PREMIERE: TVOD estrena el video de “Uniform”

El grupo de Brooklyn nos trae este sencillo que formará parte de su primer LP, Party Time.

TVOD es un grupo de punk rock oriundo de Brooklyn que se ha destacado en la escena independiente desde su formación en 2019 debido a su presencia genuina e impredecible en el escenario, la cual destaca perfectamente sus melodías pegajosas y sus letras emotivas, totalmente representativas de su género.

Con dos EPs independientes en su discografía, Daisy de 2020 y Victory Garden de 2021, TVOD ha unido fuerzas con el sello canadiense Mothland para traernos su primer álbum completo de estudio: Party Time, el cual llegará el 9 de mayo de 2025.

De la mano de este anuncio, la banda ha lanzado “Uniform”, un track que incorpora riffs altamente pegajosos con sintetizadores futuristas para crear una imagen onírica distópica dentro de nuestra realidad contemporánea.

Las letras del vocalista Tyler Wright aluden a una sociedad al borde del colapso en la que se ha perdido el sentido de la individualidad a través de la homogeneización del pueblo a partir de uniformes impuestos por un estado controlador. Esta temática remite a la novela 1984 del escritor George Orwell, misma que la banda ha citado como un punto de referencia fundamental para esta canción.

El video musical, escrito por Wright y dirigido por él y el baterista Mem Pahl, aplica estas ideas a la vida nocturna de Nueva York y a la pérdida de uno mismo cuando el alcohol y las drogas se utilizan para escapar de la realidad que no queremos afrontar.

La historia comienza cuando un hombre compra literalmente a TVOD; todos los miembros uniformados y con un comportamiento robótico inquietante. Luego de arruinar una cita del protagonista con un concierto caótico, la banda lo orilla a ahogar sus penas con una noche de fiesta llena de alcohol y diversión. A la mañana siguiente, el protagonista se arrepiente de lo ocurrido y vende a la banda por internet para evitar caer más bajo.

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Esta canción y su video acompañante destilan de forma muy sucinta el tema central que abordará Party Time.

Definitivamente es un álbum con temática de fiesta, con muchas alusiones a nuestras noches más alegres, pero se inclina más hacia la oscuridad de la depresión, el aislamiento y la adicción que puede causar el ir de fiesta”, dijo la banda a Indie Rocks!

El álbum fue producido por el dúo de Félix Bélisle y Samuel Gemme en el Gamma Recording Studio de Montréal, Québec, donde la banda experimentó con distintos sonidos y texturas que normalmente no acostumbran a utilizar en su música.

Con Party Time, la banda formada por Wright (voz), Mem Pahl (batería y sintetizadores), Micki Piccirillo (bajo), Jenna Mark (voz y sintetizadores), Serge Zbrizher (guitarra), y Denim Casimir (guitarra) busca alcanzar una nueva cima artística que funge como una progresión y refinación de su sonido característico, sin perder la crudeza e imprevisibilidad que han definido su carrera.

Tvod Illus

Tracklist

01 "Uniform"
02 "Car Wreck"
03 "Pool House"
04 "Empty Boy"
05 "Super Spy"
06 "MUD"
07 "Wells Fargo"
08 "Alcohol"
09 "Take It All Away"
10 "Bend"
11 "Party Time"

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Clubz entra a un mundo retrofuturista con “Splendido”

Electrofunk, nostalgia ochentera y un viaje espacial hacia el futuro.

Clubz sigue expandiendo el universo de su energía electro-nostálgica. Este 2025 llega con el lanzamiento de un álbum que se estrenará próximamente. Acompañando a “Fugazi” y Discomanía”, comparte “Splendido”, quinto sencillo de este proyecto lleno de épocas y estilos. 

Desde el primer instante “Splendido” atrapa con su groove hipnótico, acompañado de un bajo suave, baterías secas y una línea de sintetizadores. Una verdadera escena de acción ochentera.

Con referencias claras a Bill Conti y Survivor, bajo una reinterpretación electrónica de Clubz, la melodía llega bajo el concepto synth pop y el funk digital, sin perder el ritmo clásico.

Con “Splendido”, Clubz le rinde homenaje a la radio, lo que hizo descubrir gemas atemporales entre generaciones, al mismo tiempo que proyecta su evolución grupal. 

Aún no se conocen más detalles del nuevo álbum pero, sin duda, en las próximas semanas, la banda dará a conocer la fecha oficial del lanzamiento.

 Clubz Cover

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Entrevista con Ginebras

Despidiéndose de Billie Max y agarrando el futuro sin miedo, el cuarteto de españolas pisará los escenarios del Vive Latino para conectar con audiencias mexicanas.

La banda regresará a la CDMX en el marco del vigésimo quinto festival Vive Latino. Entre las transiciones de responsabilidades, una mañana soleada y reflexiones sobre la adultez; Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con ellas sobre su despedida para ver el futuro. 

Es como cuando vas a la puerta de un colegio o de un instituto y le das pirul a los niños. Nos sentimos así de afortunadas, nos han dado un caramelo y hay que aprovecharlo al máximo (...) Solo tocamos en México en una sala y pudimos ver que la gente ahí ama todo lo que tenga que ver con la música, lo magnifica muchísimo, todo para bien, estamos muy ilusionadas y con ganas de ver cómo son los festivales”, menciona Juls Acosta, baterista del cuarteto.

Ginebras vino a México en 2022 a Bajo Circuito, un año antes de sacar su segundo álbum de estudio, ¿Quién es Billie Max?, ahora regresa al país para despedir este material mientras se enfocan en componer música diferente. Sin predisponer, buscan llegar al Vive Latino a conocer audiencias nuevas. “Al final en un festival vienen a conocerte a ti, tienes esa responsabilidad de que te van a descubrir (...) hay muchísima gente que viene a pasarla bien y esperamos que la gente se quede enganchada de Ginebras”, continua Juls

Su segundo disco de estudio reflexiona sobre el amor de una forma divertida. Frente a propuestas serias, ellas se aventuran a explorar su día a día. “Un artista va creando su música en función del momento vital en el que esté”. Revisitando ¿Quién es Billie Max? en su tour actual tiene una sensación diferente. “Nos vemos muy lejos de esas cuatro chicas (...) hay una diferencia abismal, a veces interpretarlas (las canciones) al día de hoy, me encuentro con sensaciones contradictorias, no estoy sintiendo esto como antes, sentir el paso del tiempo se nota, estamos creciendo”, reflexiona Magüi Berto, vocalista. “La crisis de los 30 se acerca”, reafirma Juls entre risas. 

El tercer álbum aún está en producción y no tiene una fecha de salida confirmada. Sandra, Magüi y Juls se despiden del pasado definiendo a Billie Max como “Una cosa que nos englobamos para identificarnos a las cuatro (...) un recuerdo de una época que nos hizo aprender mucho”. 

Ginebras enfrenta la madurez con una sonrisa profesional. “Ojalá se lo pasen bien, que nos den ese cariño y que disfruten este mundo de Billie Max con nosotras”, afirma Juls. 

Ginebras tocará el sábado 15 de marzo en el festival Vive Latino. Puedes escuchar su segundo disco aquí.

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Disfruta de las sesiones 'Live on KEXP in Mexico City'

Una experiencia que redefine la música en México y celebra la diversidad.

Live on KEXP in Mexico City es un fascinante proyecto de 12 sesiones grabadas en El Desierto Casa Estudio, ubicado en el majestuoso Parque Nacional Desierto de los Leones en la Ciudad de México. Estas presentaciones formaron parte de una colaboración especial entre KEXP y Vive Latino, que celebró su 25º aniversario con el apoyo de Indie Rocks! Magazine.

Disfrútalas a continuación:

La Bruja de Texcoco

Por Mariana Gracida

La Bruja de Texcoco, originaria del mítico lago que lleva su nombre, ofrece una propuesta única que fusiona bolero, son mexicano y una suerte de "música clásica acuática", como ella misma describe. Inspirada por las tradiciones de su tierra y su identidad cultural, su música transporta a los oyentes a un torbellino de sonidos que evocan lo ancestral y lo contemporáneo.

El live tiene una duración de poco más de 38 minutos y comenzó con la interpretación de “Nostalgia”, una pieza que marcó el tono de la presentación con su riqueza instrumental. Arpa, violines, violonchelo, bajo, cajón y viola crearon un paisaje sonoro que conectó profundamente. Durante el set, también destacaron las canciones “Puerta en Playa” y piezas interpretadas en zapoteco como “Dxiña huiini’ (Dulcesito)”, en una clara muestra de la diversidad cultural que La Bruja incorpora en su propuesta artística.

La historia detrás del nombre de La Bruja de Texcoco es tan fascinante como su música. Durante la entrevista posterior a la presentación, la artista compartió que su proyecto nació en una fiesta de curanderos en Texcoco. “Yo a ti te estaba esperando, tú eres una mujer, mira tus manos, son de mujer, tú eres una mujer y viniste aquí por algo. Y no cualquier mujer, eres una bruja”, le dijo el curandero cuando llegó con su grupo a tocar en la fiesta. En esa celebración, salieron a caminar por el bosque, y el curandero le pidió que gritara su nombre, que dijera que era La Bruja de Texcoco. Entre el temor y la revelación, Octavio Mendoza abrazó su identidad de género y su nuevo camino artístico. “Lo que sea que estuviera en el humo de copal no es bien recibido en esa casa”, gritó, dando inicio a una transformación que cambiaría su vida para siempre.

Este live, parte de una serie grabada en colaboración con Vive Latino, no solo celebra la música, sino también la identidad muxe, resistencia y tradición. La sesión ya está disponible para el público, ésta encanta tanto por su música como por su enriquecedora narrativa cultural y personal, te invitamos a ver la presentación y la entrevista completas en KEXP.

Bruses

Por Dan A.C.

La sensación de pop gótico, Bruses, también se presentó en El Desierto Casa Estudio para deleitar a sus fans con una sesión Live on KEXP que destaca su mezcla inconfundible de sinceridad vulnerable e ingenio sarcástico.

La artista interpretó canciones como “Té de piña”, una exhibición mordaz del daño físico y psicológico que causan los estándares de belleza inalcanzables para las mujeres, “Querida Amalia”, una carta desgarradora de Bruses dirigida hacia una versión de siete años de ella misma y un cover de “Pink Pony Club” de Chappell Roan, cuya temática sobre encontrar un lugar donde pertenecer encaja perfectamente en el repertorio de la cantante oriunda de Tijuana.

Son Rompe Pera

Por Dan A.C.

El grupo sensacional que fusiona la cumbia con géneros como el rock y el punk, Son Rompe Pera, demostró todas las facetas de su proyecto único en Live on KEXP con un performance que, sin duda, te hará pararte de tu silla y ponerte a bailar al son de una mezcla de ritmos magistralmente combinados.

Canciones como "Cumbia Is The New Punk" y "El Ojo Blindado" son piezas que fusionan diferentes estilos de cumbia con líneas de bajo contundentes y riffs de guitarra de veloces que compiten con la marimba para remitir a bandas legendarias de la era dorada del punk, como The Ramones o The Clash.

Uno de los momentos más destacables de esta sesión fue la participación especial del invitado Mixe Represent en el track "Chico Migraña". El artista oaxaqueño de origen mixe, rapea en una mezcla de español y la lengua indígena ayuuk sobre la instrumentación colorida de la banda naucalpense en una destilación perfecta de la combinación de identidades culturales que este proyecto musical representa.

Luisa Almaguer

Por Merixtell Ramírez

El fascinante proyecto de Luisa Almaguer dejó su marca indeleble en la sesión Live on KEXP, grabada en El Desierto Casa Estudio, ubicado en el majestuoso Parque Nacional Desierto de los Leones en la Ciudad de México. Esta presentación formó parte de una colaboración especial entre KEXP y Vive Latino, que celebró su 25º aniversario con el apoyo de Indie Rocks! Magazine.

Luisa comenzó interpretando su conmovedora pieza “Un día nos vamos a morir” que es una profunda reflexión sobre la vida, el amor y la vulnerabilidad, canción que ha sido bien recibida por sus fans y marca un capítulo nuevo en su carrera.

Durante la entrevista que acompañó su actuación, Luisa compartió detalles sobre WEYES, su último álbum, en el que muestra su versatilidad como letrista e intérprete, mostrando que es un trabajo que también busca crear un espacio seguro para la expresión y la conexión emocional con su público.

Luisa destacó la importancia de ser auténtica y de compartir su historia a través de sus letras, lo que resuena profundamente con sus seguidores. Esta sesión es una muestra de su talento musical, y además es un testimonio de resiliencia y pasión.

Luisa Almaguer no solo representa a la comunidad musical de México, sino que, también se convierte en una voz influyente para nuevas generaciones, inspirándoles a abrazar su identidad y a que puedan expresarse sin miedo.

La Zorra Zapata

Por Merixtell Ramírez

La una talentosa cantautora, La Zorra Zapata, es la primera peruana en tener una sesión en KEXP, dejando su huella en la escena musical contemporánea. Combinando elementos de la música folclórica peruana con influencias modernas, creando un sonido único que resuena con el público.

Durante las canciones que interpreta en la sesión se encuentra la tan destacada “Oficio”, donde su voz etérea y sus letras poéticas se mezclan para contar historias de amor, lucha y autodescubrimiento.

La Zorra Zapata es mucho más que solo una cantante, también ha explorado el arte visual y la actuación, lo que se refleja en su enfoque artístico integral. Sus letras, a menudo inspiradas en la literatura y la poesía, reflejan una sensibilidad aguda y una profunda conexión con la realidad.

En su sesión de KEXP, La Zorra Zapata demostró su capacidad para crear una atmósfera única que invita a la reflexión y la introspección. Su música, rica en texturas y matices, es un testimonio de su talento y su compromiso con la innovación.

Lorelle Meets The Obsolete

Por Dan A.C.

El dúo experimental Lorelle Meets The Obsolete hipnotizó completamente al Desierto Casa Estudio con una sesión reminiscente a un sueño psicodélico lleno de tintes de shoegaze, noise y electrónica.

Con un setlist conformado en su mayoría por canciones de su álbum Datura (2023), la banda de Baja California creó una atmósfera de otro mundo, repleta de instrumentación precisa y una dosis sorprendente de synth que encaja perfectamente con la voz reverberante de Lorena Quintanilla.

El punto clave de la presentación se centró en una interpretación de 10 minutos de la canción “Líneas en hojas” del disco De Facto (2019); esta pieza demuestra la profunda conexión que la banda tiene con su propio material y su capacidad de hacerlo evolucionar para brindar experiencias sonoras completamente nuevas para todos sus fans.

Elis Paprika

Por Merixtell Ramírez

La talentosa mexicana, Elis Paprika, cautivó a la audiencia de KEXP con una sesión llena de energía y pasión, destacando su evolución artística y musical, pues ha logrado hacer una fusión perfecta de elementos del pop alternativo con la intensidad del rock, lo que le hace tener un sonido completamente único.

Su poderosa voz, llena de matices y emociones, se entrelaza con letras empoderadas que abordan temas como el amor, la lucha por la igualdad y la experiencia de ser mujer en la escena musical.

Los vocales de Elis Paprika resonaron en temas como “Todo Se Está Cayendo”, donde la energía de la artista brilló con intensidad. Esta es una sesión que captura la esencia de Elis como una artista que se ha convertido en un referente del Girl Power mexicano.

En definitiva, la sesión es un testimonio de su talento y su evolución como artista.

La Ciencia Simple

Por Nicole Vargas 

Desde Rancagua y Santiago, Chile, La Ciencia Simple  llega a El Desierto Casa Estudio para intensificar cada uno de los diversos instrumentos que los acompañan. Con su estilo experimental e instrumentación intensa, la banda logra una actuación vibrante. Para comenzar con energía, interpretan "Ecos", un comienzo suave, pero intenso. Con "Cruz del sur", la banda da paso a una pieza con tintes más profundos, donde explora ritmos tradicionales, pero introspectivos.

La energía mística de La Ciencia Simple, hace de esta sesión una analogía entre el cielo y el universo. Para terminar llega "Magnolia", probablemente una de las canciones provocadoras de la banda, llevando la actuación a un clímax emocional.

Gracias a la diversidad musical en la escena independiente de Latinoamérica, tenemos la oportunidad de explorar cada uno de los ritmos y esencias de agrupaciones con gran intensificación musical, como es el caso de esta sesión KEXP.

Enjambre

Por Merixtell Ramírez

Enjambre, una banda que ha sabido destacar por su inconfundible estilo musical y su capacidad para reinventarse, llegó a El Desierto Casa Studio para su sesión KEXP, en la que el grupo se adueñó del estudio con una actuación cargada de energía y emoción, ofreciendo una experiencia que trascendió la interpretación de sus canciones.

Durante la sesión, Enjambre presentó un setlist en el que se encontraban sus éxitos más reconocidos como "Manía Cardiaca" y "Enemigo", demostrando su versatilidad y evolución artística. Cada tema cuenta con arreglos cuidadosamente elaborados, las guitarras llenas de sentimiento, las líneas de bajo que marcan el pulso de la música y una batería que complementa a la perfección la dinámica del grupo.

Es una sesión que destaca por la habilidad de Enjambre para trasmitir emociones a través de sus letras y melodías, convirtiéndose en un viaje mágico y musical para la audiencia, quien puede disfrutar por completo de la esencia de la banda. 

Melenas

Por David Blancas

Melenas, el cuarteto pamplonés llevó su característico sonido garage pop a una sesión especial de Live on KEXP in Mexico City. En esta actuación, la banda interpretó cuatro de sus temas más representativos: “1986”, “Osa Polar”, “1000 Canciones” y “Bang”, mostrando la esencia de su propuesta sonora.

Integrado por Oihana (voz y guitarra), Leire (bajo), María (teclado) y Lauri (batería), el grupo ha construido una identidad musical única, combinando pop, punk, garage y psicodelia. Su participación en Live on KEXP reafirma su crecimiento y proyección internacional, con ello, se posicionan como una de las bandas más destacadas de la escena independiente española.

La sesión, grabada en una atmósfera íntima y rodeada por la naturaleza, permitió que Melenas transmitiera la nostalgia y energía que caracteriza su música. Esta oportunidad no solo les brindó visibilidad ante una audiencia global, también consolidó su presencia en la escena latinoamericana.

El video completo de la sesión ya está disponible en YouTube, permitiendo a los seguidores de la banda revivir la intensidad de su actuación. Con esta presentación, Melenas sigue expandiendo su sonido y conquistando nuevos oyentes.

Descartes A Kant

Por Dan A.C.

La banda de art rock experimental, Descartes A Kant, convirtió El Desierto Casa Studio en una película de ciencia ficción retrofuturista durante su sesión Live on KEXP, la cual consistió de un performance completo de su disco de 2023, After Destruction.

Este álbum se adapta perfectamente a su interpretación en vivo gracias al compromiso total de Sandrushka Petrova (voz, guitarra), Ana Cristina Mo (guitarra, voz, sintetizador), Memo Ibarra (bajo, sintetizador) y Leo Padua (batería) con la estética y la temática del material. Con uniformes espaciales color azul y rosa pastel, utilería y una computadora parlante reminiscente a HAL de 2001: Odisea del espacio, la cual interpreta los skits que introducen las canciones del álbum, la banda de Guadalajara crea una experiencia totalmente inmersiva.

El setlist aborda temas como la creación y destrucción existencial, el arte, la depresión y la sanación con una perspectiva completamente innovadora que va más allá de lo meramente musical; con una teatralidad que incorpora elementos del cine y la literatura filosófica, esta sesión imperdible demuestra la creatividad de Descartes A Kant en todo su esplendor.

Espera las siguientes sesiones y no te despegues de Indie Rocks!

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Todos los detalles de la 97a edición de los Premios Óscar

Entre actuaciones de lujo y premiaciones excepcionales. 

El cine es parte elemental dentro del arte y el gozo individual, este con el fin de retratar historias, emociones y actos reales a través de la dramatización. Para acompañar estas historias llega la fotografía, musicalización, el arte del maquillaje y el vestuario. Como cada año, La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas llega para iluminar Hollywood con la 97ª edición de los Premios Óscar, una gala que rinde homenaje a lo mejor del cine y a las historias que marcaron un año inolvidable. Películas que no conocieron límites emocionales gracias a su narrativa visual, récords de taquilla y controversias sociales.

Para dar inicio a la gran noche del cine, la ceremonia se vistió de gala con la presentación especial a cargo de Ariana Grande y Cynthia Erivo, dos voces prodigiosas y sensibles. Ariana Grande subió al escenario para interpretar la canción “Somewhere over the Rainbow'”. Minutos después las estrellas de Wicked se unieron para interpretar “Defying Gravity”.

Después de premiaciones excepcionales, la noche continuó con un homenaje a James Bond, donde el glamour y la intriga de la icónica saga cobró vida en el escenario. La actriz Margaret Qualley abrió el espectáculo con un baile exuberante, deslizándose con elegancia en un vestido rojo con sensualidad y el misterio del mundo del agente 007.

Lisa de BLACKPINK, interpretando "Live and Let Die". Luego, Doja Cat tomó el micrófono para cantar "Diamonds Are Forever", impregnando el clásico con su magnetismo y brillo. La británica Raye, finalizó la actuación  con un emotivo cover de "Skyfall", rindiendo homenaje a la majestuosidad de la música bondiana. Un tributo digno del detective más icónico del cine, donde la música, la elegancia y el espectáculo hicieron de la presentación, un icónico espectáculo.

Al premio como mejor canción original se lo llevó "El Mal", canción interpretada en la controversial película Emilia Pérez. Esta pieza competía con "The Journey" de The Six Triple Eight, "Like A Bird" (Sing Sing), "Mi Camino" (Emilia Pérez) y "Never Too Late" de Elton John en Never Too Late; un premio que, para muchos, no era merecido pues la canción fue escrita en francés y traducida erróneamente al español.

La banda sonora dentro de un material cinematográfico es elemental, pues captura cada una de las emociones de los actores; las intensifica o incluso acompaña cada paisaje introspectivo del filme. En esta edición, The Brutalist se llevó el premio a la mejor banda sonora, un reconocimiento a su impecable composición musical que envolvió cada escena. Dicha musicalización es caracterizada por arreglos orquestales minimalistas, que además fungió como un personaje más dentro de la historia.

Otra figura excepcional homenajeada en esta noche fue el compositor, productor, arreglista Quincy Jones, quien falleció el pasado 5 de noviembre. Queen Latifah interpretó "Ease on Down the Road" en honor a la leyenda.

Te dejamos la lista de los ganadores en cada una de las categorías:

  • Mejor película: Anora.
  • Mejor actriz de reparto: Zoe Saldaña (Emilia Pérez).
  • Mejor actor de reparto: Kieran Culkin. 
  • Mejor cortometraje animado: In The Shadow of the Cypress (Hossein MolayemiShirin Sohani).
  • Mejor película animada: Flow (Gints Zilbalodis).
  • Mejor guion original: Anora (Sean Baker).
  • Mejor guion adaptado: Conclave (Edward Berger).
  • Mejor maquillaje y peluquería: The Substance.
  • Mejor diseño de producción: Wicked.
  • Mejor diseño de vestuario: Paul Tazewell (Wicked).
  • Mejor película internacional: I'm Still Here (Brasil)
  • Mejores efectos visuales: Dune: Part Two (Dune: Parte Dos).
  • Mejor edición: Anora (Sean Baker).
  • Mejor cortometraje documental: The Only Girl in the Orchestra.
  • Mejor largometraje documental: No Other Land.
  • Mejor fotografía: The Brutalist.
  • Mejor cortometraje de acción: I’m Not a Robot.
  • Mejor sonido: Dune: Part Two (Dune: Parte Dos).
  • Mejor banda sonora original: The Brutalist.
  • Mejor actor: Adrien Brody (The Brutalist).
  • Mejor dirección: Sean Baker (Anora).
  • Mejor actriz: Mikey Madison (Anora).

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Únete al IG live de IR! con Tempers

Un live en el que compartiremos algunos detalles antes de su presentación en CDMX.

En Indie Rocks! tenemos el placer de invitarte el próximo lunes 3 de marzo a las 12:00 H a conectarte a nuestro IG live, en el que tendremos una entrevista muy especial con Tempers, pues estaremos hablando de su próxima presentación en el Foro Indie Rocks!, que se llevará a cabo el 5 de marzo de 2025.

Tempers es un dúo originario de Nueva York, conformado por Jasmine Golestaneh y Eddie Cooper, su música es reconocida por ser una fusión de synth pop, post punk y dark wave, creando atmósferas melancólicas y envolventes, haciendo que sus escuchas se encuentren con paisajes sonoros introspectivos y cinematográficos.

 

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Con una identidad sonora única y una ejecución impecable en vivo, Tempers es una banda que sigue redefiniendo los límites del género, manteniendo una conexión especial con aquellos que encuentran belleza en la melancolía y la introspección.

No te olvides de sintonizar el IG live de Indie Rocks! con María Letona.

Wet Baes viaja al pasado con “2000Veintes”

La nostalgia retratada en una experiencia sensorial con inteligencia artificial. 

Bajo el alter ego de Andrés Jaime se ha construido un universo sensorial, donde el pasado y el futuro convergen con elegancia. A lo largo del tiempo, Wet Baes nos ha mostrado la facilidad con la que fusiona y experimenta con nuevas estructuras en géneros, y la tecnología lo ha ayudado a innovar su repertorio.

Tras el lanzamiento de “Colores Nuevos” y “Confesión”, regresa con “2000Veintes”, un track en el que combina el soul psicodélico, con pequeñas tonalidades del rock sesentero y matices folk, dando pie a una pieza vintage futurista, esencia destacada del artista. 

En este nuevo sencillo, Wet Baes viaja para descubrir y volar su exploración creativa al integrar inteligencia artificial; un fragmento de la letra es interpretado por ChatGPT para dar un giro así como intrigante, vanguardista. La canción refleja la percepción de Andrés sobre el acelerado paso del tiempo, el impacto de la IA y la reconstrucción de nuestra visión del futuro.

Con “2000Veintes” se abre una nueva era con un próximo álbum de estudio programado para octubre y una gira nacional en puerta. El tour arranca el 21 de marzo, recorrerá 10 ciudades de México y aún hay más fechas por anunciar. Los elementos 360°, mercancía exclusiva y adelantos inéditos de su próximo material, serán destacados en estas presentaciones. 

 Wet Baes Gira Mx

Wet Baes experimenta con el sonido y la narrativa de su proyecto, que aún manteniendo su esencia llega a encapsular el misterio por descubrir, el futuro, y los ritmos espaciales. 

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“Cancionera”, el himno de libertad de Natalia Lafourcade

Un viaje sonoro que fusiona tradición y libertad en su nueva canción.

Natalia Lafourcade abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de “Cancionera”, un tema que encapsula su esencia artística y la dualidad de su música: raíz y experimentación, dulzura y fuerza, luz y sombra. Con este sencillo, la cantautora mexicana da voz a un alter ego que recorre el tiempo y el espacio a través del canto, llevando historias que trascienden generaciones.

"Cancionera" nació en un momento de introspección, convirtiéndose en un himno a la autenticidad. Según Natalia, la canción le llegó justo antes de cumplir 40 años, como un recordatorio de la importancia de existir sin miedo, de andar su verdad con libertad y sin represión. La melodía evoca una danza de emociones, como un pájaro que canta sin temor, un colibrí que se lanza a la vida sin restricciones.

Cancionera Natalia Lafourcade

Con este lanzamiento, Lafourcade mantiene su característica fusión de tradición y modernidad. “Cancionera” representa un punto de inflexión en su camino musical, en el que su voz y guitarra se redescubren en un diálogo íntimo con sonidos que expanden su horizonte creativo de forma extraordinaria.

Cuéntanos, ¿Qué te pareció "Cancionera" de Natalia Lafourcade?

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Immasoul destaca sus raíces en “LADIOSA”

Empoderamiento y tradición: Immasoul sorprende con un homenaje al regional mexicano.

La talentosa artista afro-mexicana, Immasoul, sigue expandiendo su sonido y explorando nuevas influencias como podemos verlo en su más reciente lanzamiento “LADIOSA”, un adelanto de su próximo álbum, PISTOLA, el cual estará disponible el 07 de marzo de 2025 vía EMPIRE.

Immasoul es conocida por fusionar R&B, reggaetón y afrobeats pero, en esta ocasión, ha dado un giro inesperado a su carrera pues ha optado por integrar el regional mexicano en “LADIOSA”, una canción que representa la fuerza y resiliencia como mujer, dando un mensaje de empoderamiento femenino.

Este tema del álbum es especialmente significativo para mí, me aventuré a explorar géneros cercanos a los que habitualmente trabajo, pero nunca imaginé que me atrevería a realizar mi primer regional mexicano. Naturalmente, me da un poco de temor haber hecho un regional, pero estoy contenta de haber tenido la valentía de hacerlo; disfruté muchísimo el proceso musical. Desde grabar todos los arreglos en Ciudad de México, hasta cantar con tequila y vivir la experiencia al 100%, me dejé llevar por la musicalidad y la creación, y canté a todo pulmón palabras en las que creo fielmente. Todo en esta canción es poderoso y real,” comparte Immasoul.

“LADIOSA” de Immasoul ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y puedes escucharla en la que sea tu favorita, pero yo por aquí te comparto el visualizer que grabó Triple Siete, para que también puedas disfrutarlo.

Su álbum PISTOLA está próximo a salir así que mantente atento a más noticias, pues es un trabajo con el que Immasoul demuestra que su música no tiene límites, lo que la posiciona como una de las artistas más versátiles y vanguardistas de la actualidad.

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CA7RIEL & Paco Amoroso evolucionan en el video de “#TETAS”

El dúo argentino lanza el primer adelanto de su nuevo EP, PAPOTA.

Si algo nos han dejado claro CA7RIEL & Paco Amoroso es su valiente forma de crear y adaptarse ante cualquier ritmo y concepto; esta vez no es la excepción. El dúo argentino llega con el lanzamiento de “#TETAS”, el primer adelanto de su nuevo EP, PAPOTA, que será lanzado el próximo 6 de marzo a través de 5020 Records.

El tema, producido por Rafa Arcaute y Fede Vindver, aterriza en la realidad para retratar el verdadero problema en la era digital: la obsesión con la imagen, la viralidad y las reglas no escritas de la industria musical. La transformación forzada que los artistas deben atravesar para encajar en los estándares comerciales. 

La estética exagerada y absurda, con efectos visuales desproporcionados y el espacio que roza lo grotesco, muestra un tono de parodia, con el que la dupla desarma los códigos del mainstream. El video, dirigido por Martín Piroyansky y con dirección creativa de Terrivle Studios, amplifica el concepto de la canción, con su estética tan absurda como efectiva. 

PAPOTA llega bajo la necesidad de dar un lugar en plataformas a canciones ya reveladas, donde CA7RIEL & Paco Amoroso tomaron las condiciones del ciclo, que incluye las icónicas versiones de Tiny Desk y cuatro temas nuevos. Los cuatro tracks inéditos llegan para aportar más delirio y humor.

 Ca7riel&pacoamoroso Still

El single tematiza las experiencias de su viralización en un gesto con el que logran pensar su presente y en la industria. “IMPOSTOR”, “RE FORRO” y “DÍA DEL AMIGO”, en las que la dupla apuesta por potenciar los hallazgos de su nuevo formato.

Conoce el tracklist y artwork oficial de PAPOTA:

Cover Papota Ca7riel&pacoamoroso 2025

  1. ”IMPOSTOR”
  2. “# TETAS”
  3. “RE FORRO”
  4. “ EL DÍA DEL AMIGO”

(Live at NPR MUSIC’s Tiny Desk)

  1. “DUMBAI”
  2. “EL ÚNICO”
  3. “MI DESEO/BAD BITCH”
  4. “BABY GANGSTA”
  5. “LA QUE PUEDE, PUEDE”

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