“Lo que siento”, lo nuevo de Marineros

Navegando por aguas intensas.

El  dúo pop, Marineros, estrena “Lo que siento”, un tema en el que Cer y Sole comenzaron a trabajar desde 2017 y que este año retomaron, creando una obra cargada de sentimientos profundos. Producido por Cristián Heyne y Soledad Puentes y grabado en Estudio del Sur, el single es la revelación de una nueva etapa para los artistas chilenos.

“Lo que siento” es un viaje introspectivo en el que Marineros expresa, sin sutileza, todo lo que el corazón les dicta, fusionando con amor, pasión e intensidad una narrativa que contiene una bella epifanía de amor.

Habla de un momento, de un valle en una conexión que, a través de la reflexión, permite comprender lo que se siente y, guiándose por la intuición, se decide continuar la aventura. Esta canción es un momento crucial, una epifanía de amor”, comentaron los artistas en un comunicado de prensa.

El video musical, que contó con la participación de Camila Valdés en la cámara, logra conectar el mensaje central de la canción con un road trip sencillo pero hermoso. Dale play a "Lo que siento":

Marineros continúa navegando por su mundo creativo a través de la inmensidad de emociones que necesitan ser expresadas a través del arte.

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Entrevista con Queens of the Stone Age

Una audiencia de ultratumba para Queens of the Stone Age.

Con motivo del lanzamiento de su nuevo proyecto en vivo, Alive in the Catacombs, platicamos con Dean Fertita, guitarrista y tecladista de Queens of the Stone Age, quien nos tomó la llamada desde su hogar. Esta presentación en las famosas Catacumbas de París fue grabada en julio de 2024 y captura a la banda como nunca los has escuchado antes: con un setlist cuidadosamente seleccionado, no necesariamente de los grandes hits, sino por deep cuts que los fans más devotos de la agrupación reapreciarán de una manera única.

Fertita nos cuenta cómo este proyecto ha estado en la lista de deseos del vocalista y líder de Queens of the Stone Age, Josh Homme, desde hace aproximadamente 20 años. No fue una empresa fácil, especialmente en materia de permisos, sus buenas relaciones con la televisión francesa y el apoyo de Le Blogothèque hicieron este sueño una realidad. El tecladista nunca había tenido una experiencia dentro de catacumbas. “Fue una mezcla entre abrumamiento por la magnitud del lugar y tratar de hacer esto de una manera que fuera respetuosa”, relata.

El vocalista de Queens of the Stone Age ha hecho público, en estos últimos años, su delicado estado de salud. “Cualquier médico le hubiera recomendado en el momento (de la presentación) permanecer en casa, pero por su naturaleza desafiante y lo mucho que significaba esto para él, no había forma de disuadirlo y tampoco había manera de que no le diera toda su energía disponible a esto”, nos cuenta Fertita.

Es en momentos como este, lo sientes cuando tienes la oportunidad de hacer algo extraordinario, no pasa muy seguido. Quizás nunca tengamos una oportunidad así de nuevo y Josh se propuso sobreponerse a cualquier dolor físico mientras grabamos esto porque significaba mucho para él. Todos trabajamos duro para hacerlo realidad y no decepcionarnos mutuamente.”

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Temas como “Paper Machete”, “Kalopsia”, “Villains of Circumstance”, “Suture Up Your Future” y “I Never Came” fueron reimaginados de una forma predominantemente unplugged y con ayuda de un conjunto de cuerdas. Fue difícil escoger un setlist de entre un catálogo tan vasto y apropiado para la locación, el resultado es Queens of the Stone Age en su momento más íntimo, rodeados por millones de restos humanos. “El mayor público para el que hemos tocado nunca,” según palabras de Josh Homme.

El tecladista de la banda describe la experiencia de 12 horas en las catacumbas como una extremadamente emocional. Fertita fue el único con un instrumento eléctrico allá abajo, su teclado, así como la microfonía fueron alimentados por una batería de auto. El setlist se redujo de aproximadamente 30 temas posibles. “Queríamos un balance entre lo viejo y lo nuevo, escogimos temas que pensamos que se traducirían fácilmente a ese ambiente y que harían el mejor uso del conjunto de cuerdas, canciones como 'Villains of Circumstance' se sintieron instantáneas, hubieron muchas que nos hubiera gustado incluir, pero escogimos las que contaban una historia en conjunto”, relata el músico.

La banda tuvo poco tiempo para ensayar, lo cuál lo hizo un mayor reto junto con el hecho de tocar en un espacio tan reducido y poco iluminado. Los estrepitosos ritmos fueron intercambiados por delicados pasajes sonoros, la emotiva voz de Josh Homme reverbera a través de miles de cráneos (oportunidad desperdiciada de añadir “A Song For The Dead” al setlist), las guitarras acústicas toman protagonismo y el trío de cuerdas añadió dramatismo a temas de por sí intensos. De acuerdo con el tecladista, la emoción que brindan estos arreglos acústicos puede hacerlas incluso más pesadas que su versión eléctrica.

Si alguna vez vas a estar embrujado, rodeado de varios millones de muertos, es el lugar. Nunca me he sentido tan bienvenido en mi vida”, Josh Homme.

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Temas como “Paper Machete” suenan como canciones completamente nuevas y desconocidas en esta versión. A pesar de que la banda ha coqueteado con la instrumentación más acústica en el pasado, Queens of the Stone Age es, y siempre será, una banda asociada con el rock pesado y energético, pero Dean Fertita no descarta agregar este nuevo ingrediente a la ecuación de futura música. “Todo se siente conectado, siempre me ha parecido que Josh sobresale en momentos más íntimos como este donde realmente puedes entender los matices de la lírica y la intención emocional”.

Queens of the Stone Age: Alive in the Catacombs fue producido por La Blogothèque, dirigido por Thomas Rames y será editado por Queens of the Stone Age y Matador Records. La película se puede alquilar o comprar a través del sitio web de la banda. Los fans que compraron Alive In the Catacombs antes del 7 de junio recibieron acceso exclusivo a imágenes entre bastidores. Además, ya está disponible una versión de solo audio.

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SOFI TUKKER estrena “Pick Up The Phone”

Un homenaje al running.

El dúo estadounidense nominado al premio Grammy, SOFI TUKKER, presenta su nuevo sencillo, “Pick Up The Phone”. Este track, estrenado el pasado Día Mundial del Running, llega como un poderoso homenaje para este deporte, exaltando la vibrante energía que hay detrás de los atletas.

Correr es uno de los únicos momentos en los que no estoy pegada a mi teléfono y realmente me siento en el presente, con mi respiración y con la música... el otro momento en el que me siento así es en la pista de baile. De esa sensación de presencia y libertad trata esta canción", mencionó Sophie Hawley-Weld en un comunicado de prensa.

Para este momento especial, los tenis deportivos Brooks se unieron a este campaña para invitar a corredores de todo el mundo a mandar un video de sí mismos, capturando el audio de los pasos que daban al avanzar. Con mucho entusiasmo y alegría, los participantes lo dieron todo en esta colaboración, creando un metraje auténtico, en el que se puede ver a las personas compartir lo que más aman, formando toda una comunidad internacional que sigue el camino al ritmo de SOFI TUKKER.

Oirás pasos en la canción inspirados y tomados de corredores de todo el mundo. Me encanta esta campaña y celebrar mi amor por el running con Brooks”, finalizó Sophie Hawley-Weld.

“Pick Up The Phone”, llega después del lanzamiento del álbum butter, el cual fue un rotundo éxito. Dale play aquí:

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Wavves presenta “Lucky Stars”

Romance al estilo californiano.

La banda estadounidense, Wavves, comparte “Lucky Stars”, el último adelanto de su tan esperado álbum, Spun, el cual tiene como fecha de lanzamiento el 27 de junio vía Ghost Ramp. Este tema, coescrito por Stephen Pope y Nathan Williams, fue todo un reto pues la banda trabajó por un largo tiempo hasta lograr un resultado satisfactorio.

La parte vocal de “Lucky Stars” está inspirada en el peculiar estilo entre hablar con un megáfono y cantar de Gibby Haynes, vocalista de Butthole Surfers y, en la parte sonora, se mueve entre su característico punk rock y rock alternativo con una letra que, con cariño y pasión, comparte la felicidad que se siente al tener a esa persona especial a tu lado.

Dale play a continuación:

Con una creatividad única y un ritmo lleno de intensidad, Nathan Williams, Alex Gates, Stephen Pope y Ross Traver de Wavves continúan sorprendiendo con sus lanzamientos pues es una propuesta cargada de poder e intensidad.

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ionnalee anuncia el álbum, 'STILL BLUE'

Creatividad, magia y misticismo.

ionnalee, el proyecto en solitario de Jonna Lee, creadora y líder del proyecto audiovisual iamamiwhoami, anuncia el lanzamiento de STILL BLUE, que estará disponible el 26 de junio vía To whom it may concern.

Este material, que celebra 10 años del lanzamiento de su álbum audiovisual, BLUE, publicado bajo su proyecto iamamiwhoami en el 2014, será más que una reedición pues abrirá un nuevo capitulo en la vida artística de la cantautora sueca.

Con una sensibilidad auténtica, ionnalee, regresa con más fuerza para compartir su inconfundible imaginario audiovisual, elevando el panorama de pop alternativo que ya ha construido a lo largo de tantos años.

STILL BLUE, un material que te invita a reflexionar sobre cómo BLUE ha moldeado tu vida creativa, estará disponible en edición limitada en vinilo y CD/DVD. Además, incluirá el nuevo single, “STILL BLUE”, creando un nuevo espacio que homenajea, con nuevas ideas creativas, su camino hasta ahora.

La multifacética, ionnalee, no deja de impactar con su arte lleno de magia, compartiendo su pasión y llevándola al siguiente nivel.

Ya lo puedes pre-ordenar aquí. Te dejamos con la portada y el tracklist: 

Ionnalee still blue

TRACKLIST

01 "SAILS (interlude)"
02 "STILL BLUE"
03 "FOUNTAIN"
04 "HUNTING FOR PEARLS"
05 "CAN YOU FOLLOW ME (bridge)"
06 "VISTA"
07 "SHAPES (bridge)"
08 "TAP YOUR GLASS"
09 "BLUE BLUE"
10 "THIN"
11 "WHITE WATER (bridge)"
12 "CHASING KITES"
13 "RIPPLE"
14 "OARS (bridge)"
15 "THE LAST DANCER"
16 "SHADOWSHOW"
17 "DIVE"

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Los Membrillos estrena “Pesadillas”

Una pieza sonora que juega con la distorsión y la suavidad, llevando al oyente a un mundo onírico.

Con un estilo musical que se sumerge entre capas densas de guitarras distorsionadas y melodías vocales que evocan serenidad, Los Membrillos lanza “Pesadillas”, tercer adelanto de su álbum debut, Distimia, que llegará en agosto de 2025 vía Parakeet Entertainment EIRL.

Esta canción refleja el estilo introspectivo y emotivo que caracteriza a la banda peruana, ofreciendo una experiencia sonora donde la inquietud y la tranquilidad se combinan de forma armoniosa.

Pesadillas single membrillos

Influenciados por el sonido clásico del shoegaze, recordando a bandas emblemáticas como Lush y Pale Saints, Los Membrillos transforma emociones complejas en una narrativa poética y onírica.

La canción, producida por Rokko Florez, nació a partir de la necesidad de plasmar los miedos que habitan en nuestro subconsciente, describiendo imágenes surrealistas como bosques dormidos y espectros, con una delicadeza lírica que contrasta con el sonido intenso y envolvente del tema.

Dale play a “Pesadillas” por aquí y recuerda añadirla a tu playlist en tu plataforma favorita.

Daniel Farfán, compositor de la agrupación, comparte que “Pesadillas” es un intento por reconocer y aceptar los propios temores, encontrando belleza en ellos, esta intención se traduce en una estructura en la que las voces dulces ofrecen un contrapunto luminoso frente a la intensidad instrumental. El coro, particularmente evocador, resalta esa tensión entre luz y oscuridad, invitando al oyente a contemplar sus propias emociones desde otra perspectiva.

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“El Acuerdo”, el nuevo sencillo de Esteman y Daniela Spalla

Una historia de amor en disputa, narrada con melodrama y una estética cinematográfica que potencia su mensaje.

Esteman y Daniela Spalla se unen en “El Acuerdo”, una balada intensa que aborda el quiebre emocional de una relación cuando los acuerdos, previamente establecidos, comienzan a desmoronarse.

La canción refleja el momento en que las interpretaciones divergentes sobre los términos de un vínculo lo debilitan irremediablemente, llevándolo a un punto de no retorno.

Con una influencia clara de las grandes baladas de los años 70 en español, “El Acuerdo” rinde homenaje a artistas como Raphael y Juan Gabriel, destacando una carga melodramática que se fusiona con una producción sofisticada a cargo de Adan Jodorowsky. El tema equilibra la nostalgia con una frescura contemporánea, creando una atmósfera única que captura la esencia de una relación en crisis.

Esteman daniela spalla

El video, dirigido por Cami Grandi, visualiza esta historia a través de una partida de póker emocional entre Esteman y Daniela, donde ambos son jugadores atrapados en un juego de ilusiones rotas. La inclusión de una drag queen como personaje en el video aporta un mensaje de apertura y visibilidad hacia la comunidad LGBTQ+, destacando el compromiso con la diversidad y la inclusión.

Añade “El Acuerdo” a tu playlist favorita en la plataforma de tu preferencia y dale play al video por aquí.

Este lanzamiento llega mientras Esteman celebra su participación en la campaña GLOW de Spotify, apoyando a la comunidad LGBTQ+ en el mes del orgullo. Además, el dúo se prepara para su concierto más grande, hasta la fecha, el 18 de septiembre en el Palacio de los Deportes.

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Isabella Lovestory revela el tracklist de ‘Vanity’ con “Eurotrash”

Un atrevido sencillo que fusiona electro-trap con una sátira sobre el lujo, la belleza y la decadencia.

Isabella Lovestory está de estreno con “Eurotrash”, un atrevido sencillo electro-trap que marca el camino hacia su esperado segundo álbum, Vanity, disponible el 27 de junio vía Giant Music / Lovestory Inc.

Con este nuevo tema, Isabella nos transporta a una versión surrealista de Europa, una mezcla de lujo decadente, irreverencia y sátira sobre la belleza y su inevitable caída. La canción es una oda a lo extravagante y lo vulgar, con letras que van desde los carruajes voladores adornados hasta las imágenes provocadoras de chicas blancas mordidas por perritos franceses y la ironía de los lujos falsificados.

Échale un vistazo al video por aquí y no te olvides de escuchar "Eurotrash" en tu plataforma favorita.

Producida por Kamixlo y Chicken, “Eurotrash” ofrece una visión audaz de la identidad de Isabella, que sigue subvirtiendo las expectativas con su estilo único y experimental. Vanity se perfila como una obra llena de contrastes, explorando la vanidad a través de su propia oscuridad, y mostrando a la cantante en su máxima expresión artística y creativa.

Además, el tema llega acompañado del tracklist completo de Vanity, el cual promete ser una explosión de sonidos, reflejando la lucha personal de Isabella por mantener una imagen visible y poderosa en la industria, aquí te lo comparto.

Isabella lovestory vanity cover

  1. “Vanity Intro”
  2. “Fresa Metal”
  3. “Telenovela”
  4. “Puchica”
  5. “Eurotrash”
  6. “Vanity”
  7. “Putita Boutique” (feat. Taichu)
  8. “Gorgeous”
  9. “Pill”
  10. “Bling”
  11. “VIP”
  12. “Tu Te Vas”
  13. “Perfecta”

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Carmina debuta con el EP, 'Black Velvet Cross'

Una carta llena de oscuros deseos.

La cantautora chilena, Carmina, debuta con Black Velvet Cross vía Bragi Estudio, un EP conformado por seis canciones y un poema en el que Ana Donoso —la mujer detrás de este proyecto— fusiona el jazz, el rock y el pop con una estética oscura, elegante y profundamente emocional.

En este material, Carmina construye su propia esencia musical, explorando sus influencias sonoras como Muse, Lana Del Rey, Mon Laferte, Billie Holiday y Camilo Sesto, logrando plasmar su vulnerabilidad y melancolía.

Cada track se desenvuelve con total honestidad, evocando al amor y la oscuridad con una estética diferente y sumamente emocional. Su paisaje sonoro alternativo no busca complacer ni encajar, sino que desafía los límites entre lo onírico y lo carnal.

Cada canción actúa como un capítulo de esta travesía emocional, revelando fragmentos de un alma que se resiste a sucumbir, pero que coquetea con el abismo. El EP es, en sí mismo, una declaración artística que refleja mi compromiso con lo visceral, lo teatral y lo profundamente humano", expresó la cantante en un comunicado de prensa.

La escena chilena, rica en matices y corazones rotos, acaba de sumar una voz que no se olvidará. Dale play a Black Velvet Cross.

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Talking Heads estrena el video de “Psycho Killer”

El primer video oficial de un clásico, con una dirección inesperada que le da nueva vida al tema emblemático.

En conmemoración del 50 aniversario de su debut en vivo, Talking Heads ha lanzado el primer video oficial de su icónica canción “Psycho Killer”. El metraje, dirigido por el aclamado cineasta Mike Mills, cuenta con la participación de la actriz ganadora del Oscar, Saoirse Ronan, quien interpreta a una mujer atrapada en la rutina diaria de su vida laboral, mientras su psique comienza a desmoronarse.

La narrativa del video presenta a Ronan transitando por un ciclo emocional que va de la indiferencia a la calma, hasta la ira desbordante, mientras realiza una serie de actos que reflejan su creciente angustia existencial. La mujer tiene un estallido en su trabajo, baila en su cocina y se queda despierta en la oscuridad, mientras quienes la rodean parecen ajenos a su malestar interno. Este enfoque no literal y surrealista fue precisamente lo que la banda aplaudió, destacando la originalidad del video al evitar los clichés comunes en la representación de la violencia o el horror físico.

Disfruta del video por aquí.

La fecha del lanzamiento coincide con el 5 de junio de 1975, cuando Talking Heads hizo su debut en vivo en el legendario CBGB de Nueva York, abriendo para los Ramones. Con este video, la banda rinde homenaje a su legado, mientras sigue influenciando a generaciones de músicos y fans.

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