fusión de sonidos que promete captar la atención de una nueva generación de seguidores. Este lanzamiento marca el regreso triunfal de una banda que sigue desafiando las expectativas y explorando nuevos horizontes musicales.
Mira la portada del disco y el tracklist a continuación:
1. "Ready To Go Home"
2. "Love Insurrection"
3. "Heal Yourself"
4. "Innocent Money"
5. "Melancholy Man"
6. "Love Ain’t Enough"
7. "Circus Of Life"
8. "False Flags"
9. "Deep Dark Waters"
10. "The Centre Cannot Hold"
11. "Settler’s Blues"
Posted on julio 17, 2024 by practicas -
La tranquilidad del hogar con la nueva canción "En Casa", un himno anti-FOMO que celebra los placeres de la vida cotidiana.
Julio Gudiño, conocido por su trabajo con The Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!, presenta su más reciente sencillo bajo su proyecto solista, Yöels. Titulada "En Casa", esta canción se presenta como un refugio musical en medio del bullicio de la vida moderna.
La letra de "En Casa" explora el significado del hogar y destaca las actividades cotidianas que nos brindan confort y una sensación de pertenencia. Yöels nos invita a valorar esos momentos simples que definen quiénes somos, cómo escribir, regar las plantas, leer o tocar un instrumento.
Cuando salimos, somos como un caracol, llevando todo con nosotros dentro de una concha invisible que crece y cambia con nosotros. Al quedarnos en casa, nos despojamos de esa concha, pero a menudo nos sentimos fragmentados", reflexiona Yöels.
Musicalmente, "En Casa" se inspira en el sonido cálido y envolvente de artistas como Adrianne Lenker y Colleen. Utilizando una guitarra afinada en drop E, Yöels crea un riff principal que evoca el estilo de John Fahey, con un blues denso y acogedor que avanza como un tren a lo largo de toda la canción.
Con "En Casa", Yöels nos ofrece más que una simple canción; nos brinda un manifiesto para aquellos que buscan un respiro en medio del caos, recordándonos que encontrar alegría en los pequeños momentos es un acto de resistencia y bienestar.
Posted on julio 17, 2024 by practicas -
La banda anuncia su separación con el lanzamiento de su cuarto y último álbum, Fate & Alcohol, que saldrá el 18 de octubre.
Después de 18 años de carrera, Brian King y David Prowse, el dúo canadiense conocido como Japandroids, ha anunciado su disolución con la presentación de su último álbum, Fate & Alcohol. Este disco, producido por King, Prowse y Jesse Gander, se lanzará el 18 de octubre a través de ANTI-Records y contiene 10 canciones que fueron escritas entre 2017 y 2020.
El álbum representa un "regalo de despedida para los fanáticos", según el comunicado de prensa de la banda.
No somos la banda técnicamente más competente del mundo, y no somos la banda con el sonido más original o desafiante del mundo, pero siempre hemos puesto mucha pasión en lo que hacemos", expresó Prowse a la prensa.
Esta pasión y autenticidad han resonado con muchos seguidores, haciéndolos especiales para su audiencia.
Grabado en Vancouver, la ciudad natal de la banda, Fate & Alcohol refleja una evolución en su estilo. "Queríamos ampliar la definición de una canción de Japandroids," comentó King. Para ello, el dúo dejó sus demos abiertos y maleables, lo que les permitió experimentar más en el estudio. Esto les llevó a crear una versión más cinematográfica de su característico sonido, asegurándose de que cada canción fuera increíble antes de grabarla definitivamente. El primer avance del álbum se puede escuchar en el single "Chicago", que muestra la energía y la pasión que caracterizan al dúo.
Con tres discos anteriores a su nombre —Post-Nothing (2009), Celebration Rock (2012) y Near to the Wild Heart (2017)— Japandroids ha dejado una huella significativa en la escena musical. Aunque no se ha anunciado detalles sobre una última gira, los fanáticos esperan que el dúo se despida con una serie de conciertos.
Tracklist de Fate & Alcohol:
Posted on julio 17, 2024 by practicas -
El dúo de Montreal lanza su nuevo sencillo, como introducción de su próximo álbum a estrenarse en noviembre de 2024.
We Are Wolves, el aclamado proyecto musical de Montreal liderado por Alexander Ortiz y Vincent Levesque, ha regresado con su nuevo sencillo "Súper Normal". Este lanzamiento marca una continuación a su anterior éxito "Transition" y es el primer adelanto de su esperado álbum que verá la luz en noviembre de 2024 bajo el sello Simone Records.
"Súper Normal" se destaca por su estilo dance rock distópico, característico del dúo, y cuenta con la colaboración de Oliver Ackermann de A Place To Bury Strangers y Joseph Yarmush de SUUNS en la guitarra. La canción comienza con un ritmo lento de batería que rápidamente evoluciona en una melodía pegadiza y enérgica, capturando al oyente desde el primer momento.
El próximo álbum de We Are Wolves promete ser un viaje ecléctico a través de géneros y décadas, fusionando synth rock, garage rock, cold wave, post punk, cumbia, psych tropical y rock alternativo de los 90. Grabado en varios lugares, incluyendo Death By Audio en Nueva York y el estudio del dúo en Montreal, el disco fue mezclado por Adrian Popovich, conocido por su trabajo con bandas como SUUNS y DFA1979.
Con "Súper Normal", We Are Wolves no solo mantiene su esencia rebelde y contraria a las tendencias, sino que también logra crear un orden musical dentro del caos, entregando una pieza que anticipa un álbum lleno de sorpresas y profundidad lírica.
Posted on julio 17, 2024 by practicas -
No Obligation será el segundo álbum de estudio de la banda.
The Linda Lindas —banda originaria de Los Ángeles compuesta por Bela Salazar, Eloise Wong, Lucia de la Garza y Mila de la Garza— acaba de estrenar “All In My Head”, el tercer adelanto de su próximo disco, No Obligation, que estará disponible el 11 de octubre vía Epitaph.
En un acercamiento más personal, “All In My Head” llega para ser un punto de inflexión para el desarrollo creativo de la banda, explorando nuevas formas de expresión.
Tiene las vibras más indie en las que nos hemos apoyado hasta ahora porque fue escrita con una guitarra acústica. Escribí 'All In My Head' desde la perspectiva de un personaje de libro, lo que nos sacó un poco de nuestra zona de confort", comentó Lucía de la Garza.
Para ilustrar al track, The Linda Lindas lanzó un videoclip divertido y entretenido de ver que comunica, de manera brillante, el sentimiento de sentirse atrapado por cosas que solo pasan en tu cabeza. Dale play a este video dirigido por James Wyatt.
Aquí la portada del disco y el tracklist completo:
- "No Obligation"
- "All In My Head"
- "Lose Yourself"
- "Too Many Things"
- "Once Upon A Time"
- "Yo Me Estreso"
- "Cartographers"
- "Don’t Think"
- "Resolution / Revolution"
- "Nothing Would Change"
- "Excuse Me"
- "Stop"
Posted on julio 17, 2024 by Silvia V. Dueñas -
Siempre dando paso a la experimentación musical.
La banda mexicana surge entre barras bravas, canciones pop y el misticismo del post punk, ahora dándonos un primer vistazo a su primer material de estudio con “El sensei del animé”: un himno melancólico con el corazón del punk y la vida urbana.
El desierto detrás de la ventana se formó en 2020, con un sonido singular, que fusiona las bases del post punk ochentero con el grunge y el pop. Cada canción refleja detalles de situaciones comunes compartidas, siempre dando paso a la experimentación musical, como resultado de un crecimiento orgánico en la escena.
Con este primer sencillo del año, El desierto se permite navegar en los acordes melancólicos de shoegaze, amplificando el ambiente nostálgico entre una explosión del grunge en su bridge. Una combinación cuidadosa y precisa que está en sintonía con una situación de despedida, de un “magnético deseo”, vocalizada por un tono clásico de punk.
Además de este nuevo lanzamiento, la banda se ha posicionado como una favorita del público, compartiendo escenario con otros proyectos como Lng/SHT y Sgt. Papers, con sencillos como “Niñazo”, con la esencia de un vibrante surf, “Ganador”, traída hasta hoy desde los 90, y “Santa”, post punk romántico en guitarras acústicas. Disfruta de su más reciente sencillo, que estará disponible en su próximo material de estudio, David va al vive latino, que se estrenará muy pronto.
Posted on julio 16, 2024 by practicas -
El mejor álbum que Pixies nunca hizo.
El vocalista de Pixies, Frank Blank, anunció que se estrenará una nueva versión de Teenager Of The Year a finales de este año para conmemorar el 30 aniversario del icónico disco. Este material fue lanzado originalmente en 1994 y nombrado por Pitchfork como uno de los mejores 100 álbumes de los 90.
Teenager Of The Year es el segundo álbum en solitario de Frank Black, y el que más se asemeja el sonido de Pixies, es por eso que está catalogado como “el mejor disco que Pixies nunca hizo”.
En algún momento, a principios de los 80, mientras cursaba la preparatoria. Está escuela celebró un banquete de premios para algunos de los estudiantes que abandonaron la escuela, recibí un premio llamado Adolescente del Año, mi hermano recibió el mismo premio al año siguiente”, declaró Frank para la prensa.
Junto al anuncio de la versión remasterizada del álbum, llegará una gira por Estados Unidos, Canadá, Francia e Inglaterra.
Sigue pendiente de esta celebración por el 30 aniversario del lanzamiento de Teeneger Of The Year, y reproduce la versión old school desde tu plataforma de streaming favorita.
