Torreblanca expone su poesía en “Sylvia Plath”

Un ensamble de emociones, en una interpretación profunda. 

Torreblanca es un arquitecto musical que ha construido una carrera con cimientos en la experimentación y la honestidad emocional. Su forma distintiva de contar historias a través de la música, lo convierte en una de las voces más singulares del indie latinoamericano. En "Sylvia Plath", nos entrega una experiencia que se alimenta de la colaboración y la sensibilidad de grandes músicos.

Esta canción nació de un proceso casi orgánico. Primero, Torreblanca escuchaba "Las Horas", su primera colaboración con Ulises Hadjis, luego una de las canciones de Hadjis que más lo conmueven. De ahí surgió la inspiración para "Sylvia Plath", que terminó siendo un mosaico de aportaciones. Algodón Egipcio trajo a la mesa unas guitarras eléctricas melódicas que, ahora, son inseparables de la esencia del tema. Claudia Lizardo, de La Pequeña Revancha, sumó su voz y unos adlibs que parecían estar predestinados a formar parte del track

A esto se sumó un bajo elegante, virtuoso y preciso, una orquesta imaginaria que da profundidad y, para cerrar el hechizo, Margarita Blanco aportó el brillo del violín, dándole tintes cinematográficos a la pieza.

El resultado es una composición íntima, al escucharla podrás sentir como si nos susurrara secretos al oído mientras nos arrulla con su belleza. "Sylvia Plath" rinde vulnerabilidad e inspiración, que surge en los rincones más profundos. 

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Toro y Moi estrena “Daria” con Kenny Beats

Un nuevo sencillo con el que redefine su sonido.

El artista estadounidense, Chaz Bear, mejor conocido como Toro y Moi, ha lanzado su nuevo sencillo, “Daria”, en colaboración con Kenny Beats. Esta canción inicialmente formaba parte de la edición física exclusiva para Japón de su álbum más reciente Hole Erth, disponible desde el 6 de septiembre de 2024 vía Dead Oceans.

Esta colaboración entre Toro y Moi y Kenny Beats se remonta a 2022, cuando Chaz participó en el programa The Cave. “Daria” marca su primera colaboración oficial en una producción de estudio, y fusiona los característicos estilos de ambos artistas, así como también complementa la estética sonora de Hole Erth, que es un álbum en el que Toro y Moi incorpora elementos de rap-rock, soundcloud rap y Y2K emo.

El verano pasado hicimos algunos temas con Kenny. Espero que te gusten :)”, dijo Chaz en un comunicado de prensa.

Dale play a “Daria” a continuación: 

Hole Erth es el octavo álbum de estudio de Toro y Moi, se grabó a finales de 2023 y principios de 2024, siendo un álbum en el que ha desafiado las expectativas al explorar distintos territorios sonoros y colaborar con una amplia variedad de artistas. Este álbum destaca la versatilidad de Chaz Bear como productor y su capacidad para fusionar géneros de una forma bastante innovadora.

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Yukimi estrena “Stream of Consciousness” con Lianne La Havas

La vocalista de Little Dragon lanza su cuarto sencillo como solista.

En preparación para el lanzamiento de su primer disco en solitario, For You (28 de marzo vía Ninja Tune), Yukimi, la aclamada vocalista del grupo electrónico de Suecia, Little Dragon, ha lanzado un sencillo nuevo titulado “Stream Of Consciousness”, el cual cuenta con la participación de la cantautora británica Lianne La Havas.

“Stream Of Consciousness” es una pieza que goza de una serenidad hipnotizante debido a la producción minimalista que deja brillar las voces de Yukimi y La Havas, quienes toman un momento para sincerarse con ellas mismas y aceptar su vulnerabilidad con la fuerza que brinda la inteligencia emocional de ambas.

El sencillo con tintes psicodélicos trata el tema de aceptarse a una misma, con todo e imperfecciones, para mirar hacia el futuro con la esperanza de que las cosas cambiarán para bien mientras que la inseguridad y la baja autoestima se vuelven cosas del pasado.

Yukimistreamofconsciousness 2025

Esta colaboración con Lianne La Havas marca la primera ocasión en la que Yukimi trabaja exclusivamente con otra mujer para entregar una composición llena de fortaleza y energía femenina. Sobre esto, la artista sueca dijo:

Lianne entró como una fuerza de la naturaleza. Realmente nos impulsamos e inspiramos una a la otra, lo cual fue algo muy hermoso.”

Con este cuarto sencillo, For You promete ser un álbum inmensamente personal que mezcla influencias de jazz, soul, hip hop, música psicodélica y muchos géneros más. Sin duda, será una obra que destaca creatividad única de Yukimi.

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Populous estrena “Luna ácida” ft. Fuera

Una exploración sensorial entre la electrónica y lo orgánico.

El productor italiano, Populous, ha regresado con un nuevo sencillo titulado "Luna Ácida", una colaboración con Fuera que transporta al oyente a un paisaje sonoro envolvente. La canción fusiona el house balear con tintes de dream pop, creando una atmósfera hipnótica e introspectiva.

Con una producción sofisticada y texturas envolventes, "Luna Ácida" evoca la conexión con elementos como el alma, la luna, el mar y la lava, explorando sensaciones primordiales a través de capas de sintetizadores etéreos y ritmos electrónicos fluidos.

La colaboración entre Populous y Fuera no es imprevista, pues ambos han trabajado juntos desde hace varios años. Este nuevo tema es una extensión de esa sinergia musical, reflejando una evolución sonora conjunta.

"Luna Ácida" ya está disponible en plataformas digitales consolidando el regreso de Populous con una propuesta fresca y vanguardista. Puedes disfrutarla en la plataforma de tu preferencia, pero igual yo te la comparto por aquí para que la escuches.

Con este lanzamiento, Populous reafirma su capacidad para crear música que trasciende géneros, ofreciendo una experiencia sonora inmersiva que combina lo electrónico con lo orgánico. "Luna Ácida" es un testimonio de su constante evolución y experimentación, por lo que es una pieza que no te puedes perder si eres fan de la música electrónica alternativa.

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Repion reinventa “Viernes” con Rufus T. Firefly

Una alianza musical que da nueva vida a un himno de la melancolía cotidiana.

Repion, la banda que ha conquistado los corazones de la escena musical independiente, ha lanzado la nueva versión de su canción, "Viernes", una colaboración explosiva con Rufus T Firefly. Esta unión musical no solo revitaliza el tema original, sino que también le aporta una atmósfera más densa y envolvente.

"Viernes" de Repion es una canción cargada de intensidad emocional y melancolía, donde la banda explora el sentimiento de vacío y rutina en la vida cotidiana a través de un sonido potente que fusiona el indie rock con influencias del punk y el grunge, la letra transmite la sensación de estar atrapado en una monotonía que se repite sin cambios significativos.

La colaboración entre Repion y Rufus T. Firefly en la nueva versión de "Viernes" aporta una dimensión fresca y enriquecedora a la canción original. La fusión de estilos entre ambos crea una atmósfera sonora única, donde las influencias psicodélicas y progresivas de Rufus T. Firefly complementan y amplifican la intensidad emocional ya existente en la versión inicial de Repion.

Esta reinterpretación de “Viernes” también ofrece una perspectiva renovada, demostrando la versatilidad y evolución de ambos proyectos, consolidando a Repion y Rufus T. Firefly como referentes de la música alternativa en español.

Repion volverá a lanzar Entre todas lo arreglamos el 11 de abril de 2025 vía Mushroom Pillow, mostrando las canciones de éste álbum en sus nuevas versiones con colaboraciones increíbles. Por ahora, disfruta “Viernes” que ya se encuentra en plataformas digitales y, te la comparto aquí para que le des una escuchada.

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El fin de una era: Mixup Génova dice adiós

Una triste noticia para los entusiastas de la música y el cine en formato físico.

Comienza el desalojo de su emblemática sucursal de Mixup en Zona Rosa, ubicada en calle Génova, CDMX después de 20 años de historia. Este establecimiento, durante décadas fue el refugio de melómanos, cinéfilos y coleccionistas, y este 15 de febrero se suma a la creciente lista de tiendas físicas que desaparecen en la era digital.


Fundada en 1989, Mixup es una de las principales cadenas de tiendas especializadas en la venta de discos compactos, vinilos, cassettes y películas. Durante más de dos décadas, la sucursal de la Zona Rosa fue un punto de encuentro para muchos amantes de la música, quienes disfrutaban de la experiencia de explorar nuevos lanzamientos, coleccionar ediciones especiales y participar en eventos exclusivos con sus artistas favoritos; siempre enfocados en todo tipo de sonidos y ritmos.

Entre esos eventos que quedaron marcados se encuentra la famosa firma de autógrafos de la banda de metal alemana Rammstein, realizada en 2001. Este evento reunió a cientos de personas, esperaban ansiosos la oportunidad de conocer a los miembros de la banda, firmar sus discos y llevarse un recuerdo de uno de los grupos más emblemáticos del rock internacional. Ante la multitud, la seguridad del evento resguardó el lugar para que la banda entrara sin altercados. 

A pesar de la digitalización que ha transformado la manera en que consumimos música y cine, el cierre de la tienda simboliza la desaparición de un lugar especial y lleno de recuerdos para generaciones de mexicanos enteras. Mixup más que una tienda fue un refugio donde se encontraban recuerdos y se vivían momentos en compañía o en solitario. El final de este capítulo hace una mirada en cómo la industria musical y cultural sigue evolucionando, aunque a costa de perder algunos de los emblemas que acompañaron durante tantos años.

Sin duda alguna, la sucursal de Zona Rosa será recordada por muchos como uno de los puntos clave en la cultura capitalina mexicana.

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Conoce a los nominados para el Rock & Roll Hall of Fame 2025

Icónicas bandas como The White Stripes, Oasis y Joy Division compiten por un lugar en la historia del rock.

El Rock & Roll Hall of Fame ha anunciado la lista de nominados para la clase 2025, con artistas de distintos géneros y épocas compitiendo por su ingreso al prestigioso recinto. Entre los seleccionados destacan la banda mexicana Maná, The White Stripes, Soundgarden, Mariah Carey, Oasis, OutKast y Phish, junto a otras leyendas como Joy Division/New Order, Cyndi Lauper, Billy Idol, Joe Cocker, Chubby Checker, Bad Company y The Black Crowes.

Para ser elegible, un artista o banda debe haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años antes de la nominación. Este año, OutKast, Phish, Maná, Billy Idol, Joe Cocker, Chubby Checker, Bad Company y The Black Crowes aparecen por primera vez en la boleta.

Los ganadores se anunciarán a finales de abril, y la ceremonia de inducción se llevará a cabo en otoño en Los Ángeles. Los nuevos miembros del Rock & Roll Hall of Fame serán seleccionados por un comité internacional de más de 1,200 artistas, historiadores y miembros de la industria musical, además de una votación abierta al público a través del sitio web oficial.

Vota por tu favorito aquí.

En la edición anterior, el honor fue otorgado a figuras como Ozzy Osbourne, Cher, A Tribe Called Quest, Mary J. Blige y Foreigner, por lo que este año la competencia promete ser reñida.

Cuéntanos, ¿Cuál es tu artista nominado favorito del Rock & Roll Hall of Fame 2025?

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Cuco profundiza y explora el soul chicano en “ICNBYH”

El amor reflejado en una melodía impulsiva y de amor. 

Cuco es un artista que, con el paso de los años, nos ha mostrando una forma audaz y cambiante al crear un conducto entre culturas y ritmos. El evolucionar con las generaciones se fue dando a través de la música; eras musicales profundas en sus interpretaciones de amor y desamor. La intimidad de tal expresión se manifiesta en el conocimiento de sí mismo, y sentir el amor en sus formas internas, nostálgicas y crueles.

El cantante comienza una nueva era, un poco más atrevida y encaminada hacia el soul chicano del sur de California, con letras románticas que nos llevan a los inicios musicales del intérprete. “ICNBYH” se muestra a sí misma tan íntima, impulsiva y desesperante; un viaje externo y el deseo de estar con alguien. 

El acrónimo significa "I can never break your heart", que Cuco repite entre estribillos a lo largo del coro. Es como escuchar a Cuco de Songs4u (2017), con el dinámico y atrevido en Para Mi (2019). Sin duda, es una muestra de la constante evolución del cantante. 

“ICNBYH” es el primer adelanto de esta nueva era musical que el intérprete angelino explora a lo largo de su próximo álbum. El track llega después del EP Fantasy Gateway lanzado en 2022, el cuál se topó con sus ritmos más electrónicos y colaborativos, entre ellos, DannyLux en "Decir Adiós".

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Nuevos discos febrero 2025

Sonidos elegantes y fuera de serie te esperan con la selección de esta semana. ¡Disfruta!

Por Manuel Portillo

Low Roar

Low Roar  — House in the Woods

Label: Tonequake Records.

Tracks destacados: "Just How It Goes", "Field of Dreams".

Por Blues Araiza 

"Un retake hipertrofiado a los inicios del quinteto de Brighton". Squid

Squid  — Cowards

Label: Warp Records.

Tracks destacados: “Blood on the Boulders”, “Showtime!”.

Por Cynthia Flores

“Producción perfecta de house y pop para una fiestota citadina, playera, etc”.

Rose Gray

Rose Gray  — Louder, Please

Label: Play It Again Sam.

Tracks destacados: “Damn”, “Free”, “Switch”.

“Verdadero hip hop, suave y contundente”.

Larry June

Larry June, 2 Chainz & The Alchemist  — Life is Beautiful

Label: The Freeminded Records.

Tracks destacados: “I Been”, “Bad Choices”, “Life is Beautiful”.

TOP 10: Amores musicales

¿El amor nace de la música? ó ¿De la música nace el amor?

El amor es para todos, algunos diferimos en gustos, personalidades, hobbies en común, y otras cosas extrañas sobre este sentimiento. Lo mismo sucede con la música, existen diversas variaciones, géneros y, al final del día, obtenemos un mismo resultado, la unión de un conjunto de seres compartiendo ideas y pensamientos de vida. 

El amor y la música trascienden barreras, en este mes dedicado al amor, te presentamos un top sobre las parejas que han nacido en diversos proyectos musicales y bandas. Algunas con una historia de amor sacada de un cuento de hadas o una película hollywoodense mientras que otras son un tanto extrañas e incluso nos cuestionamos ¿Quién podría soportar tanto? Sin embargo, seguramente todas estas parejas han tenido momentos lindos y malos, así como enseñanzas y han sido fuente de inspiración para piezas musicales realmente brillantes.

1. Bruce Springsteen Y Patti Scialfa (The E Street Band)

Bruce Springsteen Patti Scialfa

Probablemente esta historia de amor es una de las más acercadas a una película romántica, en conjunto con la anterior, pues la pareja tuvo que esperar diversas jugadas del universo a lo largo de 18 años para finalmente darse cuenta que estaban hechos el uno para el otro. Cuando se conocieron Patty apenas tenía 17 años y acudió a un llamado para ser corista en E Street Band, banda liderada por ‘The Boss’, donde fue rechazada y no fue hasta 1984 que el líder de la banda la invitó a unirse a esta. Springsteen se casó en 1985 con la modelo y actriz Julianne Phillips, sin embargo, debido a la diferencia de intereses se separaron en 1989. y fue hasta 1991 cuando por fin la verdadera historia de amor se abrió paso entre los reflectores del escenario. Actualmente la pareja lleva 33 años de casados y tienen tres hijos de edad adulta. 

El miedo a conocer nuevas personas, abrir el corazón y la mente a nuevas experiencias siempre existirá, lo importante, es ¿Qué tanto miedo estamos dispuestos a soportar como para negarnos la oportunidad de conocer a nuevas personas y enseñanzas? El amor es un arma de doble filo, y se encuentra en la misma línea que el odio, lo importante aquí es cuanto amor yace en nuestro corazón y cuando estamos dispuestos a aprender, del amor nace la música y viceversa algunas de estas parejas son la prueba viviente de ello.

2. Adèle Castillon y su ex pareja Matthieu Reynaud (Videoclub)

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No todo es tan malo, ¿Quién olvida a su amor adolescente? Y, ¿Cómo olvidarte de él o ella sí formaste un proyecto musical que logró ser escuchado en diferentes lados del mundo? Ese es el caso de Adèle Castillon y Matthieu Reynaud de Videoclub, un dúo adolescente que con un solo LP logró llegar a los oídos de miles de personas a nivel global. Los chicos ya se encontraban juntos antes de lanzar su proyecto, y fue su misma relación la que los inspiró a formar Videoclub, con vibras synth pop y audiovisuales con temática 80. Su primer single titulado “Amour Plastique” fue el más escuchado en plataformas musicales. Tristemente el amor cambió de forma y anunciaron su separación en marzo de 2021, por lo que también optaron por mantener sus trayectorias musicales por separado.

3. Kim Gordon y Thurston Moore (Sonic Youth) 

Kim Gordon Y Thurston Moore Ok

Fue en 1981 que Sonic Youth se abrió camino en la escena neoyorkina, tres años después Gordon y Moore decidieron que compartirían una gran parte de sus vidas al contraer matrimonio, tiempo después nació su hija Coco, haciendo que los días para Sonic Youth y la familia que habían formado en ese entonces fueran como un rayito de sol al entrar por su ventana al amanecer. Al final, pareció ser que Thurston “extrañaba” en cierta forma aquellos días de juventud, por lo que la pareja se separó en 2011.

4. Jack y Meg White (The White Stripes) 

Jack Y Meg White Ok

En 1996 Jack y Meg White tomaron la decisión de contraer matrimonio, posterior a eso decidieron emprender su proyecto musical, creando The White Stripes en 1997. Durante un tiempo mantuvieron en secreto que eran marido y mujer, pues querían ser conocidos por su talento y no por ser una pareja, presentándose como hermanos, lo cual les funcionó a la perfección pues su música llegó a miles de personas y su matrimonio tenía el respeto que se merecía. Desafortunadamente se divorciaron en 2001, sin embargo, continuaron con The White Stripes y llevando una buena relación. De 2007 a 2011 el dúo se tomó un receso debido a que los intereses de ambos comenzaron a ser diferentes y en ese último año anunciaron su separación definitiva. Jack continuó en el campo musical, mientras que Megan optó por mantener un perfil bajo.

5. Gwen Stefani y Tony Kanal (No Doubt) 

En los inicios de No Doubt, Gwen Stefani inició a la par una relación sentimental con el bajista de la banda Tony Kanal, todo fluyó a la perfección pese a la diferencia de edades pues Gwen tenía 17 y Tony 27. La relación duró siete años. y fue en 1994 que le pusieron fin a su romance, fueron días muy extraños para la banda y muy complicados para Gwen, pues estaban trabajando en su álbum Tragic Kingdom y “Don’t Speak” fue una pieza demasiado personal, tanto que Gwen cambió algunas partes de la letra de último momento, pues sus sentimientos estaban a flor de piel y no dudó en externar lo doloroso que fue decir adiós. Al final de todo el sol salió para ambos pues encontraron el amor nuevamente y este acontecimiento hizo que sus lazos amistosos sanaran y se fortalecieran. 

6. Anni-Frida Lyngstad y Benny Andersson, y Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog (ABBA)

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Para cuando ABBA se formó en 1972, los integrantes Agnetha y Björn ya se encontraban casados, mientras que Benny y Frida se casaron en 1978. Lo que inició como un pasatiempo pronto convirtió a la agrupación en una de las bandas más reconocidas a nivel mundial en la época de 1970 y en la actualidad. Sin embargo, la fama no fue del todo un sueño hecho realidad para Agnetha pues ella era la más tímida de la agrupación y conforme la fama fue cambiando la calidad de vida apacible que llevaba se tornó una pesadilla, ya que tenía pánico escénico, ansiedad y miedo a volar, así como también una terrible culpa debido a que cuando se divorció de Björn pensó en como afectaría a sus dos hijos. Además, en menos de una semana de divorciados el ex marido de Agnetha ya se encontraba en una relación con una famosa presentadora de televisión. Por otra parte, Benny Andersson y Anni-Frida Lyngstad estuvieron juntos durante nueve años, Benny tuvo problemas con el alcoholismo, actualmente ya se encuentra rehabilitado. Esta pareja se despidió en muy buenos términos. Aunque, la desgracia para Anni-Frida llegaría en su matrimonio con el príncipe Heinrich Ruzzo Reuss von Plauen, quien falleció de un linfoma a los 49 años y un año después, murió su hija en un accidente automovilístico. Tras esa terrible jugada de la vida, Frida logró salir adelante y actualmente comparte su vejez con el vizconde británico Henry Smith, manteniendo aún el título de princesa viuda.

7. Chris Frantz y Tina Weymouth (Talking Heads)

Chris Frantz Y Tina Weymouth

Esta podría ser una de las historias de amor más dulces y longevas en la industria musical, y que Chris Frantz y Tina Weymouth se conocieron a inicios de los 70 en la escuela de diseño de Rhode Island. Ni transcurrió mucho tiempo para que comenzaran a salir y se hicieran novios. Y aunque han mantenido su vida en pareja a la mayor discreción posible no existe duda alguna de su amor incondicional entre uno y otro, pues incluso Debbie Harry ha sido testigo del inmenso cariño que siente Frantz por Weymouth, compartiendo el como se sintió al leer el libro autobiográfico de Chris; Remain in Love: Talking Heads, Tom Club, Tina

Memorias que dan fe de las correrías, con asombrosas revelaciones, que Chris y yo hemos compartido en nuestros universos paralelos. Las devoré sin pausa, junto con todos los recuerdos y el amor que Chris siente por Tina... Acaso uno de los ejemplos más envidiables de cómo vivir el sueño de quienes fantaseamos con esta manera de vivir”.

8. Stephen Morris y Gillian Gilbert (New Order) 

Stephen Morris Y Gillian Gilbert Ok

Tras la muerte de Ian Curtis en 1980 Stephen Morris y compañía decidieron incluir a la pareja de Morris en su nuevo proyecto, New Order. La banda fluyó de maravilla con su nueva propuesta musical. En 1993 Gilbert y Morris se casaron y tuvieron dos hijas, criándolos con mucho amor y equilibrando a la perfección el momento de calidad en familia y su tiempo en el estudio. Fue en 2001 que las cosas se tornaron un tanto complicadas para el matrimonio pues su hija más pequeña fue diagnosticada con una extraña enfermedad, por lo tanto requería cuidados especiales y Gillian tomó la decisión de ser una madre de tiempo completo, Stephen, mientras tanto, continúo con New Order y Gillian fue sustituida por Phil Cunningham hasta el año 2011, que Gilbert volvió a los escenarios. En ese lapso de tiempo la compositora fue diagnosticada con cáncer de mama, por lo que el abandonar la banda había sido la mejor decisión para recuperarse de su enfermedad y criar a las dos pequeñas. Actualmente la pareja continúa unida en ambos proyectos: el del amor y la música.

9. Stevie Nicks y Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac)

Stevie Nicks Y Lindsey Buckingham

Así como hay amores para toda la vida, existen también los amores fugaces, tal es el caso de Lindsey Buckingham y la exintegrante de Fleetwood Mac Stevie Nicks. Ambos se unieron a la banda en 1975; desafortunadamente su relación concluyó en 1977 poco tiempo después de lanzar su onceavo material discográfico Rumors. Permanecieron en contacto como compañeros de grupo hasta 2018, cuando la agrupación tomó la decisión de sacar a Buckingham de la banda.

10. Fryda Magaña y Arturo Tranquilino (Fryturama)

Fryda Magana Y Arturo Tranquilino Ok

Uno de los proyectos independientes de México, Fryturama, también son pareja, aunque su trayectoria en el ramo de la música lleva apenas algunos años, han sabido posicionarse y llegar al alcance de varias personas con sus melódicos sonidos shoegaze y cute noise. Fryda y Arturo, no solo se complementan perfectamente como pareja sentimental, sino que también al momento de crear las piezas que han formado parte de Transparente y Punk de Cuarto.

El miedo a conocer nuevas personas, abrir el corazón y la mente a nuevas experiencias siempre existirá, lo importante, es ¿Qué tanto miedo estamos dispuestos a soportar como para negarnos la oportunidad de conocer a nuevas personas y enseñanzas? El amor es un arma de doble filo, y se encuentra en la misma línea que el odio, lo importante aquí es cuanto amor yace en nuestro corazón y cuando estamos dispuestos a aprender, del amor nace la música y viceversa algunas de estas parejas son la prueba viviente de ello.

¿Conoces otra pareja? Te leemos en redes.

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