Posted on enero 22, 2025 by practicas -
La historia de Omar y Cedric a través de 40 años de amistad, entre altas y bajas.
La amistad puede ser tan poderosa como la música, la prueba de ello es la unión de dos almas creativas, y eso queda claro en Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird, un documental que retrata la relación entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, los visionarios detrás de la destacada agrupación The Mars Volta. Tras conquistar festivales internacionales como el South by Southwest y llevarse el Premio a Mejor Documental de Música en los IDA Documentary Awards, la obra del reconocido director Nicolas Jack Davies llegará a las salas de México el 6 de febrero, en cadenas como Cinemex y otros cines seleccionados.
"Si en algún momento esto se pone raro, prométeme que podemos dejarlo, porque nada es más importante que quererte". Esa fue la promesa que Omar y Cedric se hicieron en sus inicios, una frase que marcó el rumbo de una amistad que los llevó a crear música inolvidable y a enfrentar juntos los altibajos de la vida.
Explorando la intensa relación de más de 40 años entre Omar y Cedric y más allá de las glorias y los momentos amargos, la película revela cómo su amistad y colaboraciones artísticas dieron forma a la esencia de The Mars Volta, los días con At the Drive-In, la transición a través de la desintegración de la banda y la influencia de Jeremy Ward en ambos, hasta conquistar los horizontes con su sonido experimental.
Gracias a la obsesión de Omar por documentar su vida desde los siete años, el director Davies construyó un relato íntimo entre los momentos más significativos de ambos artistas. El documental también aborda las crisis de adicción, los desafíos personales, la influencia de la Cienciología, sus familias y proyectos como Antemasque.
La cinta incluye grabaciones inéditas, fragmentos íntimos del archivo personal de Rodríguez-López, y una mirada al impacto de sus raíces latinas en la música. A través de este viaje, podrás descubrir las dinámicas creativas y los retos personales que definieron a una de las bandas más innovadoras de las últimas décadas.
Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird explora la complejidad de la amistad, la reconciliación y el legado cultural. ¿Listo para ver este viaje épico en la gran pantalla?
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Posted on enero 22, 2025 by practicas -
El camino a liberarse de pensamientos, con la esperanza de exorcizarlos.
La agrupación destacada de metal psicodélico de Reino Unido, Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs, también conocidos como Pigs x7, ha anunciado el lanzamiento de su quinto álbum, titulado Death Hilarious con el estreno del single "Stitches". La fecha de estreno de este material es el 4 de abril a través de Missing Piece Records.
Death Hilarious es la continuación del álbum Land of Sleeper lanzado en 2023, y como segunda prueba de esta nueva era, llega el single "Stitches", siguiendo a "Detroit", lanzado en noviembre.
Soy consciente de que nuestra banda se encuentra en un mundo en gran parte dominado por la bravuconería, la confianza y el machismo, pero 'Stitches' es una expresión de vulnerabilidad, emociones paradójicas y esas punzadas de ansiedad tan familiares con las que lucho mientras choco con las expectativas sociales y las luchas personales", reveló Mat Batty en un comunicado de prensa.
Entre visuales llenos de colores intensos, animaciones distintivas de la agrupación y llenas de diversidad, "Stitches" llega acompañado de un metraje conceptual. Con una duración de tres minutos, la canción mantiene una línea de intensidad entre las guitarras y la potente batería que hacen resaltar a los coros. Mira el video a continuación el video realizado por Ben Faircloth:
Death Hilarious llega para mostrarse tan diverso como castigador, conoce el artwork y tracklist oficial:
- “Blockage”
- “Detroit”
- “Collider”
- “Stitches”
- “Glib Tongued”
- “The Wyrm”
- “Carousel”
- “Coyote Call”
- “Toecurler”
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Posted on enero 22, 2025 by practicas -
El lanzamiento llega acompañado del aniversario número cuatro del sencillo “Caramelo”.
Hace unos días, la artista multidisciplinaria Paulina Sotomayor, Pahua, regresó al mundo de los estrenos con “Juega” en colaboración con Caribombo. Hoy la compositora estrena vía Lacteo Cósmico el single “Caramegau”, una versión muy peculiar e innovadora, adaptada al lenguaje Simlish del popular videojuego The Sims. Este lanzamiento llega de la mano del cuarto aniversario de la canción “Caramelo”, sencillo producido por el peculiar Robert Strauss, junto a la talentosa Paulina.
“Caramelo” fue seleccionada por la empresa de videojuegos EA para formar parte del famoso soundtrack del juego The Sims 4. Parte de este trato, llevó a Pahua a renovarla en Simlish y llevando la experiencia sensorial de su música a un mundo nuevo.
Cantar una canción en Simlish fue muy interesante. Me puse a buscar a otros artistas que lo habían hecho anteriormente y escuché una canción de Miley Cyrus y otra de Katy Perry. Me encantó que las canciones tomaban otra personalidad. Fue muy divertido escuchar esta nueva fonética y sentí que me convertí en un personaje alterno de Pahua al interpretarla”, reveló la artista en un comunicado de prensa.
Entre coros tropicales y texturas llenas des suavidad, además de presentar un track inusual, Pahua acompaña este lanzamiento con una animación realizada por Swann, donde se refleja a la cantante como un personaje de The Sims 4, con elementos tropicales distintivos de Paulina sobresaliendo y complementando esta edición.
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Posted on enero 21, 2025 by practicas -
Una voz que rompe idealizaciones.
Zahara continúa desnudando su alma en el camino hacia Lento Ternura. Con “Quien Dijo”, tercer adelanto de su próximo disco, la cantante nos invita a una reflexión profunda sobre el amor romántico, despojándose de idealizaciones y abrazando su naturaleza efímera. A través de un inicio delicado marcado por el piano, la pieza evoluciona hacia una atmósfera más densa y vibrante, liderada por sintetizadores que acompañan una interpretación vocal cargada de emoción y fuerza, en la que la voz de Zahara se transforma al ritmo de su narrativa.
El sencillo viene acompañado de un lyric video en el que Zahara aparece en un cuarto rodeado de flores artificiales. Este entorno visual refuerza la idea de la superficialidad y lo efímero, mientras la artista canta en primera posición, conectando directamente con el espectador. La combinación de su interpretación sincera y el artificio que la rodea construye una metáfora contundente sobre la idealización del amor romántico: atractivo en apariencia, pero vacío de autenticidad al profundizar en él.
Este adelanto nos acerca al sexto álbum de Zahara, un trabajo que marca su debut como productora completa. Lento Ternura combina la esencia de su música con una visión fresca hacia el futuro, fusionando electrónica oscura, pop atmosférico y letras introspectivas. Con este proyecto, Zahara nos invita a detenernos en medio del ajetreo cotidiano y a encontrar en la ternura una expresión profunda, mostrándonos que a veces es en la calma donde realmente descubrimos lo esencial.
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Posted on enero 21, 2025 by practicas -
Summa College de Países Bajos abre las puertas a una licenciatura única en su tipo.
Desde Eindhoven, Países Bajos, llega una propuesta educativa única para los fanáticos del heavy metal: una carrera universitaria que les permitirá dominar este género musical mientras desarrollan habilidades técnicas y profesionales. Summa College, a través de su facultad The Metal Factory, ha diseñado un programa especializado que incluye clases de canto donde los estudiantes aprenden a “rugir” y tocar guitarra, bajo, batería y teclado adaptados al estilo metalero.
El plan de estudios de esta licenciatura no solo abarca aspectos musicales, sino que también prepara a los alumnos para ser artistas y emprendedores independientes en la industria musical. Las oportunidades laborales tras graduarse incluyen composición, producción y enseñanza, además de áreas como terapia musical, gestión y derechos de autor.
Los profesores de The Metal Factory no solo son académicos, sino músicos activos que han recorrido escenarios internacionales, lo que garantiza una formación actualizada y alineada con las demandas reales del mercado. Según su página oficial, este enfoque práctico y conectado a la industria permite a los estudiantes obtener una base sólida para desarrollarse en el competitivo mundo del metal.
Con esta innovadora carrera, Summa College se posiciona como un referente educativo para quienes buscan hacer del heavy metal más que una pasión: una profesión.
¿Te gustaría estudiar en esta Universidad? Te leemos en redes.
Posted on enero 21, 2025 by practicas -
Reflexiones sobre la pérdida y el crecimiento personal.
La talentosa Julia Amor, ha lanzado su más reciente sencillo, “algo para pasar los días”, el cual ha capturado la atención de sus seguidores y de la crítica musical. En esta canción se aborda la complicada relación con la pérdida, un tema que universalmente resuena profundamente en el corazón de quien la escucha.
La letra evoca una sensación de perder lo querido, un concepto que se presenta como un miedo recurrente en la vida, parecido a una avalancha. Julia Amor transmite un mensaje poderoso: la pérdida es necesaria para continuar el camino. A través de su música, invita a aceptar emociones que son dolorosas, mostrando que estas se pueden transformar.
Musicalmente, “algo para pasar los días” tiene una combinación de melodías suaves con ritmos envolventes, la cual crea una atmósfera íntima, la voz de Julia, llena de matices y sinceridad, da vida a una fantasía donde el tiempo se paraliza y el entorno se convierte en muñecos de cera. A pesar del anhelo por el pasado, Julia nos recuerda que, el espíritu de la nostalgia debe ceder un espacio al crecimiento personal y que, en ocasiones, es necesario despedirse y decir adiós para avanzar.
Con esta canción Julia Amor nos muestra su evolución como artista y su capacidad para conectar con las emociones del público.
Este es el primer adelanto de su segundo álbum, échale un vistazo al video dirigido por Marc Luguera:
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Posted on enero 21, 2025 by practicas -
La extracción de una sesión en vivo llena de ritmos contundentes.
El trío formado por Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella, Daughter, está de estreno con el EP, Middle Farm Session, disponible únicamente en formato digital. Este material es una actuación filmada en Live at Middle Farm Studios, publicada en abril del año pasado.
En la sesión, el trío regresa a los estudios Middle Farm donde se grabó una parte del álbum Stereo Mind Game (2023), para interpretar en vivo siete canciones, incluidos los singles: “Be On Your Way”, “Party” y “To Rage”.
Esta selección ofrece la abrumadora desesperación característica de Daughter a través de una entrega vocal entumecida y ritmos pegajosos de rock alternativo. A lo largo de cada uno de los tracks, el potente sentimiento compartido en la voz de Elena, pasan por una serie de sentimientos, al mismo tiempo que el retumbe de la batería y las líneas de guitarra acompañan el ambiente.
Si lo tuyo es lo visual, puedes ver completa la sesión completa lanzada en abril.
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Posted on enero 21, 2025 by practicas -
La música puede ayudar a enfocar tu mente.
Escuchar música puede ser la clave para mejorar la concentración, y estudios psicológicos destacan dos géneros específicos que son ideales. Desde su impacto en el cerebro hasta su capacidad para generar un ambiente de enfoque, estas melodías se convierten en aliados indispensables para quienes buscan maximizar su rendimiento académico, laboral o creativo.
Un estudio de la Universidad Católica de La Plata en España, reveló que, el aprendizaje musical desde la infancia no solo fortalece el cerebro, sino que crea hábitos de concentración activa. Además, los investigadores apuntan que escuchar música de fondo mientras se realizan tareas específicas estimula áreas cerebrales clave, como el lóbulo prefrontal, encargado de la atención, la concentración y la satisfacción.
Entre los géneros destacados, la música clásica sobresale por su estructura instrumental y armoniosa, que evita distracciones y favorece la resolución de problemas matemáticos o lingüísticos. Obras de Mozart, Bach y Beethoven, generan un fondo sonoro ideal para tareas que requieren alta concentración.
Por otro lado, la música ambiental, más moderna pero igualmente efectiva, utiliza sonidos minimalistas y repetitivos que promueven un estado de calma y enfoque. Artistas como Brian Eno o proyectos contemporáneos como Chillhop ofrecen una alternativa relajante para quienes prefieren un estilo más actual.
La psicóloga Laura Herrero subraya que escuchar música diariamente no solo mejora la atención, sino que también genera bienestar emocional, permitiendo una conexión profunda con nuestro interior. En resumen, incorporar estos géneros musicales a nuestras rutinas puede marcar una gran diferencia en nuestra productividad y salud mental.
Cuéntanos, ¿Qué música prefieres escuchar para concentrarte?
Te leemos en redes sociales:
Posted on enero 21, 2025 by Ana Rodríguez -
Nuevo año, nuevos discos. Checa aquí cómo iniciar bien el 2025.
Por Blues Araiza
"Un triplete de flashazos lo-fi desde el cyber underground".
- Label: -
- Tracks destacados: “undr / thru”, “born 2 b wild”.
Por Cynthia Flores
"Poderosísimo arranque riot grrl con el debut de este trío inglés".
- Label: City Slang.
- Tracks destacados: “Bad Apple” .
"Psych-pop de calidad en constante movimiento".
- Label: Independiente.
- Tracks destacados: “La Llave”, “Sur La Terre”, “M’effacer”.
"Una bomba de psicodelia clásica para viajarte".
- Label: Soul Jazz Records Ltd.
- Tracks destacados: “Fault Lines”, “Out Out Out”, “Beat on Repeat”.
Por Manuel Portillo
- Label: Warner Records.
- Tracks destacados: "funny pappers", "5 dollar pony rides".
Posted on enero 20, 2025 by practicas -
Una animación que captura lo rítmico y lo místico de la canción.
La banda regiomontana, Los Mundos, continúa expandiendo los límites del rock psicodélico con el lanzamiento del video oficial de "Tambores Para La Luna", sencillo que forma parte de su noveno álbum, Máquinas en Movimiento. Este material, ya está disponible en plataformas digitales y en vinilo de 12 pulgadas.
Tras regresar de una gira europea que marcó un hito en su carrera, Luis, Alejandro, Raúl y Ricardo se dedicaron a experimentar con sonidos y géneros, logrando un disco que trasciende etiquetas. Desde el space rock hasta el krautrock, pasando por el stoner y el rock psicodélico, Máquinas en Movimiento es una fusión única que refleja el espíritu explorador de la banda.
Inspirada en el libro Drumming at the Edge of Magic de Mickey Hart, "Tambores Para La Luna" aborda la espiritualidad inherente a la percusión, uno de los instrumentos más antiguos de la humanidad. Sobre una base de sintetizadores modulares, la pieza integra ritmos hipnóticos de tambores, guitarras envolventes y voces que parecen flotar en un trance sonoro.
El video, dirigido por Patrick Stirrat, acompaña perfectamente esta atmósfera, con una animación que captura lo rítmico y lo místico de la canción. La estética visual amplifica la conexión con los temas espirituales y reflexivos que la banda busca explorar en este sencillo. Más allá de su envolvente sonido, Máquinas en Movimiento tiene un trasfondo que invita a cuestionar las dinámicas sociales y la programación de nuestras rutinas. Es un llamado a romper con los moldes establecidos, todo a través de una propuesta musical arriesgada y auténtica.
Si aún no has escuchado este fascinante álbum, lanzado desde octubre, esta es tu oportunidad de conocerlo con el estreno del video oficial de "Tambores Para La Luna". Déjate llevar por la música de Los Mundos y descubre por qué esta banda es una de las propuestas más originales de la escena actual.
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