El Encuentro Internacional de Jazz Jalisco organizado por Tónica, asociación civil de Guadalajara encargada de promover dicho género de forma interactiva, dio inicio a sus actividades el pasado 2 de agosto con interesantes charlas de distinguidas figuras de la escena y un tributo al reconocido compositor y arreglista Enrique Nery en el Teatro Degollado.

El museo Raúl Anguiano fue la cede de las enriquecedoras charlas en donde Kenny Garrett expresó que se inició como compositor para poder llegar a Dios, más reconoce que la música que todo artista crea es dada por el creador. Además, dijo que el saxofón es de vital importancia para él y lo llamó el espejo de su vida, ya que a través de este es capaz de expresar su ser.

Por su parte, el carismático Joey DeFrancesco compartió experiencias vividas con Miles Davis y explicó la importancia de aprender música de oído. El organista recuerda que un día Davis le dio un montón de partituras para que escogiera qué tocar. Por desgracia, cuando le preguntó qué fue lo que había seleccionado, lo único que DeFrancesco pudo decir fue: “nada porque no sé leer”. Entre risas, el artista comentó que fue eso lo que lo motivó a aprender a leer notas. No obstante, comentó que gracias a que aprende de oído, puede tocar en cualquier momento debido a que lleva la música en su memoria.

El homenaje a Enrique Nery estuvo a cargo del cuarteto conformado por Abraham Barrera, Aarón Cruz, Giovanny Figueroa y Dan Zlotnik, quienes homenajearon al artista con temas que enchinaron la piel de los asistentes, tal como Aun así y  Chipilin. Después de una emotiva y enérgica presentación, los músicos abandonaron el escenario para recibir al originario de Zacatecas, quien encantaría al público con una ejecución espectacular. Nery agradeció a Tónica por la invitación y expresó su respeto y admiración por el trabajo que dicha organización ha realizado.

Con gran carisma e inigualable talento, el prodigioso artista embelesó a los asistentes con composiciones como Soñé, el cual dedicó a su hija. El show terminó con la colaboración de la intérprete Iraida Noriega, famosa por sus múltiples colaboraciones con artistas como Agustín Bernal y Magos Herrera.

Cuando parecía que lo mejor había pasado, en la fiesta de inauguración aparecieron cinco jóvenes con vestimenta estrafalaria, mucha piel a la vista, alaridos e interesantes ritmos que poco a poco pusieron a muchos a bailar. Rápidamente capturaron la atención de la gente quien con extrañeza observaba al grupo de Brooklyn. Breastfist se desvivió en el escenario y contagió a todos los presentes con su mágica vibra y locura desbordada. Denominados a sí mismo como “cuerpos humanos expresando su ser”,la agrupación creó delirantes atmósferas con poderosos bajeos, baterías estruendosas, y teclados de ensueño. Transportando a una realidad alterna, los neoyorkinos se encargaron de culminar la velada con una experiencia única para los fanáticos del jazz y la música experimental.

En nuestra cobertura anterior planteamos que el día 3 prometía ser una pieza de arte contemporáneo. Aquello sonaba a altas expectativas y tenerlas en un festival de esa naturaleza era arriesgarse a la decepción extrema. odo lo que nos imaginábamos fue desmentido por completo, pero en el mejor sentido. La noche fue presentada por Volta, con un showcase de tres sets de arte sonoro más uno que fue sorpresa.

Actualmente, se piensa que las manifestaciones experimentales tienen que estar enmarcadas en las más estériles galerías y ser patrocinadas por la jerarquía. Un espectro muy amplio de los espectadores pierde la capacidad crítica debido al consumo impuesto de anestesias artísticas. Las expresiones que invitan no al glamour y al prestigio social sino a las reacciones estomacales parecieran estar extintas. Pero anoche, ante unas decenas de personas, comenzaron a resucitar.

El showcase fue abierto por Julián Bonequi, con un acto largo y oscuro cuyos únicos elementos, tan contundentes como una orquesta o una banda, fueron una batería y una voz gutural. Continuación y transformación simultánea de las tradiciones de la música contemporánea (desde Arnold Schöenberg hasta Benjamin Britten), Julián Bonequi pone en marcha uno de los principales preceptos de la ruptura musical: explorar qué tantas posibilidades sonoras posee un solo instrumento. Con la rapidez del jazz y la matemática del atonalismo, Julián Bonequi logró lo que ya se pensaba inconcebible en un concierto: el público se olvidó de la charla perpetua, de la búsqueda de cervezas y escuchó, a partir del desconcierto, la apreciación, y no de la pose.

Gracias a la ágil organización, no se tuvo que esperar mucho para escuchar a Taniel Morales. “Lo que voy a hacer pueden respetarlo o no. De cualquier forma, creo se llevarán un bonito recuerdo”, dijo Taniel antes de comenzar. Su acto, de una simplicidad limpia, incluyó la participación del público, y giraba en torno a las formas de transmitir música. Utilizando leyes básicas de la física, Taniel Morales transmitió frecuencias a través del agua, el metal y las manos unidas de algunos participantes.

La cúspide de la noche no se debió a una aprobación unánime por parte de los asistentes, se trató de un performance que dividió con violencia las opiniones entre el aplauso eufórico, la boca torcida de quien piensa están tomándole el pelo y el verdadero sentimiento de ser ofendidos. Enrique Jezyk, artista que ha sido expuesto en instalaciones tan solemnes como el MUAC o el Museo Reina Sofía, tomó el Antes con cuatro motosierras, una placa de acero y micrófonos amplificadores.

El performance de Jezyk, agresivo y un tanto irresponsable, llegó a causar sentimientos de empatía. Un hombre rasgando una placa de metal con herramientas obreras, siendo asediado por el estruendo y las chispas de cuatro motosierras –un par de ellas manejadas por los organizadores del festival- no podía dejar a nadie indiferente.

Tratándose del cumpleaños de Jezyk, Volta regaló un cuarto set de experimentación sonora a cargo de Cacophonic Joy. Todas las ideas preconcebidas del beatbox como un ritual de chavos frescos y urbanos se diluyeron en la densidad de Cacophonic Joy. Con balbuceos que bien podrían ser tratados psiquiátricamente, gritos de manifestación política y scratches disonantes, el último acto dejó al público, más que satisfecho, bastante sorprendido.

La reivindación de lo experimental: eso fue lo se vivió anoche. Para el día de hoy, a las 20:00 hrs, Antes de Que Nos Olviden nos espera en la misma dirección para ofrecernos lo-fi, shoegaze y electrónica. 

Hace unos días, la producción del Festival Antes de Que Nos Olviden publicó un comunicado explicando los motivos sobre su cambio de sede. En uno de los párrafos podía leerse “recobramos la terquedad”; no podemos expresar cuanto se les agradece la perseverancia. De manera oficial, el miércoles se reanudaron las actividades con un par de showcases, uno presentado por El Historial en la calle Ayuntamiento y otro por Vale Vergas Discos llevado a cabo en Bahía Bar.

Uno de los aspectos que resultan más deprimentes para el músico que inicia, es la imposibilidad de ser producido y promovido con la decencia que se merece. Tiene que ser el amigo del amigo, prestarse a una triste prostitución para poner en movimiento su obra. Pero en esta época, así como existe la inmediatez de lo mal hecho, también la voluntad está presente; la voluntad sin fórmulas que aseguren ventas y fama, que toma constantes riesgos tanto estéticos como de producción.

Vale Vergas Discos, que a partir de anoche cambió su nombre a Estados Unidos de América Latina, ha buscado nuevos sonidos y ha comprobado lo que muchos consideraban un mito: algo está sucediendo en la música latinoamericana. De bandas como Mueran Humanos o intérpretes como Juan Cirerol, hasta proyectos tan refrescantes como DDA; el catálogo de Vale Vergas Discos es lo ideal para quien busca opciones ante el monopolio de unas cuantas bandas que se han apropiado de todos los espacios, aunque no de nuestra atención.

Para despedirse del nombre de su sello, Vale Vergas Discos organizó tres actos. El showcase fue abierto por Bruno Darío, a quien no hubo tiempo de tomarlo en serio. Lo suyo fueron un par de canciones en las que la guitarra fue aporreada en una improvisación que sonaba más que aleatoria, pero su imagen en el escenario fue efectiva: un joven de melena desordenada, de movimientos alcoholizados, cantando sobre sus amigos.

Le sucedió el dueto Soledad, que consiste en dos instrumentos a ras del suelo, sin virtuosismos absurdos, de una velocidad limpia, con canciones de odio amoroso que provocaron los primeros empujones festivos entre el público. La baqueta del baterista se partió en dos tras la primera canción, mientras el guitarrista rompía constantemente sus cuerdas, asunto que, lejos de parecer un error de amateurs, aumentó la intensidad de su concierto.

¿Qué deparaba la noche? El cierre de Mentira Mentira. Grunge modernizado con una carga de humor y baile fueron los elementos propicios para el slam juvenil; el slam de la ebriedad y la convivencia sana. Los amigos del festival celebrando la existencia de bandas completamente distintas. Mentira Mentira, interactuando con el público, desveló entre semana en la calle Tolsá… Podemos concluir que el Antes tiene pizcas de surrealismo.

Pero esto aún no termina. Hoy habrá otro showcase presentado por Volta, algo que promete ser una pieza de arte contemporáneo en cuatro dimensiones sensoriales. Será en la calle Ayuntamiento #145 a las 20:00 hrs. Los esperamos.