Entrevista con almost monday

El grupo indie pop destaca la calidez del público mexicano y promete una noche inolvidable.

En medio de una gira intensa, y preparativos para su primer concierto en solitario en la Ciudad de México en el Foro Indie Rocks!, los integrantes de almost monday se tomaron un momento para platicar sobre su música, sus influencias y el cariño que sienten por su audiencia mexicana.

Cuando se les pidió describir su estilo en tres palabras, no lo dudaron mucho: “Feliz, positiva y alegre”, con esas palabras, buscan transmitir la energía que caracteriza su propuesta.

Queremos que nuestras canciones te hagan sentir bien, que reflejen lo que somos y de dónde venimos”, comentaron.

Su evolución musical ha sido natural y personal. "Conforme cambiamos como personas, también cambia nuestra música. El primer álbum fue una manera de encontrar una voz auténtica, de hacer algo que se sintiera como nosotros”, compartieron con sinceridad.

Además, reconocen que no solo la música los influye: también las películas, los libros y las series forman parte de su imaginario creativo. "Nos encanta el cine y eso influye, incluso, en cómo hacemos nuestros videos. Todo es parte del mismo universo”.

Aunque las giras les dejan poco tiempo libre, tratan de guardar ideas en notas o grabaciones rápidas.

Cuando estás en movimiento todo el tiempo, lo importante es capturar el momento. Después, en el estudio, puedes darles forma con más calma”, explicaron.

La conversación también giró hacia sus inicios y el consejo que darían a bandas emergentes, su respuesta fue sencilla pero contundente

Haz música que te inspire, que te parezca cool. Diviértete y rodéate de amigos. Eso ha hecho toda la diferencia para nosotros”.

Sobre su presentación en México, expresaron gran emoción. "Hemos tocado aquí un par de veces y han sido de nuestras experiencias favoritas. Los fans son apasionados, cálidos, entregados. Esta vez es especial porque es nuestro primer show como headliners en la ciudad”, dijeron y prometieron tocar canciones del nuevo álbum, temas antiguos y quizás incluso un par de covers.

Además del escenario, tienen otros planes claros, pues aprovecharán para volver a comer en sus lugares favoritos, pero también están abiertos a sugerencias para conocer nuevos lugares en los que comer.

La entrevista cerró con un mensaje directo a su público. "Los amamos. Ciudad de México es el mejor lugar del mundo. Gracias por su energía, no podemos esperar a verlos. Va a ser increíble”.

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eliminadorzinho explota con “A Cidade É Uma Selva”

Una propuesta fresca y enérgica que explora el caos urbano a través de un sonido vibrante y experimental.

eliminadorzinho, la banda brasileña de rock, ha lanzado su esperado sencillo “A Cidade É Uma Selva”, una pieza cargada de energía cruda y sonidos intensos que marcan su regreso tras su exitoso álbum, Rock Jr., de 2021.

Esta nueva canción, que ya está disponible en plataformas de streaming, presenta el característico estilo de la banda, con una mezcla de rock urgente y un toque experimental. El tema fue desarrollado de manera orgánica durante una sesión de jam, según explica el baterista y vocalista Tiago Schützer.

El Haddad empezó a tocar el bajo y la Eli se encargó de la guitarra. Yo entré con la batería y empecé a cantar lo que salía en el momento”, comenta Schützer.

Esta espontaneidad se refleja en la música, que fluye con una energía vibrante y un enfoque crudo. La canción es el primer adelanto de su próximo segundo álbum, programado para ser lanzado en el segundo semestre de 2025 a través de Cavaca Records.

“A Cidade É Uma Selva” captura la esencia del caos urbano, llevando al oyente a un viaje sonoro que refleja la tensión y la vitalidad de la ciudad.

Eliminadorzinho a cidade e uma selva

El video, dirigido por Tuqui Filmes, complementa perfectamente la atmósfera de la canción, con una estética visual dinámica que refuerza el mensaje de la canción. Este regreso promete consolidar a eliminadorzinho como una de las propuestas más vibrantes y auténticas del rock brasileño contemporáneo.

Te comparto el video por aquí, échale un vistazo.

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Inflorescencia comparte “Lo Que Siento”

La realidad de vivir una ruptura amorosa.

La banda de indie rock, Inflorescencia, estrena “Lo Que Siento”, una balada con un toque introspectivo y automotivacional que refleja la vulnerabilidad que existe tras una ruptura amorosa, expresando que el duelo no es lineal.

Este track es una catarsis que nos lleva a la autorreflexión y al cuestionamiento interno. A través de una atmósfera sonora de la mano de la suave voz de Ricardo Bendek, representa el desequilibrio emocional durante el doloroso duelo.

La agrupación salvadoreña conformada por Andrés Villalobos, Erick Chicas, Naomy Día, Claribel Dimas y Ricardo Bendek, se está consolidando como una alternativa en la escena musical latinoamericana, explorando y experimentando con géneros como el indie y el dream pop, fusionando ritmos del shoegaze y la psicodelia con matices del rock latino.

Inflorescencia ha construido una personalidad que mezcla distintas variantes, haciendo de su mundo un lugar auténtico. Sus obras musicales versátiles navegan por temas como la introspección, el desapego, la espiritualidad y los vínculos amorosos.

No dejes de escuchar "Lo Que Siento":

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Denisse Guerrero sorprende con el estreno de “Vida Simple”

Un nuevo horizonte como solista.

La cantautora sinaloense, Denisse Guerrero —también conocida por haber marcado una trayectoria inmensa como vocalista en Belanova—, ahora recorrerá un camino independiente, debutando con el sencillo: “Vida Simple”.

La icónica figura del pop nacional está explorando nuevos territorios, con una balada introspectiva y profunda que nos invita a disfrutar de los pequeños detalles de la vida, aquellos que nos marcarán por toda la eternidad. Este track nos enseña a mirar atrás con amor y cariño, reconectando con nuestra esencia y todo lo que nos ha pertenecido hasta la actualidad.

El video musical fue grabado de tal forma que se siente íntimo pues comparte una parte importante de su vida: la familia, fotos personales y una narrativa tangible que conmueve con su sinceridad.

La intérprete deja claro que “Vida Simple” es solo el inicio de un mundo paralelo que expondrá una personalidad distinta de la artista. En esta etapa, Denisse Guerrero continuará destacando en la escena internacional latinoamericana con una autenticidad única y con propuestas musicales que continuarán dejando huella en el corazón de generaciones enteras.

Dale play a "Vida Simple":

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Lorde presenta “Man of the Year”

Un adelanto lleno de energía y emoción que muestra el rumbo experimental y personal del próximo proyecto.

Lorde presenta “Man of the Year”, el nuevo sencillo de su próximo álbum Virgin, que verá la luz el 27 de junio vía Universal Music/ Republic Records. Co-producida por Lorde y Jim-E Stack, la canción sigue el exitoso impacto de “What Was That”, que debutó en el #1 de Spotify en EE. UU. y alcanzó el #5 a nivel global, consolidándose como uno de sus mayores éxitos de streaming desde “Royals”.

“Man of the Year” es otra muestra del sonido innovador de Virgin, que promete una evolución audaz de su estilo. Con una producción maximalista que no pierde la intensidad lírica que caracteriza a Lorde, el sencillo nos ofrece una introspectiva mirada al mundo de la cantante, donde se fusionan la ambición de su música con la intimidad de sus letras.

Échale un vistazo al video de “Man of the Year”, dirigido por Grant Singer, por aquí.

El lanzamiento de este tema se suma a la creciente expectación por su Ultrasound World Tour, que ha agotado entradas en varias de las principales ciudades, incluyendo Nueva York, Londres, Ámsterdam y Washington, DC., las fechas adicionales se agotaron rápidamente, lo que confirma la gran acogida que sigue teniendo Lorde en todo el mundo.

Con “Man of the Year” y el próximo estreno de Virgin, Lorde está marcando el inicio de una nueva etapa que no solo emocionará a sus fans, sino que promete ser un evento cultural de gran impacto.

Portada y tracklist de Virgin de Lorde.

Lorde Virgin Cover

  1. “Hammer”
  2. “What Was That”
  3. “Shapeshifter”
  4. “Man of the Year”
  5. “Favourite Daughter”
  6. “Current Affairs”
  7. “Clearblue”
  8. “GRWM”
  9. “Broken Glass”
  10. “If She Could See Me Now”
  11. “David”

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Silvana Estrada vuelve con “Como un Pájaro”

Un nuevo sencillo que destaca por su delicado equilibrio entre melancolía y esperanza.

Silvana Estrada ha compartido su primer sencillo en dos años, “Como un Pájaro”, una canción profundamente personal que marca su regreso al panorama musical. La pista, auto-producida, tiene un arreglo único que Estrada y su banda desarrollaron durante una residencia en El Ganzo, Los Cabos, México. Para darle vida a la composición, Roberto Verastegui compuso el arreglo de cuerdas, que fue interpretado por la Skopje Studio Orchestra en Macedonia.

Silvana relata que la canción nació de un momento de soledad y dolor.

Estaba sola en casa, tratando de superar una ruptura, y, por la noche, sufría de insomnio. Estaba comenzando a tocar la guitarra, y practicaba esperando que el sueño finalmente llegara, de ese silencio y la soledad sintiéndome como la única persona despierta en una ciudad dormida nació esta canción”, recuerda.

Este proceso creativo, marcado por la melancolía y la introspección, da lugar a una pieza íntima y emocional, y ya puedes escucharla en plataformas de streaming, dale play por aquí.

“Como un Pájaro” es el primer adelanto de su nuevo material desde sus sencillos “Qué Problema” y “Milago y Desastre” de 2023, y su último álbum de estudio Marchita, lanzado en 2022. Con este nuevo sencillo, Estrada demuestra que su capacidad para emocionar sigue intacta, mientras continúa explorando la fragilidad humana a través de su música.

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Amazon Music City Sessions presenta: Sebastian Yatra y Marco Mares

¡Ya llegó la nueva temporada de Amazon Music City Sessions!

Amazon Music, además de contar con un vasto catálogo de música online, también es una plataforma que funciona para ofrecer experiencias increíbles de la mano de tus artistas favoritos. Es a través de su exitosa City Sessions, donde la marca ha presentado diferentes propuestas sonoras de talla internacional como Ysy A, Bronco, Piso 21; ofreciendo actuaciones exclusivas, experiencias inmersivas, entrevistas únicas y contenido inédito.

Anoche, se inauguró una nueva temporada junto al cantante colombiano Sebastian Yatra y el mexicano Marco Mares; quienes interpretarían canciones de sus nuevos álbumes milagro (2025) y ¿por qué corres? ya estamos ahí (2025), respectivamente. El evento sucedió dentro de las instalaciones del Foro Frontera ubicado en la Col. Roma Norte; venue que recibió a decenas de fanáticos que esperaban disfrutar de un encuentro íntimo junto a ambos proyectos musicales.

Sebastian

Jack Daniel's se sumó a esta celebración como aliado estratégico ofreciendo tres representativos cocteles, por otra parte Pepsico hizo presencia con su línea de refrescos junto a Doritos, quien también compartió tres de sus sabores más icónicos de producto además de ofrecer una divertida experiencia de flash tattoo.

El evento dio inicio en punto de las 20:00 H para recibir a Marco Mares en el escenario, quien en todo momento demostró tener una gran actitud. La frescura que irradia de su ser ayudó a amenizar el evento que además fue totalmente transmitido a través de Twitch. Su presentación fue solo el comienzo de una velada mágica y llena de sentimentalismo en la que se bailaría y también se buscaría abrazar con fuerza a tu persona especial.

Sebastian yatra

Después de unos minutos, Sebastian Yatra dio inicio a su actuación dentro de la City Sessions de Amazon Music entre un coro de fans que no paraban de aplaudir y gritar su emoción. El calor dentro del Foro Frontera subió al igual que la energía. El colombiano agradeció la oportunidad de ser parte de experiencia y por supuesto, de volver a México a dedicar sus nuevas canciones a sus fans más íntimos. A lo largo de este encuentro resonaron éxitos como "La Pelirroja" y "Vagabundo"; mismos que fueron interpretados con fuerza.

El cantante demostró tener la suficiente carisma no solo para presentarse arriba del escenario, sino para convivir en directo con su audiencia compartiendo que son ellos quienes lo inspiran a seguir creando canciones. Sin más, el show sucedió entre mucha alegría arrancando con éxito esta nueva temporada de Amazon Music City Sessions. ¿Listos para el siguiente invitado?

Unknown Mortal Orchestra anuncia EP con “BOYS WITH THE CHARACTERISTICS OF WOLVES”

Un EP inspirado en el cine de terror italiano de los 70 y 80, que captura la esencia de la angustia y la oscuridad de los tiempos actuales.

Unknown Mortal Orchestra regresa con CURSE, un nuevo EP que se lanzará el miércoles 18 de junio a través de Jagjaguwar. El anuncio llega junto con el lanzamiento de un nuevo sencillo, “BOYS WITH THE CHARACTERISTICS OF WOLVES”, que captura la esencia experimental y enigmática que ha caracterizado al proyecto desde su debut en 2011.

La canción combina jamming experimental con un pegajoso coro influenciado por el metal, creando una mezcla única de sonidos que continúa intrigando a los oyentes. El video musical, dirigido por Ruban Nielson, aporta una dimensión visual a la atmósfera sombría y fascinante del tema, échale un vistazo aquí.

CURSE refleja los tiempos oscuros en los que vivimos. Inspirado en los filmes de terror italianos de las décadas de 1970 y 1980, el EP ofrece una experiencia catártica con seis canciones que exploran diversas texturas sonoras.

Desde riffs abrasivos al estilo de Black Sabbath en “BOYS WITH THE CHARACTERISTICS OF WOLVES”, hasta la intrincada y relajada guitarra que UMO ha hecho famosa en “DEATH COMES FROM THE SKY”, el EP se presenta como la banda sonora perfecta para confrontar el vacío.

Ruban Nielson explica que CURSE aborda la lucha interna entre la bondad y la oscuridad que habita en los corazones humanos, reflexionando sobre cómo las creencias y los valores se han vuelto difusos en estos tiempos.

Portada y tracklist de CURSE de Unknown Mortal Orchestra

Umo curse album artwork

  1. "AURA"
  2. "BOYS WITH THE CHARACTERISTICS OF WOLVES"
  3. "DEATH COMES FROM THE SKY"
  4. "ONE HUNDRED BATS"
  5. "SORCERERS OF SILENCE"
  6. "CURSE"

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Wet Leg sorprende con “CPR”

Un adelanto explosivo de un álbum que ofrece audacia, energía y una mirada sarcástica al romance.

Wet Leg, la banda británica que ha estado conquistando el escenario internacional, sigue su regreso con “CPR”, el nuevo sencillo de su segundo álbum moisturizer, que se lanzará el 11 de julio vía Domino. Esta canción, que abre el disco, ofrece una dosis de energía cruda y sincera, mientras la banda juega con su característico estilo irreverente y audaz.

El video de “CPR”, dirigido por la propia banda, presenta una visión única en una sola toma del excéntrico mundo de Wet Leg, mostrando su estilo irreverente y su característico humor. A pesar de que Teasdale anteriormente evitaba escribir canciones de amor, moisturizer marca una nueva etapa para la banda, abrazando la exuberancia y la intensidad.

Échale un vistazo al video por aquí y no te olvides de añadirla a tu playlist en tu plataforma favorita.

"CPR" es una de las varias canciones de amor en moisturizer, pero el estribillo de Rhian Teasdale, “¿Es amor o suicidio?”, demuestra que este tema no sigue las convenciones románticas. La banda se adentra en un ritmo sórdido y provocador, mientras Teasdale canta sobre un romance reciente con un tono sarcástico y nihilista, el coro, lleno de energía y caos, refleja el tono salvaje y sin restricciones del nuevo álbum.

Portada de moisturizer.

Wet leg cover

Este álbum es un paso audaz hacia una música más fuerte, más provocadora y sin disculpas, consolidando a Wet Leg como una de las bandas más emocionantes de la escena actual.

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Thom Yorke estrena “Dialing In” para la serie ‘Smoke’

Un tema principal que fusiona melodía y tensión, encarnando perfectamente el tono sombrío de la serie.

Thom Yorke regresa con un nuevo sencillo en solitario, “Dialing In”, que servirá como tema principal para la esperada serie de Apple TV+, Smoke. Esta canción, que originalmente debutó en sus presentaciones en vivo bajo el nombre de “Gawpers”, ha sido revisada y ampliada por el propio Yorke para ajustarse a los temas de la serie. Musicalmente, “Dialing In” combina una melodía vocal inquietante con una atmósfera sombría, complementada por texturas contrastantes de campanas frágiles y una base tensa que eleva la tensión emocional del tema.

Dennis Lehane, creador y productor ejecutivo de Smoke, compartió su entusiasmo por la colaboración con Yorke, comparando su trabajo con el de leyendas del cine como Clint Eastwood y Martin Scorsese.

Thom tomó un concepto básico y entregó una canción que encarna perfectamente la esencia de la serie", declaró Lehane, destacando el impacto del tema en la narrativa de la serie.

“Dialing In” ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y también se puede escuchar en el tráiler oficial de Smoke, que debutó junto al sencillo. La serie, que se estrenará el 27 de junio, está inspirada en el podcast Firebug y sigue a un investigador de incendios que también es un pirómano serial.

Dale play a la canción aquí.

Te comparto el tráiler de Smoke por aquí también.

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