N4NO, Francely Abreuu y Zizzy se unen en “PD20”

Una colaboración donde destaca la diversidad vocal estilizada. 

Después del estreno de “AIRE”, N4NO regresa para darnos una saboreada más de su álbum debut, ANOMALÍA, que será estrenado próximamente. A través de ritmos y narrativas auténticas, el intérprete nos muestra una variedad de letras influenciadas en su desarrollo personal y profesional. 

"PD20" es el nombre del segundo single del álbum, una colaboración con Francely Abreuu y Zizzy, ambos artistas emergentes en la escena del R&B mexa. Este sencillo se caracteriza por su fusión de ritmos contemporáneos con un toque de nostalgia, combinando elementos de trap y R&B.

N4no Pd20

La letra aborda temas de un proceso importante en la vida de Emiliano, debido al consumo de antidepresivos, la canción muestra un poco ese proceso de una manera abstracta.

Habla de este adormecimiento (numbness) que se siente cuando estás viviendo la vida solamente persiguiendo estatus cueste lo que cueste y de cómo esta manera de vivir hace que, a pesar de que se logren metas, solamente te sientes cada vez más vacío. También hay un cuestionamiento de si estas metas fueron impuestas por nuestro contexto y cierra, la canción, como regresando a tu centro y volviendo a poner en prioridad las cosas que importan”, reveló N4NO en un comunicado de prensa. 

La colaboración entre los tres artistas aporta una diversidad vocal y estilizada que enriquece la experiencia auditiva, haciendo de "PD20" una pieza destacada del álbum, mantiene una producción que destaca por sus beat changes, batería y las progresiones envolventes, haciendo una canción pegajosa. 

Este track viene acompañado por un video, donde presenta una estética moderna y vibrante reflejando la energía y la emotividad de la canción. Con una combinación de escenas coloridas y dinámicas, el video resalta la interacción entre los artistas, la dirección visual complementa perfectamente la fusión de géneros utilizando efectos visuales.

 

Con "PD20", N4NO junto a Francely y Zizzy han creado una obra que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su presentación visual impactante. Este sencillo y su video refuerzan la identidad artística del intérprete y sus colaboradores, mostrando su capacidad para innovar y conectar. 

El Museo de Cera de Dublín retira la figura de Sinéad O'Connor tras críticas

La comunidad de seguidores de O'Connor espera con ansias una nueva estatua que haga honor a la artista, cuya voz y presencia continúan resonando en la escena musical.

El Museo de Cera de Dublín se vio envuelto en una polémica reciente al presentar una figura de cera de la icónica cantante, Sinéad O'Connor, que no logró captar la esencia única de la artista, según los fanáticos y críticos. La estatua, que buscaba rendir homenaje a la voz detrás de clásicos como "Nothing Compares 2 U", recibió una oleada de comentarios negativos en redes sociales y medios de comunicación, cuestionando la precisión de su representación.

La comunidad de admiradores de O'Connor, expresó su descontento con la figura, argumentando que no reflejaba adecuadamente su apariencia ni su espíritu. La situación escaló rápidamente, y las críticas se centraron en la calidad de la estatua, describiéndola como una versión que no hacía justicia a la cantante irlandesa.

En respuesta, el Museo emitió un comunicado disculpándose por cualquier ofensa causada y anunciando la retirada inmediata de la figura. Reconocieron que la estatua no cumplía con los altos estándares de precisión y autenticidad que se espera de las figuras de cera, especialmente cuando se trata de personajes tan queridos como O'Connor.

Extendemos nuestro agradecimiento a todos los que aportaron sus comentarios y les aseguramos que sus voces serán escuchadas. Esperamos presentar una nueva figura que realmente honre a Sinéad O’Connor y su extraordinario impacto”, reveló Dunning -amigo personal de la cantante- en un comunicado.

El museo aseguró que están comprometidos a crear una nueva figura que realmente capture la esencia de Sinéad, respetando su legado y su impacto en la música. Este episodio destaca la sensibilidad con la que los museos deben manejar las representaciones de figuras públicas, especialmente aquellas que tienen un significado cultural tan profundo.

Patricia Lint: Fusionando culturas y sonidos en cada nota

Una propuesta fresca y original.

Patricia Lint, cantante, compositora y productora radicada en Madrid, está ganando terreno en la escena musical con una trayectoria llena de matices culturales. Hija de padre peruano y madre canaria, su infancia estuvo marcada por diversas influencias culturales, lo que ha enriquecido su enfoque artístico. A los 18 años, se trasladó a Reino Unido para dar inicio a su carrera musical, un paso que definió su estilo y consolidó su sonido único.

 

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Con una fusión de R&B contemporáneo, lo-fi y toques de música urbana, Patricia combina letras en inglés y español, creando una propuesta fresca y original. Sus temas, como "No Puede Ser", "Sé Que", "Celos" y "3×4", han superado las 20.000 reproducciones en plataformas de streaming, lo que evidencia su creciente popularidad. A sus 23 años, Patricia está de vuelta en Madrid, donde sigue explorando nuevas inspiraciones para futuros lanzamientos.

Su último single, "lo sientes?????", se suma a su repertorio, marcando una nueva etapa en su carrera. Producido por Manu Oliva y TREIS, este tema mezcla sonidos ambientales con ritmos de reggaetón y melodías de R&B, fieles a su estilo. La canción reflexiona sobre las segundas oportunidades en el amor, después de una ruptura difícil, y promete hacer bailar y pensar a partes iguales.

Patricia Lint no solo ha dejado huella en el estudio, sino también en el escenario. Su actuación en la Sala Cadavra de Madrid demuestra su capacidad para conectar con el público en directo. Además, ha tenido la oportunidad de abrir para Nothing But Thieves en La Riviera.

Este año promete ser crucial para Patricia, quien sigue trabajando en nueva música que verá la luz próximamente. Empezando por "Solo Si Me Miras" y "KMo Si NaDa", temas que muestran la personalidad y estilo de Patricia Lint. Con su talento y determinación, está claro que su desarrollo artístico solo acaba de empezar, y su nombre seguirá resonando en la escena musical.

Sigue a Patricia Lint en Instagram, YouTube y las diferentes plataformas digitales.

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

¡Ya es viernes! Y sí... tenemos las mejores canciones de estos días.

Colaboraciones inesperadas, tracks con mucho ritmo y el regreso de una banda legendaria, esto es solo una probadita de lo que llegó esta semana. Hemos seleccionado una lista exclusiva para continuar con la buena ondea de estos días de verano. Sumérgete en su ritmo envolvente, ponlos en repetición y añádelos a tu lista de reproducción predilecta.

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'amor', el nuevo disco de Niño Viejo

Un material que engloba todas las representaciones del amor.

Niño Viejo, el proyecto liderado por Baruch Argil, ha compartido su álbum debut amor a través de Hoy Es Un Buen Día. Este material explora una perspectiva no solo romántica, sino más personal, la incertidumbre, la nostalgia y los recuerdos a través de pasajes sonoros con influencias del indie rock de los años 90, el folk, el garage y el power pop.

Es una mezcla de emociones muy fuertes, me siento feliz, ansioso, emocionado y muy nervioso. Este disco es la culminación de más de un año de trabajo, desde componer las canciones hasta los videoclips, el arte, la producción, todo”, comentó Niño Viejo en un comunicado de prensa.

Amor Niño Viejo

 

Por medio de 10 tracks y 33 minutos de duración, Niño Viejo nos sumerge en un viaje musical con sus letras directas que abarcan muchas emociones y sentimientos. Tal es el caso del amor de una amistad en “oye amigo”, la aceptación después de una separación en “ringo” o el apasionado amor en “corazón”.

amor fue grabado y producido por Eduardo Saucedo (Ed Maverick) y Caleb Zazueta (LEBO) en Delicias, Chihuahua. Fueron 10 días de trabajo en el estudio Hoy Es Un Buen Día.

Todo fluyó super bien, a gusto. Nos reímos mucho y me divertí muchísimo experimentando y utilizando instrumentos que normalmente no utilizo en mi música”, aseguro el artista en un comunicado de prensa.

Únete al increíble sonido que Niño Viejo propone con amor y reproduce este álbum las veces que quieras.

“Pink Cheetah Print Slip”, lo nuevo de Charlie Houston

Un tema que aborda el desamor con un toque de electroclash.

La artista canadiense, Charlie Houston, ha lanzado su más reciente sencillo, "Pink Cheetah Print Slip", una pieza de dos minutos que fusiona electroclash con su voz característica de neo soul. En esta canción, Houston explora la frustración y el desengaño que experimenta tras el fin de una relación.

La letra revela la decepción al descubrir que su ex pareja, después de la ruptura, ha iniciado una nueva relación con un hombre, un giro inesperado que profundiza su dolor.

Conocida por su habilidad para conectar con la audiencia a través de relatos auténticos y personales, Houston aborda temas de salud mental, relaciones y la orientación sexual de una manera cruda y sincera. Esta nueva canción destaca por su habilidad para capturar el dolor de ver a un ex seguir adelante de una forma que resulta inesperada y dolorosa.

Lo más duro de una ruptura no es el final en sí, sino ver a la otra persona avanzar, especialmente cuando lo hace con alguien que conoces", confiesa Houston en un comunicado de prensa, pues la canción es un reflejo fiel de las emociones complejas que surgen en tales situaciones.

"Pink Cheetah Print Slip" sigue a sus aclamados EPs I Hate Spring y Bad Posture, y muestra una evolución en su estilo musical. El visualizer del sencillo, dirigido por The Reggies y producido por Sammy J. Thompson, muestra a Houston en una emotiva interpretación en vivo, culminando en un acto simbólico de prender fuego a su guitarra, simbolizando el fin de una etapa dolorosa.

Julieta Venegas presenta 'Dos Historias en Sevilla (Vevo en Vivo)'

Un EP especial con versiones en piano.

La icónica cantante y compositora, Julieta Venegas, continúa explorando nuevas formas de expresión musical con su reciente lanzamiento, Dos Historias en Sevilla (Vevo en Vivo). Este EP especial nos ofrece una perspectiva fresca y delicada de dos de sus canciones más aclamadas, resaltando su capacidad para emocionar y conectar a través de la música.

Julieta Venegas Vevo

Este material incluye versiones en piano de dos de sus canciones más queridas,  "Dime la Verdad" y "Caminar Sola". Originalmente parte de su aclamado álbum Tu Historia, estas canciones han sido reinterpretadas con un enfoque minimalista, destacando la voz y el piano de Venegas.

Este proyecto especial fue grabado en noviembre de 2023 en la ciudad de Sevilla, España, y refleja la elegancia y sofisticación que caracterizan el estilo de la artista. Con su habilidad para tocar múltiples instrumentos, Julieta Venegas crea una atmósfera íntima y envolvente, que ahora está disponible en todos los servicios de streaming, habiendo sido lanzado inicialmente en VEVO hace dos meses.

Actualmente, Julieta Venegas se encuentra de gira internacional, visitando diversas ciudades como parte de la promoción de su álbum Tu Historia. Esta gira marca el cierre de un ciclo significativo en su carrera, que ha estado lleno de reconocimientos y éxito.

 

Thurston Moore estrena “New in Town”

Último adelanto de su próximo álbum, Flow Critical Lucidity, que saldrá en septiembre.

En su cumpleaños número 66, Thurston Moore ha compartido un nuevo sencillo titulado "New in Town" de su próximo álbum, Flow Critical Lucidity

Escrito por Radieux Radio, el experimental "New in Town" fue influenciado por bandas de punk y hardcore de la década de los 80 como Minor Threat, Fugazi, Bad Brains y Red C. Construido en torno a la percusión desequilibrada y la entrega desapegada de Moore, el tema de la pista es fresh blood, como explicó el artista en un comunicado.

La canción trata sobre el chico nuevo en la escuela. El chico nuevo en la escena. Un nuevo potencial de cambio en una comunidad ya activa que espera proteger al mundo de los venenos de los asquerosos hambrientos de poder. El espíritu de la juventud se demostró a principios de los 80 en los slam pits de hardcore, rechazando las expectativas desgastadas de la edad adulta".

Flow Critical Lucidity también incluye los sencillos anteriores "Sans Limites", "Hypnogram" y "Rewilding" y saldrá a la venta el 20 de septiembre a través de The Daydream Library Series.

Moore ha programado una serie de próximas apariciones en vivo, incluida una fiesta de lanzamiento del álbum el 22 de septiembre en el Rough Trade de Londres, lecturas de sus memorias Sonic Life y algunos conciertos con Thurston Moore Group.

Conoce los nominados para el Mercury Prize 2024

Descubre los materiales seleccionados para este premio. 

Hoy se dieron a conocer los 12 álbumes nominados al prestigioso Mercury Prize 2024. El anuncio fue realizado en vivo por Tom Ravenscroft en BBC Radio 6 Music. Como cada año, la selección se hizo por un panel independiente de jueces, que en esta ocasión incluye a figuras como Jamie Cullum y Mistajam. Los álbumes elegibles fueron aquellos lanzados entre el 15 de julio de 2023 y el 12 de julio de 2024.

Entre los nominados destaca Beth Gibbons, ex miembro de Portishead, con su esperado debut en solitario Lives Outgrown, un proyecto que tomó 10 años en completarse y fue lanzado en febrero. Otro debut destacado es el de la banda emergente The Last Dinner Party, con su álbum Prelude To Ecstasy

Otros artistas en la lista de nominados incluyen a Barry Can't Swim con When Will We Land?, BERWYN con Who Am I? y Cat Burns con Early Twenties.

Conoce la lista completa a continuación: 

  1. Barry Can’t SwimWhen Will We Land?
  2. BERWYNWho Am I
  3. Beth GibbonsLives Outgrown
  4. Cat Burnsearly twenties
  5. Charli XCXBRAT
  6. CMATCrazymad, for Me
  7. Corinne Bailey RaeBlack Rainbows
  8. corto.altoBad with Names
  9. English TeacherThis Could Be Texas
  10. GhettsOn Purpose, With Purpose
  11. Nia ArchivesSilence Is Loud
  12. The Last Dinner PartyPrelude to Ecstasy

El ganador se anunciará en septiembre, con cobertura televisiva y radial a cargo de BBC Music, sin embargo, no se llevará a cabo la tradicional presentación en vivo en el Eventim Apollo en Hammersmith. Se proporcionarán más detalles sobre este cambio más cerca de la fecha del evento.

El año pasado, el premio fue otorgado a Ezra Collective por su álbum Where I'm Meant To Be.

Descartes a Kant anuncia el After Destruction USA Tour 2024

Destruyendo fronteras con sonidos futuristas.

Descartes a Kant es una banda que desafía cualquier intento de categorización simple. Con un sonido que fusiona el rock experimental, el punk y una teatralidad inigualable, este grupo se ha consolidado como uno de los actos más fascinantes y transgresores de la escena musical. Su show After Destruction es una experiencia multisensorial controlada por la inteligencia artificial DAK, va más allá de la música, ofreciendo un espectáculo visual y emocional que deja a la audiencia boquiabierta.

La gira los llevará a lugares como Arizona, Texas, Illinois, Kentucky, Colorado, Nueva York, y California, con más fechas por confirmar. En cuatro de estas presentaciones, Mac Sabbath se unirá a la banda; después de estas fechas, Descartes a Kant continuará su recorrido, llevándolos a prestigiosos eventos como  Louder Than Life Festival, Aftershock Festival, Psyched! Fest, y Freakout Festival.

Dak Norteamerica 024

El show After Destruction no es solo un concierto, es una experiencia musical que redefine el concepto de performance en vivo. Con una puesta en escena elaborada, visuales impactantes y una ejecución impecable, este espectáculo ha sido aclamado por el público, consolidándose como una de las presentaciones más innovadoras y memorables en la actualidad.