Dent May anuncia disco y estrena “Coasting On Fumes” con Jordana

Posted on febrero 15, 2024 by -

Una colaboración que te llevará a descifrar las ambigüedades de la vida.

Dent May, cantautor estadounidense, se hace presente con “Coasting On Fumes”, una canción que realizó en colaboración con Jordana y en la cual podemos deleitar el oído con la mezcla de sonidos que abrazan de manera perfecta las dulces voces.

‘Coasting On Fumes’ es el título de una canción que me vino a la cabeza mientras conducía por Los Ángeles con el tanque de gasolina vacío. Jordana y yo nos conocíamos en línea desde hacía un tiempo, y cuando ella llegó a la ciudad, nos tomamos un tiempo para escribir. Surgió el título de la canción y creo que tocó una fibra sensible ya que ambos nos sentíamos un poco agotados por la rutina. Escribimos la canción en un día. La versión original solo tenía a Jordana cantando, pero me gustó tanto que tuve que grabarla a dueto e incruirla en mi álbum", detalló May en un comunicado de prensa.

“Coasting On Fumes” es un adelanto de lo que podremos disfrutar en el nuevo álbum de May, el cual verá la luz el 29 de marzo a través de Carpark Records y llevará el nombre de What's For Breakfast?, un total de 12 canciones que te harán sentir el poder del pop.

El video que acompaña a “Coasting On Fumes”, es una divertida representación de una pareja que emprende un viaje en busca de elementos que ayuden a romper con la rutina diaria; los actores principales son Dent May junto a Jordana, asi que, no solo podrás gozar de su tierna colaboración, sino que además, podrás deleitar la pupila con esta mágica conexión que reflejan frente a la cámara.

“Coasting On Fumes” ya está lista en las plataformas digitales para ser descargada y compartida; hazla parte de tus favoritas y disfruta de una de las colaboraciones más dulces del pop. ¡Dale play!

Te dejamos la portada del disco y el tracklist:

Dent May What’s For Breakfast

Tracklist

1. "You Already Know"

2. "Keep Me In Mind"

3. "One Call, That’s All"

4. "The Simple Life"

5. "Coasting On Fumes (feat. Jordana)"

6. "Kiss Me In The Rain"

7. "Heaven On Wheels"

8. "Time Flies When You’re Having Fun (feat. Pearl & The Oysters)"

9. "Cactus Flower"

10. "Don’t Stop Doing What You’re Doing"

11. "Singing For My Supper"

12. "Let’s Take It From The Top (feat. Jimmy Whispers)"

iiis y Yöels desordenan el sonido en “Cambiar las Cosas”

Posted on febrero 15, 2024 by -

El supergrupo mexicano acoge la multiplicidad y la conglomeración en su nueva canción, “Cambiar las Cosas”. El sencillo llega en colaboración con el músico Yöels.

El nuevo material de iiis es una celebración de la diversidad implicada en el interior de la agrupación mexicana. “Cambiar las Cosas” es el nuevo sencillo del proyecto colaborativo conformado por Andrés Velasco (Rey Pila), Esteban Suárez (Chikita Violenta), Carlos Medina (Little Jesus) y Charles Spearin (Broken Social Scene) y añaden a su espacio creativo la participación de Yöels. La propuesta de iiis es una confluencia de talentos musicales de la escena mexicana coordinana por los sonidos de melódicas guitarras y sintetizadores modulares.

“Cambiar las Cosas” es el octavo sencillo que iiis ha compartido desde su aparición a mitad de la pandemia durante 2022. La necesidad de crear conexiones y de explorar en conjunto las posibilidades de la escena musical nacional han llevado a iiis a compartir vibraciones a través de colaboraciones con Petite Amie, Florencia Quinteros (Celest), Kirnbauer, Estrella del Sol (Mint Field) y Dromedarios Mágicos. “Cambiar las Cosas” es una declaración en torno a la transformación y la confianza de seguir adelante valorando las cosas que nos han traído hasta aquí entre la memoria y el olvido.

Aunque estemos siempre en movimiento, las experiencias que más nos transforman son las que llevamos dentro, por siempre. Esos momentos que nos llevaron a lo más alto o a lo más bajo. Desde esa noche haciendo música entre amigxs, o aquel amor dejado atrás en otra ciudad. Al dejar que las cosas cambien, jugamos al mismo tiempo a olvidar y recordar”, menciona Yöels en un comunicadp de prensa.

Iiis Cambiarlascosas

La resonancia de “Cambiar las cosas” es una melodía de indie pop que deviene psicodelia. La canción es una expresión de la diversidad desde su identidad sonora hasta la distancia que iiis ejerce al romper barreras internacionales con Charles Spearin, relacionando México con Toronto. Así, “Cambiar las Cosas” se esfuerza por expresar una fluidez de estilos y un diálogo entretejido en comunidad. Puedes sumarte al espacio sonoro de iiis y Yöels, te compartimos su nuevo sencillo aquí mismo.

Apoya la campaña de crowdfunding de Myuné

Posted on febrero 15, 2024 by -

En Islandia se Llora Mejor: Un viaje inmersivo a través de la música y el cine.

Myuné, el proyecto solista de Amor Amezcua, ha cautivado a sus seguidores con su intrigante propuesta de dream pop desde el lanzamiento de su álbum debut Nothing That Matters en 2016. Ahora, se embarca en un nuevo viaje creativo con su LP En Islandia Se Llora Mejor, inspirado en su estancia en Islandia en 2021 y que se planea verá la luz este año.

En Islandia se Llora Mejor será más que un simple álbum. Se trata de un viaje emocional que busca combinar música y cine para sumergir al espectador en un mundo de dualidades, arquetipos y la búsqueda del yo superior. La película, escrita por Amor Amezcua, aspira a sincronizar las composiciones de Myuné con imágenes en movimiento, creando una experiencia inmersiva y emocionante.

Para hacer realidad este proyecto, Myuné ha puesto en marcha la campaña de crowdfunding en IndieGogo para sus seguidores o quien desee apoyar este filme.

Con el deseo de llevar su proyecto a nuevas alturas, Amor Amezcua planea filmar la película en Madrid, combinando técnicas cinematográficas analógicas y digitales para crear atmósferas profundas y envolventes. La música, una mezcla única de texturas orquestales y elementos electrónicos, refleja el viaje del protagonista a través de la luz y la oscuridad.

Con las aportaciones recaudadas, Myuné podrá cubrir una amplia gama de necesidades para el rodaje de En Islandia se Llora Mejor, como equipo, diseño de producción, transporte y postproducción. Además, ofrece una variedad de ventajas para quienes contribuyan con su aportación, desde menciones en redes sociales hasta acceso avanzado a la película y créditos en la misma.

Para aquellos que deseen sumergirse aún más en este proyecto, los principales contribuyentes recibirán un paquete especial que incluirá un libro con toda la documentación utilizada para dar vida a En Islandia Se Llora Mejor, desde su concepción hasta su realización.

Puedes visitar el enlace de la campaña en IndieGogo aquí para obtener más información y apoyar.

Kim Gordon estrena “I’m a Man”

Posted on febrero 15, 2024 by -

El nuevo sencillo es una explosión sonora encabezada por la determinante voz de la líder de Sonic Youth.

La legendaria trayectoria de Kim Gordon continúa expandiéndose con cada proyecto musical que surge desde su mente creativa, sin dejar de sorprender por la diversidad de sus propuestas. La también artista visual, ha compartido el segundo adelanto en anticipación a su siguiente disco de estudio como solista –The Collective– en la forma de “I’m a Man”. El nuevo sencillo compone un reto abrasivo y frontal a las convenciones de masculinidad desde una ecléctica expresión musical.

“I’m a Man” continúa la propuesta que inicialmente pudimos escuchar en “BYE BYE” – anterior sencillo promocional de The Collective–, ambas canciones tienen la intención de subvertir las convenciones del género musical al mezaclar distintos elementos sonoros. En los dos tracks, las percusiones electrónicas juegan con las conocidas formas del 808 que construyen el fundamento de múltiples expresiones dentro del trap y rap actuales. La presencia de Kim Gordon es suficiente para deconstruir la primera noción que los tambores electrónicos sugieren, la fuerza de su guitarra distorsionada y la declamación en tono determinante de Gordon dan una forma muy para este nuevo desafío musical.

La experiencia intensa que Kim Gordon construye en “I’m a Man” es resultado de un proceso creativo de la mano del productor Justin Raisen –conocido por proyectos de Lil Yachty, Charli XCX, Yves Tumor y Yeah, Yeah, Yeahs– y de la ocasional ayuda de Anthony Paul López. The Collective es el segundo álbum de Gordon como solista y es la continuación del disco No Home Record del 2019. El nuevo álbum estará disponible el próximo 8 de marzo a través de Matador Records.

La propuesta de Kim Gordon en el sencillo “I’m a Man” está acompañada por un videoclip dirigido por Alex Ross Perry. El video es protagonizado por la propia Kim y por su hija Coco Gordon Moore. El clip presenta una reflexión en torno a los roles y los estereotipos atribuidos a la masculinidad y la feminidad, completando la interpretación de Gordon en “I’m a Man” al asumir la postura hipotética de un hombre.

“I’m a Man”, al igual que el anterior sencillo de Kim Gordon, “BYE BYE” ya están disponibles. Los compartimos contigo aquí mismo para que la espera por The Collective se haga más corta.

Guía IR!: Bahidorá 2024

Posted on febrero 15, 2024 by -

Horarios, nuevos escenarios y la llegada de Africa Express, descubre cómo vivir Bahidorá al máximo.

El fin de semana más esperado en Las Estacas está por llegar, con la aparición de Africa Express y una variada selección de proyectos musicales, aquí en Indie Rocks! te traemos las mejores recomendaciones para que disfrutes de Bahidorá 2024.

El festival de tres días, del 16 al 18 de febrero, se celebrará en Las Estacas, Morelos, haciendo honor a uno de los lugares de la eterna primavera. A través de sus diversos escenarios, espacios artísticos, albercas y más, la música llenará cada rincón del festival. Con un lineup de lujo, Bahidorá te lleva a la multiplicidad de los géneros, las experiencias y emociones.

Africa Express expande su multiculturalidad en su set del festival, lo acompañan Bonobo, Django Django, Fatoumata, Diawara, Instituto Mexicano del Sonido, La Bruja de Texcoco, Olugbenga Adelekan (Metronomy), Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), y muchos más. Presentando un espectáculo único que une el sonido mexicano, latino, inglés y de diversos países africanos.

Además del esperado regreso del proyecto de Damon Albarn, también se añaden artistas como: Flying Lotus, creador de beats desde Los Ángeles, Mabe Fratti, multiinstrumentista guatemalteca, Omar S, con su fusión de techno, house y funk, Son Rompe Pera, con los ritmos latinos a flor de piel, y Tainy, proyecto urbano latino incluido dentro de lo mejor de 2023 en el mundo.

Con un cartel de ese nivel, era necesaria una experiencia completa, por lo que también tendrás la posibilidad de vivir el arte frente a frente con el Circuito de Arte y los diferentes colectivos que estarán presentes en el festival (A Club Called Rhonda, Fino Club y más).

Si aún estás buscando tus entradas, están disponibles las siguientes fases:

  • Full Weeknd (tres días) - $2,990 MXN
  • Half Weeknd (dos días) - $2,590 MXN
  • Upgrade Viernes (disponible para Half Weeknd) - $800 MXN

¡Corre por tus boletos!

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¡Horarios y presentaciones por día!

Este año Bahidorá se expande, además de ampliar los horarios, nuevos escenarios aparecen en el festival. Aquí puedes encontrar los horarios por día, además de conocer los diferentes takeovers por los colectivos A Club Called Rhonda, Mamba Negra, Disco Tohran, Fino Club, Colectivo Miramar, Algo Bien y el esperado Sunday Sunday, con la presentación especial de Cerrone.

Bahidora Horarios Viernes

Bahidora Horarios Sabado

Bahidora Horarios Sabado 2

Bahidora Horarios Domingo

Horarios Silent Party Bahidora

¡Sorpresa! Bonobo y Poté se suman al cierre de festival con Sunday Sunday.

Bahidora Sunday Sunday

¿Cómo llegar al festival?

La llegada a Bahidorá será más sencilla de lo que imaginas. Las Estacas es un parque natural ubicado en el corazón de Morelos, a 2 horas de la CDMX. Si estás pensando en llegar en coche, considera compartir transporte con más fanáticos del festival, ya que podrás estacionarlo dentro del parque.

En cambio, si buscas transporte, Bahidorá te ofrece transporte redondo desde la CDMX. Con un costo de $790 MXN, contará con dos salidas los días viernes (13:00 H) y sábado (10:00 H), además de varios horarios de regreso el día domingo.

Camping en Bahidorá

Para disfrutar con plenitud tu estancia, Bahidorá cuenta con diversas opciones de hospedaje. Actualmente puedes adquirir únicamente tus boletos de camping por persona, con las siguientes variedades:

  • Camp A ($990 MXN) – campamento, baños y regaderas estándar, snack bar y acceso a los diferentes espacios del festival.
  • Camp Onix ($1390 MXN) – campamento estándar, baños fijos, regaderas con agua caliente, restaurante y bar.
  • Camp Zafiro ($1990 MXN) – campamento, baños y regaderas premium, área más cercana a los diferentes espacios del festival.

Vive al máximo tu festival

Mientras acampas el fin de semana, te dejamos algunas recomendaciones:

  • Listo con cargadores y baterías portátiles, podrás cargar tu celular en diferentes zonas del festival.
  • Trae tu termo, encontrarás diferentes bebederos y espacios para llenar tus recipientes. Mantente hidratado.
  • Nado seguro, tanto las albercas como el río contarán con salvavidas y supervisión mientras nadas.
  • Renta tu casillero, encontrarás más información al ingresar al festival.
  • Tienda de básicos, si olvidaste algo esencial para tu estancia, podrás adquirirlo en esta tienda especial.
  • Cuidado con el frío, aunque el área de Las Estacas es calurosa durante el día, por la noche la temperatura desciende, prepárate con ropa especial.
  • Más opciones y experiencias gastronómicas.
  • Descarga la app oficial de Bahidorá para actualizaciones al momento, encontrar los horarios y el mapa del festival.

Recuerda que este festival es exclusivo para mayores de edad, por lo que llevar tu identificación es necesario. No podrás ingresar alimentos ni bebidas, además de que las áreas de camping son exclusivas para los boletos de acampar.
Te dejamos la lista de objetos permitidos y prohibidos:

objetosbahidora

#BahidoráSostenible

Visitar Las Estacas, Morelos, es la oportunidad perfecta para armonizar con la magia de un corazón verde y alejarnos de la vida citadina. Bahidorá es un espacio para conocer nuevas formas de ver el mundo, por lo que ha creado un compromiso con la sostenibilidad de su festival.

Algunas de las acciones que han diseñado en estos doce años, incluyen la planificación con conciencia de impacto, dando lugar a una planeación y capacitación pensando siempre en el entorno de Las Estacas. Además, de la responsabilidad del manejo de residuos y la reducción de cualquier desechable dentro del festival.

Bahidorá tiene el compromiso único de ser un espacio 100% carbono neutral. Gracias al análisis de residuos generados, huella hídrica, huella de energía y, en especial, huella de carbono, busca reducir el impacto total del festival en la restauración de ecosistemas mexicanos y en sitios especializados de secuestro de carbono.

Cada día de música, es también una oportunidad de ser sensibles con la flora y fauna local, reconectando con el espacio y el agua. Siendo responsables desde nuestra estancia, hasta la organización de Bahidorá.

bahidorasostenible

Gastronomía

Este año Bahidorá tendrá a la mano una riquísima selección de restaurantes y antojos para disfrutar durante su estancia en el festival.

Bahidora Gastronomia

Al ritmo de Bahidorá

¡Disfruta la playlist oficial de Bahidorá 2024! Nos vemos pronto.

PREMIERE: I Can Fly estrena el video de “Periferia”

Posted on febrero 15, 2024 by -

Un profundo tono de un bajo reverbera constante, es el ritmo que acecha y que coordina la vibración de “Periferia”, una pieza de post punk que emana desde los márgenes de la escena musical mexicana.

La vida cotidiana de la zona conurbada de la Ciudad de México está marcada por la diversidad y la multiplicidad, aún así una experiencia en común coordina este variado paisaje sonoro. A través de su nuevo sencillo “Periferia”, la agrupación ecatepense, I Can Fly, comparte una experiencia de un entorno que parece ser monótono y a la vez es constantemente móvil; un vaivén que a pesar de su repetición deja espacios para la posibilidad de hacer surgir lo sensible.

“Periferia”, es la declaración de un entorno urbano marcado por el post punk. I Can Fly es una banda que resignifica la vida cotidiana de la periferia a través de su propuesta musical, comenzando su reapropiación del espacio en el 2015. Un diálogo emotivo ocurre entre los acordes de sintetizador que construyen un ambiente de melancolía y la energía de las cuerdas de guitarra que apuntan a otros mundos posibles. Al frente de esta discusión una honda voz se realza y nos habla acerca de la tolerancia, el trabajo, el olvido, la soledad; una oscilación siniestra que pretende acercarse a la esperanza o por lo menos a la nostalgia de un futuro inexistente.

'Periferia' es el reflejo de lo que implica habitar la zona conurbada de la Ciudad de México, la rutina de las personas que vivimos en Ecatepec, y estados aledaños. Habla del tener que recorrer grandes distancias por cumplir un estándar que nos han dicho que es el éxito", comenta I Can Fly en un comunicado de prensa.

Para completar la imagen nostálgica que “Periferia” nos evoca, I Can Fly, comparte el estreno del video musical en exclusiva para Indie Rocks!. Su propuesta audiovisual consiste en un montaje de imágenes que muestran situaciones y locaciones cotidianas del municipio de Ecatepec, siempre marcadas por la presencia de los rayos de sol cargados de una energía melancólica. Dale play a continuación:

“Periferia” es el primer adelanto de un LP que se estrenará este 2024 y fue creado de la mano del productor Sebastián Garrido. Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

IDLES recrea “Yellow” de Coldplay en el nuevo video de “Grace”

Posted on febrero 15, 2024 by -

De un sueño, a la realidad.

A unas horas del estreno de su quinto álbum, IDLES comparte el video oficial de “Grace”, una recreación del video de “Yellow” de Coldplay.

Joe Talbot fue el guía de esta brillante idea, pues todo surgió gracias a uno de sus sueños. Poco después se puso en contacto con Chris Martin vocalista de Coldplay, y no solo aprobó la idea, sino también fue parte del proyecto.

El video se generó bajo la tecnología de IA deepfake, donde todo el film es completamente el mismo que “Yellow”, con la única diferencia que Chris Martin está cantando “Grace”. El mismo Chris se ofreció para entrar directamente a la IA para que la interpretación vocal fuera más realista y sin ninguna distorsión.

“Grace” es el tercer sencillo de TANGK, una canción realizada bajo los ritmos de pop y una letra que te lleva a un momento romántico y único.

Esas cosas son muy difíciles de escribir sin que suene súper cursi. Tengo mucha deferencia por Coldplay, The National, la gente que escribe ese tipo de música”, comentó Mark Bowen en una entrevista.

Además de sus próximos lanzamientos, la banda sigue a una serie de eventos que han mantenido a la banda en el candelero, incluyendo un concierto íntimo y electrizante en el Bowery Ballroom de Nueva York y una actuación del sencillo “Gift Horse” en The Tonight Show starring Jimmy Fallon.

No olvides escuchar TANGK este viernes 16 de febrero y recuerda que IDLES estará pisando tierras mexicanas en octubre de este año con sus presentaciones en Guadalajara en el Guanamor Teatro Estudio, Monterrey en Showcenter Complex y en la Ciudad de México dentro del Pepsi Center WTC.

Idles Cdmx 2024

Bateristas destacadas de México

Posted on febrero 15, 2024 by -

La música alternativa se mide a partir de líneas disruptivas, desde la transgresión de lo genérico o de la contracorriente a lo normado.

A través del siguiente artículo haré mención de las figuras trascendentales de mujeres bateristas de México, donde daré un breve recorrido por su trayectoria y sus características principales de sonidos y texturas que presentan.

Es evidente que hace falta archivo histórico para hablar con un completo trasfondo y contexto de más bateristas en la historia de México, pues ella no solo se cuenta en libros, revistas y sitios web. Está plasmada en los momentos efímeros y en lo que la gente no siempre cuenta por no ir contracorriente. Sin embargo, hoy quiero dejar plasmado el legado de estas artistas, porque gracias a ellas podemos seguir generando un discurso de que sí, las mujeres en todos sus aspectos son, hacen y generan una nueva ola de sonidos que transgreden lo común.

Alejandra Acosta

Alejandra Acosta, baterista de Meelt es la prueba viva de cómo llevar el mando en la música sin ocupar más instrumentos, solo percusiones que indagan en sonidos rítmicos y arrítmicos. La fuerza y experimentación de su música radica en lo poco ordinario de su sonido y que es algo que rompe con la construcción social de que una agrupación debe de sonar solo a un género.

Alejandra Acosta Meelt

Paulina Villarreal

El trabajo de Paulina Villarreal como baterista de The Warning se ha destacado en los medios constantemente ya que a su corta edad ha destacado por su habilidad rítmica, no solo en el ámbito de percusiones, también por lograr mantener una afinación vocal impecable al continuar tocando la batería. Este talento en específico le dio impulso a ser reconocida como la mejor baterista del mundo en el 2023.

Paulina Villarreal The Warning

Emily

Por su parte, Emily, del joven proyecto Besos y Abrazos mantiene una línea melódica que roza entre el punk y el rock. La agrupación es originaria de Querétaro y se destaca principalmente por darle un giro a su música al experimentar con diversas texturas y ritmos. Ella en vivo presenta fuerza, calidad y desfachatez al mismo tiempo.

Emily Besos Y Abrazos

André Cravioto

En el caso de André Cravioto quien actualmente colabora como baterista de la banda de Luisa Almaguer, podemos encontrar una fuerza disruptiva en su discurso musical pues además de ser una gran baterista, también es productora y fundadora del colectivo Jam de Morras, el cual tiene como objetivo principal visibilizar el talento de todas las mujeres.

André Cravioto

Nathalia Romo

Desde Neptuna y Mooring, se desprende el talento de la tapatía Nathalia Romo, música que se ha destacado durante varios años por manejar diversos instrumentos sin embargo destaca su liderazgo como percusionista, tecladista y vocalista.

Neptuna Foro Indie Rocks David Durán (2)

Mariana Mahatma

Un talento underground para destacar es el de Mariana Mahatma, baterista en Perritos Genéricos y vocalista en No Para Siempre. Precisión y una dulce presencia en los escenarios se entre mezcla con la magia de esta música que también goza de bailar profesionalmente.

Perritos Genericos Foro Indie Rocks David Durán (3) 1

Migdalia Van Der Hoven

Migdalia Van Der Hoven es una percusionista que se ha destacado sobremanera en la escena del teatro musical y jazz. Además ha sido la primer mexicana en cruzar fronteras y presentarse en recintos como Ronnie Scott’s Jazz Club, Toulouse Lautrec, entre otros siendo reconocida por diferentes medios del mundo.

Migdalia Van Der Hoven

Fernanda Navarrete

La baterista de Jean Loup, Fernanda Navarrete, decidió hacerse baterista tras escuchar el Bullet in a Bible de Green Day, un hecho que marcaría su contexto además de considerar que, “los percusionistas son los que más se divierten en el escenario sin ser el centro de atención”.

Fernanda Navarrete Jean Loup

Alicia Zepeda

Con el legado de Ruido Rosa se perfila Alicia Zepeda, quien en 18 años de trayectoria con la agrupación, mostró su talento como percusionista y transgresora de ritmos nuevos en México en la escena musical femenina.

Alicia Zepeda Ruido Rosa

Jenny Bombo

Jenny Bombo, fundadora de la agrupación Las Ultrasónicas es una destacada artista del rock mexicano que ha conformado su carrera al ser percusionista, cantante y activista. También formó parte de los proyectos de Las Exóticas y los Back Stabbers.

Jenny Bombo Las Ultrasónicas

Mariela Sánchez

En el caso de la mexicana Mariela Sánchez, su carrera se ha caracterizado por ser parte de las percusiones en Girls Go Ska y de Bloody Benders, lo que ha dado muestra de su talento y habilidad para manejar distintos ritmos y adecuarse a conceptos musicales distintos.

Mariela Sánchez Bloody Benders

Elva Peña

Elva Peña, la baterista estelar de The Centellas es una de las percusionistas más apasionadas en el surf y que sin duda su talento ha sido reconocido por consolidar una idea diferente en cómo deslindarse de lo convencional y jugar con nuevos sonidos y atmósferas.

Zette Voltage García

Por último y no por ello menos importante, haré mención especial al talento de Zette Voltage García, baterista de Abominables y Six Millon Dollar Weirdo, quien la comunidad musical mexicana despidió tras fallecer a causa de cáncer en el 2021 .

Sin duda, la recordamos por su legado incomparable e impecable, por ser una artista llena de energía y que tuvo oportunidad de trascender también en los proyectos de Kill the TV, Magic Nights, Vedette, Violenta, y A to Z. Hasta siempre a su agudeza, aptitudes y a su convicción de hacer a la música un lugar más seguro para las mujeres.

Zette García

Llénate de amor con “Real Love Baby” de Father John Misty

Posted on febrero 14, 2024 by -

Un nuevo clásico que te llevará a una atmósfera romántica.

Father John Misty nos regala, en pleno San Valentín, el video de “Real Love Baby”, una dulce melodía que, desde el primer momento, te sumerge en el romanticismo y la profundidad de su letra. En el video, Eggs Tyrone, logra capturar al amor de una manera pura, reflejando a través de un baile, la felicidad genuina de amar y ser amado.

Father

"Real Love Baby" ha sido una de las creaciones más dulces e íntimas que ha tenido Father John Misty, posicionándolo como un clásico moderno en su repertorio. Un track que ha sido recibido con el mismo amor que fue creado.

Father John Misty ha vendido más de 1,6 millones de álbumes y ha generado millones de reproducciones en todo el mundo; lo que lo ha llevado a realizar colaboraciones con artistas como Beyoncé, Post Malone, Lady Gaga y Khalid, dejando claro el talento y la versatilidad que posee para explorar las profundidades humanas.

“Real Love Baby”, ya está lista en tu plataforma favorita, para que la compartas con el ser amado y juntxs disfruten de este himno al amor. ¡Dale play!

Lil Yachty y James Blake sorprenden con álbum colaborativo

Posted on febrero 14, 2024 by -

El inesperado proyecto que une dos mundos musicales divergentes.

El rapero, Lil Yachty, ha dejado a sus seguidores en vilo una vez más al revelar un nuevo proyecto colaborativo con el talentoso artista británico, James Blake. El álbum titulado Bad Cameo, promete ofrecer una fusión única entre los estilos de ambos músicos y está programado para su lanzamiento este mismo año.

En un video compartido en sus redes sociales, Lil Yachty discute su relación de trabajo con Blake, describiendo el proyecto como algo "tan distinto para ambos". Aunque Blake no cuenta con una gran cantidad de seguidores, según bromea Yachty, su influencia en la escena musical es innegable, especialmente en el mundo del hip hop.

La colaboración entre Yachty y Blake no es del todo una sorpresa, ya que el año pasado Blake compartió una imagen de ambos en el estudio, seguido por la presentación de una pista que crearon juntos en un evento el verano pasado.

Con este anuncio, Lil Yachty continúa desafiando las expectativas y explorando nuevos territorios musicales, demostrando una vez más su versatilidad como artista. Mientras tanto, los fanáticos esperan con ansias el lanzamiento de Bad Cameo, ansiosos por escuchar la ecléctica colaboración entre dos titanes de la música contemporánea.

 

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