'Perreo Sad', el nuevo álbum de Lee Eye

La colombiana muestra diferentes facetas en este largo de 8 tracks.

Después de dar una probadita de su música con los sencillos “Hate boys”, “Fantasmas”, con la argentina afincada en Barcelona SIMONA, e “Igual”, Lee Eye se muestra al mundo con Perreo Sad. El cuál consta de ocho canciones plagadas de melodías contagiosas, sensibilidad, fuerza y empoderamiento en un retrato dulce y sensual de todas las facetas de la cantante.

Entre el R&B más sentimental y el reguetón más contagioso, este nuevo trabajo musical, da voz a todas las fanáticas. Cómo la amiga que tiende su hombro para llorar cuando te rompen el corazón, la empoderada que se roba todas las miradas cuando entra en la habitación o la chica que no le importa expresar sus sentimientos. Todas y cada una ellas, de la más vulnerable a la más desinhibida, componen un álbum para superar desamores y adversidades a través del baile y recuperar la confianza en una misma.

Este primer álbum es un paso más en la consolidación de Lee Eye como una de las artistas más interesantes del panorama internacional. Seguirle la pista para adentrarse por una ventana a su universo, donde las tristezas se olvidan con reggaetón, y  la pista de baile se convierte en la mejor terapia.

“Amarte Así”, el catártico tema de Marineros

Un single igual de dramático que el título de su nuevo álbum.

Continuando con el pie derecho la creación de su nuevo disco Al calor de un sol que acaba de morir, y con lo que se convertirá en su faceta más intensa, Marineros nos sorprende hoy con el sencillo "Amarte Así" una power ballad inspirada por el rock noventero y las ilusiones que se desvanecen en la realidad.

Recogiendo sonidos directamente del repertorio de The Cure, la dupla conformada por Cer y Soledad presenta en esta ocasión, la canción que destaca en sus 10 años de trayectoria como la más dramática, urgente e intensa, y que llegará para romper los patrones de Marineros; sumado a un videoclip que retrata en su máximo esplendor, el estar vivo y la crudeza que conlleva

El video dirigido por Antonia Sánchez, hace un recopilado de distintas tomas en blanco y negro que, así como la canción, explotan sonoramente justo en el momento indicado, dejándote con la misma sensación nebulosa de la que habla la letra: esa duda acerca de si una experiencia fue real o no.

 

Jonathan Bree estrena video para “Politics”

No hay nada más idílico que un paseo en la playa con el mejor amigo del hombre y una melodía indie pop.

Tras el lanzamiento de After the Curtains Close en 2020, el cantautor neozelandés Jonathan Bree volvió en abril de este año para presentar su más reciente material discográfico titulado Pre-Code Hollywood; una producción de 10 canciones entre las que resaltan los sonidos new wave con grandes guiños al pop.

Luego de estrenar los sencillos “Destiny”, “You Are The Man” y “Miss You”, el cual lanzó en colaboración de Princess Chelsea y Nile Rodgers, el cofundador de The Brunettes estrenó el videoclip para su track Politics

El video, dirigido y editado por Chelsea Nikkel, nos presenta a Jonathan Bree en un sereno paseo por la costa en un día nublado. Siguiendo literalmente su lírica en la que señala que solo necesita a un perro que lo necesite de vuelta, el cantante de Nueva Zelanda emprende una caminata con su compañero peludo.

Jugando sin cesar para calmar sus nervios y disfrutar de todo aquello que ofrece la playa, el par de compañeros se embarcan en un lindo día del verano musicalizado con predominantes sintetizadores y percusiones sumamente rítmicas, en el que no hay espacio para la nostalgia, solo para la amistad.

Presentando a la felicidad en cosas sencillas como tomar el aire a través de la ventana del auto, Jonathan Bree presume el gran equipo que forma dentro de la dupla conformada por él mismo y el eterno amigo del hombre. ¡Dale play al video de “Politics”!

Recuerda que Jonathan Bree se presentará en el Foro Indie Rocks! el próximo 12 de octubre. Toda la información aquí. 

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Fleet Foxes estrena su versión de “Under Control” de The Strokes

La publicación oficial de los covers presentados el año pasado.

La banda estadounidense hace el lanzamiento de los covers de The Strokes y Joni Mitchell. Ambos fueron presentados anteriormente en shows en vivo, las grabaciones disponibles son las de estos mismos conciertos. El cover de “Hejira” de Mitchell se presentó en Los Ángeles, con la colaboración de Daniel Rossen, Greg Pecknold y The Westerlies; “Under Control” fue una canción sorpresa en 2022, a dueto con Uwade, cantautora nigeriana.

La elección de los covers fue resultado de las experiencias personales de la agrupación. “Hejira” fue un regalo de Robin Pecknold para homenajear a su padre, recordando su propia trayectoria musical. El tema de The Strokes, por su parte, celebra la conexión que el grupo formó con Uwade Akhere, quien fuera su telonera. Ambas canciones son memorias de presentaciones en vivo que se convirtieron en únicas.

Como festejo por el inicio del tour “Shore” de este año, nos entregan este regalo. Los conciertos promocionan su último LP, lanzado en 2020. Las fechas en Norteamérica son una continuación de la gira en 2022, con el apoyo de Uwade nuevamente, en celebración del éxito de las presentaciones anteriores. Puedes escuchar los covers desde Bandcamp.

Carlos Sadness celebra el verano con “Jugo de Guayaba”

El cantautor español encuentra en esta temporada de calor tropical las cosas pequeñas que traen placer a la vida.

Con este lanzamiento se inicia una temporada de estrenos que no son ni un álbum o una gira, es un oasis de pop tropical titulado “Jugo de Guayaba". Esta experiencia tiene el propósito de poder generar esta sensación de soltarlo todo para disfrutar las cosas sencillas, como una noche de verano.

La creé en el Caribe francés, al abrir una nevera donde solamente había jugo de guayaba y yo pensé: qué más necesito. Allí me empapé de afro beat y quise trabajar ese sonido mezclándolo con mis clásicas guitarras indie y un trabajo de teclados que me llevase a un atardecer infinito en la playa”, comenta Sadness sobre esta nueva canción.

 

En el camino nos espera un Verano Mágico que recorre sus estrenos previos para el estreno de un álbum en el futuro, que vendrá como una bocanada de aire fresco desde su último estreno, Tropical Jesus en 2020. 

Con una década de carrera detrás esta nueva temporada podemos esperar una re interpretación sobre la carrera de Carlos en el solsticio de verano, para dejar las preocupaciones cotidianas atrás aunque sea por un momento.

Ponte las gafas de sombra para escuchar “Jugo de Guayaba” en el video de abajo:

Little Dragon celebra la vida con “Tumbling Dice”

La banda sueca estrenó su cuarto sencillo en el año en camino a su nuevo disco de estudio.

"Tumbling Dice” reflexiona sobre el momento que se vive en el ahora pero en vez de tomar esto como algo pesimista, el grupo decide celebrar este momento efímero como algo único en su expresión, llegando a la conclusión de que vale más la pena bailar que llorar.

Con una carrera que inicia en 2007 este grupo, especialmente su vocalista Yukimi Nagano, ha visto colaboraciones con artistas como Gorillaz, SBTRKT, Raphael Saadiq entre otros. Su último disco se estrenó en 2020 con el título New me, Same us

 

Tres años después de este estreno regresan con una agenda llena de actividades, entre el estreno de “Gold", "Kenneth" y "Slugs of Love" además de una gira mundial entre Estados Unidos seguido del continente europeo. 

El nuevo disco, que comparte nombre con este sencillo, empieza este energético regreso a los escenarios para la banda. Su nuevo material se estrena en julio 7, seguido por el inicio de su gira en septiembre 27 en San Diego, concluyendo en el Reino Unido el 22 de noviembre.

Déjate llevar por el baile haciendo click en el video de abajo para escuchar “Tumbling Dice

Novalima — La Danza

La afro electrónica y su fuerza para emitir un poderoso mensaje a nuestra sociedad actual.

Para hacer llegar un mensaje a la mayor cantidad de personas posibles es importante contar con un discurso convincente y sobre todo estructurado de lo que se decide difundir, y que mejor manera de conectar con los demás y hacer más grande un llamado que por medio de la música. Es lo que Novalima impulsa por medio de su más reciente trabajo, La Danza, una obra hecha para visibilizar, exponer, pero sobre todo reflexionar sobre temas que influyen y atañen a nuestra sociedad actual.

En esta nueva obra continúan proyectando un mensaje multicultural, en donde hacen una mezcla entre lo que representan a las raíces musicales afroperuanas con elementos de la música actual como lo es la electrónica, llegando así a crear un concepto único como lo es la afro electrónica.

Lo que caracteriza a esta agrupación son sus letras cargadas de poderosos mensajes, partiendo con el track que le da nombre al álbum, “La Danza”, remitiéndonos a que estamos viviendo para ser felices, para disfrutar y bailar durante nuestro presente, centrándose en un exhorto sobre lo verdaderamente importante. Los errores del ayer ya no importan y el mañana ni siquiera existe, por lo que no debe haber temor a lo que venga, todo lo contrario, tienes el hoy para seguir construyendo un camino día a día.

El racismo y la esclavitud son temas que la agrupación ha buscado visibilizar en trabajos anteriores, erradicar del mundo estos dos conceptos es algo imprescindible dentro del discurso que están proyectando, en el tema “Nación”, hacen un llamado acerca de concientizar sobre el tema, aludiendo a algo real, a la inocencia que existe en los niños, aceptando que en los infantes no existe una discriminación hacia nada ni nadie, pero es algo que se va aprendiendo por un legado social que se tiene impuesto y que al final nos hace convertirnos en una mala versión de quienes pudimos ser.

A lo largo de las seis canciones que presentan en esta producción, nos encontramos con algo muy particular, a pesar de que gran parte de las canciones reflejan una lucha por impulsar la diversidad y eliminar los constructos que nos afectan como sociedad, cada uno de los tracks van acompañados por ritmos muy bailables, ejemplo de ello son “El tiempo” y “Hatajo”, en donde la alegría se apodera de ambas melodías.

El álbum cierra magníficamente con “Sanándome”, denotando que al final del día es importante dejar ir todo lo que nos provoque un mal interno, que siempre se puede volver a empezar para encontrar una nueva razón a la que adjudicarle nuestra existencia.

 

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“I've Been In Love”, el nuevo sencillo de Jungle

Este dueto inglés sigue rompiéndola camino al estreno de su nuevo disco y su visita a México en el Corona Capital.

La canción previa de esta banda fue “Dominoes” que se conecta de forma sutil con este track, tanto en su video musical hasta en el ritmo de la mezcla. Aunque la canción se vuelve algo diferente por sí misma con la colaboración de Channel Tres, artista del subgénero house originario de Compton.

El rapero trae consigo una vibra de disco, funk, entre otras formas elegantes de ritmo que, mezcladas con su voz barítona, fluyen en un producto que tiene un comienzo minimalista pero crece agregando diferentes ambientes sonoros hasta brincar a un beat profundo que contrasta con sintetizadores agudos. 

Temáticamente, el video musical también sigue la vena de “Dominoes al recuperar a los bailarines del video anterior, pero en esta ocasión están en un plano más personal entre ellos brincando entre una danza colectiva a un pasional ritmo de parejas teñido por luces rojas. 

Este tercer sencillo solo aviva más la emoción para el estreno de su nuevo disco VOLCANO, que tiene una fecha estimada de estreno para el 11 de agosto. Después del estreno la dupla continuará su gira por Europa y América para llegar a la CDMX en el segundo día del Corona Capital, sábado 19.

Dale click al video de abajo para dejarte llevar por “I’ve Been in Love”.

“Silent Streets”, lo nuevo de Delilah Holliday

La cantante londinense comparte adelanto del EP, Invaluable Vol. 1.

Con un sonido electrónico predominado por el synth, Delilah Holliday lanza “Silent Streets”, una melodía que te hace viajar, mientras que sus letras abordan realidades cómo el miedo a socializar y la vida nocturna londinense.

 Este sencillo es parte de su próximo EP Invaluable Vol. 1, co-escrito y co-producido con el compositor Raphael Ninot, el cual saldrá el 7 de julio a través de One Little Independent Records.  

 La compositora de Holloway Road, también estuvo a cargo de la dirección del video musical en conjunto con el artista multidisciplinario, SWARMM, logrando crear un concepto visual psicodélico y abstracto de las calles de Londres.

 Ve el video aquí:


 Holliday se encuentra en la escena musical desde los 14 años cuando fundó la banda Skinny Girl Diet, junto a su hermana y su prima, logrando ser un referente en la escena indie-punk del Reino Unido en el 2010. Después de debutar como solista en 2018 con su single “Babylon”, la cantante ha compartido escenario con artistas cómo Primal Scream, Iggy Pop y Queens of the Stone Age en el Meltdown Festival, curado por Robert Smith.

Delilah Holliday invaluable ep

 

  1. "Steel Charmed"
  2. "Burn Money"
  3. "Silent Streets"
  4. "Everything I Ever Wanted"
  5. "Looking Over My Shoulder"
  6. "Heaven's Waiting Room"

Brasil propone “Ley Taylor Swift” contra revendedores

Los revendedores de The Eras Tour y otros eventos podrían pagar multas de hasta 100 veces el costo de lo que cobren por boleto.

En Brasil, se ha propuesto un nuevo proyecto de ley que busca aumentar las sanciones por la reventa de entradas a conciertos. Apodada la "Ley Taylor Swift", esta iniciativa surge después del anuncio de The Eras Tour en Brasil y como consecuencia de la presencia de revendedores violentos en São Paulo y Río de Janeiro durante la venta de boletos.

Aunque la reventa de entradas ya es considerada un delito en Brasil, la congresista Simone Marquetto reforzó la idea de ampliar las sanciones existentes. El proyecto de ley propone elevar la pena máxima de cárcel por reventa de un año a cuatro años, además de establecer multas de hasta 100 veces el costo del boleto de cada evento. 

La propuesta legislativa argumenta que la actividad de los revendedores perjudica a los asistentes de conciertos, constituyendo un verdadero delito contra la economía pública. Los swifties han denunciado que los revendedores adquirieron un gran número de boletos para The Eras Tour, dejando a los fans sin posibilidad de comprarlos.

No es la primera vez que las ventas de boletos de la gira de Taylor Swift generan una intervención legislativa. En enero, los senadores estadounidenses Amy Klobuchar y Mike Lee realizaron una audiencia sobre la ética de Ticketmaster y su empresa, Live Nation, debido a problemas en la preventa de The Eras Tour.

Debido a los problemas de reventa abusiva en São Paulo y Río de Janeiro, Taylor Swift decidió añadir más fechas de conciertos en esas ciudades, así como en la Ciudad de México y Buenos Aires. En México, Taylor Swift se presentará en el Foro Sol los días 24, 25, 26 y 27 de agosto de este año. Con cuatro fechas en uno de los recintos con más capacidad de asistentes para conciertos en vivo, Swift será uno de los eventos más importantes de la música en Ciudad de México.