Entrevista con Mon Laferte

Paisajes californianos, el clímax en la vida de Mon.

Existen momentos y emociones que convergen y trascienden más allá de lo que pensamos, dejándonos experiencias gratas e inolvidables. Sin duda, una aventura que experimentó Mon Laferte con los viajes introspectivos, las tardes cálidas de verano y la espera de un ser querido que conforman su nuevo proyecto discográfico 1940 Carmen.

Desde la comodidad de su hogar y con una sonrisa dibujada en su rostro dio inicio a la pintoresca plática: “En este álbum la playa y el mar tienen mucho que ver con mi música. Nací en el pacífico, soy de Villa del mar y las playas de California me recuerdan mucho al mar mío de la infancia en Chile. Yo creo que todo se conectó ahí con mi instinto maternal que está floreciendo y con mi residencia en Estados Unidos. Así empezó a dar frutos todo, se mezcló y salió el álbum”, destacó la intérprete de “Tú falta de querer”.

Durante su gira por Estados Unidos de este año, Mon Laferte encontró un lugar para ser ella misma y comenzar una nueva etapa más dulce y fresca. Fue así que desde un Arb&b, ubicado en las entrañas de Los Ángeles, surgió el amor y prosperidad en su vida. A través de estos sentimientos encontrados, la artista chilena inició un nuevo capítulo musical, dando como resultado su más reciente álbum que lleva como nombre la dirección de donde se hospedó.

Mon Laferte_2021 (2)

Lo que al principio empezó como simples composiciones, más tarde se convirtió en una meta para la cantautora, quien explica el significado del nombre de su LP: “La verdad siempre pensé que tenía que ser eso. Lo escribí todo estando ahí, lo grabamos ahí, nos acomodamos ahí como pequeño estudio. Creo que quedaba bien ese nombre, pues ahí nació todo: se escribió, se compuso, se vivieron las experiencias que se relatan en el álbum”.

Su voz y talento en 1940 Carmen le dieron peso de forma orgánica a sus sentimientos por regresar a la tarima y su esperado embarazo que se fue moldeando entre notas y melodías. A lo largo de 10 pistas, Mon Laferte nos guía en un travesía de sonidos caseros y crujientes de pop latino, que evocan a la playa y su peculiar clima cálido de un buen porvenir, mismo que se plasma en los temas “Algo es Mejor” y “Química Mayor”.

En el álbum encuentras un poco de todo: hay canciones super bellas como ‘Química Mayor' porque me sentía muy feliz y enamorada de las playas de california: así como el deseo de tener una familia. En el tema ‘Supermercados' se retrata un berrinche en el super cuando me enojé con mi novio. Y el sencillo 'Niña' surge cuando todavía no estaba embarazada, pero lo deseaba con todo mi corazón”, enfatizó Laferte sobre los tracks que componen su LP de larga duración.

Mon Laferte_2021

1940 Carmen se produjo en  cuatro meses, posicionándose como su segundo lanzamiento en el transcurso del año, luego de publicar su material Seis, un álbum melancólico al estilo ranchero. A comparación de sus álbumes debuts titulados Mon Laferte (Vol.1) de 2015 y La Trenza de 2017, esta nueva Mon nos deslumbró por su presencia fresca, renovada y emotiva. Sin embargo, sus antiguos trabajos destacan por sobresalir en el escenario con sus actuaciones y sentimentalismo cada vez que da una interpretación .

De alguna manera todos mis álbumes son un diario de vida, pero también hay una intención en algunos discos donde le pongo un poquito más; por ejemplo, las canciones como ‘Tormento’ de Mon Laferte (Vol.1). Es una exageración, porque tiene ese lado teatral para llevarlo al en vivo que escribí. Todas son experiencias personales pero de pronto con dos gotitas más de emoción pensando en el performance”, detalló sobre la diferencia entre sus trabajos pasados y los recientes mientras los ruidos de la ciudad interfieren en la llamada.

Como parte de este crecimiento en el ecosistema musical, Mon Laferte ha ganado premios MTV y diversos Latin Grammy que la consolidan como una de las cantautoras más destacadas en Latinoamérica y el mundo. En este año está nominada a cuatro categorías en los Grammy como “Mejor Álbum Cantautor” por Seis; Mejor Canción Pop” por “La Mujer” junto a Gloria Trevi; así como en los apartados “Canción del año” y “Mejor Canción Regional Mexicana” por “Que Se Sepa Nuestro Amor” en colaboración con Alejandro Fernández.

A minutos de dar la una de la tarde y la temperatura en aumento, Mon Laferte se acerca al final y nos relata su sentir respecto a sus nominaciones y el regreso de sus conciertos: “Estoy muy feliz porque voy a tocar en los Latin Grammy de este año. Nuevamente, la experiencia del escenario me tiene muy emocionada; regresar a los concierto no lo podía creer, la gente estaba más eufórica que nunca. Eso a mí me pone súper contenta”, comentó como despedida para Indie Rocks!

 

Ximena Sariñana — Amor Adolescente

Olor a estrógeno en el nuevo álbum de Sariñana, Amor Adolescente combina chile, mole y pozole.

Si hay una artista nacional vigente, cuya voz sea inconfundible, es Ximena Sariñana, una cantante que se ha consolidado a base de esfuerzo, dedicación y callar muchas bocas, pues presenta ya su quinto álbum de estudio, con una carrera ininterrumpida y una osadía de envidia, pues lo mismo canta con Los Ángeles Azules que con Miguel Bosé o Little Jesus, si hubiera un reto realmente complicado, sería ponerle la etiqueta a qué genero pertenece su música. Y es que su evolución musical es muy evidente e incluso, en Amor Adolescente, esta consolidación le da a la cantante la confianza de experimentar (aún más) con un poco de rap, grunge, boleros y hasta mariachi; la legión de fans que sigue a la tapatía es fiel y la apoyarán sin importar nada.

Este nuevo álbum habla sobre el amor intenso y nostálgico que se vive en la etapa más importante de la vida, que es la adolescencia. En las 16 canciones que contiene, recordando que entre ellas se incluyen interludios de entrevistas con adolescentes actuales, el tema en común es esa etapa de la vida y como el amor va evolucionando a medida que las propias vivencias lo van marcando.

Las entrevistas son una parte crucial para lograr que todos los temas musicales tan diversos del disco tomen el mismo hilo conductor; el álbum abre con una de las entrevistas a Ximena Chiunti, donde describe su definición del amor; después, “Nostalgia”, una canción de pop noventero con la emoción de estar enamorada; “TBT 4 EVER” tiene un ritmo más tropical y de nuevo, habla de los amores irreales, como los amores platónicos.

Una de las tantas colaboraciones de Amor Adolescente está en “El Aquí Y El Ahora”, con el cantante colombiano Llane, que le imprimió todo su talento para la música pop y reguetón y después, los recuerdos del pasado y la nostalgia que da terminar una relación y pensar si todavía estarás en su mente en “Todavía Me Recuerdas”. El siguiente interludio con “Emilio”, tratando de explicar cómo se siente el amor; una de las entregas previas tan aceptadas por los fans es “Una Vez Más”, un tema muy sensual y para gritar el amor que te rebasa, ese que ya no se puede esconder, sin duda, es una gran canción para dedicar; “Bailas” es un track que se trabajó en el soundcamp femenino que Sariñana hizo hace unos meses, donde salieron varias maquetas y esta fue una de las que logró el corte; el testimonio de “Alduin” retumba por las grandes confesiones que se dan en el amor homosexual, con el que muchos de nosotros nos identificamos y carecemos de ese gran amor adolescente, porque luchábamos con demonios internos.

Una cumbia deliciosa, como ya nos ha demostrado que le van a aparecer en “Mr. Carisma”, dedicado al wey más malo, el más macho y el más atractivo de la prepa, que aunque era un imbécil total, todas se morían por él. “A No Llorar” fue producida por Paty Cantú y aquí escuchamos a Ximena Sariñana incursionar en el rap y los ritmos urbanos; otra entrevista adolescente en “Annapurrna”, con una definición muy madura del amor bajo conceptos de feminismo y amor propio, conceptos que muchos de nosotros desconocimos durante esa etapa adolescente. La canción que le da nombre al disco, “Amor Adolescente” suena al pasado, sabe a ayer. La que para mí es la más interesante de este disco es “Diva”, una canción en colaboración con Tessa Ia, que habla del bullying que ambas sufrieron en su etapa adolescente por ser parte del medio artístico, y en donde se mofa incluso de esa comparación con Natalia Lafourcade, Carla Morrison y Mon Laferte, esta es una canción trascendental y con un ritmo grunge muy retador.

Este disco de larga duración termina con “El Amor Más Grande”, que es romántico, tal vez para declarar tu amor al que sea (o haya sido) el amor de tu vida, con la colaboración del mariachi Flor de Toloache, una combinación ecléctica y muy bien ejecutada, con el toque ya tan distintivo de la hermosa jalisciense. Cierra la entrevista “Sophia”, que explica el amor propio dentro de la definición de amor.

Los Campesinos! comparte dos álbumes remasterizados

Flashbacks de melodías inglesas vueltos vinilo.

El, ya de culto, septeto inglés ha sacudido a propios y extraños con el lanzamiento de ediciones conmemorativas para dos de los álbumes que marcaron la carrera de la banda, tratándose de las versiones remasterizadas de Romance Is Boring y Hello Sadness.

Los álbumes, lanzados respectivamente durante 2010 y 211, encuentran así un segundo aire dentro de la contemporaneidad de la agrupación, presentándose a una nueva generación de escuchas y llenando los corazones de viejos fanáticos con un bundle de memorabilia más que destacable.

Los Campesinos - Romance is boring (Art)

Para el caso de Romance Is Boring esta reversión de aniversario incluirá todos los cortes repartidos en una edición doble de vinilos color oro, descarga digital, además de las cuatro canciones del EP All’s Well That Ends. Sin mencionar la copia de The Universe Replied': An Oral History of Romance Is Boring, libro que cuenta la historia del disco en palabras de los integrantes desde la formación de la banda en 2006, incluida en la edición de preorder.

Por otro lado, Hello Sadness contará en su relanzamiento con un vinilo color azul traslúcido limitado a 1000 copias con unas flamantes letras oro en la portada.

Las versiones remasterizadas de ambos materiales se encuentran ya disponibles desde las plataformas de streaming de Los Campesinos!

Los Campesinos - Hello Sadness (Art)

Mira “Desierto”, el nuevo video de Sueño A Marte

El dueto mexicano refleja las dolencias de una relación fallida en un sencillo producido por Maurizio Terracina.

Ya pasaron ocho meses desde que Sueño A Marte, el primer proyecto ganador del Disrupción de Bandas Tracker 909 (Ibero Radio 90.9), nos conquistó con su EP homónimo lleno de vibras trip hop y pop alternativo. Pues, bien, el dueto mexicano conformado por Mariela Millán y Alejandro Pérez está de regreso con “Desierto”, un nuevo sencillo que te llevará por pasajes de melancolía y sensualidad.

“Desierto”, producida por Maurizio Terracina en el estudio We Rock, es una canción donde más que nunca queda plasmada esa influencia trip hop que ha inspirado al dueto desde sus primeros lanzamientos. Por su parte, el video realizado por Gabriel Vico refleja el encierro emocional que Mariela plasma en la letra de la canción, con un retrato de “las metáforas del camino de la soledad situado en una hacienda del siglo XVI”, como narra el dueto en comunicado de prensa. Dale play a continuación.

[Esta canción] describe el camino de la soledad y de lo difícil que es salir de una relación cuando hay secretos de por medio. La canción está inspirada en el libro La Mujer Rota [de Simone de Beauvoir] y en vivencias personales, y musicalmente está influenciada por bandas como Massive Attack, Portishead y Radiohead”, comenta Sueño A Marte en la misma fuente.

¡Sigue las redes sociales de Sueño A Marte para que no te pierdas más estrenos de este dueto!

 

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“Rolodex City”, el nuevo tema de Silverbacks

Este extracto pertenece al nuevo disco de la banda que estará listo para el próximo año. 

El quinteto de art rock, Silverbacks, presenta a tu próximo antihéroe favorito en “Rolodex City”. Este es el último single previo a su nuevo álbum de larga duración, Archive Material, disponible el 21 de enero del 2022 a través de Full Time Hobby

Dicho tema relata la historia de un magnate de propiedades que pasa tiempos difíciles durante el periodo donde la tecnología cambió la forma de llevar su negocio.  Después de quedarse sin opciones, “visita un pueblo en un paisaje estéril con la esperanza de conseguir un poco de tierra, haciéndose pasar por cualquier personaje en el que la gente de allí confíe”, describe el guitarrista Daniel O’Kelly sobre la canción. 

Para este disco, la banda encuentra sus influencias en el “rock idiosincrático” y otros puntos de referencia como Neil Young y Weyes Blood, en particular en el disco colaborativo de Bradford Cox y Cate Le Bon, Myths 004. Grabado en los Sonic Studios en Dublín, Alemania durante el 2020 y con la producción de Daniel Fox

Previo a este lanzamiento, Silverbacks publicó los sencillos “Archive Material” y “Wear My Medals”, además de su más reciente LP de estudio, FAD, publicado el año pasado. 

Pre guarda su nuevo álbum Archive Material aquí y disfruta de “Rolodex City” a través de Indie Rocks!

 Archive Materia tracklist: 

silverbacks_disco_2021

  1. “Archive Material"
  2. "A Job Worth Something"
  3. "Wear My Medals"
  4. "They Were Never Our People"
  5. "Rolodex City"
  6. "Different Kind of Holiday"
  7. "Carshade"
  8. "Central Tones"
  9. "Recycle Culture"
  10. "Econymo"
  11. "Nothing To Write Home About"
  12. "I’m Wild"

Hermanos Gutiérrez estrena “Amor Profundo”

Vibras western con un toque mexicano te esperan en este nuevo sencillo.

Hermanos Gutiérrez despidió al 2020 con su álbum Hijos del Sol y recibió al 2021 con su sencillo “Esperanza”. Ahora, el dueto suizo de música instrumental con raíces latinas continúa esta racha de estrenos con su más reciente track llamado “Amor Profundo”, cuyo romántico título aguarda un viaje de guitarras western con vibras cinematográficas. Dale play a continuación.

Para “Amor Profundo”, Alejandro y Stephan Gutiérrez trabajaron junto a Bálint Dobozi en la mezcla y David Hofmann en la masterización. Asimismo, el dueto aprovechó su estancia en México para filmar un video musical de esta pieza que será estrenado pronto. Éste contó con la dirección de Matías Contreras, quien también ha trabajado para artistas como A.Chal. Así que no te querrás perder este visual realizado en tierras aztecas.

México: gracias por darnos luz en este camino y por conectarnos con tantas personas hermosas. Nos inspiras a crear nueva música y compartir nuestro sonido con todo el mundo. Hasta la próxima, te amamos”, comentó Hermanos Gutiérrez en redes sociales.

El estreno de este material llega después de una gira que Hermanos Gutiérrez realizó por este país, la cual pasó por ciudades como Los Cabos, Ciudad de México, Tulum, entre otras. Ahora, el dueto se alista para un tour por Europa, que recorrerá Alemania, España, Reino Unido y Francia. Más información en sus redes sociales.

ADULT. anuncia su nueva producción, ‘Becoming Undone’

Una estridente revuelta ácida repleta electricidad. 

El ente distópico del synth punk estadounidense, ADULT., anuncia su nuevo álbum de larga duración Becoming Undone, el noveno en la extensa lista del dúo oriundo de Detroit. Dicho compilado estará disponible para este 25 de febrero del 2022 en plataformas, y el 11 de marzo en formato vinil, a través de Dais Records.

Con la llegada de este LP, Nicola Kuperus y Adam Lee Miller, liberan el sencillo titulado “Fools (We Are...)", junto con un videoclip oficial auto dirigido y producido por ellos mismas. En él se puede observar un performance, cuya inspiración nace de otros actos como Painter de Paul McCarthy, Clown Torture de Bruce Nauman, la famosa obra escultórica de Duchamp, Fountain, y la obra de Robert Gober, Two urinals (in 2 parts).

El retrete es un motivo universal, una situación humana compartida o, en algunos casos, una cagada. Todos somos tontos de una forma u otra, desde la guerra hasta el despilfarro, pasando por las tendencias sociales de comportamiento humano ridículo", describen sobre el visual. 

En este nuevo disco de estudio, la copla imprime una serie de sesiones musicales “fructíferas y frenéticas”, centradas en temas de “impermanencia y disonancia”, mismas que no se enfocan en la melodía ni la armonía, pues “no veíamos que el mundo tuviera eso”, explica Miller

Grabado durante la segunda mitad del 2020, este LP también contiene dolor personal, pues Kuperus perdió a su padre antes de incursionar en dicha producción, por ende enfrentan “la banalidad de la finalidad, rodeada de objetos vacíos de significado”. 

Escucha “Fools (We Are...)" y pre ordena su nuevo álbum aquí

Alex Ferreira comparte “Los Fugaces” feat El Kanka

El track se desprende de lo que será su próximo EP.

No todas las relaciones son para siempre, la mayoría de la veces son fugaces, y esto nos lo recuerda Alex Ferreira en “Los Fugaces”, su nueva canción junto a El Kanka; una pieza musical que combina un par de géneros y en la que habla de la caducidad de las relaciones.

A ritmo de cumbia y bachata, “Los Fugaces” pone sobre la mesa el tema de las relaciones caducas, en donde el ser eternos y perdurables, puede convertirse en algo cotidiano a tal grado de arruinar el romance, es por eso que el coro dice: “todo es temporal y permanente”.

A continuación te dejamos “Los Fugaces”, dale play:

Este tema se desprende Pequeña Tanda, el próximo EP de Alex Ferreira que estará disponible a partir del 19 de noviembre, el material reunirá canciones inéditas y otras versiones que no se incluyeron en el disco, Tanda.

Pequeña Tanda incluirá “Así es Mi Amor”, “Lo Calore”, una reversión de "Iba Yo Pasando" y una versión acústica de “Lo Tuyo No Tiene Madre” al lado de Daniela Spalla.

Actualmente Alex Ferreira se encuentra de gira acústica por México, a continuación te dejamos las fechas y sitios en los que se presentará.

Alex Ferreira Gira_2021

Little Boots comparte nuevo single “Landline”

Una canción para pasar las horas pegados al télefono.

La productora y DJ de electro-pop, Victoria Hesketh, mejor conocida como Little Boots compartió un nuevo single titulado “Landline”, este es el segundo adelanto de lo que será su próximo álbum y que lanzará bajo su propio sello On Repeat Records en 2022.

“Landline” sigue al sencillo “Silver Balloons”; para esta nueva entrega Little Boots se sumerge en un aura de optimismo y alegría, regalándonos una canción ideal para la pista de baile, y para hacernos recordar aquella bonita época de los 90.

La canción es un viaje al pasado cuando pasábamos hablando la mayor parte del tiempo con nuestros amigos a través del teléfono, es por eso que se llama “Landline”, pues es como interactuar con nuestros seres queridos a la distancia.

Me puse a pensar en esto durante el encierro porque la música seguía siendo algo que me ayudaba a sentirme cerca de mis amigos, incluso si físicamente no podíamos estar juntos, emocionalmente aún puedes sentirte conectado a través de una lista de reproducción compartida o recordando una canción antigua”, compartió Little Boots de la canción.

Dale play a “Landline” a continuación:

El cuarto álbum de Little Boots estará disponible en 2022, y se trata del primer material discográfico que es escrito y producido por sí misma; además, este trabajo fue apoyado en su totalidad por sus fans gracias a la plataforma de Patreon.

Andrekza comparte el video de “Pedro Pan”

El visual será parte de una serie consecutiva de videos para su nuevo EP.

La creatividad imaginaria y el alter ego de Andrekza están de regreso con el video de “Pedro Pan”, un sencillo que conforma a su recién álbum de estudio Cassette - Lado B y el cual ya está disponible a través de Dim Mak En Fuego.

La canción, escrita junto a Edgar Vargas, narra una viaje cósmico que realizó la artista en un día cotidiano, mismo que retrata con el vidual de un paisaje en el desierto y un cielo morado para enaltecer su mágica idea y su melódica voz. 

Grabamos el video en el desierto de California, representando así a Unikorlandia. En el video despierto y en mi ventana hay una luz que me llama, pensando que es un sueño me voy con mis besties perdidos a cantarle al amor sin colores, sin razas sin géneros ni tabúes”, destacó Andrekza sobre su tema.

Luego de lanzar su pista “Sangre Poderosa” para apoderar a las mujeres, Andrekza volvió a la industria musical con el videoclip de “Pedro Pan” y que formará parte de una serie de proyecciones divididas en 4 partes para referenciar a su nuevo EP de este año. 

Actualmente, Andrekza se presentará junto a Steve Aoki en la famosa Conferencia MIDEM Talent Exporte del 16 al 19 de noviembre. Al igual se encuentra trabajando en una nueva colección de streetwear a través de UNIKORLANDIA.

Mientras te tejemos su estreno a continuación. Dale play y no te pierdas más noticias sobre esta cantante.