Existir en esta vida es una experiencia Kamikaze.
Con una trayectoria inquebrantable y fiel a sus principios y esencia, la cantante, actriz y compositora mexicana Ximena Sariñana presenta su más reciente álbum de estudio, Existencia Kamikaze. Este material reúne los temas del EP Ojos Diamante e incorpora canciones inéditas que incluyen colaboraciones con Samantha Barrón, Belafonte Sensacional y Caloncho. En entrevista, platicamos con Ximena Sariñana sobre el poder de construir música con amigos y la emoción detrás de lanzar un nuevo material discográfico.
Indie Rocks! Magazine: Existencia Kamikaze recién se estrenó. ¿Cómo te sientes?
Ximena Sariñana: Contenta. Siempre es muy emocionante sacar música nueva porque finalmente puedes compartir con todos en lo que llevas trabajando los últimos dos, tres años. Ya que la gente conecte con el mensaje, con el concepto, con las canciones… siempre es muy emocionante.
Indie Rocks! Magazine: Es un disco que llevaba tiempo guardado esperando salir. Me imagino que su lanzamiento es reconfortante.
Ximena Sariñana: Es muy reconfortante, muy emocionante. También es como la parte final del proceso, cuando por fin puedes soltarlo. Ya no es tuyo, ya es de la gente. La gente decide con qué canciones se identifica, cuáles se quedan como esas imperdibles en tu catálogo. A ti te toca ver qué sigue, concentrarte en otros proyectos y preguntarte otra vez: “OK, ¿hacia dónde voy?”.
Indie Rocks! Magazine: Y en estas primeras impresiones, ¿qué mensajes te han llegado? ¿Cómo lo ha recibido la gente?
Ximena Sariñana: En general hay muy buenos comentarios. Me gusta ver que los fans tienen muy asimilado el tipo de artista que soy y que les gusta mi propuesta creativa: un sonido que no está conectado a tendencias, que no busca encajar. Es simplemente lo que soy, mi manera de hacer música, el género que me gusta. Es lindo ver que conectan con eso.
Indie Rocks! Magazine: Pasa algo curioso con tu álbum: es un arte en cadena. Tú te inspiraste en el documental Fire of Love para crear el concepto de Existencia Kamikaze, y ahora tu música inspirará otras obras…
Ximena Sariñana: Sí. A mí me gusta mucho pensar que el aporte de los artistas a la sociedad es justo cómo conectamos ideas y las presentamos de una manera distinta. Es como los filósofos, ¿no? Vas construyendo sobre lo que alguien más pensó o dijo; o lo contradices por completo, o construyes encima. Me gusta pensar que el arte es así.
Indie Rocks! Magazine: Esa premisa nutre tu proyecto y te conecta con distintas colaboraciones. Recientemente te vimos en el Palacio de los Deportes acompañando a Little Jesus. Parece que hay una Ximena haciendo su música en su escenario y otra Ximena acompañando a sus amigos en la suya. ¿Cómo vives esas fusiones?
Ximena Sariñana: Pues es que al final la música es un esfuerzo colaborativo. Necesitas a otros músicos para hacer un álbum —al menos yo lo necesito—. Me gusta esta replanteación de roles con los músicos, porque realmente sí creo que entre músicos sentimos que todos somos iguales. Estamos aquí por lo mismo: porque nos apasiona la música. Y nos admiramos independientemente del éxito o la fama; cada quien tiene su relación con la música y sus procesos.
Por ejemplo, hablando de lo de Little Jesus, de repente ponerme al servicio de la música de Sant me hace aprender mucho de él: cómo construye sus canciones, cómo vive el escenario, en qué pone atención. Él también es muy visual; le gusta el cine, lo visual dentro de su proyecto. Y luego tenerlo a él capitaneando mi música y llevándola a lugares distintos… me encanta ver esos cambios de roles. Lo mismo con Patricio Dávila, que ha sido mi baterista por mucho tiempo y ahora fue productor del disco. Me interesa ver cómo cada músico, de distintos calibres, puede aportar a tu música e influir en tu discurso.
Indie Rocks! Magazine: Claro. Y creo que ahí radica la importancia de encontrar músicos y productores con quienes puedas entenderte. Cuando ellos participan en tus creaciones, ¿qué tanto les delegas? ¿Qué tanto sueltas tu música?
Ximena Sariñana: Me gusta pensar que tengo una relación sana con el soltar. Creo que es parte de ser un buen líder: recordar que cuando sumas personas a tu equipo es porque quieres crecer y porque buscas una colaboración. Igual que sucede con la parte visual de los proyectos; en ese sentido suelo soltar casi por completo porque confío muchísimo en mis colaboradores.
En este proceso, todos los videoclips los dirigió Daniela Anelisse. Ella formó una parte muy importante de la identidad gráfica del proyecto. Y sí, creo que soy buena para soltar cuando es necesario.
Indie Rocks! Magazine: Sí, es importante confiar en tus colaboradores. Y también creo que cuando no soltamos demasiado, podemos limitar los proyectos.
Ximena Sariñana: Sí. Y hay momentos y procesos. Yo juego mucho con eso en cada ciclo, cada álbum. Hay discos donde he soltado más porque me permite concentrarme en otras cosas y aprender otras nuevas.
Luego también necesito regresar a tener el control. En este álbum hay un buen balance: muchas canciones las escribí yo sola y son 100% mi sonido. Pero también escogí grabar y producir con gente en la que confío muchísimo, con quienes no me da reparo decir “esto no me gusta”. Conocerlos tan bien y que sean parte de tu historia ayuda a crear algo muy fiel a ti.
Indie Rocks! Magazine: Parte de ser fiel a ti misma es también ser fiel a la música. Alguien nos decía que a veces las canciones se vuelven más grandes que uno mismo y vale la pena colaborar con quien pueda aportar para que crezcan.
Ximena Sariñana: Sí. Sumar a alguien que admiras y que tiene una manera distinta de hacer las cosas te hace crecer como artista y te lleva a lugares donde quizá no llegarías sola. Un ejemplo claro es “Frágil”, que salió primero en el EP y ahora está en el álbum. Es una colaboración con Samantha Barrón. Había una parte —la parte donde entra Sam— que yo sabía que alguien más debía escribir, porque yo no iba a darle esa profundidad. En cuanto Sam se subió a la rola, le dio dirección, visión, otra dimensión. Por eso creo que la música es mejor cuando colaboras; es un proceso enriquecedor. La música es para compartir.
Indie Rocks! Magazine: Sobre la presentación en vivo de Existencia Kamikaze, ¿qué nos puedes compartir?
Ximena Sariñana: Es un show al que le he dedicado muchos años de trabajo conceptual: visuales, escenografía, luces, vestuario. Requiere muchísimo trabajo de muchas personas. Es refinamiento constante, mucho ensayo, mucha revisión. Para mí siempre es una extensión creativa del álbum; es darle otra vida. Pensarlo más como un espectáculo que como un concierto. Un espectáculo itinerante, que viaja, que cambia. Cada función es distinta: la gente es distinta, tu energía es distinta. Y al ser la presentación del disco, estamos tirando la casa por la ventana. Musicalmente y visualmente es muy interesante.
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