Quincy Jones fallece a los 91 años

Un genio detrás de los grandes, su legado inmortal retumba en cada nota, canción y ritmo.

Quincy Jones, el nombre que hizo vibrar al mundo entero, el mismo que rompió fronteras entre géneros y supo mezclar desde el jazz hasta el pop y el hip hop con un toque inigualable, murió el domingo en California a los 91 años. Su muerte fue confirmada en un comunicado de su publicista, Arnold Robinson, en el que no se mencionaba la causa.

 Jones fue mucho más que un productor: fue el alma detrás de los ritmos que definieron el siglo XX y el arquitecto de obras icónicas que siguen resonando en cada rincón del planeta.

 

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Nacido en Chicago en 1933 y criado en Seattle, Quincy comenzó su amor por la música con el piano, pero fue la trompeta su verdadera aliada para conquistar el mundo. Abandonó la Berklee College of Music en Boston para lanzarse a la carretera con la banda de jazz de Lionel Hampton y, tras su llegada a Nueva York, empezó a brillar como arreglista de gigantes como Ray Charles, Count Basie y Ella Fitzgerald. Su primer álbum, This Is How I Feel About Jazz, salió en 1956, y de ahí en adelante su nombre comenzó a resonar en los escenarios más grandes y con los artistas más legendarios.

Jones fue el cerebro detrás de Thriller de Michael Jackson, el álbum más vendido de la historia, y también produjo Bad, que se convirtió en otro clásico instantáneo. Pero su magia no se limitó a Jackson; trabajó con titanes como Frank Sinatra, Aretha Franklin, Dizzy Gillespie, Ray Charles y muchos más, dejando huella en discos y singles inolvidables.

Aventurándose más allá de la música, Quincy rompió barreras en Hollywood, siendo el primer afroamericano nominado al Oscar a Mejor Canción Original y componiendo bandas sonoras que marcaron época. Su genialidad también conquistó la televisión, donde compuso temas inmortales como los de Sanford & Son e Ironside, y produjo éxitos como The Fresh Prince of Bel-Air y "We Are The World", para recaudar fondos para combatir la hambruna en Etiopía.

Quincy Jones se va, pero su legado no tiene fin. Su música sigue siendo una cátedra de pasión, diversidad y genialidad, y su espíritu de innovación es una invitación a seguir buscando nuevos sonidos. Quincy no solo hizo historia; él es la historia misma del sonido moderno.

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Deftones lanza 'Tone Zero', su primera cerveza sin alcohol

Una experiencia refrescante sin renunciar al sabor de siempre.

La banda californiana Deftones, liderada por Chino Moreno, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su primera cerveza sin alcohol llamada Tone Zero. Tras lanzar una docena de cervezas artesanales, el grupo de metal alternativo apuesta ahora por una bebida que, sin alcohol, mantiene el espíritu de sus productos anteriores.

Deftones Cerveza Sin Alcohol

Tone Zero es una lager de arroz al estilo japonés, creada en colaboración con DrinkSip, la marca del fundador de CraftShack.com, Julian Yakoo. Según el comunicado de prensa, esta lager promete un sabor fresco y ligero, enriquecido por las propiedades del agua de arroz, que aporta profundidad y complejidad al perfil de sabor. Deftones busca que Tone Zero brinde a sus fans la misma experiencia premium a la que están acostumbrados, sin importar si eligen un estilo de vida libre de alcohol o solo están tomando una pausa.

El lanzamiento de Tone Zero llega poco después de la introducción de la más reciente cerveza alcohólica de la banda, Dia De Los Deftones Mexican Style Lager with Lime, en colaboración con Belching Beaver Brewery. Este anuncio coincide con su festival anual Día De Los Deftones en San Diego y una próxima gira en 2025 junto a The Mars Volta.

 

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Stella Rose anuncia EP y estrena “MS.45”

Un viaje sonoro crudo y melancólico al corazón poético de la hija de Dave Gahan.

Stella Rose anuncia su nuevo EP, Hollybaby, que estará disponible el próximo 13 de diciembre vía KRO Records. Para celebrar este lanzamiento, que es una continuación de su debut Eyes Of Glass, está estrenando el sencillo  “MS.45”. Producido por su colaborador de toda la vida,  Yves Rothman , el track da vida a la escalofriante poesía de la artista, creando el paisaje sonoro perfecto para la letra "Llámame Sra. 45. Esta pistola que sostienes desencadena mi amor".

El sencillo, “MS.45”, refleja el misterioso y ardiente pop oscuro desde sus letras hasta la tensión musical encadenada en la sonoridad de la canción. Dale play a continuación:

Hollybaby invita a los oyentes a los reinos más profundos del aura poética y melancólica de Stella Rose, rebosante de paisajes sonoros ásperos y letras introspectivas, material que se consagra como el más ruidoso, crudo y posiblemente más fascinante hasta la fecha. Adoptado por un un estilo de escritura más urgente, aceptando las limitaciones de tiempo y desafiándose a sí misma para darle una “segunda vida” a sus ideas originales.

Actualmente Stella Rose está recibiendo la aceptación total de la floreciente escena underground de la Ciudad de Nueva York, tras haber finalizado recientemente una exitosa gira por el Reino Unido y la Unión Europea, Stella Rose se embarca en su último y próspero capítulo. 

Hollybaby Ep

Hollybaby - Tracklist:

  1. "Hollybaby"
  2. "MS.45"
  3. "Beautiful Twentysomethings"
  4. "Drugstore Romeo"

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TOP: Proyectos imperdibles Corona Capital 2024

¿Aún no sabes que ver en esta edición del Corona Capital? Checa nuestras recomendaciones.

Como ya es tradición, noviembre se prepara para una edición más del Corona Capital. Cada año el lineup cambia, y en esta ocasión tenemos una variada oferta para todos los gustos. Si aún no defines a quiénes vas a ver en esta edición o bien, no conoces todos los proyectos, te recomendamos algunos actos que verdaderamente no puedes perderte este 2024.

Boy Harsher 2023

Boy Harsher

Sumérgete en la oscuridad y baila al ritmo del electro pop producido por la alucinante voz de Jae Matthews y los hipnóticos beats de Augustus Muller. No te pierdas a esta banda de culto que es un referente del dark wave, minimal wave, EBM, cold wave y post-industrial gracias a su peculiar sonido y a la creación de su sello, Nude Club.

Explosions In The Sky 2023

Explosions in the Sky

Déjate llevar por el post rock instrumental de este cuarteto de Texas. Sus composiciones son una catarsis sonora sumamente intensa por su estilo narrativo cinemático y único. Disfruta del sonido experimental de esta banda “sin líder” y percibe lo que cada uno de sus integrantes aporta en cada melodía. 

Nothing But Thieves

Nothing But Thieves

Esta no es la primera vez que la agrupación inglesa visita México, sin embargo, sí es la primera vez que Conor Mason y compañía se presentarán en un festival. La banda es una propuesta enérgica que te hará saltar de emoción. El año pasado compartieron su más reciente material Dead Club City (2023) y definitivamente es un LP que se presta perfecto a la experiencia abierta que ofrece el Corona Capital.

Cavetown 2022

Cavetown

Robin Daniel Skinner es el nombre de la persona detrás del proyecto musical de Cavetown, el productor inglés quien ha logrado capturar a través de sus melodías una onda melancólica y llena de mucho color. Sus letras son frescas y conmovedoras. El fenómeno de internet llegará finalmente al Corona Capital

St. Vincent Big Time Nothing

St. Vincent 

Luego de que en 2021 cancelara su presentación en el festival, se espera que Annie Clark llegue a la ciudad con muchas ganas de contagiar la energía y magia de su último disco. St. Vincent anda de estreno con nuevo material discográfico y ella es icónica arriba y abajo del escenario. Definitivamente un acto imperdible. 

Mannequin Pussy 

Mannequin Pussy 

I Got Haven, el nuevo álbum de la agrupación estadounidense, fue lanzado en marzo de este año y como ya es tradición se ve envuelto por una magnífica capa de punk rock. Si lo que quieres es liberarte un ratito entre mucho ruido y letras explosivas Mannequin Pussy es para ti. 

Thee Sacred Souls Live For You

Thee Sacred Souls

Para las almas melancólicas y llenas de romanticismo, este acto viene a conectarte directo al corazón. Una experiencia que va más allá de la música; es sentir cada acorde, cada letra, como si fueras parte de la historia que están contando. Thee Sacred Souls llega con una charla íntima en una noche larga acompañada de tu ser amado, tus amigos o para disfrutar de la compañía propia. 

Badbadnotgood

BADBADNOTGOOD

Con una destreza inconfundible en los instrumentos, la banda aporta una mezcla de ritmos funk jazz, creando un diálogo musical ligado a la improvisación y a la conexión. Esta presentación es una invitación a dimensionar cómo la música se transforma en una noche llena de groove, creatividad y autenticidad, donde BADBADNOTGOOD aporta su propio estilo con la experimentación del jazz con influencias del hip hop y la música electrónica.

Biig Piig Portada

biig piig

¿Sabías que biig piig se llama así porque leyó el nombre en el menú de una pizzería? Después de eso publicó su primera canción en Soundcloud con ese tag y así se quedó para siempre. Entre sus canciones vas a encontrar una mezcla de sonidos, ritmos y rimas que combinan perfectamente con la vida cotidiana, pero que no son aburridas y capturan tu atención para que te quedes durante más de una rolita.

Yussef Dayes

The Yussef Dayes Experience

Yussef es lo más cercano a un verdadero genio. El talento que surge de él al tener una batería al frente es de otro mundo, y con las ondas sonoras que emite al tocarla, entra a tu cerebro para quedarse ahí y hacer de él una fiesta. La última vez que visitó CDMX fue en el Foro Indie Rocks!, pero si no pudiste asistir al show, esta es tu gran oportunidad. 

Si quieres recomendarnos otra banda, te leemos en redes sociales.

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Únete al IG Live de IR! con Margarita Siempre Viva

Conoce más sobre esta increíble banda en su conversación en vivo con María Letona.

Este martes 5 de noviembre a las 12:00 H, la banda colombiana, Margarita Siempre Viva, llegará en un IG Live exclusivo conducido por María Letona. Desde Medellín, este grupo ha consolidado una base de seguidores fieles en toda Latinoamérica gracias a su originalidad y su capacidad para crear música que fusiona indie rock, dream pop, y toques melancólicos, dando como resultado un estilo inconfundible.

Recientemente, Margarita Siempre Viva ha estrenado su EP Del Cielo a la Tierra, una obra cautivadora que ofrece un viaje emocional y lírico hacia temas de introspección y nostalgia, consolidándose como una de las propuestas más auténticas y frescas en la escena musical independiente. Este nuevo lanzamiento reafirma su lugar como una de las bandas emergentes más importantes de Colombia.

Durante el live, María Letona estará conversando con el grupo sobre su música y reciente lanzamiento, “La Novedad”. Será una oportunidad para conocer más sobre su esencia creativa, su trayectoria, y el impacto que están logrando en la escena musical independiente.

Y si estás en la Ciudad de México, ¡Prepárate! Margarita Siempre Viva estará presentándose el 13 de noviembre en el Foro Indie Rocks!, brindando una oportunidad única para escuchar en vivo su más reciente material.

Sintoniza el Instagram de Indie Rocks! Para conocer todos los detalles. ¡No te lo puedes perder!

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Hipnosis 2024

Expresividad variada rumbo a un mismo destino sensible.

Desde 2017, los primeros días de noviembre se han convertido en sinónimo de sónica salvaje, garage y psicodelia cortesía de Hipnosis. Esta edición, albergada en el campo central del estadio Fray Nano, arrancaría sin miramientos rumbo al gran filo nostálgico de los headliners. Esto con la cáustica jazz de Demencia Infantil recién abiertas las puertas del venue.

Hipnosis

Estadio Fray Nano

Mientras el público se familiarizaba con la disposición de áreas intrafestival, tocaba el turno de Laurence-Anne para inaugurar el segundo escenario a filo de soft sound multilingüe. Dando pie a la calurosa tarde que nos esperaba rodeados de gradas y walls of sound.

Melody Fields, Boogarins y El Shirota serían los encargados de transportarnos entre psicodelia y distorsión a lo largo del día, contribuyendo al dinamismo de un público cada vez más encendido a la llegada de Frankie and the Witch Fingers. Los estadounidenses harían gala de su alta energía sobre el templete para marcar un punto y a parte pasada la primera mitad del lineup.

Hipnosis

La transición lumínica del atardecer a las primera horas de la noche se sentían como el momento adecuado para visitar la zona de alimentos. Desde hot dogs gourmet hasta barbacoa y opciones veganas, el paladar de los asistentes se consentía tanto como sus oídos. Atravesados por la mezcla de ritmos en el virtuosismo de Mdou Moctar y el grito contestatario de Gang of Four en una histórica primera presentación en suelo mexicano.

La antesala de los estelares se convertiría en una experiencia variada y casi surreal debido a los terrenos sonoros cubiertos por los grupos siguientes. De la experimentación electrónica vía SUUNS, a la brutalidad envuelta fuzz de High on Fire, al jazz neo fusión de Mildlife, los asistentes de Hipnosis no podían sino dejarse atravesar por la multiplicidad de sensaciones entre oído y oído.

Nos enfrentamos a la recta final del evento primero acompañados por el dueto angloparlante The Kills. Quienes arrancarían toda la potencia posible de la drum machine para dar cátedra de la crudeza y musicalidad de rock and roll. El impacto hard sound nos daría tiempo suficiente para tomar aire y respirar momentos antes de que Slowdive se plantara sobre la parte derecha del escenario gemelo. Rachel Goswell y compañía nos transportarían a lo largo de un set tan honesto como expansivo. Resignificando las navajas sensibles de blues driver y reverb en lo más profundo de nuestros oídos.

Hipnosis

El cierre de esta edición correría a cargo del proyecto francés Air, quienes exprimirían hasta la última gota de energía dance entre el público nacional. Concentrando un setlist icónicos, visuales absorbentes y un clímax alcanzado al coro de “Sexy Boy”.

La edición 2024 del festival Hipnosis llegaba a su fin entre la catarsis musical compartida, rostros familiares y el house groove de L’éclair acompañándonos en la suavidad de la madrugada restante.

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“Still in the paint”, el intenso nuevo tema de Denzel Curry

La esencia del rap sureño se renueva con una colaboración de alto impacto.

Denzel Curry ha lanzado un nuevo sencillo titulado “Still in the paint, en colaboración con Bktherula y Lazer Dim 700, como parte de la versión extendida de su mixtape King of the Mischievous South Vol. 2 que llegará el próximo 15 de noviembre a través de Loma Vista Recordings. El proyecto, que impulsó su carrera en sus inicios, vuelve renovado con cinco temas inéditos. El tema "Still in the paint" llega acompañado de un increíble video musical dirigido por AMD, que amplía la estética visual intensa y cruda de Curry.

La canción refuerza la inclinación de Curry por honrar las raíces del rap sureño, colaborando con figuras emergentes y veteranas de la escena del rap. Este track sigue al exitoso estreno de “HOT ONE” y BLACK FLAG FREESTYLE”, que ya habían generado revuelo por sus intensas colaboraciones y actuaciones en vivo en plataformas como On The Radar.

Denzel Curry
Denzel Curry ha ganado popularidad desde el lanzamiento del mixtape original, impulsado también por su reciente gira Grey Day junto a $uicideboy$. Con colaboraciones que abarcan desde artistas emergentes hasta leyendas como Juicy J, Project Pat y A$AP Rocky, Denzel Curry continúa empujando los límites del género y reafirmando su lugar como uno de los referentes actuales del rap.

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ACTY presenta su nuevo sencillo, “Miedo en la Piscina” 

Un adelanto íntimo y emocional de su próximo álbum.

El trío hidalguense, ACTY, acrónimo de Amparo Carmen Teresa Yolanda, nos trae su más reciente sencillo "Miedo en la Piscina", un tema que marca un giro más íntimo y melodioso en su característico estilo psych, shoegaze y post punk. Formado por Iván Aguilar en la guitarra, Oscar Aguilar en la batería y Emanuel Cerón en el bajo, este grupo de Tepejí del Río explora en su nueva canción un sonido más accesible, con la inclusión de estribillos, puentes y coros, elementos poco comunes en sus composiciones anteriores.

Grabada en Testa Estudio y producida por César Saldívar junto a la banda, la canción está incluida en su tercer álbum, Para Antes del Colapso, cuyo lanzamiento está programado para mediados de noviembre de 2024. El tema de cinco minutos con 18 segundos representa un apoyo emocional para quienes atraviesan momentos difíciles, ofreciendo un mensaje de consuelo y empatía dirigido a una persona amada.

ACTY ha crecido en la escena musical desde su debut, sumando un EP, dos discos de estudio y cuatro sencillos, además de participar en festivales reconocidos como Hipnosis y Alhambra Monkey Week. "Miedo en la Piscina", lanzado hoy 1 de noviembre, es una muestra clara de la madurez artística del trío y promete ser un adelanto clave para el nuevo disco, que explora con honestidad las experiencias y emociones de sus integrantes.

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Escucha ‘Songs Of A Lost World’, el nuevo álbum de The Cure

Un proyecto íntimo y profundamente personal para Robert Smith.

Lo que muchos veían imposible, hoy ya es una realidad. Solo bastaron 16 años de espera para que The Cure nos deleitara con un nuevo álbum: Songs Of A Lost World a través de Polydor Records. Esta leyenda británica, nacida en 1978, ha redefinido la escena musical global desde sus inicios y ha marcado a generaciones con su característico y melancólico estilo. 

The Cure Songs Of A Lost World 2024 Artwork

Para celebrar el lanzamiento, The Cure ofrecerá su único concierto del año en el Troxy de Londres, una presentación que será transmitida en vivo por su canal de YouTube bajo el nombre Show Of A Lost World: The Cure Live At Troxy. Además de esta transmisión, la BBC2 se suma a la celebración dedicando una programación especial a la banda, donde se explorará su trayectoria y el impacto de esta reciente creación. Conócela a continuación:

*Todo en hora local de Londres*

  • 20:10 H- The Cure at the BBC
    Imágenes clásicas y raras de The Cure de los Archivos de la BBC
    Mira aquí la transmisión. 
  • 21:10 H - The Cure: Radio 2 in Concert
    Un show en vivo exclusivo grabado esta semana
    Mira aquí la transmisión. 
  • 23:10 H - That Was Then...This is Now: The Cure
    Documental sobre The Cure emitido por primera vez el 8 de agosto de 1988 en la BBC2.
    Mira aquí la transmisión. 
  • 23:45 H - The Cure at Glastonbury
    Grabado en vivo el 30 de junio de 2019, esta fue la cuarta vez que The Cure encabezó el festival.
    Mira aquí la transmisión. 
  • 01:45 H - Rock Around the Clock Live at Glasgow Barrowlands, 25th August 1984.
    Originalmente se mostró como parte de las 15 horas de programación musical continua de BBC2, Rock Around The Clock.
    Mira aquí la transmisión. 

Songs Of A Lost World es un proyecto íntimo y profundamente personal para Robert Smith, quien compuso y arregló cada una de las piezas. Junto con Paul Corkett, Smith se encargó de la producción y mezcla, dejando en claro su visión sonora. Al frente de esta creación, encontramos a la alineación que ha dado forma a The Cure en los últimos años: Robert Smith en voz, guitarra y teclados, Simon Gallup en el bajo, Jason Cooper en la batería y percusión, Roger O'Donnell en teclados, y Reeves Gabrels en la guitarra. La magia del álbum se materializó en los legendarios Rockfield Studios en Gales.

Visualmente, Songs Of A Lost World no se queda atrás. La portada, concebida por el propio Robert Smith, exhibe Bagatelle, una escultura de 1975 de Janez Pirnat. El diseño y arte de la carátula quedaron en manos de Andy Vella, colaborador y cómplice visual de la agrupación desde hace décadas.

Con este esperado lanzamiento, The Cure regresa para recordarnos por qué su música trasciende tiempos y tendencias. Songs Of A Lost World es un viaje que nos lleva de vuelta a la oscuridad encantadora que solo ellos saben construir, y marca un momento épico para todos aquellos que llevan su sonido en el corazón.

 

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Toro y Moi presenta el video de “Walking In The Rain”

Una colaboración con Salehe Bembury y Crocs.

Chaz Bear, mejor conocido como Toro y Moi, ha lanzado el video de "Walking In The Rain", la canción que da apertura a su álbum Hole Erth (Dead Oceans, 2024). Este visual, dirigido por su colaborador de cabecera Harry Israelson, fue realizado en asociación con el diseñador Salehe Bembury y Crocs, destacando las nuevas botas Crocs Pollex Cypress creadas por Bembury. En el video, Bembury también hace un cameo corto como presentador de noticias, mientras Bear explora un estilo visual que combina elementos de hip hop y punk ad hoc con la canción.

"Walking In The Rain" destaca como una de las piezas más importantes de Hole Erth, un álbum en el que Bear experimenta con influencias musicales que marcaron su juventud. La canción tuvo su debut en la plataforma de rap On The Radar poco antes del lanzamiento oficial del álbum, logrando captar la atención de sus seguidores y de críticos.

Toro Y Moi Álbum

Además, Bear ha anunciado una gira principal por Norteamérica para 2025 junto a Panda Bear como invitado especial, la cual dará inicio en febrero, prometiendo un espectáculo imperdible para los fanáticos. Con esta gira, Toro y Moi busca seguir ampliando su conexión con el público, presentando en vivo la energía y versatilidad de su nuevo material.

Cuéntanos, ¿Qué te pareció "Walking in the rain"? Te leemos en redes.

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