The Original Wailers: En el jardín de la música

Así como en nuestro país hay torterías que son “Las Únicas”, “Las Primeras” y “Las Originales”, en el mundo del reggae hay dos sucursales de la legendaria agrupación The Wailers cargando la antorcha de paz y amor. Por un lado tenemos a The Wailers Band que incluye como único miembro original a Aston “Family Man” Barret, quien fuera bajista de Nasta Robert Marley desde el album Catch a Fire, y que nos ha visitado en varias ocasiones, y por otro lado a The Original Wailers con Al Anderson, guitarrista de Marley desde el álbum Natty Dread hasta la muerte del cantautor rasta.

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Noche de ritmos del caribe en el Plaza donde además de esta encarnación de quienes fueran el grupo de apoyo del amado Bobby Marley, un par de agrupaciones nacionales ofrecieron su versión de los ritmos jamaiquinos: Natty Congo Crew y Lengualerta, quienes con un breve set de veinte minutos cada uno, prepararon el entarimado en lo que la considerable asistencia conglomeraba la pista del Plaza Condesa.

Arribados a la escena, The Original Wailers son recibidos con ensordecedores aplausos. La grandioso de esta banda es que, efectivamente se espera la inclusión de repertorio de Marley pero, en lugar de regalar las obviedades del álbum Legend, el conjunto lanza un par de curvas que ciertamente son clásicos, pero no tan mundialmente conocidos como "Buffalo Soldier" o "Stir It Up"; se hicieron presentes "Natty Dread", "Positive Vibration",y la favorita de los devotos al Emperador Haile Selassie: "Forever Loving Jah", melodías que jamás habían sonado tan vivos, y es que una de las bondades de The Original Wailers es la inclusión en los coros a Erica Newell quien fuera vocalista de Ziggy Marley durante mas de una década y a Desi Hyson en voz y teclados, quien fuera líder de la desaparecida pero en algún momento famosa banda de calipso dominicano Moja Nya.

Presentando además material original de su álbum debut Miracle, Al Anderson deja muy en claro ser líder de la banda en temas como "Dangerous", "Justice" y "Black Bird" donde, raro en la música reggae, la guitarra con distorsión destaca por encima de cualquier otro instrumento, e incluso arreglos más acercados al rock que al roots se apreciaron en un pesado y agresivo solo para Pimper’s Paradise y un innecesario pero entretenido solo de batería durante el clásico Exodus.

En la radio, televisión y recuerdos de uno. Se creció voluntaria o involuntariamente con estos temas de lucha y amor donde si no eres víctima de las emociones de la letra de la canción, la sencilla y rítmica parte de esta se aferra a tus oídos. La música reggae te atrapa, te abraza y sopla en tu corazón y alma, es imposible y muy raro cuando no se contagia la “vibra” rasta que trae detrás. Un bello escenario donde no solo asistentes sino elementos de seguridad, producción y staff mueven el pie y la cabeza durante Three Birds. Sin importar edad, credo, estatus social u origen étnico, a pesar de muchas veces no ser entendido o siquiera escuchado el mensaje de amor, rebelión y redención de Redemption Song, la intensidad de los acordes y tonos es precisos de la versión ejecutada por The Original Wailers, dejaron en claro que la música de Marley es universal, y su legado es imparable.

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El inicio de las jornadas

El sol apareció, brillante, directo y fuerte, pero las nubes lo ocultaron tranquilizando el más profundo temor de los asistentes a Cumbre Tajín: tener que empezar el festival cansado, incluso de mal humor, hasta que llegara la tarde. El clima es siempre un factor que influye en los festivales y, todos, a pesar de estar conscientes de la región en la que nos encontrábamos, queríamos y esperábamos un clima no extremoso.

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Después de una (excesivamente) lacónica conferencia con Ziggy Marley –en la que las respuestas, aunque breves y concisas, no fueron muy sustanciosas- tuvo lugar la apertura oficial de Cumbre Tajín. Todo lo contrario a lo que fue el jamaiquino, el acto de inauguración fue con la usual verborrea de los gobernadores.

El parque temático comenzó a llenarse de malabaristas, que con sus ula-ula  llenaban de un sentimiento festivo las áreas verdes. Como actividades iniciales, los visitantes pudieron visitar el mercado de artesanías, donde se ofertaban productos manufacturados por los veracruzanos; el catálogo abarcaba desde la artesanía decorativa hasta el tabaco y las artes plásticas. Muchos también se adentraron en los talleres, cuyo interés radicaba en que la mayoría estaban siendo impartidos por totonacas, como lo eran los talleres de artesanías o de danza tradicional. 

Una de las cosas que nos llamaron la atención fue el teatro, y asistimos a la primera y última función de “El mundo que todos queremos”, representada al aire libre en la sede del  Árbol del Zapote. El teatro de evangelización era una de estructura didáctica, de parlamentos directos y con propósitos más que establecidos. En esencia, “El mundo que todos queremos” conservó esas formas, solo que el mensaje fue contemporáneo. Si bien, el teatro de evangelización fue para que los indígenas asimilaras algo externo e impuesto, “El mundo que todos queremos” habló sobre la necesidad de que se conservaran las culturas, las tradiciones, e incluso la naturaleza de nuestro país.

Escrita y actuada por chavos de una secundaria técnica en Papantla, la obra merecía ser escuchada. Tuvimos la oportunidad de platicar con estos jóvenes para saber en qué consistía su proyecto. Producto de motivaciones personales, el guión de la obra estuvo asesorado por una de sus profesoras. Usan Facebook y ven televisión, se consideran totonacas y piensan necesario que “el mundo civilizado y moderno” de México comprenda la clase de riqueza cultural y natural, que la miren de frente no con los ojos de un turista sino que lo sientan como algo suyo, como lo que en verdad es.

Y mientras los pobladores de la región hablan sobre su cultura, exponen sus estructuras, explican cómo todo tiene un trasfondo y un símbolo, otra cosmogonía más actual (y del todo inexplicable) contrastó. A un lado de las danzas milenarias y de los sabios totonacas se llevó a cabo el supersticioso hábito del equinoccio: vestirse de blanco, ir a alguna pirámide, alzar los brazos y cargarse de energía cósmica. Mirar el movimiento de los penachos durante una danza es cautivador, y mirar al turista haciendo yoga frente a la Pirámide de Los Nichos es curioso.

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CUMBRE TAJÍN DÍA 1: FLAMENCO, POP, REGGAE Y SORPRESAS

Ya con la energía recargada por el recibimiento de la primavera, pasadas las 18:00 horas, dio inicio el espectáculo del Nicho de la Música en el Parque Takilhsukut. Los Rumberos de Massachusetts cumplieron las expectativas del primer acto. Su música enérgica y bailable comenzó a poner las bases para lo que se volvería una noche satisfactoria, con un hueco llamado Juan Solo. Si bien, su carrera está fundada en la producción independiente, su música cumple con las mismas fórmulas de romántico y sensible. Su presentación fue más bien insípida.

Hasta ahora, las noches han tenido el ambiente perfecto: el calor no sofoca, las bocanadas de viento refrescan, y pareciera que la ebriedad que causa la cerveza tiene más que ver con la alegría que con el atolondramiento. 

Los actos que prendieron más al público  dieron inicio con el grupo español Chambao. Antes de comenzar su presentación, la carismática Lamari agradeció a los totonacas y al público, todo el amor a la banda. Su voz flamenca y los limpios arreglos electrónicos de su banda  hicieron que los fans y los que apenas los escuchaban movieran la cintura. Disponiendo de poco tiempo sobre el escenario, Chambao complació a los asistentes haciendo un recorrido por sus éxitos, como “Pokito a Poko”, “Playas de Barbate”, “Ahí Estás Tú” y “Papeles Mojados”.

Se despidieron y la explanada del escenario se llenó un poco más con gente a la espera de buen reggae. Tras haber declarado en conferencia de prensa que: “lo esencial es comunicarse a través del lenguaje universal de la música y el amor”, el primogénito de la leyenda del reggae, Ziggy Marley, se apoderó del escenario junto a ocho músicos, quienes pusieron a varios a bailar al ritmo del afamado tema “Tomorrow people”. 

El recinto se abarrotó inmediatamente; se respiraba un ambiente muy relajado, pero increíblemente enérgico. Los asistentes se mostraron eufóricos al presenciar por primera vez en México el espectacular show del artista, quien a pesar de haber sido bastante reservado con la prensa, se entregó de lleno al público. Ziggy reafirmó su mensaje de paz con el tema “Justice” y enloqueció a la audiencia con la interpretación magistral de “Get up, stand up”, al igual que “Is this love”.

Después de su despedida, pronto comenzó a oírse entre la multitud el ya tan conocido “otra, otra”, lo cual provocó que la prolífica agrupación regresara para continuar la fiesta de reggae. Enseguida se esperaba la presentación de Juanes, quien después de 40 minutos, llegó a tocar para miles de fanáticos que esperaban con ansia su aparición. Previamente había mostrado el setlist en el que anunció un dueto con Ziggy Marley, lo cual dejó a muchos con los nervios  de punta.

Juanes comenzó a tocar “Could you be loved” cuando, de pronto, apareció un Ziggy muy sonriente listo para arrasar con el primer día de Cumbre Tajín. El colombiano, Juanes, sorprendió aún más, ya que durante la interpretación cantó un verso del bolero “Inolvidable”. Definitivamente, la mejor sorpresa de inauguración del Nicho de la Música.

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Bang Bangz: Red City

Bang Bangz es un trío formado por Mario Rodríguez, Elizabeth Salazar y Vik Montemayor. Ellos son originarios de Houston, Texas, un estado que nos ha dado grupos como Explosions in the Sky y At The Drive In.

En 2011 Bang Bangz tocó junto a Two Door Cinema Club, Snoop Dog, Flaming Lips en el Free Press Summer Fest, un festival de música en Houston. Esto es el primer paso para darse a conocer,  eventualmente quieren salir de gira y probar nuevas aguas en otras ciudad y estados.

“En Texas escuchas mucho indie rock y rock alternativo, nuestra música es completamente diferente a la norma aquí”, explicó Elizabeth, “sé que hay otros lugares en donde será más fácil que reciban nuestra música”.

La propuesta de este grupo es más en la onda del chill-wave, con la mano pesada en los sintetizadores, pero bien balanaceada con las voces de Mario y Elizabeth. Ellos admiran a grupos como The xx y Washed Out, a quien tuvieron la oportunidad de abrir en un concierto; y esto se nota de inmediato. La voz de Elizabeth incluso llega a sonar como Lykke Li.

El 23 de marzo marcará la fecha de salida de su primer LP titulado Red City que está compuesto por 11 tracks. En ellos predominan voces espectrales, cortesía de las reverberaciones: “Este disco que vamos a sacar, empezamos con ideas de música que yo quisiera oír cuando voy manejando por la ciudad. Quería atrapar la atmósfera de lo que vivimos en las ciudades grandes, algo oscuro, no ésta en particular, pero sí la belleza”, dijo Mario.

Este primer LP les costó trabajo, más del que pensaron. En promedio tardaron enre tres y cuatro semanas por canción. “Parecía que este primer disco no iba a salir, porque cada vez que lo tocábamos era diferente, hasta que por fin pusimos una fecha y dijimos ‘el 23 de marzo va a salir ese pinche disco y vamos a terminarlo’, eso fue lo más complejo”, dijo Mario.

Cada integrante del grupo tiene una canción favorita, una que recomiendan para empezar a escucharlos. Para Elizabeth es "Photograph"; para Mario es "Nightsouls"; y para Vik es "Wrong", con la cual empiezan el set.

Este disco cumple su cometido, ser ese soundtrack para un recorrido nocturno por la ciudad.

Kurt Vile llega con nuevo sencillo bajo el brazo

Kurt Vile es un chico sencillo, de pantalones ajustados, originario de Philadelphia. Con diez años de carrera respaldandolo, llega este 2013 de la mano de un nuevo disco titulado Wakin On a Pretty Daze.

Dicha placa contiene 11 tracks, saldrá al mercado a través de Matador records el próximo 9 de Abril y cuenta con colaboraciones de Stella Mozgawa, baterista de Warpaint, y Jeremy Earl, vocalista de Woods, entre otros.

Kurt, quien el año pasado nos visitó bajo el marco del Indie O Fest, escogió como primer sencillo el tema "Never Run Away" y decidió presentarlo de una manera muy especial:

Generationals estrena "Put a Light On"

Generationals es un dueto estadounidense que este 2013 cumple sus primeros 5 años de carrera. A pesar de ser pocos, han sido sumamente productivos ya que se encuentran a punto de lanzar su tercer álbum de estudio titulado Heza.

"Put a Light On" es el primer sencillo que se desprende de este álbum, cuyo lanzamiento está planeado para el próximo 2 de Abril a través de Polivynil Records, y puedes checar el video oficial a continuación:

Motörhead y Suicidal Tendencies en la Ciudad de México

Tras muchos dimes y diretes, por fin salió a la luz información confirmada acerca de Motörhead en la Ciudad de México.

Como ya se especulaba, Lemmy y compañía formarán parte de otro festival enfocado al metal ahora en el Distrito Federal. El Force Fest será encargado de albergar a esta leyenda a lado de Suicidal Tendencies, Anthrax, Testament y Haggard.

Aún no sabemos el costo de los boletos ni cuando saldrán a la venta. En los próximos días publicaremos más información al respecto.

Mad Sin: Noche de excesos

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Tras varios años de espera, por fin otro de los grandes íconos del Psychobilly llegó a esta ciudad. Desde Berlín, con su gira de 25 aniversario, Mad Sin arribó con su exceso de peso y sudor para todos aquellos que se aventuraron a romperse el hocico un miércoles por la noche.

Antecediendo al estelar, y como es de costumbre en el género, varias figuras del talento y orgullo nacional se encargaron de calentar a la audiencia para tan importante banda. Entre ellos Romeo & The Frankensteins desde Querétaro, y los capitalinos Black Jacks y Los Enterradores, quienes indiscutiblemente, son las veces que se presentan en este escenario cuando suenan mejor, y perfectamente ecualizados a comparación de La Faena.

Poco antes de las 10 pm, entre caras nuevas y viejos conocidos, los alemanes arrancaron sin tregua, a pesar de la falta de oxígeno debido a la altura, iniciando con un veloz y devastador combo que incluyó "Revenge", "Point of No Return" y "Outta My Head".

A los pocos rasgueos del contrabajo luminoso de Valle, el sector más cercano al escenario desató su ira contra si mismo armando el clásico wrecking que hace tan infame el moshpit psychobilly mexicano, descalabrados y narices chorreantes de sangre salieron a diestra y siniestras mientras Koffte de Ville, vocalista y único miembro original de la banda junto al guitarrista Dr. Solido, miraban y masticaban español agradeciendo la violenta respuesta a su música.

“Somos Mad Sin, y a veces sonamos a Cramps y a veces a Slayer, podemos ser Johnny Cash o podemos ser Motörhead ¡Esto es Psychobilly!” Berreaba de manera sabia Koffte, mientras la banda tocaba su desquiciado catalogo. Entre el repertorio dos covers se asomaron, "I Shot The Sheriff" de Bob Marley & The Wailers, "Whole Lotta Shakin’ Goin’ On" de Big Maybelle y una impresionante rendición a "Brand New Cadillac" de Vince Taylor.

Copetes derretidos y chamarras sudadas, cerveza al aire (ya ven que es gratis), y fumarolas dentro del inmueble: Rock and Roll a su máxima expresión. El Psychobilly, es sin duda alguna, el resultado y dirección lógica que tomó un género cuyo fin incial era espantar a tus papás. Rápido, furioso, peligroso y seductor.

Dejando sonar los clásicos "Wreckhouse Stop", "Speak No Evil" y "Communiaction Breakdown", la banda se acabó todos los tanques de oxígeno que pudo con tal de dar todo de sí en el escenario. Una gran e inolvidable recital que muchos esperaron durante más de una década. Contrabajo frenético, un gordo teutón volador, y mucho pero mucho sudor. Rock and Roll y nada más.

Joe Crepúsculo y su Baile de Magos

Con motivo de la salida de su nueva producción Baile de Magos, Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con él español Joe Crepúsculo y esto fue lo que nos dijo:

Hace un año consideraron a tu disco El Caldero como el mejor de tu carrera. Ahora, ¿a qué retos te enfrentas con Baile de Magos?

Sobre todo cambiar completamente de tercio, hacer un disco más dance, de baile, canciones con un sonido más potente, más analógico, con cacharros antiguos sonando; todo muy potente.

¿Cómo fue el proceso de creación de este álbum?

Este disco se empieza a gestar el año pasado, cuando ya vivía en Mallorca. Está un poco influenciado por Ibiza porque ahí empezó toda la fiesta, el house y toda la música dance. Tenía muchas ganas de hacer un disco que fuera más electrónico y que la gente le entrara las ganas de bailar.

El primer corte que has presentado es “Mi Fábrica de Baile” ¿Cómo ha sido la aceptación por parte del público?

Pues el single parece que está gustando mucho, es lo que veo por lo que me llega por twitter y por mis amigos; de momento veo bien el feedback.

Vemos también que en esta producción hay una colaboración con Russian Red, ¿Cómo fue trabajar con ella?

Bien, ya tenía ganas de hacer una canción con ella, se lo propuse le pareció bien y pues hice la canción (“Leyenda”) pensando que ella la iba a cantar. Se la mandé, le gustó y la verdad es que el resultado ha sido muy chulo, porque creo que ha quedado muy compacto.

¿Cuál es el concepto de las letras de Baile de Magos?

El concepto quería enfocarlo hacia la pérdida de valores de la juventud en España, pues estamos en medio de una crisis, donde no hay casi trabajo y aparte nos están quitando todo lo público (escuelas, hospitales). Ya no es como antes. Entonces hay una pérdida de valores que se ve y en este disco intento volver a hablar a la juventud y analizar esta dicotomía del querer y el poder.

¿Qué canciones te gustan más de esta producción?

Me gusta mucho con la que empieza, se llama “Nuevo Amanecer” y habla de que yo no quiero una evolución si no que quiero un cambio totalmente radical.Tiene mucho que ver con las revoluciones que se hicieron con fuego y sangre.Otra es con la que cierra el álbum, también la veo muy representativa, se llama “Generación perdida”.

El arte nos intrigó, ¿qué querías decir con él? 

La portada es una idea que se me ocurrió a mí. Se trata de unos niños que están ensimismados en sus móviles y se la propuse al estudio Beluga Family y ellos se encargaron de hacerlo. Es una analogía de lo que estamos viviendo con la tecnología y casi no nos damos cuenta de lo que está pasando a nuestro alrededor. Lo curioso es que la foto está tomada en la plaza San Felipe Neri de Barcelona que fue bombardeada durante la Guerra Civil Española, donde murieron alrededor de 30 niños y en la foto salen los agujeros de la metralla.

Al despedirse Joe Crepúsculo nos dijo: Tengo muchas ganas de ir a México y espero verlos pronto por allá.

Si quieren escuchar Baile de Magos, lo pueden hacer a continuación:

Golden Grrrls presenta video para "Take Your Time"

Golden Grrrls es una agrupación relativamente nueva cuya música llega a nuestros oídos directamente de la Ciudad de Gales, Reino Unido. Compuesta por solo 3 integrantes, han buscado revivir el sonido característico de bandas como The Vaselines y The Pastels inyectándoles su toque personal.

El pasado 12 de Marzo fue lanzado su homónimo álbum debut bajo el sello Slumberland Records, a continuación, puedes ver el video de su sencillo "Take Your Time":