‘Fire From The Hip’, el nuevo álbum de Finn Wolfhard

Como adelantó el actor y músico presentó “I’ll Let You Finish”.

Finn Wolfhard continúa mostrando la evolución de su faceta como músico y ahora presenta “I’ll Let You Finish”, el primer adelanto que marca un nuevo momento en su sonido rumbo a su próximo material de estudio, Fire From The Hip, que será estrenado el 10 de julio de 2026 y contará con 12 canciones. 

El intérprete canadiense, conocido por su papel en Stranger Things, presenta su segundo álbum tras Happy Birthday (2025), un disco con toques de indie rock, lo-fi y tintes de garage, con el que hizo su debut oficial como solista luego de haber formado parte de bandas como Calpurnia y The Aubreys. En ese material, construyó un estilo creativo a partir de un proceso introspectivo que reflejaba cuestionamientos sobre identidad y crecimiento. 

Con Fire From The Hip, el músico busca consolidar su propuesta, manteniendo la crudeza emocional, pero con una dirección más clara y segura, algo que deja ver en “I’ll Let You Finish”. Este sencillo mezcla vivencias personales con referencias culturales, dando como resultado un tema que explora la complejidad de las relaciones humanas y ese momento incómodo en el que te das cuenta de que ya no tienes nada más que decir. 

“I’ll Let You Finish” se aleja del garage rock de sus proyectos anteriores para explorar terrenos más introspectivos, con una instrumentación más orgánica y una interpretación que evidencia su crecimiento vocal. Además, Fire From The Hip promete ser un recorrido por las influencias que han moldeado el gusto de Finn Wolfhard, desde el indie rock contemporáneo hasta la estética alternativa de los años 90.

Esta es la portada y el tracklist:

Screenshot

  1. “I’ll Let You Finish” 
  2. “Common Side Effects”
  3. “Lights Go Down”
  4. “Follow”
  5. “Tunnels”
  6. “Trail”
  7. “Crater”
  8. “Oscilloscope”
  9. “Maggie”
  10. “Nice To Meet You Again”
  11. “Good Morning”
  12. “The Climb (Not That One)”

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“El Campeón (Bienes Funerarios)”, lo nuevo de Meridian Brothers y el IMS

El tercer sencillo de su próximo disco colaborativo.

Meridian Brothers e Instituto Mexicano del Sonido vuelven a fusionar lo mejor de la cumbia de Colombia y México en “El Campeón (Bienes Funerarios)”. Este es el tercer adelanto de Ruido Tovar, material colaborativo compuesto por 10 canciones que se estrenará el próximo 22 de mayo de 2026.

El proyecto nace de la unión entre Eblis Álvarez y Camilo Lara, quienes retoman el sonido de la música tropical mexicana de finales de los setenta y principios de los 80, cuando los sintetizadores comenzaron a incorporarse junto con instrumentos más tradicionales. A partir de esa referencia surge Ruido Tovar, el cual también funciona como un homenaje a Rigo Tovar, figura que revolucionó la cumbia al integrar estos elementos y sumar una actitud de rockstar al género. 

“El Campeón (Bienes Funerarios)” es una muestra clara de esta propuesta, ya que en el tema plasman la fusión de la cumbia psicodélica con electrónica experimental, haciendo uso de bajos repetitivos, percusiones tropicales y sintetizadores. A esto se suma la lírica, que mezcla un tono irónico con uno íntimo, jugando con discursos ideológicos que remiten a la Guerra Fría, mientras construye un relato amoroso que no se toma demasiado en serio. 

Este sencillo reafirma el carácter híbrido de Ruido Tovar, material del cual ya se han revelado temas como “Cumbia Fantasía” y Cumbia de los Estudiantes. Ambos temas presentan diversos escenarios políticos y sociales dentro de un disco que tomó una semana en grabarse, logrando un balance entre humor, crítica y experimentación sonora.

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“Blow My Mind” de Robyn regresa con CA7RIEL & Paco Amoroso

La canción evoluciona con una colaboración explosiva. 

Robyn continúa expandiendo el universo de Sexistential con una colaboración junto al dúo argentino CA7RIEL & Paco Amoroso. La artista sueca presentó una nueva versión de Blow My Mind, uno de los temas más destacados del álbum, pero ahora junto a la dupla, dando como resultado una reinterpretación que conserva la esencia del track original y suma una energía distinta.

Con Blow My Mind, Robyn ofrece una nueva perspectiva del tema que, lejos de ser un simple remix, mezcla el pop característico de la cantante con la actitud irreverente del dúo. Esta versión llega, además, acompañada de un video en el que los tres artistas comparten pantalla, reforzando el carácter divertido de la colaboración.

El video apuesta por una estética vibrante que encaja con la intensidad del tema, mostrando una dinámica relajada y juguetona entre Robyn y CA7RIEL & Paco Amoroso, que se percibe como una interacción espontánea. Este lanzamiento llega en un momento importante para la cantante, ya que forma parte de Sexistential (2026), material que marcó su regreso tras ocho años desde Honey (2018).

Con esta colaboración, la artista reafirma su capacidad para reinventarse sin perder identidad, dando como resultado un track que cruza distintos mundos musicales y abre la puerta a nuevas combinaciones dentro de otros géneros. Además, Robyn actualmente se encuentra de gira con The Sexistential Tour, espectáculo que llegará a nuestro país el 19 de septiembre de 2026.

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Citizen anuncia disco y estrena “Highs and Lows”

La banda presenta el primer sencillo de su próximo disco. 

Citizen está de regreso con el anuncio de su nuevo álbum titulado Halcyon Blues, el cual será estrenado el próximo 7 de agosto bajo el sello Run For Cover Records y que se acompaña del lanzamiento de su primer sencillo “Highs and Lows”. El quinteto vuelve con este material tras Calling the Dogs (2023), disco que incorporó toques de garage rock.

Con Halcyon Blues, la banda originaria de Toledo, Ohio, promete un recorrido emocional a lo largo de 11 canciones que mezclan la introspección con la energía que los caracteriza. Además, este trabajo fue producido por Mat Kerekes en su estudio casero en Toledo, mientras que la mezcla corrió a cargo de Tom Lord-Alge, conocido por su trabajo con U2, Weezer y Blink-182.

“Highs and Lows” es el primer adelanto de esta nueva etapa sonora. Su letra refleja un estado de lucha interna, donde el protagonista se enfrenta a la confusión mental provocada por la contradicción entre lo que se dice y lo que se vive, evidenciando la dificultad de mantener la coherencia ante este tipo de altibajos. A la par, la canción se acompaña de un sonido que remite a etapas pasadas, dejando ver una mezcla entre su sonido pasado y su presente.

Tras el anuncio de Halcyon Blues y el estreno de “Highs and Lows”, Citizen deja ver su filosofía de construir un proyecto a largo plazo que apuesta por la evolución constante. Esto también permite que quienes siguen al quinteto crezcan junto con la banda sin perder la esencia que los ha definido, reafirmando así su lugar dentro de la escena alternativa actual.

Esta es la portada y el tracklist:

Album citizen

  1. “Good Fortune” 
  2. “I Can See You From Here”
  3. “Halcyon Blues” 
  4. “Is It In My Brain”
  5. “Always The Last One to Leave”
  6. “Either Way” 
  7. “Matador”
  8. “Ether”
  9. “Smooth Talker”
  10. “Highs and Lows” 
  11. “Anne”

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We Belong Together, Together, la campaña global de Harry Styles con American Express

Más que música: es conexión.

American Express y el cantante británico Harry Styles han lanzado We Belong Together, Together, una campaña global que celebra la conexión de la música en vivo.

Esta iniciativa ofrece a fans elegibles la oportunidad de ganar un paquete de viaje doble, que incluye entradas, vuelos y alojamiento, para conciertos seleccionados del Together, Together Tour.

La campaña busca replicar la conexión humana de los shows y sirve como una segunda oportunidad para fans que no consiguieron entradas en ciudades como Ámsterdam, Londres, São Paulo, Nueva York, Sídney, Melbourne y, por supuesto, Ciudad de México.

La primera fase de la promoción (24 al 26 de abril) sorteó un viaje para el concierto del 5 de junio en el Johan Cruijff Arena de Ámsterdam. Pero no te preocupes porque próximamente se anunciarán más sorteos para otras ubicaciones.

Recuerda que no es necesario realizar una compra para participar. Da clic aquí para consultar los detalles y las bases legales.

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Thomas Bangalter apuesta por lo orquestal en 'Mirage – Ballet For 16 Dancers'

Un álbum que marca una nueva etapa en su carrera. 

Thomas Bangalter, reconocido por ser una de las mentes detrás de Daft Punk, presentó Mirage – Ballet For 16 Dancers, un álbum que se aleja del sonido que construyó en el dúo y con el que ahora explora la composición orquestal y el arte sonoro. Este material reafirma su interés por la música contemporánea y la creación escénica, marcando un nuevo capítulo en su carrera en solitario. 

Este proyecto será estrenado el próximo 5 de junio a través del sello Erato y se trata de su segundo disco después de Thomas Bangalter: Mythologies (2023), donde exploró la instrumentación clásica y la orquesta. En esta ocasión, el artista francés presenta una obra concebida originalmente como la banda sonora de un ballet del mismo nombre, pensada para acompañar a 16 bailarines y desarrollada en colaboración con el coreógrafo Damien Jalet y el artista visual Kōhei Nawa

Como primer adelanto, Bangalter liberó "Mirage: part. II", una pieza de casi 10 minutos construida a partir de capas sonoras y percusiones sutiles que se transforman de manera gradual. El álbum está compuesto por ocho piezas y toma inspiración de enfoques experimentales de composición, retomando influencias del compositor Iannis Xenakis, reconocido por su visión arquitectónica del sonido. 

Con Mirage – Ballet For 16 Dancers, Thomas Bangalter deja claro que su camino artístico sigue en evolución. Lejos de recurrir a la nostalgia por Daft Punk, el productor apuesta por expandir los límites de su propuesta hacia terrenos más experimentales, donde la música dialoga con otras disciplinas y construye una narrativa sonora más atmosférica. 

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Vince Staples anuncia disco con “Blackberry Marmalade”

El rapero regresa con un sencillo que adelanta su próximo disco.

Vince Staples está de regreso con Cry Baby, su nuevo álbum que llegará el próximo 5 de junio y contará con un total de 10 canciones. Como primer adelanto, el rapero de Long Beach reveló “Blackberry Marmalade”, sencillo que marca esta nueva etapa tras el lanzamiento de Dark Times (2024).

Este material será su primer trabajo junto al sello Loma Vista, después de haber colaborado con Def Jam y Blacksmith, lo que representa un cambio importante en su trayectoria. Con un enfoque más independiente, Cry Baby se perfila como un proyecto que apuesta por una visión más libre y personal, incluso desde su construcción sonora, ya que incorpora instrumentación en vivo como parte central de su propuesta.

Bajo este contexto, “Blackberry Marmalade” no solo funciona como el primer vistazo, sino que también trae consigo un mensaje político. En la canción, Staples aborda temas como la violencia y la experiencia de ser una persona negra en Estados Unidos, con una narrativa que se complementa con un video grabado en primera persona, donde el espectador se sumerge en la historia como si fuera el protagonista.

Con Cry Baby, el rapero presentará una faceta más introspectiva, haciendo uso de narrativas conceptuales que se enlazan con su propuesta musical al incorporar distintas melodías junto al rap. A través de este nuevo disco, Vince muestra su postura frente al contexto social y político que atraviesa su país, y también deja ver que su evolución sonora está estrechamente ligada a su entorno.

Esta es la portada y el tracklist:

Vincestaples cover

01 "Blackberry Marmalade"
02 "Go! Go! Gorilla"
03 "White Flag"
04 "The Running Man"
05 "TV Guide"
06 "The Big Bad Wolf"
07 "Only in America"
08 "Do You Know the Devil"
09 "Cotton"
10 "7 in the Morning"

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Uncle Acid & The Deadbeats revela “Don’t Let It Control You”

El sencillo adelanta su próximo álbum de estudio. 

Uncle Acid & The Deadbeats está de regreso con “Don’t Let It Control You”, un sencillo que marca el inicio de una nueva etapa y adelanta lo que será su próximo material de estudio. Tras un periodo de experimentación con su álbum conceptual Nell' Ora Blu (2024), el grupo liderado por Kevin Starrs vuelve con un lanzamiento que retoma influencias setenteras y, además, reafirma su identidad dentro del rock contemporáneo.

El tema, lanzado a través de su propio sello Killer Candy Records, es el primer sencillo que promociona su siguiente álbum, donde la banda mantiene esa esencia de rock pesado que los caracteriza. La letra hace referencia a conservar la autonomía personal y no permitir que el miedo o la manipulación tomen el control, poniendo énfasis en la lucha interna por mantener el rumbo de la propia vida.

Para acompañar este estreno, el grupo presentó un video musical filmado en formato Super 8, lo que le da un toque analógico. El clip fue producido por Tinnitus Productions, una casa especializada en estética de bajo presupuesto y cine de terror clásico que complementa el ambiente construido en la canción, la cual se apoya en un sonido con tintes garage para crear una atmósfera hipnótica que mezcla la crudeza del proto-punk con elementos del doom y el psych rock.

Desde su formación en 2009, Uncle Acid & The Deadbeats se ha caracterizado por retomar sonidos del pasado y reinterpretarlos bajo una visión propia, esto les ha permitido consolidarse como una de las propuestas más sólidas dentro del rock psicodélico moderno. Con este nuevo sencillo, la banda no solo confirma su regreso, sino que deja claro que su evolución continúa incluso después de varios años de trayectoria.

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Entrevista con My New Band Believe

Ocho canciones, una sola idea en movimiento.

Con un enfoque más intuitivo que estructurado, Cameron Picton construye el primer álbum de My New Band Believe como un flujo continuo más que como una suma de canciones. A lo largo de ocho tracks, el disco se arma a partir de ideas que se filtran, se descartan y se reorganizan hasta encontrar una coherencia propia. En esta conversación, Picton habla sobre el origen del material, su dimensión visual y la forma en que este proyecto empieza a trasladarse al escenario.

Indie Rocks!: Muchas gracias por tu tiempo. Y felicidades por el lanzamiento del álbum. Este álbum tiene ocho canciones. A la primera escucha, se siente como una actuación en un teatro, en ocho partes. Entonces, ¿cómo abordaste el desarrollo de este material desde un punto de vista sónico y comercial?

My New Band Believe: Digo, fue como ideas vagas de super-camino. Con el tiempo, descartaba algunas e incorporaba nuevas. Así que fue un montón grande de ideas que terminaron convirtiéndose en este álbum a través de un proceso de filtrado natural.

IR!: Ahora nos gustaría conocer un poco más sobre la historia de fondo de la pintura que está como la portada del álbum.

MNBB: Tenía esta idea para la composición del álbum y contacté al pintor Junyu. Le envié lo que pensaba que debería ser la composición, y me mandó un boceto en una semana. Terminó enviándome la pintura terminada en tres días.

IR!: Antes del lanzamiento del álbum, soltaron el primer sencillo "Love Story" con un video musical. Me parece la perfección de la vida en pareja. Cuéntame la historia detrás del video, el proceso de grabación y por qué elegiste esta canción como primer sencillo.

MNBB: Creo que parecía la opción obvia para el primer sencillo, quizá esa y "Target Practice”, pero fue la que recibí mejor retroalimentación en presentaciones en vivo. La gente parece tener una buena reacción emocional con la canción. Sobre el video, la narrativa es separada de la narrativa de la canción, pero sí, Parker de Injury Reserve slash Bite Storm lo hizo y lo hizo genial.

IR!: Hablando del álbum, ¿cuál es tu canción favorita en este momento?

MNBB: No estoy seguro. Digo, me gusta como un todo completo, todo el álbum. Creo que una canción no se destaca necesariamente sobre las otras. Es un álbum pop-out, pero lo que me alegra es la forma en que fluye y la idea de que todo contribuye a un ambiente completo que se sostiene en todo el disco.

IR!: Bien, pues mi favorita es la primera porque me encanta el final.

MNBB: Sí, sí. Me encanta eso. Genial.

IR!: Gracias. No hay problema. Mi siguiente pregunta es sobre esa publicación en Instagram. Tuviste un lanzamiento exclusivo del álbum en Nueva York, y dijiste que solo vives en Nueva York, tienes un tocadiscos y un parlante. ¿Cómo fue esa experiencia?

MNBB: Fue muy divertida. No pude hacerlo tanto como quería, solo tres veces, porque terminé muy ocupado en Nueva York. Me hubiera gustado hacerlo más. Intenté hacerlo en Londres esta semana, pero no se dio porque estaba ocupado.

IR!: Ahora tenemos el álbum en vinilo. ¿Tienes una recomendación para la primera escucha? ¿Solo en una habitación, con audífonos o en una reunión con amigos?

MNBB: Bien fuerte, bien fuerte, bien fuerte. No con volumen bajo.

IR!: Bien, eso es bueno. Sí, nada de volumen bajo. Ahora tienen fechas próximas en Norteamérica, Reino Unido y Europa. ¿Cómo es llevar la experiencia del álbum a un show en vivo?

MNBB: Es bastante emocionante porque en vivo lo estamos tocando con guitarras eléctricas en lugar de acústicas, así que es divertido traducir la energía a instrumentos bastante diferentes.

IR!: ¿Hay un venue especial donde te encante tocar el disco completo de principio a fin?

MNBB: Estoy emocionado por el primer show luego de lanzar el álbum, en Rewire, porque siempre he querido ir al festival. Será genial tocar ahí.

IR!: Genial. ¿Y qué podemos esperar de My New Band Believe este año?

MNBB: Más música, ojalá tanta como sea posible.

IR!: Como última pregunta: define My New Band Believe en tres palabras.

MNBB: Abierto, divertido y abierto.

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Suki Waterhouse da detalles de su nuevo disco

La británica comparte el segundo adelanto de su siguiente álbum. 

Suki Waterhouse continúa revelando adelantos de lo que será su próximo material de estudio, Loveland, a través de Island Records, el cual se estrenará el 10 de julio de 2026 y contará con 14 canciones. De estas, ya presentó “Back in Love” y ahora lanza “Tiny Raisin”. Este álbum llega después de Memoir of a Sparklemuffin (2024) y confirma su crecimiento artístico dentro del indie pop.

Loveland será un disco que explora conflictos personales, de identidad y de relaciones, manteniendo ese estilo melancólico que la ha caracterizado, pero con una producción más expansiva y una propuesta más íntima y emocional. El primer adelanto de este proyecto fue “Back in Love”, sencillo cuya narrativa gira en torno a los cambios emocionales recientes en la vida personal y profesional de la artista.

Con “Tiny Raisin”, Suki presenta un tema que retrata la intensidad de una relación amorosa marcada por un ciclo constante de peleas y reconciliaciones; una dinámica que refleja vulnerabilidad y desgaste emocional, pero que, conforme avanza, se convierte en una confesión sobre el caos de amar y odiar al mismo tiempo.

En entrevistas recientes, Waterhouse ha señalado que este proyecto está influenciado por su experiencia personal, incluyendo su vida familiar y su evolución como artista, lo que convierte a Loveland en su trabajo más honesto hasta ahora. Con “Tiny Raisin”, deja ver que apuesta por una narrativa más vulnerable y directa, consolidando una identidad que continúa evolucionando.

Mira la portada a continuación:

Suki waterhouse loveland

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