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Antes de finalizar la semana, The Decemberists compartió a través de YouTube un corto video teaser con un extracto de "Make You Better", primer sencillo oficial de su próximo álbum de estudio, What a Terrible World, What a Beautiful World.
Afortunadamente, dicha canción ya está disponible para su escucha vía Spotify.
Para su regreso a la capital mexicana, A Fire Inside eligió una fecha emblemática: El día de todos los santos, la cual no fue para una presentación cualquiera, sino la del cierre de su gira. La noche comenzó con un oscuro total y gritos ensordecedores de cientos de fans que emocionados aclamaban a la banda.
Eran las 8:20 cuando Davey Havok, Adam Carson, Hunter Burgan y Jade Puget aparecieron en el escenario y tras una introducción llena de luces, arrancaron con “The Leaving Song Part II”.
El ambiente era impresionante y la gente acompañaba a Havok cantando a gritos todas y cada una de las letras. Con “Girl’s Not Grey” la emoción continuó y la audiencia entera se puso a brincar sin parar. Cuando llegó el turno de “I Hope You Suffer”, Davey se acercó a cantar con el público que simplemente enloqueció. Al terminar la canción, el vocalista agradeció a sus fans y dio la bienvenida en español.
El concierto continuó con “A Single Second” “Love Like Winter”, “Ever and A Day” y “Medicate”, durante las que la energía del público no perdió intensidad en ningún momento. La conexión entre la banda y los fans, quienes sabían a la perfección en que momento aplaudir, gritar, saltar o corear, era evidente.
Antes de que llegara el momento de tocar “17 Crimes”, Havok volvió a agradecer reiteradamente al público mexicano y declaró que no había mejor lugar para terminar su gira. Llegó el momento de bajar el ritmo por unos cuantos minutos y “The Leaving Song” fue la encargada de llevar a los aficionados a un lugar un poco más íntimo.
“Days of the Phoenix”, “Beautiful Thieves” y “Kill Caustic” también formaron parte de un setlist tan variado que la banda californiana presentó en el corazón de la colonia Condesa.
Cuando los primeros acordes de “Miss Murder” sonaron, El Plaza parecía derrumbarse con los gritos y saltos. AFI se despidió de su público al finalizar esta melodía y tras un par de minutos y miles de gritos, reapareció para tocar “Greater tan 84” y “Silver and Gold”.
Las emociones dentro del recinto estaban a tope y para los fans mexicanos la presentación de 1 hora no era suficiente. A las 9:20, cuando AFI volvió a abandonar el escenario, la gente permaneció en sus lugares y gritando ¡AFI! ¡AFI! hasta que después de unos minutos las luces se volvieron a apagar.
Los californianos no defraudaron a sus seguidores y salieron nuevamente para tocar “Veronica Sawyer Smokes”, “The Killing Lights”, “6 to 8” y “The Conductor”, emocionando y sorprendiendo gratamente a la audiencia. Finalmente, la tercera fue la vencida y la agrupación se despidió de sus fans mexicanos.
AFI mostró no solo su fuego interior, sino el fuego exterior que emana y comparte con su público mexicano. Una velada llena de energía, gritos y emociones que no decepcionó y llenó los corazones de todos los presentes.
En sus canciones, Gepe algo de enigmático y oculto, incluso esotérico como él mismo lo acepta, por lo que la noche de brujas resultó el marco perfecto para dejarnos hechizar por sus ritmos, el baile y sus letras.
La gente superó el lento tránsito, el frío y lo concurrido del transporte público, por lo que las butacas del Teatro de la Ciudad fueron llenándose, mientras que globos y pulseras de neón recorrían entre los asistentes para preparar el ritual de uno de los artistas chilenos más queridos en este país, algo que pocos minutos después quedaría más que confirmado.
Un poco antes de las 21 horas, Gepe saltó al entarimado con sus tres músicos y soltó de un solo golpe, “Amigos y Vecinos”, “Bacán tu casa” y “Con un solo zapato no se puede caminar”, donde bajo del escenario para sentir el calor del respetable y detonar la felicidad del mismo.
El chileno tiene la habilidad de cantarte al oído, de hacer sus shows íntimos, no importa que tan grande sea el recinto, la gran mayoría de los asistentes se sentían en la sala de su casa, la interacción con su público lo hace especial, parece contar secretos y explica sus canciones como si debiera explicaciones, un acto que todos agradecemos.
Fue una noche con pequeñas sorpresas y detalles emocionantes; canciones que hace mucho no sonaban y algunas que nunca habían sonado; llegaron “Platina” el estreno de “Marinero Capitán”, “Campos Magnéticos”, además aprovechó para leer un recado procedente del público y dedicar “Fruta y Té”.
El escenario fue abandonado para que él con su guitarra y montado en la batería interpretara una versión acústica de “La Bajada”, “Estado de Visita” y “Ayelén”. De nuevo con banda completa y sus bailarines que entraban y salían, llegó el éxtasis de la fiesta con, “No te mueras tanto”, “Bailar Bien, Bailar Mal”, el estreno de otra pieza llamada “Melipilla”, “Alfabeto”, y “Bomba Chaya” donde por fin salieron los globos guardados y el teatro se convirtió en una pista de baile que hizo olvidar el tremendo frío que se vivía en las afueras.
El ritual ya podía considerarse un éxito, sin embargo, si algo puede salir puede salir bien, saldrá mejor. El escenario fue abandonado de nuevo y el cantante postrado en una silla estremeció almas con “Un Gran Vacío”, para después con la integración de un charango interpretara “Las Flores” de Café Tacvba, arrancando gritos de emoción, y sonó “En la Naturaleza” para cerrar con broche de oro el embrujo de una noche que apenas empezaba.
Era la noche previa al día en el que se le rinde honor a la muerte y a nuestros muertos, por lo que no hubo mejor preámbulo que una sesión de dos bandas que transitan por los caminos de la música de culto. La primera, Dark Lunacy, con un regreso al país que le ha abierto los brazos de un modo sorprendente, inclusive mejor que en Italia, su país de origen; y la segunda, Cynic, que han ocupado un lugar en lo más alto de la cima prácticamente desde su primer álbum, auún cuando estuvieron alejados de los escenarios por más de diez años.
Con The Day Of Victory bajo el brazo, álbum con el que consolidaron su veta death metal y su gusto por la temática rusa, Dark Lunacy subió a las tarimas de un Circo Volador que, aunque los recibió con emoción, eventualmente pareció dividirse entre quienes se decantaban por el death melódico y sinfónico de los italianos, y quienes esperaban con ansías el virtuosismo y experimentación de Cynic.
A pesar de ello, Lunacy gozó de una muy buena aceptación por parte del público mexicano, cuyas voces se unieron en más de una ocasión para entonar esos coros característicos de la música de los europeos. Sonaron así “Stalingrad”, “Through The Non-Time”, “From the Don to the Sea”, en la que destacaron los coros emulando el canto del ejército ruso, y por supuesto los clásicos “Dolls” y “Aurora”.
Tocaba el turno de Cynic y el Circo Volador pareció adquirir otro matiz, pero sin perder la energía que se ganó con la banda previa. Las luces iniciaron un juego distinto y bajo ellas apareció Paul Masvidal con su ya clásica forma de sostener su guitarra y una máscara cubriéndole el rostro.
El set abrió con “True Hallucination Speak”, primer corte de su último LP, Kindly Bend to Free Us, y tras ésta, los originarios de Florida hicieron un recorrido por toda su discografía: “Evolutionary Sleeper”, “Carbon-Based Anatomy”, “Veil of Maya”, “The Space for This”.
En su última placa, Cynic pareció hacer a un lado los riffs pesados y otorgarle un lugar preferente a los sonidos derivados del jazz y el rock progresivo. Sin embargo, en vivo su postura es distinta y las interpretaciones del nuevo disco parecen tener un tono más heavy, lo cual sin duda se agradece.
A diferencia de la gira anterior, la alineación que Cynic presentó en esta ocasión es lo más cercano que se tiene a la formación clásica, pues además de Masvidal en la delantera y Sean Reinert en la batería, Sean Malone fue el encargado de hacer vibrar las cuerdas de un virtuoso bajo y el siempre exótico chapman stick. Maravillosa sorpresa sin duda alguna, si consideramos que los tres son unos genios detrás de sus respectivos instrumentos.
Al final poco importó que la naturaleza de ambas bandas pareciera incompatible. La música ejecutada fue lo suficientemente efectiva que la noche sirvió como un perfecto preámbulo para la celebración de día de muertos. Un honorable culto para quienes ya no están entre nosotros.
El nuevo disco del productor Flying Lotus, You're Dead!, continúa revelado grandes sorpresas y ahora podemos ver el videoclip del tema "Ready Err Not", el cual parece que fue hecho específicamente para esta fecha, pues es una animación realizada por David Firth bastante sangrienta y perturbadora, algo que no quisieras ver mientras estás comiendo con la abuela.
A mediados de septiembre, Aqualung presentó "Tape 2 Tape", primer sencillo que se desprende de 10 Futures, su nueva producción, que saldrá a la venta en enero del próximo año.
De este sencillo se editará un cassette edición limitada que puedes comprar aquí y por lo pronto ya puedes ver su videoclip, el cual fue realizado por Matt Saunders inspirado en el trabajo del cineasta polaco Zbigniew Rybczynski.
Para estar a tono con el Día de Brujas y de paso seguir promoviendo su más reciente producción, Disgraceland, The Orwells publicó el terrorífico videoclip oficial correspondiente al sencillo "Norman".
Para celebrar como se debe el Halloween, los canadienses de Arcade Fire compartieron un cortometraje de terror de 21 minutos de duración titulado Festi, el cual fue dirigido por Noreen Bauble, que es un viejo pseudónimo utilizado por la banda comandada por Win Butler.
La película habla sobre la gira de festivales que realizó la banda durante el 2011, en la que Butler festejó su cumpleaños 27 y las cosas empezaron a tornarse un poco extrañas cuando Tim Kingsbury es poseído por el espíritu enojado de Jim Morrison que busca a Win para matarlo.
Parte del elenco que participó en esta producción fue James Murphy (como un DJ triste), Fleet Foxes (como cantantes), Andrew Garfield (Spiderman) y los hermanos Dessner de The National como unos gemelos espeluznantes.
Integrado por Jim Jarmusch, el productor Carter Logan y el ingeniero de sonido Shane Stoneback, el trío neoyorquino SQÜRL fue firmado por el sello ATP Recordings, el cual se enorgullece en anunciar el lanzamiento de un nuevo EP que formará parte de una serie de 3 entregas que estará disponible al mundo el 17 de noviembre de este año.
Para calentar motores, hoy fue estrenado el sencillo ultra-drone "Francine Says".
Esa imperiosa necesidad de etiquetar todo es uno de los tantos errores a los que nos enfrentamos quienes escribimos de música. Catalogar las cosas da una sensación de poder y un cierto sentido de control. Cuando uno escucha música lo que debería de hacerse es simplemente disfrutarlo, y así sucede con Campo.
Citar a Juan Campodónico es hablar de una de las mentes musicales más interesantes de Uruguay, y por qué no decirlo, de todo el cono sur. Músico, compositor, productor y DJ, Juan puede presumir ser creador e integrante de El Peyote Asesino, Campo y Bajofondo. Además, por si fuera poco, Campodónico ha sido productor de personalidades como Jorge Drexler, El Cuarteto de Nos, No Te Va Gustar, Ximena Sariñana y el propio Bajofondo. Tremendo currículum, ¿no creen?
Ahora al mando de su propio proyecto, Campodónico o simplemente Campo, presenta un delicioso compilado de diez tracks con lo mejor de su repertorio. Si bien el primer corte, “La marcha tropical”, da cuenta en su sonido de las intenciones del autor de ponernos a bailar, Campo es en realidad algo más que canciones para moverse. Existen melodías que nos hacen pensar en una buena cumbia, pero también en un hip hop bien elaborado, tanto en inglés como en español.
Es aquí donde las etiquetas son inservibles. La mezcla de estilos, si bien todos definidos y claros, resulta en un ambiente formidablemente homogéneo, cuya manufactura es impecable; Gustavo Santaolalla y Joe Chiccarelli (The Strokes, White Stripes) fueron quienes le ayudaron a encontrar un mundo propio en el cual existir.
Por si fuera poco, las colaboraciones pasan a otro nivel con nombres como Verónica Loza, Martín Ribero, Pablo Bonillay y Jorge Drexler, éste último probablemente el nombre más reconocido en nuestro imaginario musical.
Como resulta con todo buen material, pensado para escucharse de principio a fin, es injusto tener que mencionar uno o dos cortes; pero si empiezan a presionar, además de la deliciosa “La marcha tropical” recomiendo absolutamente “Viento”, melodía en la que es imposible no pensar en Bajofondo y en la cual encontramos electrónico, tango, pop y hasta jazz.
También vale la pena mencionar "1987", canción escrita por Jorge Drexler que toca las fibras más sensibles con su muy bien pensada construcción sonora.
Campo es una delicia, no hay más. Con toda la riqueza del cono sur y atmósferas que nos hacen pensar en la tradición pero también en la modernidad, este material es un espejo en el cual se reflejan las maravillas musicales de Uruguay. La experiencia de los años, de las producciones, de los tropiezos y los aciertos musicales, hacen que el primer disco en solitario de Juan Campodónico sea todo menos un simple debut.
