PJ Harvey estrena “Eugene Alone”

Posted on abril 11, 2024 by -

Sumérgete en la emoción de la fusión entre música y teatro.

PJ Harvey, una de las artistas más influyentes de la escena musical contemporánea, regresa con "Eugene Alone", una canción que forma parte de la banda sonora de la obra de teatro London Tide. Esta nueva producción teatral está basada en la novela Nuestro común amigo de Charles Dickens y se estrenó esta semana en el prestigioso National Theatre de Londres. 

Harvey, en colaboración con Ben Power y el director Ian Rickson, ha compuesto cada canción de la obra en un proceso creativo conjunto.  

"Eugene Alone" es una canción que refleja el tormento y la culpa de uno de los personajes principales, Eugene Wrayburn. La letra de la canción, escrita desde su perspectiva, explora las emociones que surgen al estar en un triángulo amoroso. Harvey explicó en un comunicado en su página web oficial que, al componer cada canción, se reunía con Power y Rickson para darle contexto a la composición y hablar sobre lo que había sucedido antes, lo que iba a suceder después, la hora del día o de la noche. 

La obra London Tide y la música de PJ Harvey y Ben Power ofrecen una experiencia inmersiva que fusiona teatro y literatura, llevando a los espectadores a un viaje emocional a través de la historia de Nuestro común amigo. La música es fundamental en la creación de la atmósfera y el tono de la obra, y la colaboración entre los artistas ha dado lugar a una experiencia teatral única y conmovedora. 

La artista continuará demostrando su versatilidad y talento en el mundo de la música y el teatro, dejando una huella imborrable en la cultura popular. 

'Back To Black', el legado de Amy

Posted on abril 11, 2024 by -

Música, soul, drogas, (des)amor, pasión, dolor y una increíble banda sonora en Back To Black, la esperada biopic de Amy Winehouse.

Recién se estrenó una de las producciones cinematográficas más interesantes de los últimos años, un filme que explora el legado musical y biográfico de la cantante británica Amy Winehouse. Back To Black es el título de la película que retrata la vida y el trabajo musical de Amy, una de las artistas que se caracterizó por contar con un estilo vocal único, imbuido de una emotividad visceral y una profundidad emocional que le impulsaron a ser una de las figuras más influyentes en la escena musical contemporánea.

La directora Sam Taylor-Wood nos presenta un filme narrado desde las complejidades del amor, la pérdida y la lucha personal. Donde, a la par que es retratada la tumultuosa vida de la diva del soul, se nos sumerge en el tejido de sus composiciones, cada una expuesta como una puerta hacia el mundo interior y privado de Amy. 

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Esta cinta, que comienza su rodaje por los cines de México a partir del 11 de abril, se sumerge en el contexto de vida de la cantante británica, y nos muestra el proceso creativo de su genialidad entrelazado con temas como el abandono, el (des)amor, la adicción y el eterno anhelo de redención. Además de adquirir su fuerza al retratar la tormentosa relación entre Amy y Blake, un vínculo marcado por la pasión y el dolor, sirve como fuente de inspiración anclándose constantemente a su música, y cómo este vínculo y factores que la rodeaban truncaron su vida a los 27 años en 2011. 

El repertorio musical que se hace presente a lo largo del filme incluye temas como “Stronger Than Me”, “Fuck Me Pumps”, "Valerie”, “Rehab”, “Back To Black”, cada una fungiendo como guión autobiográfico de Amy, es decir, un eco o página de su historia. Las piezas que conforman esta biopic delatan su voz privilegiada y cautivadora, y llevan consigo síntomas de nostalgia que convirtieron a la cantante de soul en una superestrella mundial ganadora de varios premios Grammy. 

A nivel interpretativo, todos logran resaltar en pantalla. La impresionante actuación de Marisa Gabrielle Abela, nos recuerda a la Amy apasionada y talentosa que recordamos. Eddie Marsan como Mitch Winehouse, papá de la artista, es uno de los pilares que conforman la trama, se le muestra compasivo y abierto a las decisiones de su hija. El personaje de Blake realizado por Jack O'Connell es una mezcla entre oscuridad, rebeldía, bondad y moralidad, por así decirlo.

Tal vez no es la mejor película, ni la mejor forma de contarla pero vale la pena conocer más de la vida de Amy en este filme, ya que presenta la franqueza en las letras de la artista, que a menudo resultaban desgarradoras y a través de las cuales se hacen presentes sus batallas personales con la adicción y la depresión, incluso desafiando estigmas y tabúes asociados con la salud mental.

Se estrenará 'Insurrection', el disco póstumo de Alan Vega

Posted on abril 10, 2024 by -

Una nueva colección de materiales previamente desconocidos del repertorio del emblemático Alan Vega saldrá a la luz bajo el nombre de Insurrection. El primer adelanto es el track “Mercy”.

Es innegable la importancia que Alan Vega tuvo en la música contemporánea, ya sea como parte del legendario grupo de synth punk Suicide, o como solista. La música de Vega siempre fue una transgresión a los estilos, a la industria y al pensamiento musical; incluso después de su muerte en 2016, el material inédito del artista continúa hechizando y muy pronto podremos escuchar una nueva compilación de piezas musicales que Alan Vega realizó durante los 90. El nuevo álbum, Insurrection, incluirá la pista “Mercy” donde la característica crudeza de la voz de Vega se configura en una exploración de texturas electrónicas que bien podrían haber ocurrido en el panorama actual de la música.

Desde el fallecimiento de Alan Vega, una red de amigos y familiares del artista se han encargado de rescatar gran parte del trabajo musical que quedó inédito. Tal es el caso de su anterior compilación póstuma, Mutator, que se estrenó en 2021 y reunió producciones entre los años 1996 y 1997. En esta ocasión, Insurrection, reúne trabajos del periodo de 1997 a 1998, cuando las percusiones industriales estaban al frente del interés de Vega junto con sus preocupaciones por hacer una demanda política.

Puedes escuchar almas torturadas flotando sobre este álbum. La ansiedad de la guerra del Golfo aún envolvía a Alan. En ese periodo estaba teniendo premoniciones sobre un gran ataque terrorífico, mucho antes del 9/11… Todas estas emociones se espejean en los sonidos magnéticos que creaba, y muy a su manera, las canciones mantienen una sensación de esperanza y empoderamiento”, compartió Liz Lamere, pareja creativa y de vida de Alan Vega.

Para el estreno de “Mercy”, un videoclip dirigido por Douglas Hart (The Jesus & Mary Chain) fue realizado para acompañar la poética y frenética proyección musical de Alan Vega.

Para subrayar los poderosos ritmos de la canción, el video hace un bucle y repite movimientos simples, como una puerta abriéndose y cerrándose… las texturas de la música están ilustradas al usar el blanco y negro junto con imágenes de coloración acentuada”, dijo Douglas Hart sobre el video para "Mercy".

Acá mismo te compartimos “Mercy”, un recordatorio musical subversivo y ejemplar. Insurrection estará disponible el 31 de mayo a través de In the Red e incluirá 11 tracks de Alan Vega nunca antes escuchados.

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Tracklist:

  1. "Sewer"
  2. "Invasion"
  3. "Crash"
  4. "Cyanide Soul"
  5. "Murder One"
  6. "Fireballer Fever"
  7. "Genocide"
  8. "Chains"
  9. "Jet Lord"
  10. "Mercy"
  11. "Fireballer Spirit"

James Blake se convierte en artista independiente

Posted on abril 10, 2024 by -

James Blake reafirma su estatus como artista independiente. El músico estuvo más 10 años trabajando con la disquera Republic Records.

Oficialmente, James Blake se convirtió en un artista independiente. Esta decisión llega después de varias declaraciones en las que el artista expresó su descontento con el estado actual de la industria musical. El pasado mes, el músico californiano también anunció que se uniría a la plataforma Vault, que ofrece una interacción más directa entre el artista y sus seguidores a través de un método de suscripción. Desde que Blake se unió a esta plataforma, ha compartido música inédita con sus fans.

En un anuncio que James Blake realizó a través de su cuenta oficial de Instagram, explicó que su decisión estuvo basada en su interés por relacionarse más directamente con sus escuchas y por estar más consciente acerca de la manera en que su expresión musical logar un alcance y un impacto en sus fans. Desde su perspectiva, el modelo en que distintos intermediarios se involucran entre las audiencias y los artistas arruina la posibilidad de conectar más sinceramente. También expresa su interés por llevar su acto en vivo hacia nuevos lugares, esto actualmente es difícil para el artista debido a que las corporaciones resguardan datos importantes que pueden ayudar a determinar quiénes son y en qué partes del mundo se encuentran las personas interesadas en su música.

Esta nueva etapa para James Blake no solo significa una mayor libertad creativa que puede resonar en su propuesta musical, sino la posibilidad de interactuar con mayor frecuencia y de mejor manera con su audiencia, tanto de forma digital como en conciertos en vivo. El artista cuenta con una lista de correos de la que puedes formar parte para estar al tanto de sus actualizaciones, así como su suscripción en Vault.

Acá te compartimos la declaración completa de James Blake.

 

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Mira el video de “Tears Dry On Their Own” de Amy Winehouse

Posted on abril 10, 2024 by -

Una obra visual con imágenes inéditas de la reconocida, Amy Winehouse.

Como parte del lanzamiento de su película biográfica, Back to Black, que se estrenará esta semana, llega un nuevo video de “Tears Dry On Their Own” con imágenes nunca antes vistas de Amy Winehouse. 

Este visual conmemora la histórica carrera de la cantante con imágenes rescatadas de la grabación del video oficial lanzado hace 14 años. Algunos de los momentos más destacados, sin guión y no utilizados dentro del rodaje del video oficial, muestran a Winehouse riéndose en el set y poniendo los ojos en blanco ante la cámara mientras canta el coro.

Míralo a continuación. 

Además de compartirnos un video con la letra en inglés, hay otro con la letra en español, para que así disfrutes de una mejor manera la canción. Este lanzamiento nos deja con el corazón lleno de recuerdos y momentos entrañables. 

No te pierdas este 12 de abril el gran estreno de la increíble película biográfica de Amy Winehouse, un filme que sigue su historia desde la adolescencia, hasta llegar al punto más grande de su carrera.

“Reaching Out”, lo nuevo de Beth Gibbons

Posted on abril 10, 2024 by -

Un single inquieto y experimental. 

La cantante y compositora, Beth Gibbons, estrenará su primer álbum como solista, Lives Outgrown, el próximo 17 de mayo a través de Domino Records. 

Y, como parte de este material, la británica nos dio una pequeña muestra de este nuevo proyecto con el lanzamiento del primer single “Floating on a Moment” y para complementarlo, hoy nos regala “Reaching Out”. 

Esta es una canción muy diferente al primer sencillo ya que está llena de ritmos misteriosos y coros con metales; es una combinación de instrumentos inquietos sobre agudos. Es un single único, que te deja con la inquietud sobre su composición, pero mientras más la escuchas, más te convences de que es una gran pieza experimental.

Acompañado de este sencillo, Gibbons comparte una obra interactiva visual en 4D dirigida por el artista Weirdcore, donde podemos ver a la intérprete vagando sobre el espacio. Como lo vimos en “Floating on a Moment”, los visuales psicodélicos se han vuelto parte de Beth, los integra a su arte a través de imágenes exploratorias y esta vez, interactivas. 

Beth Gibbons Video Interactivo

Si quieres interactuar con este video, puedes ingresar al sitio web. Con la ayuda del mouse, podrás vagar sobre este espacio, además de rotar e intentar conectar los objetos que están dentro del sitio.

Visita el sitio interactivo aquí. 

El Coachella más mexicano: ¿Qué artistas nacionales van y qué llevan?

Posted on abril 10, 2024 by -

El Coachella 2024 será histórico para la música mexicana, pues es una de las ocasiones con más representantes nacionales pero, ¿por qué debes escucharlos?

Decir que no lo vimos venir sería mentir, y es que el próximo Coachella está forrado de artistas mexicanos, mismos que en los últimos años han logrado representar a sus escenas de manera formidable, lo cual es motivo de orgullo, sí, pero también de cuestionarnos qué ha cambiado y qué se debe seguir haciendo para cada vez tener a más exponentes con el apoyo de los connacionales y extranjeros.

Este año habrá siete actos en el festival, y aunque parezca poco, es la cifra más elevada al menos en los últimos 10 años, ya que si revisamos las ediciones pasadas nos damos cuenta que habían por mucho uno o dos representantes por año.

El Coachella ha cambiado mucho en los últimos años, y buena parte del reconocimiento que mantiene hasta la fecha es debido a esa capacidad para adaptarse a las tendencias y aún así curar una selección de proyectos que se acomodan entre sí para celebrar la diversidad y lo mejor de lo mejor en occidente.

Ya quedaron atrás los Coachella de tradición rockera, en los que las guitarras eléctricas eran las protagonistas. Ahora, se aspira a grandes puestas en escena, así como a presentaciones especiales que los artistas no replican en el resto de sus giras.

Pero así como todo festival, en las letras pequeñas hay grandes bandas buscándose un lugar, a pesar de estar fuertemente consolidadas en sus respectivos países. En esas letras han estado Café Tacvba, Zoé, Los Blenders, 3 Ball Mty, entre otros.

Otras propuestas hispanas que han dejado buenas sensaciones son Cariño, Las Ligas Menores y por supuesto Los Fabulosos Cadillacs, que el año pasado pusieron a bailar a cientos que esperaban a Kali Uchis y a Björk.

Con el paso de los años, las participaciones de mexicanos son cada vez en mejores posiciones, y gracias a ello hemos visto a Los Ángeles Azules, la Banda MS, Grupo Firme, Natanael Cano y Los Tucanes de Tijuana llevarse los reflectores en escenarios principales.

En la edición de este año finalmente la música mexicana ha llegado a su punto más alto en el Coachella, pues Peso Pluma es el segundo acto estelar de los dos viernes, solo por debajo de Lana Del Rey, todo ello fruto del gran trabajo y recorrido de la escena de los corridos tumbados internacionalmente.

Sin más preámbulo, te compartimos a los actos que se presentarán este Coachella para que los disfrutes si te lanzas al festival o los puedas ver desde la transmisión en tu casa:

Peso Pluma

Al de Jalisco todo le sale bien, y es de destacar cómo en apenas tres años pasó de ser un cantante local, era más conocido por sus videos con la porra del Atlas, ser el segundo acto estelar este viernes en el escenario principal de Coachella.

Su camino ha sido una brutalidad y reflejo de lo completo que debe ser un artista, ya que si bien comenzó con los corridos tumbados, ahora canta reggaetón, pop y demás géneros. Por más que muchos no lo quieran aceptar, es el representante de la transición generacional en la música nacional, y desde la propuesta sonora hasta su estilo más apegado a las personas jóvenes, Peso Pluma es vanguardia.

Además, demostró que tiene una gran calidad como showman en el pasado Pa'l Norte, cuando tras la cancelación de Kendrick Lamar pudo ofrecer una hora más de show sin aflojar y poniendo a miles a saltar como si se tratara de un concierto de trap.

Y lo mejor de todo es que no se cae, que cada vez es menos pasajero el boom de Peso Pluma y los corridos tumbados, reflejo de ello es su álbum Génesis, así como la decena de sencillos y colaboraciones que han salido después con Junior H, Tito Doble P, Anitta, Milo J, Natanael Cano, entre otros.

Peso Pluma dará en Coachella posiblemente dos de sus presentaciones más importantes en lo que va de su carrera en el escenario principal, de 21:05 a 22:10 H.

Santa Fe Klan

Santa Fe Klan es el reflejo de esa música que creció en las calles, que se hizo poderosa gracias a que le dio lugar a todos y que si bien habla de ser de calle, de la violencia y de muchas cosas que para algunos fundamentalistas son cuestionables, es reflejo de lo que viven muchos, además de que se acerca a muchos otros sentimientos con los que es fácil identificarse, como el orgullo, el amor por la familia y los romances fallidos, sobre todo si eres mexicano o eres latino.

Cada vez pesan más los shows de Santa Fe Klan, proveniente de Guanajuato. En México es headliner de festivales fijo, y una muestra de ello fue su aparición de último momento en el Vive Latino, donde se robó los reflectores con una presentación llena de fuego, bailarines y acordeonazos.

Ahora llega a Coachella, fruto de su esfuerzo por consolidarse como referente del rap en Latinoamérica y codearse con grandes de otros países domo Duki. Actualmente presenta su álbum Todo, que salió el año pasado, además de que se espera que en su show de un repaso por algunos de sus temas nuevos en los que destacan colaboraciones con Nicky Jam o Peso Pluma.

La fiesta de Santa Fe Klan tiene cumbia, rap y hasta bachata, y se espera que los dos fines de semana reviente el escenario principal de 16:45 a 17:30 H los sábados.

Son Rompe Pera

Uno de esos proyectos de los que debemos sentir orgullo, pues de manera independiente, con un gran esfuerzo y luchando por mostrar una alternativa sonora, Son Rompe Pera sale de la calle de la marimba en Naucalpan de Juárez, Estado de México, para presentarse en uno de los festivales más importantes del mundo.

Cumbia, reggae, huapango y cuánta mezcla de sonidos te puedas imaginar está con Son Rompe Pera, un proyecto que apareció con más presencia en 2019, y si bien siempre ha estado en movimiento, en diferentes estados y países, es en los últimos años que ha obtenido más reconocimiento no solo por la brillante propuesta en sus discos, sino porque en vivo es una verdadera fiesta.

Las decenas de miles de personas que buscan una alternativa para bailar, para despejarse de los sonidos digitales, encontrarán en Son Rompe Pera una variante genial para divertirse y llenar sus oídos de texturas y colores.

El año pasado salió a la luz Chimborazo, álbum que el proyecto tendrá como bandera en Coachella, durante sus presentaciones en los fines de semana cerrando el escenario Sonora a partir de las 22:20 H los viernes, luego de los actos de Black Country, New Road y Clown Core.

Latin Mafia

Todos estamos locos por Latin Mafia, el proyecto que todo lo que toca lo convierte en un hitazo, esto gracias a su brillante producción musical y letras memorables, para cantar a todo pulmón o para dedicar a tu amor.

Se trata de un tridente de Monterrey, Nuevo León, que de a poco ha conquistado a miles gracias a canciones que se sienten como un abrazo, como un "todo va a estar bien" luego de una aguerrida discusión.

Desde 2021 que Latin Mafia pega hitazo tras hitazo, que abunda sobre la forma en la que caemos ante esos amores platónicos, ese amor al desnudo se siente tan humano e incluso la salud mental y la importancia de compartir el dolor con seres queridos. A la espera de mucha más música del proyecto, se espera que presenten temas como "Patadas de Ahogado" y "Julietota".

La llegada de Latin Mafia a Coachella la veo como algo formidable, pues el proyecto es un gran representante de la juventud en México y sus inquietudes. Sus presentaciones serán de 19:05 a 19:50 H en el escenario Sonora los sábados.

Kevin Kaarl

El camino de Kevin Kaarl ha sido bien bonito. Recuerdo que el cantante de Chihuahua se hizo popular gracias a los videos que subía con sus canciones en YouTube, y que en la pandemia estalló su propuesta al abordar temas que no solo hablaban de amor, sino también de la soledad y hasta de la búsqueda de personas desaparecidas.

Aunque su propuesta ha evolucionado durante estos años, y ahora su show es de primer nivel, Kevin Kaarl aún es en esencia un artista al que le basta con su guitarra y su poderosa voz para dejar temas memorables.

En Coachella llega como representante de toda esa ola de cantautores jóvenes que hicieron su escena y la fortificaron durante la pandemia, y buena parte de todo ese impulso que ya le ha llevado a grandes festivales anteriormente se ha materializado de forma efectiva. En 2022 presentó su álbum Paris Texas, mismo que fue un tablazo para la escena. Además, canciones como "Mis Compas Tan Aquí" y "Me Va a Costar" fueron lanzadas recientemente.

Su show en Coachella será de 22:25 a 23:05 H en el escenario Gobi durante los dos sábados del evento.

Girl Ultra

Otra de las artistas que se hicieron referentes nacionales gracias a las escenas emergentes. Girl Ultra, de la Ciudad de México, ha mostrado una versatilidad tan grande a lo largo de los años que etiquetarla como una artista de R&B se queda corto.

Pasando por el pop, el electro y demás mezclas sonoras, Girl Ultra presenta canciones pasionales, llenas de ritmo para bailar suave, así como brillantes letras en las que la artista explora y hace introspección sobre la identidad, los amores y los encuentros.

Con el paso de los años se ha mostrado como una referente nacional cada vez más importante, y esto en buena parte debido su arduo trabajo y su base de fans tan fiel.

Sus presentaciones serán de 14:55 a 15:30 H los sábados en el escenario Sonora, siendo una gran alternativa para encender los motores desde temprano y escuchar "Rimel", uno de sus más recientes sencillos.

Carin León

Todos los días hay un mexicano en el escenario principal de Coachella, el viernes Peso Pluma, el sábado Santa Fe Klan, y el domingo Carin León, otro de los referentes de la música regional mexicana que no se cansa de pegar hitazos.

Su evolución ha sido destacable, pasando del regional mexicano más puro a experimentar con el pop y producciones cada vez más arriesgadas en las que se incluyen elementos digitales y hacen de la banda algo cada vez más atractivo.

Si no has escuchado su nombre no te preocupes, pues es probable que ya conozcas las canciones de Carin León gracias a la forma en la que se han viralizado en TikTok. Y parte de esas letras memorables, coros para gritar en la fiesta y ritmos para sacudir el piso tendrán lugar de 17:25 a 18:15 H en el escenario principal los dos domingos.

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“Abstract”, el nuevo experimento de Asaph Sánchez

Posted on abril 9, 2024 by -

La nueva pieza musical del saxofonista, Asaph Sánchez, es una estratificación sonora que elabora los sonidos de viento en conjunción con medios electrónicos.

Asaph Sánchez es un músico proveniente de la Ciudad de México que ha colaborado en actos como Borchi y su Doble Redoble, Orquesata Vulgar y La Banda Bastön. Su inquietud musical lo llevó a estrenar su primer material como solista en 2021 –Renaissance–, donde pudimos escuchar la gestión espacial que el ambient del artista planea a través del entrecruce del saxofón, su instrumento principal, y una composición construida en conjunto con una innovación de medios electrónicos.

“Abstract” es el más reciente sencillo de Asaph Sánchez, en la pieza se conjuntan distintas texturas sonoras que oscilan entre la firmeza metálica que el instrumento de viento genera de manera determinante y la fluidez con la que el drone electrónico integra estos soplidos a un ambiente expansivo. El fundamento de una pieza musical como la que propone Sánchez parte de la posibilidad de pensar a la música como algo que tiene un lugar y que ocupa un medio físico. Por lo tanto, en “Abstract” la indagación apunta a capturar una experiencia sobre el espacio urbano, en donde un zumbido constantemente resuena al margen del paisaje sonoro y que marca una cadencia pausada e irregular desde la cual la aparición secuenciada e inesperada de diversos elementos se hace posible.

El tema fue resultado de una colaboración con los productores Eugene Toale y José Orozco Mora, mientras que la propuesta visual que conforma la portada de “Abstracto” es visión de Ale Marín y el fotógrafo Samuel Sánchez. Estas participaciones contribuyeron a hacer de “Abstract” una propuesta musical innovadora y coherente, que se reparte la sensibilidad del espacio dentro de una experiencia interiorizada capaz de hacer surgir emociones situadas en el habitar cotidiano.

Acá te compartimos la pieza minimalista de Asaph Sánchez para que te inmersas en una exploración sonora singular y propositiva que seguramente expandirá tu experiencia sonora hacia sensaciones nuevas y emocionantes.

Porches reaparece con nuevo sencillo, “Rag”

Posted on abril 9, 2024 by -

El proyecto musical de Aaron Maine regresa con una nueva canción. “Rag” también incluye un nuevo video musical y marca el regreso del artista a los escenarios.

Desde 2010, el músico neoyorquino, Aaron Maine, ha moldeado una propuesta musical como Porches que lo ha llevado a explorar desde el indie rock hasta el synth pop. En su último proyecto, All Day Gentle Hold, el sonido de Porches añadió tintes del grano y estática característicos del grunge de los 90 en una combinación de estilos que funciona a la perfección. Esta hibridación sonora, que además nos remonta a un sonido juvenil del pasado, continúa presente en su nuevo sencillo, “Rag”.

La nueva canción funciona a partir de la idea de subvertir expectativas. En las primeras notas del tema, “Rag” se apoya de los acordes de una guitarra acústica y de la melodía de estas mismas cuerdas para crear un panorama de calma. Muy rápidamente, la voz de Porches, que ya parecía crear tensión en los primeros compases, se libera por completo y deja salir a escena una serie de instrumentos eléctricos que adoptan por completo sus reverberaciones desordenadas y la saturación sonora que termina por destruir la calma presentada al inicio de la canción.

El nuevo sencillo de Porches está contenido en un videoclip dirigido por Nick Harwood. Las imágenes del video son caóticas, a través de tomas frenéticas y múltiples cortes acelerados, el grupo que acompaña la guitarra y voz de Maine se apropian de un patio de juegos derruido que aparece frente a un fondo completamente blanco. Junto a esta escena determinantemente atemporal, el diseño de producción incluye distintos objetos infantiles que se despojan de su significado enternecedor para convertirse en una serie de íconos inquietantes que acompañan la crudeza de “Rag”.

Porches estará de vuelta en los escenarios tras el estreno de “Rag”, después del triunfo de Maine como modelo en Versace Jeans Couture, de sus colaboraciones con Coco & Clair Clair y Remi Wolf, el artista anunció un concierto especial en el Brooklyn Steel el 20 de noviembre.

Acá te compartimos “Rags” y te recomendamos mantenerte al tanto para descubrir las novedades que Porches tendrá muy pronto.

RPLK comparte “Nada me cansa”

Posted on abril 9, 2024 by -

La serie de estrenos de RPLK continúa con su más reciente sencillo, “Nada me cansa”. El track estará acompañado de un nuevo lyric video este jueves.

RPLK es el nombre que la productora mexicana Verónica González dio al espacio creativo que, desde el 2020, ha significado el principal medio de expresión para la artista. La propuesta musical de RPLK es un bedroom pop que no teme en ejercer las emociones más íntimas y deja salir toda la luz interior en forma de capas melódicas donde los sintetizadores se encuentran con percusiones lo-fi.

“Nada me cansa” fue compuesta a partir de la idea del género R&B trasladado a la forma de creación minimalista que el sonido de RPLK brinda en sus canciones. El sonido del track parte de una serie de acordes que aparecen frente a un bucle de sintetizadores. Estos elementos se unen con una profunda línea de bajo que complementa perfectamente la reverberación de las percusiones electrónicas, donde se abre el espacio para que la voz de RPLK tome posición en el centro de la canción.

 

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Este jueves, RPLK planea estrenar el video oficial para “Nada me cansa”, donde podremos ver que la propuesta creativa de intimidad y espacios personales son un acompañamiento que puede presentarse en distintas locaciones urbanas. Además, el video estará acompañado de la letra oficial de la canción, dando la ocasión perfecta para que puedas cantar a la par de la música que RPLK tiene para ti.

Te compartimos por acá “Nada me cansa”, este sencillo llega en secuencia con su anterior estreno “Eso que nos gusta tanto”. Ambas canciones son una probadita de lo que podremos escuchar más adelante este año, con el estreno del primer álbum de RPLK, Canciones que te hice para el fin del mundo.