Desde Colombia nos escribe Elsa para presentarnos su más reciente video del sencillo "Exploradora", material que se desprende de su próximo disco REY.
Elsa y Elmar se estará presentando en muy pocos días en el gran festival Estéreo Picnic.
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Desde Colombia nos escribe Elsa para presentarnos su más reciente video del sencillo "Exploradora", material que se desprende de su próximo disco REY.
Elsa y Elmar se estará presentando en muy pocos días en el gran festival Estéreo Picnic.
¿Razones? Al parecer uno de los integrantes de la banda tiene problemas personales, según dieron a conocer los organizadores del festival quienes también anunciaron que NOFX será reemplazado por The Last Internationale.
Hasta el momento no se sabe si la banda cancelará todas las presentaciones que tenía planeada, incluyendo las de Brasil, Argentina y México, donde se espera su presentación este viernes 13 en el Vive Latino. Se espera que NOFX anuncie detalles en breve.
El grupo inglés, Jungle, acaba de estrenar un remix hecho por Zomby para el sencillo "The Heat".
Aunque la versión original cuenta con algunos elementos electrónicos, es más suave y fresca, por el otro lado, la versión del remix explota desde un inicio con una mezcla de sintetizadores y diferentes tonos de voces. Decide cuál versión te gusta más escuchando el remix aquí:
Y aquí te compartimos el Remix, para que te pongas a bailar y lo compartas con todos tus amigos. Escucha "The Heat" de Jungle.
Lo hizo en 2011, y ahora, cuatro años después, los integrantes Britt Daniel, vocalista-guitarrista, y Alex Fischel, tecladista-pianista, interpretaron "I Just Don't Understand" e "Inside Out", temas de su último álbum, They Want My Soul.
Todo dentro del Knockdown Center de Maspeth, New York, con una excelente calidad de sonido y según han expresado sus seguidores en la cuenta oficial de la banda: "lograron que las canciones suenen mejor que antes".
Aquí te compartimos este adelanto que Spoon, nos prepara:

Ahora es el turno de enamorarnos del un tema llamado "The Ghosts of Beverly Drive", el cual lo podemos describir como aquel track donde lo instrumental luce en la introducción para después darle la bienvenida a las vocales emblemáticas de Ben Gibbard y terminar enamorados del coro tan dulce y pegajoso.
Escucha esta bella melodía que es lo último de Death Cab For Cutie aquí mismo:
La próxima semana sale al público el soundtrack de la secuela de Divergente, Insurgente. Ya escuchamos hace algunos días la colaboración de HAIM con M83 en "Holes in the Sky" . Ahora, los próximos músicos en hacer equipo son Lykke Li y Woodkid para el tema "Never Let You Down".
La canción es dirigida por las teclas de un impecable piano y el cantautor francés es quien comienza con la letra, para después encontrarse con la dulce voz de Lykke Li en el coro. Escucha "Never Let You Down" aquí:
La catarsis fatalista del disco se debe a la separación entre Barnes y su mujer -con quien estuvo 10 años- la artista Nina Twin. Curiosamente, su obra cumbre de 2007, Hissing Fauna, Are You the Destroyer?, también relataba la tumultuosa relación con un personaje de nombre Nina, pero en una luz mucho más positiva. Podríamos definir a esta obra como el espectro opuesto del prisma, donde Barnes la maldice, la ignora y admite su propia culpa entre verso y verso.
Eso no quiere decir que Of Montreal haya abandonado su toque caleidoscópico y hayan aplicado una “Beck” de sacar un disco acústico para llorar -lejos de ello-. Barnes y compañía ahora adoptan la identidad musical del art-punk que dominaba Nueva York en los años setenta. Hay ecos de Bowie (“Empyrean Abattoir”), T-Rex (“Monolithic Egress”), Talking Heads (“Bassem Sabry”), Gang of Four (“Apollyon of Blue Room”) y Television (“Last Rites at the Jane Hotel”). En el último track, “Like Ashoka’s Inferno of Memory”, de plano meten todas las influencias mencionadas en una licuadora para resultar en una especie de suite con varios pasajes. Como todo buen disco de su carrera, los resultados dejan a uno auditivamente abrumado.
Pero volvamos al desamor: si el cambio de ritmos y tesituras hacían del grupo algo teatral e impredecible en discos anteriores, ahora fungen como metáforas sónicas para las emociones cambiantes de Barnes con respecto a su separación. Justo cuando se pone íntimo y nos va a dejar entrar, se retracta y vuelve a escudarse detrás de sus guitarras glam y falsete de Prince—no necesariamente es algo malo. Siempre hemos apreciado el caos que crean en cada álbum, lo cual le da un sello distintivo a cada uno, pero con Aureate Gloom le da a su desbalance musical algo que ya necesitaba desde hace tiempo: propósito.
Poco antes de las 19:00 horas de la calurosa tarde de domingo, el concierto arrancó con la actuación de los abridores en turno: Kaizan, quienes ejecutaron un breve set (poco más de 25 minutos) en un estilo híbrido entre el groove, el progressive y el nu metal. Una parte de la audiencia recibió con agrado su actuación, pero la gran mayoría de los asistentes clamaban por la presencia del acto principal.
Tras una prolongada espera (en la que llevó a cabo un soundcheck) por fin la banda estelar subió al escenario, y de inmediato acometieron con una selección de sus mejores composiciones en un estilo enteramente progresivo, matizado con pinceladas de jazz y metal por aquí y por allá. Tosin Abasi y Javier Reyes se comunicaban verbalmente con la audiencia de forma ocasional, y prefirieron que la “charla” principal la condujeran sus virtuosas interpretaciones instrumentales, las cuales mantuvieron a la audiencia cautivada e hipnotizada con los intrincados paisajes sonoros creados a través de sus cuerdas, y coloreados por la precisa y energética ejecución del baterista Matt Garstka.
La experiencia duraría alrededor de 60 minutos, y el grupo regresó en una sola ocasión para tocar una canción más. Al finalizar su presentación y encenderse las luces, la mayoría nos quedamos alrededor del escenario, esperanzados en ver si la banda regresaba, pero cuando empezaron a desmontarlo, muchos de nosotros nos retiramos, y unos pocos se quedaron deambulando por allí, a la caza de los músicos para obtener de ellos ya fuera una foto o un autógrafo.
Lo que todos obtuvimos anoche fue (sin exagerar) una excelente sesión de la mejor música que se ha producido en lo que va de este (aun joven) nuevo milenio.
Jay Electronica compartió "Road to Perdition", canción que se filtró hoy por la mañana. Tiene un sampleo de "Success" de Jay-Z, de su álbum American Gangster.
Buenos beats y rimas poderosas, según un usuario de SoundCloud: "justo lo que este juego necesita". Escúchalo abajo y dinos si tiene razón.
Te compartimos aquí, este material recién salido de la disquera para que refresques tus oídos con música nueva.
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La bella de St. Vincent acaba de estrenar una nueva canción que sobró de las sesiones de grabación de su álbum homónimo, aquí te hablaremos de esto.
Se trata de "Teenage Talk", y se dio a conocer ayer por la noche en los créditos de un episodio de la serie de HBO, Girls.
Aún no ha salido la versión completa, pero mientras eso sucede, escucha un extracto de "Teenage Talk" aquí abajo y ahora sólo esperemos a que pronto nos presenten el material completo: