A 10 años de 'Lost in the Dream' de The War On Drugs

El acontecer de un proceso vital de transformación.

Acontecieron algunos sucesos para The War on Drugs en la travesía hacia el décimo aniversario de Lost in the Dream, tal como ganar un Grammy en 2018 con su disco sucesor a este, y caminar por la alfombra roja de los Grammys por primera vez en 2023 por su nominación a mejor canción de rock con “Harmonia’s Dream”.  El tercer álbum de la banda de Filadelfia contemplaba ampliar un recorrido que llevó dos años de reestructura para perfeccionarlo, además de una gira y varios estudios tuvieron que pasar en la creación del álbum.

Lost in the Dream es un álbum con letras complejas y bien organizadas, aclarando que esa complejidad no se refiere a algo difícil de entender sino que tiene bien detallado lo que el vocalista quiere expresar, refleja el cansancio entre una gira y un rompimiento que denota dolor, volviendo ese sentimiento en una atmósfera plagada de poesía, no por nada es el álbum más renombrado de la banda, ya que contiene una gran historia lírica y sonora.

“Under the Pressure” es una perfecta introducción hacia el espacio donde te vas a aventurar con el disco completo, un tema de 8 minutos con un dream pop armonioso centrado en los sintetizadores análogos que la banda usó, una pieza tenue que va tomando forma y fuerza conforme avanza, es de esas canciones que te recuerdan la intensidad de estar vivo, al igual que “Red Eyes”, un tema con más velocidad, siendo piezas que resaltan en el álbum debido a los tonos nostálgicos, los sonidos se diluyen entre los riffs de guitarra que encontramos en la mayoría de las canciones las cuales se extienden en los lapsos que Adam deja de cantar. El modo en que el vocalista vierte energía en su forma de cantar es algo que, de igual manera, expresa lo que quiere decir.

Tal cual cuando en momentos su modo es más suave, como escuchamos en “Suffering”, aunque también están canciones como “The Haunting Idle” y “Burning” que, aún siendo solo una canción instrumental, es la que más expresa ese sentimiento de estar mirando al horizonte de modo catártico. 

Este es disco más renombrado de la banda con una buena crítica y respuesta positiva de parte de sus seguidores, quizá 10 años debieron pasar para reconciliarte con este disco y darle otra vuelta, captar más su sonido y sellar la identidad del clásico sonido americano mejorado.

Cabe mencionar que la banda tiene una próxima visita a México el 4 de mayo en el Teatro Metropólitan, un digno show para celebrar el aniversario de Lost in the Dream, un concierto imperdible que te remontará a los lagos de la nostalgia.

“Sal”, lo nuevo de Renee Mooi

La cantante ha lanzado su nueva canción "Sal", la cual es una pieza muy personal.

A través de "Sal", Renee Mooi nos ofrece una obra profunda que conecta con la esencia humana, al explorar temas de lucha y superación. La canción tambien es un tributo al mar y a la naturaleza como fuentes de renovación y fortaleza, reflejando también experiencias personales de la artista durante la pandemia.

Con su voz poderosa y su pasión por la música, Renee continúa inspirando a sus seguidores a encontrar la fuerza interior necesaria para enfrentar los desafíos de la vida.

Mooi, el proyecto de Renee, ha ganado reconocimiento en los círculos indie de la Ciudad de México y más allá. Como activista cultural, Renee Mooi ha creado el Colectivo Mooi, que busca fomentar el talento local y promover la diversidad musical en la escena independiente. Su compromiso con la música y la comunidad artística es evidente en cada una de sus creaciones.

Renee Mooi se ha posicionado como una de las voces más destacadas en la escena musical de la Ciudad de México y los alrededores, cautivando al público con su talento y carisma. Su trayectoria incluye presentaciones en eventos reconocidos como Vive Latino, Bahidorá y la Feria de San Marcos, así como colaboraciones con artistas internacionales.

Reneemooi Sal

Ya puedes escuchar “Sal” en todas las plataformas digitales como Spotify, Dezeer y Apple Music.

 

“Noches de Verano”, el nuevo himno pop de Esteman y Villano Antillano

Una colaboración pop con espíritu de fiesta.

La colaboración entre Esteman y Villano Antillano ha dado vida a "Noches de Verano", un sencillo que promete convertirse en un hito de la música pop contemporánea. Surgida de manera espontánea durante un show de Antillano en Ciudad de México, la química entre ambos artistas se hizo evidente, marcando el inicio de una colaboración musical que fusiona sus distintivos estilos.

"Noches de Verano" narra una historia de amor al ritmo de una contagiosa melodía pop, mostrando una faceta musical nueva de Villano Antillano, reconocida por su incursión en el rap y lo urbano. Esta canción, cargada de intimidad e intensidad, invita a los oyentes a sumergirse en recuerdos de veranos intensos y aventuras nocturnas.

La producción del sencillo estuvo a cargo de Manu Lara, colaborador de renombre en la industria musical, conocido por su trabajo con artistas como Kali Uchis y Bad Bunny.

Acompañando el lanzamiento del sencillo, se estrena un videoclip dirigido por George Gallardo Kattah, quien logra capturar visualmente la atmósfera festiva y sensual que "Noches de Verano" evoca. Este complemento visual transporta a los espectadores a una fiesta nocturna en la ciudad, creando una experiencia inmersiva que realza la canción.

Con este lanzamiento, Esteman y Villano Antillano continúan explorando nuevos horizontes musicales y prometen seguir cautivando al público con su talento y originalidad.

B. Visible estrena “Ella” con Silvia Ponce Marti

Una canción llena de feminidad y sensualidad lista para proyectarse en la realidad.

B. Visible lanza su sencillo “Ella”, una canción que va dedicada a la feminidad, la sensualidad y la esencia. Este trabajo fue realizado en colaboración con Silvia Ponce Marti, quien armoniza de manera perfecta la mezcla de ritmos con su dulce voz.

Con letra en español, la canción aborda el delicado tema de la hipersexualización del cuerpo femenino en el mundo actual", se lee en el comunicado de prensa.

“Ella” viene acompañada de una pieza visual dirigida por la misma Silvia Ponce Marti, quien tiene una amplia experiencia en la dirección de cine y piezas creativas; llenando el medio de películas y videos atrevidos, divertidos y altamente conceptuales. Tal como lo podemos ver en este video, en el que la belleza no solo física, sino emocional, son protagonistas de esta pieza artística.

Además, este single ya está disponible en tu plataforma favorita.

“Soy un imán”, lo nuevo de Fitasha

Vibraciones magnéticas, armonización al alma y el sentir del corazón. 

Con influencias del neo soul, hip hop y R&B, Fistasha nos comparte su nuevo lanzamiento “Soy un Imán”. Una canción con vibraciones magnéticas y fantásticas. 

La cantante española se considera la "madre de la naturaleza", pues prioriza la importancia del ecosistema, en particular los hongos por sus posibilidades biotecnológicas que nos ayudarán a sobrevivir en caso de ser necesario. La música creada por Fitasha, busca inspirar a la audiencia a amar sin medida, nunca rendirse ante sus sueños y seguir la vibraciones de su corazón. Es por esto que sus ideales son importantes dentro del proceso en la creación de su arte, así transmite su sentir desde su alma. 

Fitasha Soy Un Imán

Por eso me considero una cantante de soul, porque todo lo que comunico es pura alma. En mi música no hay un pre-diseño, es una conversación entre tú y yo que no he planificado. Me gustaría ser un referente musical que inspire a la gente a ser los autores de su destino, que cuando escuchen mi música sientan good vibes en su espíritu. En todas mis canciones tengo la necesidad de enseñar algo, contarte un secreto para ayudarte a resolver ese conflicto que te quema. Me siento muy BIG SIS componiendo”, reveló Fitasha en un comunicado de prensa. 

Una canción llena de magnetismo, dando alusión a la atracción de las personas dañadas. “Soy un imán para gente depresiva / Cambia tu mundo / Sigue a la deriva / No te puedo ayudar si todo te da igual”.

Todos hemos tenido esa amistad que solo te busca para contar sus penas, quejarse de su mala energía y la incapacidad de alejarse de lo que le hace daño, “Soy un Imán” describe esa sensación de desagrado y te incita a dejar atrás a estas personas que solo refugian su malestar en ti. 

En mi pasado me he dedicado a coser corazones rotos mientras el mío se estaba desangrando, goteando. Siempre he sido la psicóloga de todos, pero llega un momento que una se cansa”, comentó la cantante en el comunicado.

Con presencia de ritmos melancólicos, agudos resaltando sobre la melodía y coros devastadores, Fitahsa cuenta con el apoyo en las guitarras, mezcla y masterización de Tanti, en colaboración con KushyMaster. 

Sigue el trabajo de la intérprete en instagram y spotify  y no te pierdas estas vibraciones magnéticas, llenas de fantasía y armonización.  

 

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Top 5 con los mejores tracks de la semana

Nada mejor que nueva música para este largo fin de semana.

¿Listx para el puente? Te presentamos una lista de rolitas para musicalizar estos días. Traemos para ti, los tracks destacados de la semana. Reprodúcelos las veces que quieras y disfruta de la compañía de tus amigxs y seres queridos.

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Sonic Emerson y Mitzi Licona se juntan en 'am/pm'

Un nuevo EP de la dupla de músicos mexicanos, Sonic Emerson y Mitzi Licona llega para crear un ambiente onírico único.

Sebastián Neyra dio vida a su proyecto como solista, Sonic Emerson, desde el 2020. A partir de entonces, el productor y multiinstrumentalista ha publicado dos álbumes –Si tan solo supiera por qué estoy aquí y Rescate Lento– que lo vieron interactuar con experimentos sonoros cercanos al psych rock. El año pasado, el también integrante de Mint Field se unió con la creatividad de la música tijuanense Mitzi Licona y en conjunto lograron articular un mini EP titulado, Rutina Diaria. Los esfuerzos colaborativos de ambos proyectos musicales definitivamente se integraron en un espacio de experimentación y mutuo entendimiento artístico, pues hoy la dupla regresa con el estreno de un nuevo EP, am/pm.

am/pm incluye dos piezas, “santos degollados” y “la cena está lista”. Donde ambos retoman su camino experimentando con sonidos electrónicos como el vehículo expresivo ideal para construir un ambiente onírico y liminal. En el primer track, un beat de uniformes percusiones electrónicas irrumpe en el goteo que una tenue nota deja caer. Después, un ambiente relajado se va delineando a lo largo de 7 minutos divagando alrededor de un paisaje sonoro enriquecido por los oscilantes acordes sintéticos que reaparecen constantemente. En la segunda mitad del EP, Emerson y Mitzi parten de un zumbido como fundamento para hacer surgir una composición dinámica dirigida por las notas profundas de un bajo.

La trayectoria de Sonic Emerson se ha distinguido por ir trazando un nuevo sendero dentro de la escena underground nacional. Aún así, en cada nueva producción se resalta la calidad experimental que la música le permite explorar y su colaboración con Mitzi Licona le ayuda a trasladar esas inquietudes creativas a espacios vitales renovados y misteriosos.

Te compartimos am/pm para que te inmerses en el mundo etéreo al que la música de Sonic Emerson y Mitzi Licona es capaz de transportarte. Este nuevo EP está disponible a partir de hoy a través del sello Arts & Crafts México.

Vampire Weekend estrena “Classical”

El tercer sencillo del próximo álbum de Vampire Weekend amplía el sonido que compondrá Only God Was Above Us. “Classical” está acompañado de un nuevo video musical.

El mes pasado, Vampire Weekend, compartió adelantos de su siguiente material musical –“Capricorn” y “Gen-X Cops”– que fueron los primeros ejemplos del nuevo sonido que la banda tendrá en esta nueva etapa. Hoy, continúan la promoción de Only God Was Above Us con el tercer sencillo que se desprende del disco, “Classical”, como una declaración acerca de la diversidad y la innovación artística que la agrupación presenta.

“Classical” es una canción que parte de una progresión de acordes en guitarra acústica, esta es la base sobre la que Vampire Weekend construye un juego de texturas sonoras. Aparece una melodía distorsionada junto con una percusión pesada de platillos y que abren paso a la voz de Ezra Koenig para tomar el centro de la composición con su suave pero determinante estilo. Hacia el final de la canción, un solo de saxofón presenta una ráfaga vital que desenreda la tensión que el track construyó anteriormente y resuelve en una melodía ligera que se va desvaneciendo poco a poco.

El nuevo sencillo de Vampire Weekend está acompañado de un nuevo videoclip dirigido por Nick Harwood. En el video podemos ver a la agrupación tocar “Classical” frente a una pantalla verde que muy pronto proyecta imágenes de arquitectura clásica como un fondo yuxtapuesto a las diversas tomas interiores y exteriores del grupo.

“Classical” es una composición original de Ezra Koenig quien para su producción colaboró con Ariel Rechtshaid, y su sonido nos emociona sobre la diversidad que podremos escuchar en su nuevo álbum. Te compartimos acá el nuevo sencillo de Vampire Weekend previo al estreno de Only God Was Above Us que estará disponible el próximo 5 de abril vía Columbia Records.

 

Las Dianas estrena “Síndrome del impostor”

Una canción importante para ellas, que refleja sus altibajos y momentos de duda e incertidumbre a lo largo de su trayectoria musical.

Hoy, a la medianoche en España o a las 17:00 H en México, se estrena "Síndrome del Impostor", el primer sencillo del segundo disco de Las Dianas. Esta canción es importante para ellas, ya que refleja sus altibajos, momentos de duda e incertidumbre a lo largo del proceso creativo y su trayectoria musical. 

Las Dianas, originarias de Granada, España e integradas por María, Ana, Laura y Marta, traen consigo una propuesta fresca que va más allá del simple girl power. Su música, una mezcla de punk, pop e ironía, ha trascendido fronteras y ha conectado con el público de diferentes países. 

Lasdianas Sindromedelimpostor

Con su disco anterior, Lo que te pide el cuerpo, agotado en su versión física, y con éxitos como "A ti qué te importa", Las Dianas ha dejado claro que está aquí para quedarse y marcar la diferencia en la escena musical internacional. 

Así que prepárense para escuchar "Síndrome del impostor", una canción que llega para cumplir las expectativas y conquistar corazones con su autenticidad y su toque distintivo. Las Dianas está lista para seguir sorprendiendo y dejar su huella en el mundo de la música. 

 

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Podrán escuchar "El Síndrome del Impostor" en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y el canal de YouTube de Las Dianas. 

Dua Lipa anuncia su nuevo disco, 'Radical Optimism'

El nuevo material de estudio de Dua Lipa será el comienzo de una nueva era para la artista británica.

Dua Lipa continúa con su racha de éxitos con el anuncio de su tercer álbum de estudio, Radical Optimism. La cantante ha mantenido su propuesta dance pop relevante dentro de la industria musical desde su anterior disco, Future Nostalgia en 2020. Después de que su track “Dance the Night” ganara reconocimiento gracias a su participación en la película de Barbie, Dua Lipa compartió “Houdini” a finales de año y “Training Season” el mes pasado. Estos dos temas encabezarán su nuevo álbum como los sencillos principales.

Radical Optimism contendrá 11 canciones, por lo que podemos esperar un total de nueve canciones que, hasta el momento, permanecen inéditas y que seguramente sorprenderán a sus fans. El nuevo álbum de Dua Lipa cuenta con las colaboraciones de productores como Danny L. Harle –reconocido por sus trabajos con Caroline Polachek y Charlie XCX– y Kevin Parker de Tame Impala.

Hace un par de años, un amigo me habló del término Optimismo Radical. Es un concepto que resonó conmigo, y me dio más curiosidad mientras más jugaba con esa idea y la introducía a mi vida… la idea de sobrepasar el caos sin dificultad y sentir como si pudieras resistir cualquier tormenta”, explicó Dua Lipa sobre la inspiración para Radical Optimism.

Dua Lipa compartió recientemente que, entre las mayores influencias de su nuevo álbum, se encuentran actos musicales desde Massive Attack y Primal Scream, que presentan una propuesta muy expresiva, hasta los sonidos electrónicos de Moby y Gorillaz.

Te compartimos lo más reciente de Dua Lipa para que te emociones por el estreno de su nuevo álbum. Radical Optimism estará disponible el 3 de mayo a través de Warner Records.

Dua Lipa New Album Radical Optimism Artwork.jpg

Tracklist:
01. "End of an Era"
02. "Houdini"
03. "Training Season"
04. "These Walls"
05. "Whatcha Doing"
06. "French Exit"
07. "Illusion"
08. "Falling Forever"
09. "Anything for Love"
10. "Maria"
11. "Happy for You"