Hace poco conocimos el sonido aterrador de la banda originaria de yankee-británica, ellos son Algiers. Ahora, el grupo acaba de compartir un nuevo sencillo, que forma parte su próximo álbum homónimo.
Se trata del track "Black Eunuch", un tema que representa la actitud apuñaladora de espaldas que tienen los chicos de Algiers contra la política y problemas que existen en nuestra sociedad como injusticias, desigualdad y corrupción. Con una mezcla de post-punk puro e influencias que se basan en gospel, la canción es una potente expresión de ideologías que se deja ver en cada letra que compone el tema.
Roger Waters acaba de anunciar oficialmente una nueva versión remasterizada de su álbum de 1992 como solista, Amused to Death.
"Amused to Death no tuvo la atención que mercecía cuando salió hace 23 años. Estoy recordando el disco de hace más de 20 años, donde casi todo lo que tuve que decir en ese tiempo, tristemente, aún prevalece y es tal vez más relevante", dijo Waters.
El disco fue remixeado en sonido de alta definición por el músico y fue co-prducido por James Guthrie. En la entrevista, Roger Waters explica que algunas cosas cambiaron de la versión original. Por ejemplo, una melodía fue agregada en "The Bravery of Being Out of Range”.
El relanzamiento del álbum trae asimismo una nueva portada, que fue creada por el director creativo del tour "The Wall Live", Sean Evans.
Scuba es el perfecto candidato actual para destacarse como headliner en grandes festivales. El inglés sabe sin duda dominar el evolucionado dubstep -ahora bass music- y techno como ningún otro. Este año nos trae una renovada propuesta que promete una experiencia más cercana a la realidad, haciendo una introspección del mismo Paul Rose en su momento de mayor placidez, mientras viajaba y creaba Claustrophobia. Todo esto dentro de un contexto más intrínseco y complejo.
Claustrophobia se compuso en un periodo de calma relativa mientras Rose se preparaba para su set en el íntimo festival Labyrinth, que se realiza en las montañas de Japón. Esto debió inspirarle para realizar la compilación de canciones. Rose decidió romper sus paradigmas y se concentró en un lugar diferente para la creación del álbum.
La experiencia comienza con una ambientación al oído con “Levitation”. Idiosincrática y envolvente, es una sutil invitación a su mente. Ya entrado el álbum, inevitablemente notarán la potencia de sus tracks más enérgicos en “Television”, “PCP”, “Black on Black” y por su puesto su primer sencillo “Why You Feel So Low” advirtiendo acentos de techno, EDM y enormes ecos de electricidad.
“Drift” es una melodía que inspira misterio y el suspenso. Como una entrada a un espacio desconocido que propaga su sonido guiándonos al climax de su conciencia de forma suave y sutil. Lo mismo sucede con “All I think about is death” pero de forma opuesta. Sugiere una habitación más oscura donde aparece una voz aguda murmurando frases difusas de desolación.
Claustrophobia es un paso importante para la carrera de Paul Rose. Se tomó la libertad de experimentar sonidos peculiares y desconcertantes como tintineos de campanillas, voces difusas, sonido de teclas y bebés llorando en hospitales; es el resultado de la experiencia que disco tras disco le ha brindado la oportunidad de experimentar ritmos originales y sonidos nuevos. En resumen, la espectacular acústica funde la combinación de estos sonidos y los convierte en melodías de profunda intensidad.
En discos anteriores Scuba acostumbra ser predecible y nombrar sus álbumes con una palabra clave que defina el contenido. Claustrophobia no describe un sentimiento en sí, sino un espacio y tiempo que definen efímeramente el lugar perfecto donde se desenvuelve cada eco de la música que desprende del talento de este gran DJ.
John Dwyer parte importante de la banda Thee Oh Sees está a punto de estrenar Cold Hot Plumbs, su álbum bajo el nombre de Damaged Bug. Anteriormente ya escuchamos un primer tema de este material, "The Mirror" y ahora es turno de "Jet in Jungle" de darse a conocer.
Con diferentes tonos electrónicos y agudas vocales, el músico Damaged Bug logra una melodía bailable y pegajosa en este nuevo track, esperemos más noticias muy pronto de él.
Escúchalo su talento aquí:
Cold Hot Plumbs espera su lanzamiento para el primer día de junio. De igual manera, Thee Oh Sees editará disco el próximo mes.
Nirvana da un concierto en una sala solo para dos personas.
Con motivo del próximo estreno del documental sobre Kurt Cobain de HBO, Montage of Heck, poco a poco se han rescatado del baúl de los recuerdos algunos de los momentos más entrañables de Nirvana y su ex líder.
Mientras llega su estreno el próximo 4 de mayo se han dado a conocer algunos adelantos, como un video donde Nirvana aparece tocando en la sala para dos de sus amigos que se encuentran sentados en una esquina, mientras Kurty compañía se vuelven locos entre luces de estrobo. “Si dos personas se detenían a vernos, lo considerábamos un concierto”, dice una voz de fondo.
En el clip también puede verse a Kris Novoselichablando de cómo fue la primera vez que conoció a Kurt. Dale un vistazo a este extracto del documental sobre Kurt Cobain a cargo de Brett Morgen.
El dueto de Filadelfia conformado por las chicas Harmony Tividad y Cleo Tucker, llamado Girlpool,acaba de estrenar el tema que nombra a su próximo álbum debut. Se trata de la canción "Before The World Was Big" y es una track que contiene una letra demasiado melancólica, donde te transporta a dar un paseo por la memoria infantil, que hace recordar cómo eran las cosas antes de que el mundo cuando las personas crecen tanto.
La melodía llama a recordar tu antiguo vecindario, tus amigos, la escuela y a tu familia. Escucha aquí el sencillo líder de Before The World Was Big.
Luego enterarse de la terrible desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa, Nacho Vegas lanzó el proyecto #CiudadVampira, en el que pretendía reunir pequeños fragmentos de videos grabados por la gente para conformar el clip que acompañaría a su nuevo sencillo.
El resultado fue un vídeo colaborativo que cuenta con la participación de Vegas, grabado durante su reciente visita a nuestro país, y en él se muestra a protagonistas de las marchas que se han llevado a cabo desde septiembre del año pasado, donde la gente pide a las autoridades justicia por los desaparecidos. También cuenta con fragmentos grabados desde Argentina, Chile, España, Perú y Uruguay, en favor de la causa.
“Ciudad Vampira” es el nuevo sencillo del disco Resituación de Nacho Vegas, y ya puedes ver el vídeo aquí.
La banda que conoces como Desaparecidos, regresa con un nuevo álbum después de 13 de años de ausencia en los escenarios. Se trata de Payola, del que ya escuchamos el sencillo "City on the Hill" y ahora es el turno de dar a conocer su material audiovisual.
El clip es una recopilación de imágenes de televisión en la década de los 80's y 90's. Desde publicidad hasta noticieros de esos momentos y sucesos, este video es una manera muy divertida de mostrar la parte más oscura de la televisión en aquella época.
Viaja aquí a los 80's y 90's con el video de "City on the Hill":
Previamente les contamos queel músico sueco Kristian Matsson, mejor conocido en la escena musical como The Tallest Man On Earth, ahora él está por lanzar su nuevo álbum llamado Dark Bird Is Home el próximo 12 de mayo.
Anteriormente ya compartió el primer sencillo "Sagres" y ahora llego el turno del tema que da nombre al disco. Matsson lleva años componiendo temas de amor, desamor y de pérdidas, acompañados de su característica voz y talento que él desarrolla en la guitarra.
Escucha el sencillo "Dark Bird Is Home" y contágiate por los susurros de The Tallest Man On Earth. Cuéntanos si logran atraparte.
Inolvidable es aquél momento en que te pega una banda por primera vez, aunque también raro. No sucede muchas veces en la vida, pero cuando pasa te envuelve en un mundo sónico distinto, un lugar nunca antes explorado, y a partir de ese momento, no vuelve a ser lo mismo. Es insuperable. De eso reflexiono con 4 catalanes dentro de un elevador antes de despedirlos en su regreso a España.
Poetas escondidos, creadores de sentimientos a partir del sonido, en Barcelona, a orillas del mar mediterráneo, se esconde una mezcla musical que rescata sensaciones de años pasados, de otra década, y las combina de tal manera que resulta inigualable en el presente. Llegaron a nuestro país a dejar boquiabierto al Festival NRMAL, se llaman:El Último Vecino.
Gerard Alegre siempre estuvo atraído por comunicar ideas a través de la música, al no resultar como él esperaba, comenzó a crear sus propias canciones, de donde nace el proyecto actual.
“Quería hacer algo propio, sin importar lo que los demás pensaran u opinaran. Comencé a componer algunas canciones que, quizá mostraban un muy remarcado sonido a mis influencias, sin embargo no tuve problema en que la gente lo notara de esa manera”, reconoció el frontman.
Precisamente un punto muy marcado al hablar de El Último Vecino son las influencias. Algunos mencionan a The Drums, otros New Order, Hombres G, y hasta SIZE ha salido a comparación. Ellos me arrojan sus sonidos clave, que van desde David Bowie, El Último de la Fila yHéroes del Silencio, hasta hip-hop noventero. Gerard y compañía aprovechan para hablar de su influencia estética y lo agradable que parece México en ese aspecto.
“Es diferente a Barcelona donde todo parece estar muy limpio y cuadrado para los turistas. Acá me parece increíble que sea una ciudad muy viva. Sales a la calle y hay gente vendiéndote cosas por todos lados. Pareciera que si termina un negocio, no importa porque al rato estás sacando algo nuevo”, se asombró Alegre.
El catalán vocalista de la banda, encontró en nuestro país un lugar que lo cautivó, a excepción de las veces que federales armados pasaban cerca de ellos, factor que los descontrolaba. Me comenta que cuando eso sucede en España es porque algo pesado ha sucedido. Con un poco de contexto aprendido de la situación política en México, pasaron a hablar de las maravillas encontradas en el público que los recibió.
“Son un público apasionado que les interesa la música. En el concierto en el Centro Cultural España, pensé que no les había gustado. Todos estaban atentos, mirándonos. Y cuando el show terminó nos sorprendió la enorme ovación. Aparte de que preguntan cosas muy técnicas de la música como de ‘¿y cómo toco esto o el otro?’ cosa que a Bernat (guitarra) le ralla”, destacó Gerard.
Otro punto clave son las letras de la banda. ¿Qué existe detrás de ellas? Al preguntar acerca de este tópico, todos inmediatamente voltean a ver al líder y creador de la banda. Él es el que las escribe”, me menciona Manuel (batería), quien me platica del sencillo “Culebra, Columna y Estatua”.
“Personalmente soy amante de los animales, sin embargo en la escala de ellos consideraría a la culebra como el más bajo. Entonces, el tema es como decir ‘quiero que seas feliz, aunque sea sin mi’, siendo un soporte: columna, siendo una estatua que se esconde detrás, y finalmente siendo una baja criatura”, describió Gerard.
Quizá nunca será igualado el momento en que Alegre, Valls, Castells y Leal escucharon a David Bowie por primera vez, o en el que yo escuché a su grupo por primera ocasión. Lo que sí puede suceder es la sensación que seguirá creciendo a la par de Él Último Vecino, quienes ya planean crear nueva música, emociones y sentimientos.