Alabama Shakes se reúne y nos alista para su primer lanzamiento en ocho años

La premiada banda de blues rock está oficialmente de vuelta junto al ingeniero y productor Shawn Everett.

Luego de un descanso prolongado que comenzó en 2018, Alabama Shakes realizó un post en Instagram en el que confirma su regreso al estudio y promete nuevo material con la ayuda del galardonado productor Shawn Everett.

Este sería el primer lanzamiento de la banda desde su trackKiller Diller Blues”, el cual fue realizado para el documental The American Epic Sessions; la canción les valió su cuarto Grammy el mismo año que la vocalista Brittany Howard decidió enfocarse en su carrera de solista y poner el grupo en pausa.

 

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La banda oriunda de Athens, Alabama se reunió en vivo el pasado 19 de diciembre en el Bama Theatre de Tuscaloosa para el concierto de beneficencia Tuscaloosa Get Up 3, aunque fue notoria la ausencia del baterista Steve Johnson, quien se declaró culpable de violencia doméstica en 2020; tampoco aparece en la publicación de Instagram.

Brittany Howard (voz y guitarra), Heath Fogg (guitarra), Zac Cockrell (bajo) y Johnson aparecieron en la escena en 2009, y en 2012 se consagraron como verdaderos portadores del espíritu del rock sureño y los ritmos que lo conforman con su primer álbum de estudio, Boys & Girls. Su siguiente disco, Sound & Color, fue similarmente elogiado cuando salió en 2015, y desde entonces han mantenido a sus fans a la expectativa de nuevo material.

A 10 años del lanzamiento de su último LP, Alabama Shakes está trabajando para brindarle a sus fans una evolución digna del sonido que los volvió un ícono del blues rock del siglo 21.

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Sunflower Bean anuncia disco y estrena “Champagne Taste”

Reflejos de autenticidad en un mundo cambiante.

Sunflower Bean nos presenta “Champagne Taste”, su nuevo sencillo y el primero de su próximo álbum Mortal Primetime, que estará disponible el 25 de abril vía Lucky Number Records. Esta nueva canción es un himno de determinación temeraria que evoca el antiguo alias de Sunflower Bean, conocidos por realizar conciertos secretos. “Champagne Taste” ofrece una mezcla de riffs de guitarra feroces, acordes potentes y voces que logran canalizar a Iggy Pop. La banda describe la canción como una reflexión sobre sentirse vencido, pero seguir adelante, manteniendo la fe y creciendo en su propio Mortal Primetime.

A lo largo de su carrera, Sunflower Bean ha convertido momentos fugaces en arte, desde Human Ceremony hasta Headful of Sugar. En este nuevo capítulo, la banda se enfrenta a desafíos personales que casi impiden el álbum. Tras la marcha de Nick Kivlen a California y la separación de Julia Cumming de su pareja, la banda experimentó distanciamiento mientras cada miembro lidiaba con sus propios retos.

Sunflower Bean nunca ha encajado claramente en una escena, y Mortal Primetime reafirmará su singularidad ante los oyentes. La banda se alimenta de una diversidad de influencias que muchas otras no se atreverían a combinar, lo que les otorga una identidad indefinible.

A veces imagino este álbum como un encuentro entre Belle and Sebastian y Alice in Chains,” comenta Julia Cumming en un comunicado de prensa.

Aquí te comparto el video, el cual fue dirigido por Isaac Roberts, échale un vistazo.

Sunflower Bean Mortal Primetime

Tracklist:
1. "Champagne Taste"
2. "Nothing Romantic"
3. "Waiting For The Rain"
4. "Look What You’ve Done To Me"
5. "I Knew Love"
6. "Take Out Your Insides"
7. "There’s A Part I Can’t Get Back"
8. "Please Rewind"
9. "Shooting Star"
10. "Sunshine"

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Sleigh Bells revive su esencia con “Wanna Start a Band?”

Nostalgia, guitarras y un regreso inesperado.

El dúo neoyorquino noise pop, Sleigh Bells, está de vuelta con el sencillo “Wanna Start a Band?”, su primer lanzamiento en tres años. La canción llega cargada de noise y rinde homenaje a los inicios del dúo. 

En 2008, mientras comíamos en un restaurante de Brooklyn con mi madre, nuestro camarero, Derek, no dudó en preguntarme: ‘¿Quieres formar una banda?’. Es increíble pensar que, casi 17 años después, seguimos igual de emocionados y obsesionados creando música juntos”, reveló Alexis Krauss en un comunicado.

“Wanna Start a Band?” es un himno donde la emoción se presenta en riffs, percusiones sobresaliendo y la inconfundible voz de Alexis Krauss. La canción, sin duda, marca la esencia de los primeros días del dúo, mientras proyecta su evolución.

Este sencillo llega después del lanzamiento de su álbum más reciente, Texis (2021), y muestra la energía que destaca a Sleigh Bells; su esencia intacta. Celebra las conexiones inesperadas y el inicio de algo extraordinario.

Escúchala y siente la nostalgia en un ritmo adictivo.

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Franz Ferdinand presenta el video de “Hooked” en vivo desde México

Una noche inolvidable en la Ciudad de México guardada en un video.

Franz Ferdinand ha compartido un electrizante video en vivo de su canción "Hooked," grabado en octubre de 2024 durante su presentación en el Frontón de Ciudad de México.

Este lanzamiento ofrece a los fanáticos una muestra clara de la energía y conexión que la banda escocesa mantiene con el público mexicano. "Hooked" es una de las pistas destacadas de su álbum The Human Fear, lanzado el 10 de enero de 2025 vía Domino. La canción fusiona el característico sonido post punk de la banda con elementos de EDM, mostrando su evolución musical y adaptabilidad a nuevas tendencias.

El video captura momentos de euforia y participación del público que hacen que este registro sea memorable. Esta no es la primera vez que Franz Ferdinand comparte material en vivo desde México, su conexión con el país ha sido evidente a lo largo de los años, con múltiples presentaciones y una base de fanáticos leales que siempre espera por su regreso.

El video está codirigido por Alan Cortes Torres, y ofrece a los seguidores una oportunidad única para revivir o experimentar por primera vez esta memorable actuación en la capital mexicana, así que te lo dejo por aquí para que lo disfrutes.

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Sasami y Clairo se unen en “In Love With A Memorie”

Nostalgia y fuerza en la unión de dos artistas en una melodía única.

La cantautora Sasami y la aclamada artista Clairo han unido sus talentos en una emocionante colaboración que promete cautivar a quien la escuche. Este lanzamiento marca un hito en la carrera de ambas, pues combinan sus estilos únicos en una canción que captura la esencia de la vulnerabilidad y la fuerza emocional.

La canción “In Love With A Memory”, presenta una mezcla de sonidos envolventes que transitan entre el indie pop y el rock alternativo. Las voces de Sasami y Clairo se entrelazan en una armonía impecable, acompañadas de letras profundas que exploran temas como el amor y el empoderamiento, que son cosas que ha mencionado querer transmitir con su siguiente álbum.

Sasami ha compartido que “In Love With A Memory” fue la primera canción que escribió para Blood On The Silver Screen, el álbum que está programado a lanzarse el próximo 7 de marzo vía Domino. Destacó que esta canción fue la más reestructurada en el estudio, donde el productor Rostam, la desafió a incorporar elementos de su formación clásica y, además, mencionó que Clairo ha sido una amiga y fuente de inspiración durante mucho tiempo, describiendo su colaboración como un sueño, pues tiene un sentimiento nostálgico y atemporal.

Blood On The Silver Screen tendrá un total de 13 canciones, “In Love With A Memory” ya está disponible en plataformas y cuenta con un video dirigido por Jay Swuen, así que te lo dejo aquí para que puedas disfrutarlo.

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La noche que el Servicio Secreto bloqueó a Rage Against the Machine

Cuando el rock y la política colisionaron en un programa de sketches nocturno.

El pasado lunes 27 de enero, NBC estrenó el documental Ladies & Gentlemen… 50 Years of SNL Music, donde se revelan momentos icónicos de la relación entre la música y el mítico programa Saturday Night Live. Una de las anécdotas más impactantes es el incidente ocurrido el 13 de abril de 1996, cuando Rage Against the Machine (RATM) fue invitada en un episodio presentado por el multimillonario Steve Forbes, entonces candidato presidencial republicano. 

RATM, fiel a su espíritu rebelde, planeó colgar banderas estadounidenses al revés en sus amplificadores durante su interpretación de “Bulls on Parade” como señal de protesta. Sin embargo, el equipo de producción de SNL retiró las banderas segundos antes de que comenzaran a tocar. Tras esta primera canción, la banda recibió la noticia de que su segundo número, “Bullet in the Head”, sería cancelado. Fue la última vez que la agrupación tocó en el programa.

En el documental, Tom Morello, guitarrista de la banda, profundiza en lo ocurrido esa noche y revela cómo el Servicio Secreto intervino tras su actuación. Según Morello, el camerino de la banda fue bloqueado, evitando cualquier contacto con el resto del equipo de producción.

Llega la noche del concierto y nuestros roadies están preparados… Estábamos a punto de tocar 'Bulls on Parade' y nuestros roadies volvieron a colocar las banderas boca abajo en los amplificadores. El director de escenario gritaba por sus auriculares: '¡Quítenlas ahora mismo!'. A nuestros roadies se les había dicho que defendieran el perímetro. Faltaban 35 segundos para que saliéramos en vivo. El director de escenario envió al equipo de SNL. Se armó una rápida pelea en el escenario. Desafortunadamente, los corpulentos sindicalistas de la ciudad de Nueva York lograron quitar las banderas de los amplificadores cuando faltaban siete segundos para que saliéramos en vivo”, reveló Tom Morello en el documental.

La noche estuvo llena de tensión. Mientras Tom y los suyos trataban de procesar el desplante, el bajista Tim Commerford decidió tomar cartas en el asunto. Rompió una de las banderas confiscadas, la hizo una bola y la lanzó al camerino de Steve Forbes, donde se encontraban los familiares del empresario. Afortunadamente, el improvisado proyectil no causó daños físicos, pero dejó clara la postura de la banda frente al político y las limitaciones impuestas por el programa.

Además de ofrecer una interpretación memorable de “Bulls on Parade”, RATM convirtió su breve paso por SNL en un acto de resistencia.

Nos invitaron a un espacio mainstream y nosotros hicimos lo que Rage hace mejor: desafiar”, concluye Morello en el documental.

Este episodio es una demostración de cómo el rock puede ser un vehículo de protesta y, al mismo tiempo, un pequeño recordatorio del precio que implica desafiar al sistema desde sus propios escenarios. Mira a continuación el tráiler de Ladies & Gentlemen… 50 Years of SNL Music:

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Nuevos discos enero 2025

¡Suma a tu playlist nuevas canciones con estas recomendaciones!

Por Manuel Portillo 

"La exploración de la euforia, a través de la armonía obscura de una mente vanguardista". 

Fka Twigs Eusexua

FKA Twigs Eusexua 

Label: Young Recordings.

Tracks destacados: “Eusexua", "Childlike things", "24hr Dog”. 

Por Cynthia Flores 

Erich

Erich Donde Duele  

Label:

Tracks destacados: "Ya no digas nada", "Terminar mal".

Tukan

TUKAN Human Drift 

Label: -

Tracks destacados: "Pluck", "Blinker".

Por Blues Araiza

Screenshot

Young Knives Landfill

Label: Gadzook.

Tracks destacados: "Cause & Effect", "Dissolution".

Deafheaven regresa con nuevo disco y el single “Magnolia”

Creando nuevas dimensiones.

La aclamada banda estadounidense de post rock, Deafheaven, ha sorprendido a sus fanáticos con el lanzamiento de su nueva canción “Magnolia”, la cual es el primer adelanto de su próximo álbum Lonely People With Power. El disco está programado para el 28 de marzo de 2025 vía Roadrunner Records y marca el regreso de la banda tras el éxito de Infinite Granite en 2021, en el que se exploró un sonido más melódico.

“Magnolia” continúa con la evolución musical de Deafheaven, combinando sus elementos de post metal, shoegaze y melodías introspectivas. La banda liderada por George Clarke, mantiene su habilidad para crear paisajes emocionales complejos mientras añade nuevas dimensiones a su música, el sencillo se ha recibido con entusiasmo, incluso se destacó en la prestigiosa lista Pitchfork Selects de esta semana. “Magnolia” ya está en plataformas de streaming, pero te dejo el video, dirigido por Sean Stout y Chelsea Jade para que puedas verlo.

Con su siguiente álbum Lonely People With Power, Deafheaven promete un trabajo que demuestra su madurez artística y la capacidad que tienen para mantenerse en evolución e innovación constante.

El álbum contará con un total de 12 canciones, aquí te dejo la portada y el tracklist.

Deafheaven Lpwp

  1. "Incidental I"
  2. "Doberman"
  3. "Magnolia"
  4. "The Garden Route"
  5. "Heathen"
  6. "Amethyst"
  7. "Incidental II (feat. Jae Matthews)"
  8. "Revelator"
  9. "Body Behavior"
  10. "Incidental III (feat. Paul Banks)"
  11. "Winona"
  12. "The Marvelous Orange Tree"

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Tino El Pingüino da un giro poderoso con “Se Pausó”

El rapero capitalino presenta el primer adelanto de TÚ, un álbum que explora las emociones humanas desde nuevas perspectivas.

Tino El Pingüino, una de las voces más representativas del rap mexicano, vuelve a sorprender con el lanzamiento de "Se Pausó", el primer sencillo de su próximo álbum titulado . Este tema marca un punto de inflexión en su carrera al adentrarse en una narrativa profundamente personal y melancólica, reflejando una evolución tanto en su sonido como en su manera de contar historias. Dale play, a continuación, al video dirigido por Daria Sánchez:

"Se Pausó" es una pieza agridulce que navega entre recuerdos fragmentados y emociones crudas. A través de su característico estilo lírico, Franco Genel (nombre real del artista) pinta un cuadro de desencuentros y resignaciones que, aunque dolorosas, terminan abrazando la aceptación. Este sencillo no solo expone su habilidad para conectar con el público a nivel emocional, sino que también introduce una nueva dirección creativa en su carrera.

El álbum , promete ser una obra fragmentaria en la que cada canción actúa como un capítulo independiente de una narrativa más grande. El proyecto busca transformar las vivencias cotidianas en poesía sonora, consolidando a Tino como uno de los letristas más profundos de la escena musical mexicana.

Reconocido por su capacidad de innovar dentro del género, Tino El Pingüino continúa construyendo un legado que resuena tanto en los amantes del rap como en quienes buscan autenticidad y emoción en la música.

Tino El Pingüino Álbum

Cuéntanos, ¿Qué te pareció "Se Pausó" de Tino El Pingüino?

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“Corazón Puro”, la nueva colaboración de Rels B, RVFV y Morad

Un tema romántico con influencias afrobeat que une a tres de los artistas más destacados del panorama urbano español.

Rels B, RVFV y Morad se han unido para presentar “Corazón Puro”, un sencillo influenciado por ritmos urbanos y elementos de afro pop. El tema expone el lado romántico de los tres intérpretes, sincerándose entre versos urbanos y cada uno de los raperos, añaden sus tintes. 

Con la fuerza de la colaboración de estos tres artistas, “Corazón Puro”  tiene el potencial de cambiar esa tendencia. La canción arranca con estilo afrobeat, influenciado por artistas como Drake y WizKid, y presenta una atmósfera que cede protagonismo al almeriense RVFV, quien se encarga de la mayor parte vocal. 

La letra del track es profundamente romántico, un tributo al amor eterno y sincero. Con frases como “Si te quedas conmigo, yo me entrego a ti para siempre”, la canción roza un estilo melódico, aunque también destaca por sus mensajes de renuncia material en nombre del amor verdadero. La canción también tiene tintes biográficos, pues Rels B menciona en su verso la idea del matrimonio, justo después de anunciar su compromiso personal. Morad, por su parte, mantiene su estilo característico, centrado en la lealtad y la autenticidad.

No es la primera vez que los artistas se juntan en el estudio y colaboran, pues este sencillo se suma a una lista de trabajos en conjunto como “Mi Luz”, que reúne a RVFV y Rels B y ha alcanzado un éxito sin precedentes, y “No Te Imaginas”, una colaboración entre Rels B y Morad que hace parte del álbum La Isla

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