¡Aguante, Vamos Perdiendo!

La noche de ayer la Ciudad de México albergó las presentaciones de dos importantes agrupaciones provenientes de Argentina; Babasónicos cimbró el Teatro Metropólitan mientras que la legendaria agrupación de punk Vamos Perdiendo tomó por asalto el Multiforo Alicia.

A la par de la apertura de puertas, un trío de muchachos que se hicieron llamar Los Flemones dieron inicio a su presentación. Con temas de desamor y demás peripecias propias de la edad, esta banda invitada fue la encargada de amenizar el acceso del público y calentar motores para un recital que estuvo impregnado de un ambiente familiar y de entrega total.

Tras aproximadamente media hora, y de manera casi inmediata, La Venganza de Punk Ramón tomó el entarimado. El también trío trató de complacer a sus acérrimos fans, que eran más de la mitad de la asistencia total, con canciones como "Perra" e "Inhalar", las cuales dieron lugar a los primeros mosh pits de la noche, y con Aldo de Tungas como invitado sorpresa.

Es bien sabido que las bandas independientes necesitan apoyo en todos los sentidos, pero sin duda, cuentan con los fans más entregados al tratarse de sus amigos y propios familiares. Un baterista que tocó sin descanso, un vocalista que jamás dejó de sonreir y un bajista que rasgó las cuerdas con una tarjeta ladatel, dejaron todo listo para la esperada primera presentación en México de Vamos Perdiendo.

"Cuestión de Sentimientos" provocó que una horda de sudorosos descamisados se arremolinaran al frente del escenario rompiendo botellas de cerveza y bocas a su paso. Empujones, manoseadas y abrazos fueron la constante mientras sonaron de fondo "Vos ya sabes", "El Pibe Mastellone" y "Nena de 14".

El público destacó por su fanatismo y porque parecía que todos eran amigos de hacía tiempo, aunque nunca falta quien desentone, como el malacopa que arrebata el micrófono pero no se sabe la canción o el peculiar caso de un singular personaje que si el escupir fuera disciplina olímpica, seguro se llevaría el oro.

Vamos Perdiendo aprovechó para interpretar temas de su antigua agrupación Alambre de Púa, los cuales fueron coreados por gargantas que se desgarraban con cada estrofa. "Oe! Oe! Oe! Oe! Vamos! Vamos!", uno a uno se fueron presentando los integrantes de la banda entre eufóricos gritos y aplausos. Charto, Topi y Juan Pablo agradecieron la espera y devoción de sus seguidores, pero sin ofrecer tregua alguna, tocaron "Gaby" y desataron una fiesta que nadie quería que llegar a su fin.

El escenario del Multiforo Alicia ha sido testigo de presentaciones de bandas tan importantes del género como 2' Minutos y Flema, si bien con Vamos Perdiendo el ciclo no se ha cerrado, por lo menos se está completando.

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I Can Chase Dragons! estrena video para "Tauro"

A través del canal de YouTube de Arts & Crafts México fue estrenado el videoclip de "Tauro", nuevo sencillo de I Can Chase Dragons!, proyecto musical en solitario de Julio Gudiño, también integrante de The Plastics Revolution.

El video fue dirigido por Jorge Granados Ross y protagonizado María Evoli y Mauricio Isaac.

Emil & Friends hace remix a "Trying To Be Cool" de Phoenix

El proyecto de Emil Yves Hewitt, mejor conocido como Emil & Friends, presentó un remix al tema "Trying To Be Cool", segundo sencillo que se desprende de Bankrupt!, nuevo álbum de los franceses de Phoenix.

Dicho remix viene acompañado por un videoclip, el cual fue compartido por el músico a través de su Tumblr.

FIDLAR estrena video para "Cocaine"

Hace unas horas, a través del portal Funny or Die, el cuarteto originario de Los Angeles lanzó el video oficial para su tema "Cocaine", mismo que tomó prestado Kate Nash para su canción "Grrrl Gang". El audiovisual fue protagonizado por un enojado Nick Offerman y dirigido por Ryan Baxley.

Atoms For Peace se muda a Soundhalo

Hace unos días Thom Yorke y Nigel Godrich retiraron la música de Atoms For Peace del catálogo de Spotify; ambos músicos declararon estar molestos por la injusta retribución que recibían a cambio de prestar su trabajo para esta plataforma.

Pero eso no fue todo, la agrupación anunció que se mudan a Soundhalo, sistema través del cual se podrán conseguir los archivos en audio y video de cada una de las canciones interpretadas durante su presentación en el Roundhouse de Londres inmediatamente después de que terminen de tocarlas.

Los dejamos con "Default" a continuación:

Subastarán cassete de Radiohead

Un cassete grabado en 1986 que contiene seis canciones inéditas de Radiohead, cuando se hacían llamar On A Friday, será subastado el próximo 14 de septiembre en la casa de subastas Omega Auctions.

Dicho demo de la banda contiene los siguientes temas:

  1. "Fragile Friend"
  2. "Girl (In the Purple Dress)"
  3. "Everybody Knows"
  4. "Mountains (On The Move)"
  5. "Lemming Trail"
  6. "Lock the Door"

Kate Nash dedica canción a un amigo

El pasado 13 de julio Kate Nash fue testigo de una grave agresión de odio hacia uno de sus amigos que lo dejó con una fractura en el rostro. Ante tal suceso la cantante inglesa escribió el tema "Pink Limo Ride", en donde cuenta con la colaboración de Zac Carper de FIDLAR en la guitarra.

Dicha canción fue presentada por Nash a través de su Tumblr donde mencionó:

"Nunca había estado involucrada, ni había tenido a un amigo involucrado en un crimen de odio. No sabía qué esperar o cómo me sentiría, quiero decir mil cosas: de cómo estoy enojada, disgustada; lo triste y enferma que me pone ver como maltratan a la gente de esa manera.

Hay algunas pequeñas cosas que puedo hacer para ayudar a mi amigo, una de ellas  fue escribir esta canción. Pero debe haber algo más que pueda hacer. Quiero acabar con el odio y los prejuicios, quiero que las cosas cambien."

Las oscuras intenciones de Martyn Ware y su B.E.F.

British

Julio, 18:15, hora de Londres: Martyn Ware, pionero del synth pop, fundador de The Human League y Heaven 17, conversa largo y tendido con Indie Rocks!, entre otras cosas, sobre la más reciente producción de su proyecto B.E.F (British Electric Foundation) llamada Dark; tercer volumen de la serie Music of Quality and Distinction. En esta ocasión, el objetivo fue que los cantantes invitados re interpretaran viejas “happy pop songs” mediante el cambio de la música original por una más oscura, electrónica, dramática.

Crear “soundtracks para filmes imaginarios” fue el concepto guía, “revelar la belleza original de las canciones en un modo distinto” explica Ware, quien no duda en compartir su desencanto por la forma en que el pop se entrega actualmente: “siento que a mucha de la música popular contemporánea le falta algo”.

Y podría pensarse que se debe a tal desilusión la presencia en el álbum de experimentadas figuras del pop ochentero como Boy George, encargado de “oscurecer” “I wanna be your dog” de The Stooges o Andy Bell, cuya elección fue “Breathing” de Kate Bush. Sin embargo, también hay sangre nueva: “God Only Knows” (The Beach Boys) fue propuesta por Shingai Shoniwa (bajista y vocalista de The Noisettes), versión con la que, por cierto, Ware “se rinde”: “Debo confesar que no es realmente una versión muy dark, pero ella la eligió y como no supe qué hacer con la canción ¡decidí simplemente hacer una bella versión!”.

El acento inglés es uno de los ingredientes predominantes, salvo por el ruso Max Pokrovsky, quien covereó a ABBA con “The Day Before You Came”: “No fue intencional; en realidad se dio así porque todos son mis amigos, y confiaron en mí para producir las canciones.”

Electric

Pasaron nueve años entre la primera colección de covers y la segunda, mientras que entre ésta y la última hubo una increíble brecha de 22. Las razones para ello van desde los compromisos que Martyn tiene con su empresa Illustrious y con Heaven 17, hasta la mundanidad de lo monetario: “El disco fue realmente a labour of love; nadie recibió avances por hacerlo y yo mismo invertí tiempo y mi propio dinero al producirlo… Lo habríamos hecho por nada, pero al final es un statement: tienes que estar orgulloso de lo que crees, no se trata solo de hacer dinero.”

Justo en este espíritu colaborativo surgió la manera de procesar el cover de Stevie Wonder “Every Time I See You I Go Wild” en voz de Kim Wilde -cuyo peculiar y muy recomendable vídeo fue lanzado ayer. “Mi amigo Brian Duffy, que experimenta con juguetes en su banda The Modified Toy Orchestra se compró un Roland System 100, un equipo que siempre he usado, por lo que quise invitarlo a hacer los arreglos”.

El 100 es un sintetizador análogo vintage con el que cada sonido debe grabarse manualmente: “Cuando Brian me entregó todas las líneas que debían ser integradas ¡eran 78!, por lo que convirtió la canción en una verdadera obra de arte”.

Foundation

Entonces lo provoco: ¿por qué trabajar de difícil manera existiendo todas las comodidades electrónicas de hoy? “A veces, producir de la manera difícil es la única forma de hacer los mejores productos. De hecho quise imponerme para este disco el reto de usar sólo dos sintetizadores virtuales –de hecho con los primeros álbumes de The Human League sólo usamos tres- pero no pude; me gusta la disciplina. Además, no porque algo sea fácil será mejor; es sólo más rápido.”

“No hay excusa para no investigar hoy en día”, argumenta cuando le pregunto sobre el sentido de estudiar teoría y practicar horas un instrumento en una época en que cualquiera se auto-nombra “músico”: “Spotify, por ejemplo, es una herramienta fantástica de investigación. Puedes rastrear el DNA de la música que estás escuchando, tratar de aprender técnicas de escritura de canciones o sobre por qué algunos temas gustan tanto, conscientes de que no es coincidencia… En fin, yo insto a la gente más bien ¡a que haga la tarea!”

Nosaj Thing hace remix a "Monkey Bee" de Damon Albarn

El productor y músico californiano Nosaj Thing realizó un remix a "Monkey Bee", tema que forma parte del soundtrack que realizó Damon Albarn para la obra de teatro Monkey: Journey to the West que se está presentando en el Lincoln Center de Nueva York.

Dicha puesta en escena es una adaptación de la novela del siglo XVI Journey to the West del escritor chino Wu Cheng'en.