Edgar (On-E-On) y Picos, con ayuda e inclusión de Kay, consolidaron Wagoner, proyecto de música electrónica que nació 5 años atrás. Indie Rocks! tuvo oportunidad de hablar con el trío acerca de su propuesta, inspiración, producciones y colaboraciones que los colocaron dentro del radar musical."Hace 2 años, Kay (NSM PSM) escuchó ‘Pipe’ y le gustó para hacerle un remix. Cuando estuvo terminado, nos prendió como quedó y Kay nos propuso unirse a la banda, lo cual aceptamos ya que siempre nos ha gustado su trabajo y estilo. A partir de eso, todo maduró y tomó un ritmo más constante, profesional y estructurado".

Remixes a agrupaciones como El Columpio Asesino, IMS y Kinky, entre otros, fueron lo que los dio a conocer y dio pie a que su primer EP viera la luz: "El primer remix fue para El Columpio Asesino y justo un par de meses después lanzamos Go Hard or Go Home EP. Aunque la idea inicial era enfocarnos en nuestra música, es imposible presentarse en sociedad si la gente no ha escuchado nada de ti. Afortunadamente, en cuanto salió el remix a “Toro”, comenzaron las ofertas para remezclar a otros como Kinky, Sussie 4, Crossfaders, Simpson Ahuevo, Los Ángeles Azules, W.O.L.F. y Mood Fu”.

Tanto sus rolas como remezclas han sido bien aceptadas, esos beats fuertes y rápidos son característicos de Wagoner, así como un extenso conocimiento musical: "Somos tres tipos que escuchan muchísima música, no solo electrónica, y ahí está lo interesante, pues siempre que armamos un track tenemos referencias de toda clase de grupos, desde The Prodigy hasta 2 Chainz o Pantera. Creemos que para poder hacer música de calidad, cualquiera que sea el género, entre más rico sea tu conocimiento musical más fácil será crear algo interesante".

El estar metidos dos años en el estudio, trabajando en mezclas y remasterizaciones, le permitió a Wagoner entregar una presentación de alta calidad, no sólo en vivo sino también en disco: "Sabemos que tenemos un sonido poco común a lo que la gente en México está acostumbrada, pero hemos notado que a muchos les gusta , como nosotros le llamamos, la “maldad” para echar la fiesta. Nos gusta que la gente note que todos nuestros temas son distintos entre sí y que no nos hemos encasillado en alguna fórmula ni con un género en particular”.

A partir de esto, un segundo EP inevitable, y por consiguiente, se tuvo que dividir en dos partes; la primera fue BBM Pt.1, lanzada en noviembre del año pasado, con rolas como “Messy”, “Human Meat” y “WagoNerd”, y la segunda,  BBM Pt.2, que salió el 23 de octubre, con una versión extendida y una instrumental de “Double Up” además de un par de canciones extra. Ambas adoptaron dichas siglas de Binaural Brainwave Modification, una droga auditiva que, a través de audífonos, logra que las ondas sonoras se conecten con el cerebro para que éste pueda experimentar sensaciones iguales a las de un alucinógeno: "Nos pareció interesante tomar esta idea para armar la trilogía de EPs y que en cada entrega hubiera tracks que despertaran distintas sensaciones en las personas como si cada uno fuera una droga distinta”.

Actualmente continúan promocionando el sencillo “Double Up”, el cual cuenta con la colaboración de Da YoungFellaz, rapero de Nueva York; y pese a que suena distinto, en realidad es un atributo más a la gama de posibilidades que el trío puede ofrecer.

"La última vez que nos entrevistó Indie Rocks!, apenas iban en el número 2", mencionó Jung Sing horas antes de su presentación en el segmento PLAY 1, noche inaugural del MUTEK.MX. Desde entonces, ha sido un largo camino para Maniquí Lazer, proyecto mexicalense que desde inicios de este milenio han construido una carrera sólida basada en estilos diversos, riesgos y renovaciones.

La inclusión de Maniquí Lazer en un festival caracterizado más por la experimentación sonora, que por la música de bandas propiamente dicha, no provocó conflicto alguno, pues desde el inicio de su carrera han tocado para públicos heterogéneos: "Empezamos a tocar en casas y quienes nos invitaban movían los sillones para acomodarnos, aunque hemos estado también en plataformas grandes, como festivales. Creo que, como banda, estamos preparados para esos contrastes. Una fecha nos toca ir a una casa y al día siguiente estamos frente al público de un festival aunque en realidad nunca hemos pensado en el prestigio, cuando tocamos, frente a los que sean, es como va. Actúas para la gente que te quiere ver, así sea poca o mucha", declaró Jung Sing.

Las clasificaciones musicales existen, pero, ¿qué sucede cuando éstas no encajan en el sonido? Jung Sing y Rodo Ibarra tenían proyectos relacionados con el punk y el atasque de guitarras, según palabras de Rodo, y cuando Maniquí tomó forma buscaron mantener el mismo estilo, pero con una ligera variación: "En los ensayos nos dimos cuenta que le hacía falta el elemento electrónico y fue cuando llamamos a Valentín (Vampire Slayer). A partir de ahí, se fueron incluyendo más cosas, más elementos. Ya no podemos describir nuestro sonido de ninguna manera, no me gustaría clasificarlo porque si escuchas del primer disco a lo que sacamos este año, no tiene nada que ver uno con el otro. Pienso que sigue teniendo la energía punk, pero, evidentemente, ha ido cambiando; algunas veces es más oscuro y otras más melodioso." dijo Jung Sing.

¿Cómo se trabaja un sonido que se piensa como inclasificable? ¿Cómo se toman decisiones en torno a su composición y su desarrollo? "No es algo premeditado, no es como si de pronto dijéramos 'ahora quiero meter esto' al disco que estemos haciendo. Todo sale sobre la marcha", puntualizó Rodo, complementado por Jung Sing: "Creo que lo podemos explicar con el último disco en el que ocupamos la voz de una mujer, Denise Guitiérrez. Fue una experiencia distinta tanto para ella como para nosotros, pues Hello Seahorse! no tiene mucha relación con Maniquí Lazer, pero embonó muy bien. Así surgen las cosas en la banda, no tenemos límites cuando estamos trabajando".

Obviedad: los músicos escuchan música. Rodo es fan de The Cure y Jung de Radiohead, entonces, ¿Maniquí Lazer es una banda cuyas influencias sean directrices en sus producciones? "Lo que escuchamos nunca nos ha afectado, al contrario, creo que nos ayuda. Cada que hacemos una canción alguno de los tres dice 'no funciona porque se parece a esto'. Si se parece a algo que hayamos escuchado, lo quitamos. Hemos hecho canciones muy buenas que se han desechado por que se parecen demasiado a tal banda. Las vamos limpiando hasta que suena a Maniquí Lazer", finalizó Jung Sing.