FRNCE presenta ‘La California (Demos)’, un álbum íntimo y crudo

La artista bajacaliforniana se despide del año con un LP lleno de emociones y nuevas perspectivas.

La talentosa artista FRNCE, culmina un 2024 lleno de éxitos con el lanzamiento de su nuevo LP, La California (Demos). Con este álbum explora nuevos sonidos, mientras mantiene su fiel esencia.

Este nuevo material, que sigue a Apola, está compuesto de siete canciones que mantienen la nostalgia en las letras más profundas y personales, pero siempre con un poco de crudeza. Además, incluye una versión acústica del tema "Soledad", originalmente parte de su anterior trabajo.

El nuevo LP nació en formato de voz y guitarra, donde FRNCE expresa su agradecimiento a quienes han apoyado su trabajo alrededor de su trayectoria y han sido un pilar fundamental en el crecimiento de su carrera. 

La California es un álbum de demos que grabé en mi depa de CDMX con la ayuda de mi amigo Francisco Aburto. Se llama La California como homenaje a una tortillería que tenían mis abuelos hace muchos años y que significaba mucho para mi familia", reveló FRNCE.

Así, la multitalentosa FRNCE cierra el 2024 con una puesta auténtica y nostálgica donde, gracias a la vulnerabilidad, abre el camino más profundo de su trayectoria. Vuelve parte de tu playlist a La California y no olvides compartir tus tracks favoritos.

 La California Frnce Album

Sigue a Indie Rocks! y profundiza la música.

TikTok / Instagram / X / Facebook

La IA amenaza el futuro económico de los creadores de música

Un informe alerta sobre pérdidas millonarias para 2028 en la industria musical y la producción audiovisual.

Un reciente estudio de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) advierte que los músicos y trabajadores audiovisuales podrían enfrentar la pérdida del 24% y el 21% de sus ingresos respectivamente de aquí a 2028. “Esto equivale a una pérdida acumulada de 22.000 millones de euros durante el período de cinco años”, a menos que se implementen regulaciones efectivas para proteger a los creadores.

El informe destaca dos principales amenazas: el desplazamiento de audiencias hacía música creada por IA y la falta de compensación por el uso no autorizado de obras de artistas para entrenar modelos de inteligencia artificial. El mercado de la IA crece a pasos agigantados, con proyecciones que indican un aumento de su valor de 4.000 millones de euros en música (frente a los 0,1 millones de 2023).

Björn Ulvaeus, presidente de la CISAC y ex integrante de ABBA, subrayó la importancia de establecer un marco legal que equilibre el uso de la IA.

Para los creadores de todo tipo, desde los compositores de canciones hasta los directores de cine, los guionistas y los compositores de música para películas, la IA tiene el poder de abrir nuevas y emocionantes oportunidades, pero tenemos que aceptar que, si se regula mal, la IA generativa también tiene el poder de causar un gran daño a los creadores humanos, a sus carreras y a sus medios de vida”, declaró.

En este contexto, algunos países como Australia y Nueva Zelanda están liderando iniciativas esperanzadoras al implementar políticas que protegen los derechos de los artistas frente a la IA. Mientras tanto, en Estados Unidos, esfuerzos como la Ley NO FAKES buscan mitigar el impacto de la IA, pero aún falta una estrategia global que garantice un entorno justo para los creadores.

Este llamado a la acción busca movilizar a los responsables políticos para que defiendan el valor de la creatividad humana y preserven la cultura frente a los avances tecnológicos. Las empresas, por otro lado, deben de crear puestos de trabajo para técnicos y especialistas en IA expandiendo el mercado de profesionales y no solo reducir sus plantillas ante una IA rudimentaria que sin la supervisión humana no podría tener el alcance de ahora.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Jessie Reyez se despide del 2024 con su canción antifestiva “Merry Nothin”

La artista desafía las tradiciones con un himno a la apatía, nuestro Grinch musical.

Mientras que muchos se preparan para las festividades con alegría y decoración navideña, Jessie Reyez opta por un enfoque completamente diferente. En lugar de unirse al espíritu festivo que inunda las calles, la cantante de "Just Like That" ha lanzado su propia versión del fin de año con un tono pesimista.

"Merry Nothin" es el himno perfecto para quienes no se sienten tan festivos en la época más "feliz" del año. A través de esta canción, Reyez expresa su desacuerdo con las expectativas de la Navidad y el ambiente de consumo desbordado que la acompaña. Mientras que artistas como Mariah Carey y Brenda Lee se han consagrado como las “Reinas de la Navidad”, Jessie se posiciona como la voz opuesta, el Grinch musical de estas fiestas.

Con un toque de cinismo la cantante canadiense canaliza su malestar hacia las celebraciones tradicionales, donde una perspectiva sombría de la temporada navideña llega a través de versos como: Cada vez que veo un muñeco de nieve, es estado de ánimo, porque así es como me siento por dentro / Todo es rojo, o es verde / Pero la coca es blanca y la soledad es azul”.

Así, mientras otros se adentran en el frenesí navideño, Jessie Reyez nos recuerda que no todos compartimos la misma visión de la festividad y que la Navidad es más allá de las luces y las sonrisas forzadas. Y a ti, ¿Te gustan las celebraciones decembrinas?

Sigue a Indie Rocks! y comparte tu opinión.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Winona Riders, la crudeza del noise y la psicodelia inclasificable

La comprobación exacta de no seguir las reglas y crear el camino clave en la psicodelia y la experimentación. 

El movimiento musical post pandemia dentro del mundo de la neo psicodelia, el noise rock y parte del shoegaze, se hizo evidente por toda Latinoamérica y, especialmente, en los rincones de México, Argentina y Colombia; gran parte de esta ola llegó hasta Morón, provincia de Buenos Aires, donde emerge Winona Riders.

Winona Riders 2024

Fundada en 2018 por Ariel Mirabal Nigrelli (voz y guitarra) y Ricardo Morales (voz y guitarra), la agrupación se complementa con Francisco Cirillo (batería), Gabriel Torres Carabajal (percusión) y Santiago Vidiri (bajo). Winona Riders nace para dar un giro propio a la música en vivo, tomando el camino rebelde de crear reglas fuera de lo establecido y desarrollar una filosofía dinámica en cuanto a sus presentaciones, la cual consistía en tocar más de lo correcto, a pesar de cualquier estrategia. Fue hasta el 15 de julio de 2019 cuando debutaron en vivo en formato trío, en Salas Tifón de Ramos Mejía. 

2020 fue un año caótico para muchas promesas musicales, dentro de ellas se encontraba Winona Riders bajo la necesidad de escapar del encierro, fue por eso que el instinto los llevó a tocar y ensayar clandestinamente. Gracias a esta rebeldía tomó forma el álbum debut Esto es lo que obtenés cuando te cansás de lo que ya obtuviste, que los llevó a presentarse en el festival Music Wins 2022, donde compartió escenario con Devendra Banhart, The Magnetic Fields y Alvvays; además de ser los encargados de abrir el regreso de The Brian Jonestown Massacre a Argentina. 

En 2023 el objetivo estaba tomando forma al expandir su público y su sonido con nueva música, esto presentándose con diversos shows y preparando su segundo álbum El Sonido del Éxtasis. Una recopilación de 11 canciones que atraviesan entre el noise y la psicodelia, mostrándonos pequeños tintes entre el shoegaze y la experimentación.

Durante el resto de 2023 se agregaron más de 60 shows, pero este 2024 rompieron cualquier estigma y se presentaron en el Festival Bandera en Rosario y en la edición argentina del festival Primavera Sound, siguiendo con Lollapalooza y abriendo para King Gizzard & The Lizard Wizard en el Teatro Vorterix

La búsqueda constante de nuevos horizontes musicales se sitúa hasta la psicodelia y la experimentación, elementos clave en su reciente material No Hagas Que Me Arrepienta, su tercer disco bajo el lema DIY y grabado en los estudios Romaphonic

La evolución constante llega bajo las influencias de bandas como Primal Scream, sin desviarse de esos ritmos experimentales destacados de Winona Riders. En este disco, destaca el uso de los sintetizadores y la diversidad sonora se entrelaza en un lienzo perfecto para expresar las líricas contundentes y profundas, cada una ligándose entre la incertidumbre, la crisis, la sobrecarga informativa, pero sobre todo, se marca la constante evolución onírica entre cada uno de los tracks. 

Sin duda alguna, Winona Riders mantiene su identidad entre las guitarras intensas y enérgicas, mientras integran los sonidos experimentales, intensificando la presencia  de sintetizadores y secuencias electrónicas que construyen un paisaje psicodélico. 

Síguelos en redes sociales y descubre la magnitud onírica dentro de esta banda. 

 

Wr Nhqma Poortada

Sigue a Indie Rocks! y explora la música.
TikTok / Instagram / X / Facebook

 

“Julie”, lo nuevo de Horsegirl

Lo más reciente del trío neoyorquino muestra un adelanto de su próximo álbum Phonetics On and On.

Horsegirl, el trío neoyorquino compuesto por Nora Cheng, Penelope Lowenstein y Gigi Reece, ha estrenado “Julie”, el segundo single de su próximo álbum Phonetics On and On, que llegará el próximo 14 de febrero de 2025 bajo el sello Matador Records. Con una mezcla de sintetizadores y letras cargadas de melancolía, la canción se posiciona como el núcleo emocional del álbum, resaltando la voz de Lowenstein, y la audacia en los riffs de Cheng que muestran la destreza de la banda. 

El video de “Julie” es una obra de arte. Dirigido por la animadora Daphna Awadish Golan desde Ámsterdam, el visual explora los temas de la canción: la nostalgia, el desamor y la adaptación a nuevos entornos. Con un meticuloso proceso de creación artesanal, Golan utiliza técnicas de pastel al óleo y escaneo fotograma por fotograma, lo que otorga textura al video. La portada del tema estuvo a cargo de Maria Michurina.

Horsegirl Julie Single

Producido por Cate Le Bon y grabado en The Loft en Chicago, el álbum refleja un cambio significativo en el sonido de Horsegirl, marcado por la influencia de su reciente traslado a Nueva York. Con elementos de pop, minimalismo y experimentación sonora, destaca el uso de sintetizadores, violines y hasta gamelanes para plasmar su sentir con genialidad.

Con Phonetics On and On, Horsegirl captura la esencia de su amistad y la transforma en música. Su capacidad para combinar honestidad, nostalgia y energía juvenil consolida su lugar en la escena musical contemporánea.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Inhaler estrena “Open Wide”

El tema principal de su próximo proyecto.

La banda irlandesa, Inhaler, lanzó el segundo sencillo de su esperado tercer álbum Open Wide, que estará disponible el próximo 7 de febrero a través de Polydor Records. Este tema, que ya ha encendido los escenarios durante la etapa norteamericana de su gira mundial, nos da un vistazo a lo que podemos esperar del disco.

“Open Wide” es el segundo sencillo del nuevo álbum, continuando el camino trazado por “Your House”. Este disco, producido por Kid Harpoon, promete ser una obra multifacética con 13 temas confirmados. Según Hewson, la canción homónima comenzó como un demo electrónico que evolucionó en el estudio hacia un tema expansivo y dinámico, combinando ganchos irresistibles y percusión de influencia electrónica con el sonido característico de la banda.

El lanzamiento de Open Wide coincide con el inicio de una ambiciosa gira por el Reino Unido, que incluye dos presentaciones en Brixton Academy y un espectáculo masivo en St Anne’s Park, Dublín, junto a Blossoms. Posteriormente, la banda recorrerá Europa y Japón, llevando su música a nuevas audiencias.

Mientras esperamos el lanzamiento oficial del álbum, Inhaler sigue demostrando porqué son una de las bandas jóvenes más relevantes de la escena. No pierdas de vista los próximos estrenos y, si tienes la oportunidad, vive la experiencia de su directo en esta nueva etapa.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Shygirl anuncia EP y estrena “F*Me”

Desafiando los límites de la música electrónica y el club con su estilo único.

Shygirl presenta su nuevo sencillo “F*ME”, una audaz y vibrante colaboración producida por Mura Masa y Oscar Scheller. Este tema, cargado de energía y sofisticación sonora, formará parte de Club Shy Room 2, el esperado proyecto que verá la luz el próximo 14 de febrero vía Because Music, prometiendo revolucionar la escena musical con su propuesta innovadora.

Con una intensa actividad musical a lo largo del año, Shygirl sigue explorando y llevando su estilo musical al siguiente nivel, profundizando en su pasión por los sonidos electrónicos y de estética club nocturno. Este proyecto transforma este escenario conceptual en un espacio omnipresente y accesible en cualquier momento, transportándonos a canciones como con “F*ME”. 

En Club Shy Room 2, Shygirl nos invita a explorar de cerca la esencia creativa que define a su equipo. Este EP destaca por sus emocionantes colaboraciones, entre ellas la más reciente con la talentosa cantautora francesa Yseult, ya disponible en su último sencillo.

Shygirl ha demostrado su capacidad para crear una comunidad en torno a su música, un legado que sigue expandiéndose con este nuevo proyecto, haciéndole honor a los synthes de las noches de club. Dale play a continuación y sumérgete en el mundo de “F*ME”, el más reciente capítulo en la resplandeciente trayectoria de Shygirl. 

Te dejamos con el artwork y el tracklist:

Club Shy Room 2

1. "Track 1"

2. "Track 2"

3. "Immaculate (ft Saweetie)"

4. "F*Me (ft Yseult)"

5. "Track 5"

6. "Track 6"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

La palabra “indie” ya está en el diccionario de la RAE

La Real Academia Española incorpora 4074 nuevos términos, algunos con especial enfoque en la música y la cultura contemporánea.

La Real Academia Española (RAE) dio un paso significativo en la evolución del lenguaje con la actualización más reciente de su Diccionario de la Lengua Española (DLE). La institución presentó una ampliación que incluye 4074 nuevos términos y expresiones, muchos de ellos vinculados a la música y la cultura contemporánea. Entre lo más destacado podemos encontrar el término indie, que representa un pilar importante en el mundo artístico actual.

Definido como la abreviatura de “independiente”, el término indie se utiliza para describir producciones musicales y cinematográficas que se desarrollan al margen de los grandes estudios o circuitos comerciales, pero se distribuyen fuera del marco ordinario. Además, también hace referencia como adjetivo a un estilo cultural único que engloba lo artístico y lo estético, consolidándose como un fenómeno clave en las ultimas décadas.

La música sigue siendo protagonista en esta actualización, con la incorporación de términos como funk, descrito como un género que combina soul, jazz y ritmos latinos, y “rapear”, que se refiere a la interpretación en el estilo de rap. También destaca “blusero”, usado para identificar a quienes están relacionados con el género blues y groupie, término que define a los fans que siguen de manera cercana a sus artistas favoritos durante sus giras.

Este movimiento de la RAE no solo actualiza el diccionario, también abre espacio a un léxico más inclusivo, reflejando el impacto de la cultura y la música en la lengua. Es un reconocimiento oficial al papel que estas expresiones desempeñan en la vida cotidiana y en la construcción de la identidad cultural contemporánea.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

‘Chimborazo’, el explosivo álbum de Son Rompe Pera ahora disponible en Vinilo

Los clásicos ritmos de la cumbia, ahora con un sonido audaz y lleno de energía.

Los hermanos originarios de Naucalpan que nos ha conquistado a través de sus ritmos característicos y únicos de cumbia punk, Son Rompe Pera, por fin lanza su esperado segundo álbum Chimborazo, disponible para pre-ordenar en su versión vinilo a través de AYA Records.

Este emblemático trabajo de larga duración que lleva el nombre de una calle en Naucalpan, es una ruptura total con su debut Batuco de 2020. A diferencia de su primer disco, que presentaba una propuesta más tradicional a través de nueve versiones de temas clásicos, Chimborazo nos ofrece 12 canciones originales que desafían las normas establecidas de la música latina.

Este álbum mezcla cumbia moderna, ritmos tropicales, punk agresivo, guitarras psicodélicas y elementos de la música tradicional mexicana y colombiana, todo ello sazonado con toques de dub y hip hop. Más que una obra llena de tradición, Chimborazo transforma la oportunidad de experimentar con una serie de colaboraciones que llevan el álbum a territorios inesperados; por ejemplo la banda Frente Cumbiero, Macha la superestrella chilena de Chico Trujillo y El Bloque Depresivo, la banda chilena Anarkia Tropikal. De igual forma está presente el guitarrista Gil Gutierrez, quien añade un toque psicodélico a “Proteus”.

El vinilo de Chimborazo ya está disponible para pre-ordenar, con envío mundial a partir del 13 de diciembre a través de Bandcamp. Si aún no sabes qué autoregalarte en Navidad, ya tienes una opción más.

Compra Chimborazo aquí.

Prepárate para sumergirte en la locura de Son Rompe Pera y sé parte de esta innovación clásica junto con los legados que conectan hasta los rincones más inesperados del mundo, llenos de tradición; transformando México, Colombia, la familia, el hogar, las marimbas, el punk y la fiesta que significa estar vivo.

 Chimborazo Son Rompepera Vinilo

 

Sigue a Indie Rocks! y conecta con la música.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Valentina Tross: Literatura sensorial entre las estrellas

Realismo mágico y toques de música electrónica vanguardista.

Valentina Tross es una figura fresca, novedosa y con experiencia en el ámbito musical. Te hablamos de una chica venezolana que se crio en la Ciudad de México y que estudió cine en Vancouver, Canadá.

Lo que hace única a Valentina Tross es la combinación de ondas sonoras con un toque electrónico que se refleja a full en su EP debut, Lamentos de Estrellas, para llegar a lo profundo de las almas que se sienten abandonadas. Esta producción es un cúmulo de lo que ella denomina dentro de su vida como 'lo imperfecto', ya que explora todos los sentimientos que no se pueden conversar fácilmente con otras personas.

Ese punch que Tross pretende liberar a través de una descarga de energía es la apuesta para presentar rolitas como “Ángel”, “Qué Me Va a Pasar”, “Me Reza”, “Casita”, y más recientemente “Luna”, canción que expone ―de una manera literaria― el dolor que se vive por desamor, con un rayito de esperanza.

Valentina Tross tiene un talento nato ya que su madre es maestra de piano e, incluso, perteneció a una banda en su país de origen. Su música se fue desarrollando en el momento en que decidió tomar sus dones con más seriedad.

Durante cuatro años de trabajo, junto con Alán Santos y Leonardo Ponce, desarrolló este proyecto definido por ella misma como 'un dilema'. El reto fue transmitir la añoranza, la pérdida, el vacío y la decepción, sin dejar a un lado uno de los factores más importantes: la autenticidad y el gran gusto por el canto.

¿Por qué una estrella lamentaría algo? Si es un astro, venerado y adorado, ¿Para qué se lamenta lo que le podría pasar?”, son palabras que expresa la artista en un comunicado de prensa.

Algo interesante que tiene Lamentos de Estrellas es que puedes disfrutar de varias sorpresas visuales que te llevarán a lo sensorial con “Ángel”, “Casita” y más importantemente “Luna”.

Si te gusta Selena Gómez, debes saber que ha sido una gran inspiración para Valentina Tross. Síguela en sus redes sociales y descubre que esta nueva propuesta te va a encantar. 

Dale follow en Instagram.