Los músicos contemporáneos han hallado en las redes sociales una nueva herramienta de creación, pues al igual que Tricky,Sigur Rós lanzó una convocatoria a través de Instagram para la realización de su nuevo videoclip.
La dinámica fue muy sencilla, los interesados debían subir una interpretación del tema Stormur en video a dicha red social, una vez publicado, un sistema guiado por el hashtag #Stormur se encargaría de absorber ese material para reproducirlo en el micrositio stormur.sigur-ros.co.uk.
Lo que hace especial a este video es que existen diferentes versiones del mismo, tantas como personas que estén dispuestas a darle play.
La convocatoria sigue abierta, por si estás interesado en formar parte de esta nueva experiencia incentivada por la agrupación islandesa que se presentará próximamente en nuestro país como parte del Corona Capital.
Los grandes artistas demuestran su talento desde pequeños, tal es el caso del escultor mexicano Emilio Rangel, quien desde que conoció la plastilina en el kinder ya no la soltó.
Emilio es un artista experto en la manipulación de plastilina epóxica, material con el que crea personajes que narran historias satíricas del comportamiento humano. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado 'La Esmeralda' y actualmente es residente de la galería Terreno Baldío.
Luego de estrenar los sencillos It All Feels RightyDon’t Give Up, además de hablar acerca del proceso de creación de su nuevo álbum Paracosm, Washed Out decidió compartirlo en su totalidad a una semana de su lanzamiento oficial bajo el sello Sub Pop.
Música tranquila para pasar la tarde es lo que podemos encontrar en esta producción que sin duda es una muy buena opción para lo que resta del verano.
¿Recuerdan la ecuación desarrollada por una estudiante en el video Ohmde Yo La Tengo? pues hace unos instantes la agrupación de Nueva Jersey presentó el videoclip para su tema Is That Enough, en el cual muestran de forma completa dicha operación matemática que pretende desentrañar el origen de Yo La Tengo.
Esta pieza audiovisual fue dirigida de nueva cuenta por Donik Cary y cuenta con la participación especial del reconocido actor y comediante Fred Willard.
Como les mencionamos hace unos días, la agrupación de Montreal Braids prepara el lanzamiento de su nuevo álbum Flourish // Perish para el 20 de agosto, y para aligerar la espera, presentaron Fruend, segundo sencillo de este material discográfico.
La legendaria agrupación The Melvins continúa celebrando sus tres décadas de trayectoria y para hacer la fiesta aún más grande, anunciaron la salida de un nuevo álbum titulado Tres Cabrones, el cual estará disponible el cinco de noviembre a través de Ipecac Recordings.
Los fans de esta banda originaria de Seattle deben de estar muy contentos, pues en la grabación de este disco participó Mike Dillard, quien fuera el baterista original. Al respecto, Buzz Osborne comentó:
“Tres Cabrones es lo más cercano a la formación de Melvins de 1983. La mejor parte es que todas las canciones son nuevas, no teníamos interés alguno en rehacer temas de hace 30 años, así compuse temas que podrían tocar estos tíos y la cosa salió genial."
Hoy les presentamoss una doble dosis de Kings Of Leon. Ya habíamos tenido oportunidad de escuchar el sencillo Supersoaker que se desprende de su sexto álbum de estudio,y ahora podemos disfrutar de el videoclip del mismo que fue dirigido por W.I.Z , quien también ha trabajado con bandas como Oasis, Black Rebel Motorcycle Club y Massive Attack, entre otros.
La música une culturas. Después de sus anteriores producciones, L’Intent (2009), Luz escondida (2006) y Radaid (2003), la agrupación jaliciense regresa con un nuevo disco, The Willing 1, el cual marca la evolución de la banda después de fusionar la música de las películas en un solo estilo, uno que ahora amalgama la experimentación de sus letras, detrás de la producción de Saúl Ledesma (Ella y el Muerto).
Este álbum tiene momentos que podrían remitirnos a Dead Can Dance o a Talvin Singh, por canciones como Sebastián, la parte experimental del disco, o The One, pero la melancolía llega con Farewell, cuyos acordes también nos hace remontarnos a un The Womad y ese festival donde converge música de todas las culturas.
Los tapatíos siguen una línea narrativa y no sólo una mezcla aleatoria de canciones, música que apela a las sensaciones, a la introversión e introspección donde el octeto afirma con este material su etapa de madurez, el cual presentarán este 9 de agosto en el Plaza Condesa por segunda vez, solo que en ésta, músicos como Mooi estarán acompañándolos en su presentación.
La maestría que otorga la experiencia detrás de un festival es factor para que su oferta cultural se consolide junto con sus bandas, y Radaid lo sabe bien, pues participó en el Festival Internacional Cervantino en 2009, año en el que fue nominada “Mejor agrupación de World Music” en las Lunas del Auditorio. Además, es reconocida en Europa como una banda de culto por su versatilidad y manera de tocar instrumentos originarios de los cinco continentes, por lo que ahora están aquí para ofrecernos, a través de sus guitarras melódicas y una buena calidad de ejecución, un trabajo que brilla por su experiencia y armónica en sus letras.
El álbum es inmejorable. El conjunto de músicos está aquí para consolidarse con un tono más maduro, sin buscar el barullo de las masas, solo oídos aventurados que busquen la complicidad con un buen sonido.
Tras dos años de haber lanzado el álbum Hurry Up, We're Dreaming, y participar en el soundtrack de la película Oblivion, los franceses de M83 publicaron hace unas horas el video para la canción Claudia Lewis.
El clip fue dirigido por la actriz Bryce Dallas Howard y cuenta con la actuación de una Lily Collins en traje de colegiala y con cabello azul.
Llegó el tercer día del Encuentro Internacional de Jazz Jalisco y las expectativas eran grandes. La charla inspiracional de Kurt Elling fue la mejor forma de comenzar el día. Enseguida el trompetista Nicholas Payton habló sobre su disgusto por la palabra “jazz” y dio algunos tips a los músicos asistentes. Por otro lado, la noche de conciertos se la llevó José James, cantante que con una delicada mezcla de jazz y soul hizo que se inaugurara la pista de baile.
Kurt Elling comentó que la creatividad como tal no existe, sino que surge de estudiar y analizar a otros artistas y pensadores. Dijo que el jazz implica mucha seriedad y disciplina, que no todos están dispuestos a desarrollar. Comentó que la escuela es buena para aprender variedad de técnicas, más no la considera esencial. “Si hubiera ido a la universidad no estaría aquí porque me hubiera cansado de los ejercicios aburridos”, comentó el músico. Elling motivó a los asistentes a investigar sobre las diferentes corrientes filosóficas que los llevarán encontrar su posición en el mundo.
Horas más tarde, la Expo Guadalajara comenzó a llenarse de melómanos en busca de una gran experiencia sonora. El sábado presenciamos magníficas ejecuciones, por lo que no creímos que el domingo fuera la excepción. El clima fresco y nublado era perfecto para escuchar la propuesta del pianista Willy Zabala, saltar con las poderosas guitarras de A Love Electric, hacer un viaje a través de los hipnotizantes loops de Mole, presenciar el especatáculo de, Nicholas Payton, y esperar la sorpresa de José James.
El tercer encuetro se conformó de propuestas variadas. Comenzó con el jazz de la banda de Willy Zabala, quienes por varios minutos complacieron con poderosos ritmos. El carisma del vocalista Tedd Clouser y lo poderosos bajeos de Aaron Cruz prepararon al público para momentos aún más impactantes. Remitiendo a grandes figuras del rock de los 70's y con una lírica bastante creativa, A Love Electric cautivó al auditorio.
Mole apareció para recibir las primeras ovaciones de la noche. El público se dejó envolver en sus ritmos progresivos alucinántes. Acompañaron su presentación con visuales sencillos perfectos para estimular los sentidos. Mole ofreció un espectáculo que mantuvo a los espectadores atónitos en su lugares, dejándose llevar por diferentes universos paralelos.
Después llegó el turno de Nicholas Payton, quien comenzó interpretando en la trompeta las primeras notas del himno nacional mexicano, hecho, quizás, estuvo “un poco” fuera de lugar. Sin embargo, el artista dejó a muchos anonadados por su habilidad como trompetista y maravilló con sus ritmos en el teclado.
El tan esperado cierre estuvo cargo de José James, quien contagió con sus sensuales ritmos, haciendo que muchos se pusieran a bailar. El momento cumbre fue cuando decidió interpretar “Aint no sunshine when she's gone” y despertó los eufóricos gritos de los espectadores. Erick “El Niño”, Irida Noriega, y Gil Cervantes se contagiaron de su incomparable vibra y se movieron al ritmo de la música de James.
