Probablemente el segundo día de la edición de aniversario del festival Vive Latino fue el más rico y sólido en cuanto a propuestas y actos ya establecidos. Independientemente de bandas como Arcade Fire y Cut Copy, que se presentaron en el escenario principal, otras corrieron con la misma buena suerte y abarrotaron sus sets durante este caluroso día.

La jornada comenzó desde las 2 de la tarde con 4 bandas casi al mismo tiempo: Elis Paprika & The Black  Pilgrims, Segregados, Carlos Marks y Coctel Intergaláctico, todas con una audiencia considerable tomando en cuenta la hora y horrible calor que azotaba el Foro Sol.

Tras Carlos Marks y su extravangante fusión de ritmos, desde chile llegó al escenario de la carpa intolerante Como Asesinar a Felipes, ensamble chileno de jazz/hip hop que contó con un reducido pero entregado público que quedó realmente prendado de su sonido y su trabajo en escena. Del otro lado del Foro, en el escenario Unión Indio, la también chilena Camila Moreno hacía lo suyo tras presentarse con éxito y conquistar corazones en la pasada edición del festival.

Aún no terminaba el recital de Moreno cuando Ana Tijoux y su banda subieron al escenario principal para presentar con todos los honores su nuevo álbum, Vengo, ante el sol en su punto más alto y un grupo de gente que bailaba sudoroso. Inmediatamente después, Furland apareció en escena tras un retraso de casi 20 minutos que desesperó su publicó pero no lo obligó a abandonar su lugar en el Unión Indio, lugar que además de escuchar temas como "Corazón Típico" y "Robot" disfrutó de un cover hecho por la banda capitalina a "Ella usó mi cabeza como un revolver" de Soda Estéreo.

Desde Uruguay, con todo el corazón, colores y energía, Dani Umpi pisó por primera vez un escenario mexicano que a sus pies tenía a tan sólo un par de verdaderos fans y otros despistados que se cubrían del abrasador sol. Con "Orinoco Flow" de Enya como tema de apertura y visuales que incluían imágenes de la transformación de Britney Spears a través de los años, Dani y sus músicos, Marica Mala y Leandro Olmos, desataron una fiesta que atrajo a tanta gente que ni siquiera cabía debajo de la Carpa Intolerante.

Para las 5 de la tarde el recinto seguía luciendo a menos de la mitad de su capacidad, aunque esto no fue impedimento para que Jumbo gozara de un increíble recibimiento por parte de un público nostálgico y fiel que coreó por todo lo alto temas clásicos como "Monotransistor" y "Fotografía".  Tras un breve descanso, el dúo estadounidense Twenty One Pilots subió al mismo escenario que los regios aunque no recibió el mismo trato. Si bien los presentes se mostraron atentos y aplaudieron la actuación, su propuesta no termina de cuajar ni atrapar a la gente.

El sol estaba bajando cuando en la Carpa Rockampeonato, antes conocida como Carpa Danup, llegó el turno de la más que querida Banda Bastön, que además de reunir a una gran cantidad de gente que con las manos al aire coreaba los temas, contó con invitados como el vocalista de Gogonout y Eptos Uno. La fiesta seguía con la el dúo de Baja California mientras arpa, chelo y una sección de metales se preparaba para una de las mejores actuaciones que ha visto el escenario Unión Indio en su historia: The Polyphonic Spree.

Tras casi una década de espera e intentos fallidos por traer al ensamble texano, The Polyphonic Spree visitó por primera vez nuestro país con toda su magia y sus cinco encantadoras coristas para limpiar los corazones y salvar las almas de quienes se entregaron a temas como "Hold Me Now", "Soldier Girl", el increíble cover a "Live and Let Die" de Paul McCartney y "Parangaricutirimicuaro", tema compuesto especialmente para la audiencia mexicana.

Con el clásico "Light & Day", entre abrazos, palmadas en la espalda y hasta lágrimas de emoción, la banda se despidió del escenario que, con un retraso de 20 minutos, se preparaba para recibir a una de sus artistas consentidas: Ely Guerra.

Mientras algunos se echaban un volado para decidir entre ver a Ely y URSS Bajo el Árbol, Cut Copy hacia las delicias de miles de jóvenes congregados en la plancha principal, dispuestos a bailar absolutamente todo lo que la agrupación australiana trajera consigo bajo el brazo. Además de canciones nuevas, incluidas en su más reciente álbum, "So Haunted" y "Hearts On Fire" pusieron a saltar hasta a las muchachas que vendían paletas heladas.

El fin del día se acercaba y con él el esperado regreso de una importante banda chilena, citada como influencia por más agrupaciones de las que podemos recordar: Los Tres.

Al grito de "¡Oe! ¡Oe ¡Oe ¡Oe! ¡Los Tres! ¡Los Tres!", Alvaro Henríquez y compañía salieron por fin a escena para tocar sin descanso "La Torre de Babel", "Tírate"y "Cerrar y Abrir", entre otros, además de contar con invitados especiales como Vincent Van Rock de los Rebel Cats para "Camino", Chetes para "Olor a Gas" y hasta Comisario Pantera para "Amor Violento".

La presentación de los chilenos aún no llegaba a su fin cuando la gente comenzó a correr a toda prisa hacia el escenario principal para presenciar el regreso a la Ciudad de Arcade Fire, que con nuevo disco bajo el brazo y con la compañía del violinista Owen Pallet congregó a miles de ansiosas personas que esperaban con el corazón en la mano.

El recital comenzó con dos temas de Reflektor seguida de "Power Out" y "Rebellion" que, para sorpresa de muchos, fueron menos coreados que los dos primeros. Rodeada de gente vestida de flores que se contoneaba al ritmo de la música, la banda canadiense interpretó más canciones nuevas de las que se hubieran deseado, aunque aderezadas con "Ready To Start", "Tunnels", "Haïti"  y "No Cars Go".

Tras tocar "Afterlife", antecedida de un snippet a cappella de "My Body is a Cage", "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)" y un breve descanso, Arcade Fire volvió al escenario portando las enormes cabezas de The Reflektors mientras el cover a "There's a Light That Never Goes Out" hecho por el español Mikel Erentxun sonaba de fondo. La incertidumbre acerca de que canciones sonarían en ese momento se respiraba en el aire hasta que soltaron "Normal Person" y "Here Comes The Night Time", mientras cañones disparaban al cielo confetis de colores.

Parecía que todo había llegado a su fin cuando "Wake Up" comenzó a salir de las bocinas. Por tratarse de una canción por demás famosa y emblemática uno pensaría que el público sabría la letra, tal como pasó durante el primer concierto de la banda en el Palacio de los Deportes 4 años atrás; sin embargo, la gente sólo se limitó a acompañar los coros.

No cabe duda que Arcade Fire dejó todo en el escenario, desgraciadamente, el enorme foro al aire libre y la desperdigada gente fueron el factor principal para que su magia no pudiera canalizarse de manera adecuada y sus temas no pudieran tocar corazones. Se agradece la visita de la banda, pero en definitiva no cuadró con el resto del cartel; hecho que se vio reflejado en la respuesta del público.

Sigue la transmisión del Vive Latino 2014 a través de coca-cola.fm. #ViveCocaFM

El festival más grande de nuestro país ha regresado. Algo dispersa y un poco confundida, la quinta edición del Vive Latino comenzó en un jueves cuyo ambiente no se sintió del todo logrado, pero que mientras se avanzaba en el día se fue creando ese ambiente de fiesta y celebración tan obligado y necesario en el Foro Sol.

Este evento creció y aprendió de los demás ya que ahora ofrece áreas verdes de esparcimiento y hasta carpas literarias con lectura y declamación en vivo; si bien son solo opciones para aquellos que no saben qué elegir o de plano ya no aguantan los píes, el ambiente se respira más de Corona Capital que de Vive Latino, independientemente de la propuesta anglosajona, sino por el simple hecho contar con stands y fierros literalmente de ese otro festival, específicamente los de Mercancía Oficial, que leen “Merchandise” en claro inglés.

La celebración comenzó en el escenario Unión Indio con uno de los talentos emergentes más exitosos y sonados en Norteamérica; con todo y Grammy bajo el brazo, La Santa Cecilia hizo que el radioactivo clima del Foro Sol por un momento se sintiera como la soleada urbe de Los Angeles gracias a temas como “Monedita” y “En Fin”, además de versiones muy mexicanas de “Tainted Love”, “La Cumbia Sampuesana” y “Cuidado” de José José, mientras que el resto de los escenarios despertaba y auguraba el tradicional apachurre hasta adelante con las bandas nacionales consentidas, es decir, Liquits, Odisseo y Los Esquizitos.

Sin lugar para la duda, el Escenario Unión Indio fue el que contó con la mejor alineación y ambiente, entre la desquiciada gritadera con Hello Seahorse!, una ensordecedora ovación y canto al unísono con la ya realeza chilena Los Bunkers, que tras una larga gira de arenas en Chile, su toma de escena se sintió más como un regreso a casa que un cierre de gira; mención especial para el complejo montaje y performance de La Castañeda que por algo les hace acreedores de la leyenda de ser de los mejores y más complejos conjuntos musicales en México.

De las presentaciones más memorables, pasionales y sin duda entregadas estuvo el esperando y prolongado regreso de sus eminencias ibéricas, Los Planetas que tras cinco años de ausencia dejaron escuchar “Romance de Juan Osuna”, “Corrientes circulares en el tiempo”, “Un Buen Día” y “Santos Que Yo te Pinté” entre otras, que como una intensa ola de sonido a unos con lagrimas en los ojos y a otros con la boca abierta, disiparon cualquier duda sobre quién manda en la Madre Patria.

Si bien año con año los escenarios ya gustaron de cambiar de nombre, patrocinador y hasta ubicación, uno siempre encontrará la manera de encontrar opciones para cuando todo parece perdido y no parece tener que escoger entre la espada y la piedra en el festival; la Carpa Intolerante sin duda el jueves tuvo una alineación bastante interesante, comenzando por El Niño de Cobre,

también conocidos como Los Copper Gamins, campeones del garaje nacional que han sido acogidos en Norteamérica de manera impresionante, siendo seguidos de Jessica Hernandez & The Deltas, con una mezcla muy clásica de rock y R&B

Entre lo mejor de la noche fue sin duda la presentación de The Cavernarios, que con un integrante menos, su vocalista Dany Lobo, debido a su sórdido e infame encarcelamiento por repartir volantes para un show se le rindió tributo con integrantes de Twin Tones, Telekrimen, y proyecciones del ilustrador Dr. Alderete, también miembro de Sonido Gallo Negro.

Ambientada como esquina callejera de barrio, pero más semejante a una taquilla del Estadio Azteca, La Carpa Gozadero Doritos, fue de los escenarios más desérticos, exceptuando la llegada de Mad Professor, que convocó a todos y cada uno de los asistentes con dreadlocks (hitter incluido) en un set junto a Joe Ariwa con steel drum en vivo que mezcló clásicos de Bob Marley como “Sun is Shining”, y Jammin’”, “Welcome to Jamrock” de uno de sus vástagos, y el siempre presente y obligado “Chase the Devil” de Max Romeo; proyecciones de leones, monos e hijos de Etiopía al ritmo del mejor dub cambiaron transgresoramente cuando el sórdido Pablito Mix llegó con su crew y todo el poder del cumbiatón para deleitar o de menos saciar la curiosidad de uno que otro morboso.

Excepto por la esperada reunión de Zurdok con Chetes y Terracina al frente (sin saber a ciencia cierta si han limado asperezas), el escenario principal se sintió vacío durante gran parte del evento, incluyendo el regreso a tierras mexicanas de AFI y el cierre con Nine Inch Nails que simplemente cumplió.

Por el simple hecho de ser en jueves, todos y cada uno de los escenarios contaron con una asistencia reducida y aunque se veía la plancha a la mitad de su capacidad (o las carpas Intolerante y Rockampeonato con apenas un puñado de personas), la celebración de las quince ediciones del Vive Latino comenzó con el pie derecho.

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