RENEE estrena “Más Allá”

Pop de ultratumba.

La innovadora cantante, RENEE, acaba de lanzar su sencillo “Más Allá” vía Tigris 33. Este tema fue producido por Pablo Stipicic y juega con el misterio de manera inesperada. A través de sonidos ambientales y efectos de voz metálicos, la canción nos lleva por momentos de silencio que agregan dramatismo a esta historia de amor sombría.

La lírica de la canción hace referencia a un ex amor que intenta ser revivido mediante rituales con velas, la luna y la noche. RENEE retrata el deseo de estar con alguien a pesar de cualquier limitación.

Renee “mas Allá”

Junto a este estreno, RENEE lanzó un video musical. En este visual, los ángulos de cámara juegan un papel muy importante para resaltar los colores, las luces y, sobre todo, la expresión corporal de la cantante que, a través de una increíble coreografía, seduce al espectador. Dale play:

Atrévete a ir más allá y escucha este track que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

Cold Cave estrena “Hourglass”

Un verano eterno en el tiempo. 

En un paisaje sonoro que evoca eternos atardeceres veraniegos, Cold Cave regresa con su más reciente sencillo, "Hourglass". Este himno, brillante y cargado de nostalgia, nos transporta a la melancolía iluminada de los días de verano. Wesley Eisold y Amy Lee, los rostros detrás del grupo vestido de negro de Los Ángeles, nos sumergen en una historia de amor que resuena con una madurez sonora que nos recuerda a clásicos atemporales.

Ahora parecía el momento adecuado para liberar lo que creamos a medida que lo creamos. A veces las giras ocupan un lugar central y perdemos la emoción de la creatividad”, reveló la agrupación en un comunicado de prensa. 

"Hourglass" no solo captura la esencia de una era dorada, sino que también se conecta con el espíritu inconfundible de The Lightning Seeds. La energía sin pérdidas y la efervescencia melódica recuerdan a los tiempos de New Order en su era Republic, y a la intensidad emocional de The Cure en su icónico The Head On The Door de finales de los 80 y principios de los 90.

Cold Cave Ir

Cold Cave ha logrado encapsular en "Hourglass" un sonido que, aunque profundamente nostálgico, se siente fresco y vibrante. La combinación de voces de Eisold y Lee se entrelaza perfectamente, creando un paisaje auditivo que es tanto un viaje al pasado como una celebración del presente.

Con esta nueva entrega, la agrupación confirma su capacidad para reinventar el pasado y presentarlo con una vitalidad contemporánea, ofreciendo a sus oyentes una experiencia auditiva inolvidable.

 

Nuevos discos junio 2024

Discos para bailar, gozar y viajar.

Por Monserrat García 

“Esperar mucho, a veces tiene grandes recompensas”.

Nxworries

NxWorries — Why Lawd?

  • Label: Stones Throw Records.
  • Tracks destacados: “Daydreaming”, “KeepHer”, “Battlefield”.

 “¿Cómo que no te gusta el cumbiatón?”

Rosa Pistola

Rosa Pistola Ft DJ Chekesito MI CORDILLERA

  • Label: -
  • Tracks destacados: “Argentina”, “Ecuador”.

Por Ana Rodríguez 

“De Japón para el mundo, un poquito de dream pop con destellos psicodélicos”.

Xiexie

xiexie — wellwell

  • Label: P-VINE // NATURAL FOUNDATION.
  • Tracks destacados: "Green", "Kiwi".

“Solo necesitas una dosis de chispazos de felicidad”.

Raveena

Raveena — Where the Butterflies Go in the Rain

  • Label: Moonstone Recordings.
  • Tracks destacados: "Lucky", "Baby Mama".

Por Manuel Portillo 

“Una experiencia hipnótica que te transportará a paisajes lisérgicos”.

Hermanosgutierrez Sonidocosmico

Hermanos Gutiérrez — Sonido Cósmico

  • Label: Easy Eye Sound.
  • Tracks destacados: “Barrio Hustle”, “Abuelita”.

Por Cynthia Flores  

Johncale Popticalillusion

John Cale — POPtical Illusion

  • Label: Domino Recording. 
  • Tracks destacados: "shark-shark", "how we see the light".

Pond — Stung!

La confrontación a la tristeza y la aceptación a la irremediable realidad de que la vida no es lo que soñamos y tampoco lo que queremos. Eso es Stung!

Stung! es el décimo trabajo discográfico de Pond, el cual saldrá a través del sello discográfico Spinning Top Records. Es un LP que incursiona en melodías pegajosas, a veces alegres, pero con letras oscuras y con momentos disonantes y efectos oníricos. Éste es el primer álbum de corte extenso de la banda de Perth, ya que usualmente sus discos rondan entre los 40 minutos más o menos, pero esta composición ha sido un parteaguas en la modalidad de su diseño y estructura.

Para darle entrada al elepé lo primero que escuchamos es “Constant Picnic”, una canción que tiene una melodía repetitiva y un tempo lento que va creando una atmósfera religiosa que termina por envolver a nuestros oídos hasta llegar al final y, así, fusionarse con el inicio de (I'm) Stung”. Este sencillo es simplemente sensacional, su estructura es pegajosa, rápida y nos tira una letra cruda sobre el falso enamoramiento y de la no correspondencia.

En el tercer tema tenemos a “Neon River”, con un formato de balada en inicio, hasta dar entrada a un corte abrupto con guitarras electrizantes. Este recurso se mantiene, pero funciona por su dinamismo. Con “So Lo” nos muestra Pond una faceta medio funk, un corte acertado, aunque un poco fuera de lo que se había escuchado hasta este momento y con una letra vívida con pasajes realistas sobre no mantener tan altas nuestras expectativas y cómo el futuro se evapora. No obstante, se retoma un poco el hilo con “Black Lung”, pues se eleva la importancia de rock psicodélico con riffs enérgicos y sonidos reverberantes.

La siguiente canción es “Sunrise for the Lonely”, un track emotivo y melancólico que juega con espectros ambientales y cajones de percusiones. En el caso de “Elf Bar Blues” se da seguimiento a las percusiones grabadas, la música se envuelve con una progresión de acordes que oscila una y otra vez en nuestra cabeza para darle paso a la obra “Edge of the World Pt. 3”. Ésta nos remonta, sin duda, a las grandes piezas de larga duración de la banda australiana, ya que contiene conversiones abruptas y no tiene una estructura fija. Lo interesante de este track es precisamente eso, la constante variación de sonidos que van de lo glam a lo psicodélico y envolvente.

Sin embargo, “Stars in a Silken Sheets” es una suerte de puente breve que conecta con la fuerza de “Boy's Don't Crash”, uno de los temas más destacados en todo el álbum. Por su parte, “O, UV Ray” es un escaparate dentro de este LP, la magia con instrumentos de viento, tintineos metálicos y una guitarra acústica llegan a un punto que hace irreal su sonido en comparación al resto de tracks.

En “Last Elvis” escuchamos un tema divertido, alegre y con un ritmo sólido que hace brillar a las percusiones. A su vez, el penúltimo corte de Stung!, que lleva el título de “Elephant Gun” rompe con el sonido anterior, pues nos vertemos en un recital sonoro melancólico liderado por la voz de Nicholas Allbrook.

Llegamos al final con “Fell From Grace With the Sea”, un cierre con una gran fusión de emociones que llegan a la catarsis a través de acordes en piano, sintetizadores con sonidos etéreos y guitarras desgarradoras intermitentes.

El paseo por la totalidad de Stung! nos deja claro que la agrupación pudo pulir una por una cada canción, a pesar de haber conllevado un proceso creativo largo por las dificultades u ocupaciones personales, el resultado es casi redondo. Si bien es un álbum catártico, hay momentos flojos que no terminan de cuajar auditivamente, sin embargo la segunda mitad es un oasis que se mantiene y eso es digno de apreciar.

La realidad es que Pond no hace música para estar en tendencia y la forma en que profundiza en temas cotidianos y sonidos poco digeribles es el sello de su composición, lo que en consecuencia es una forma acertada de canalizar su creatividad y de consolidar su décimo álbum de estudio.

Roberta Nikita estrena su álbum, 'debut3000'

Una vanguardia del pop electrónico.

Roberta Nikita, artista española que reside en la CDMX, acaba de lanzar su nuevo álbum, debut3000, vía Movida Música. A través de 12 canciones, la cantante nos lleva entre sintetizadores mágicos, voces procesadas dulcemente y sonidos innovadores que se adhieren a tu memoria de manera instantánea.

Roberta Nikita Debut 3000

debut3000, producido en conjunto con Diego San Marcos, cuenta con distintas texturas que se sienten dentro del mismo espectro musical y que definen el compromiso con su propuesta visionaria del pop.

Me hace mucha ilusión que esta sea mi carta de presentación, una locura de producciones con el espíritu de las canciones de pop de siempre: las que te emocionan, trascienden y forman parte de ti. Ahora que está terminado, me muero de ganas por tocarlo en vivo y llevar el universo de fantasía a una experiencia que puedas ver, escuchar y sobre todo sentir", comentó Roberta en un comunicado de prensa.

Este álbum cuenta con canciones para todas ocasiones, desde declaraciones de amor como “Carta”, con un arreglo de piano bastante bello, hasta canciones de empoderamiento como “Ferrari”, que tiene un sonido más intenso y metálico.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas de streaming y puedes escucharlo a continuación:

“Me Jode”, lo nuevo de Las Dianas

Nuevo sencillo punk pop.

Las Dianas ha vuelto con un nuevo y contundente sencillo, "Me jode", el tercer adelanto de su esperado segundo álbum. Esta canción sigue la línea de sus anteriores éxitos, "Síndrome del impostor" y "Putivuelta", y es un tema punk pop cargado de energía y honestidad.

En "Me jode", Las Dianas aborda con sarcasmo y franqueza las frustraciones cotidianas. Desde el sol que despierta demasiado temprano hasta la nevera vacía, la letra refleja esa molestia constante con un toque de humor y un ritmo pegajoso. Este single destaca por su capacidad de transformar la queja en una declaración de empoderamiento.

La producción de Carlos Díaz realza la esencia punk del grupo, haciendo que "Me jode" suene directo y vital. Las Dianas demuestra ser una banda experta en canalizar la frustración y convertirla en pura dinamita musical. Sus melodías son irresistibles, y sus letras, aunque cargadas de descontento, resultan enérgicas y revitalizantes.

Lasdianas Mejode

"Me jode" es un grito de guerra contra la pasividad y la queja gratuita, una invitación a sacudirnos el adormecimiento mental. Las Dianas continúa mostrando su evolución y solidez como banda, destacándose por su habilidad para crear estribillos memorables y su discurso ácido y reactivo. ¡No te lo pierdas!

Ya puedes escuchar "Me jode" de Las Dianas en plataformas digitales como Spotify y Apple Music.

Entrevista con Reina Luisa

Nunca es para siempre, el nuevo álbum de la banda chilena.

Reina Luisa es un proyecto musical procedente del sur de Chile con ciertas características instrumentales arraigadas al lugar de donde viene. Tuvimos una charla con el vocalista de esta banda quien nos introdujo un poco a la formación de este trío de músicos y, también, nos contó del lanzamiento de su nuevo material: Nunca es para siempre.  

Somos tres integrantes de Osorno, al sur del Chile, una localidad caracterizada por un clima lluvioso y frío, donde solo hay dos meses con clima caluroso. El lugar de donde venimos es una determinante en la composición de nuestras canciones; tienden a ser un poco más oscuras y melancólicas”, comentó Gerardo.

Tras un largo periodo de años, Reina Luisa retomará de nuevo las riendas de la música. En el 2018 lanzó un álbum con una producción especial pero a nivel de audiencia no tuvo la respuesta esperada por la poca difusión que se le pudo dar. 

Ese álbum del 2018 fue una creación muy representativa para nosotros porque lo produjo el bajista de Los Bunkers, Gonzalo López, a él le gustaron las canciones y fue muy bueno con nosotros porque este trabajo lo hizo sin recibir nada económicamente. Se lo agradecemos de por vida”. 

Ellos son uno de esos tesoros musicales que, después de subidas y bajadas en su carrera, llegan con una propuesta musical concreta y llena de experiencias previas que fueron representativas en la banda. Ahora, Reina Luisa nos trae un nuevo álbum que merece ser escuchado y compartido. Nunca es para siempre, es el trabajo que se estaba cosechando durante muchos años y que hoy está listo para ser escuchado por todos.

Empezaremos por el final con el track que lleva el mismo nombre del álbum, aquel que funciona como una oposición al resto de las canciones, pero que también cierra de una manera mágica este trabajo, lleno de elementos instrumentales y sonidos de la naturaleza que nos hacen caer en un estado de serenidad. 

Es un gusto musical que quise darme, una especie de placer que simplemente lo quise hacer. Tenemos una gran libertad musical no solo en esta canción, sino en general en todo el álbum”.

El álbum, Nunca es para siempre, está conformado por distintos músicos que —aparte de estar involucrados en la parte musical— también tuvieron una grata participación en los videos de Reina Luisa

"Palpitar", fue uno de los primeros sencillos musicales de este proyecto.  “Nace de los momentos en los cuáles se comienzan a cuestionar decisiones certeras en la vida, entre ellas el continuar en la música”.

En general Nunca es para siempre, es un nuevo comienzo para nosotros, esperamos poder llegar a muchos oídos y que nuestras canciones sirvan como inspiraciones para muchos”.

Una recomendación musical más para esta mitad de año, un nuevo respiro. 

Beach Bunny regresa con “Vertigo”

Emoción y vulnerabilidad.

Beach Bunny está de regreso con su nuevo sencillo “Vertigo”, su primer lanzamiento desde Emotional Creature de 2022. Esta canción pop punk es un canto a la autoconciencia y al autosabotaje, temas que Lili Trifilio, vocalista de la banda, aborda con energía  y honestidad.

Trifilio, en su viaje de autodescubrimiento, compuso la melodía de “Vertigo” durante un vuelo, tratando de grabarla discretamente en el ruidoso baño del avión. Aunque el audio era inutilizable, mantuvo la melodía en su cabeza durante las cuatro horas del viaje, asegurándose de no olvidarla.

La letra de “Vertigo” refleja introspección, hablando de inconvenientes, la constante lucha con los celos y el autosabotaje. Beach Bunny canta sobre la mezcla de amor, pérdida, y cómo intenta protegerse del proceso de sanación emocional, encapsulando perfectamente la turbulencia interna que muchos enfrentan.

Con temas abiertos, progresivos, y un enfoque lleno de toques de pop rock y de pop punk, “Vertigo” continúa solidificando la reputación de Beach Bunny como una voz que sigue destacando. Trifilio sigue elevándose a nuevas alturas de energía magnética y profundizando en su vulnerabilidad sin reservas.

Ya puedes escuchar "Vertigo" de Beach Bunny en plataformas digitales como Spotify y Apple Music.

“Life”, la nueva canción de Jamie xx con Robyn

Una nueva canción que enciende las pistas de baile.

Jamie xx vuelve a sorprender con su nueva canción, "Life" en colaboración con la inconfundible Robyn. Este nuevo sencillo forma parte de su próximo álbum In Waves, que saldrá el 20 de septiembre bajo el sello Young. "Life" combina loops filtrados en un himno nu-disco que promete poner a todos a bailar.

Jamie xx expresó su entusiasmo por la rapidez con la que creó "Life" y cómo la voz de Robyn lo inspiró desde el primer momento. Describió el proceso como una experiencia mágica, especialmente al escuchar la voz de Robyn tras una actuación en Ibiza. Su colaboración no solo resalta su química artística, sino también su profunda amistad.

Robyn, emocionada por el lanzamiento, espera ver a la gente bailar y disfrutar de "Life". Destacó la brillantez creativa de Jamie xx y su emoción por ser parte de este proyecto. La canción, con su energía contagiosa, está destinada a encender las pistas de baile alrededor del mundo.

"Life" no solo marca el regreso de Robyn a la escena musical, sino que también reafirma la capacidad de Jamie xx para crear música que conecta y mueve. Este lanzamiento promete ser uno de los temas más destacados del año, consolidando aún más la reputación de ambos artistas en el panorama musical.

Ya puedes escuchar "Life" en todas las plataformas digitales como Spotify y Apple Music.

Moneda Nacional: Música que circula a través del cuerpo

Conoce la música de una de las propuestas más táctiles de la CDMX.

Funcionando como un ensamble, Moneda Nacional es un proyecto emergente de la CDMX que realiza una propuesta en la que distintas texturas sonoras se encuentran en una frontera táctil donde la música se posiciona firmemente. Sus primeras producciones surgieron a mediados del 2023 y en solo un año la agrupación capitalina ha demostrado cómo es que su combinación creativa logra llegar a expresiones sensuales que desbordan con pasión y que entrecruzan diversas maneras de sentir la música.

Desde su primer sencillo, “Pa’ Tu Casa”, queda clara la aproximación táctil del grupo a través de percusiones que oscilan de manera contagiosa y persistente para motivar al movimiento corporal. Así, los arreglos y melodías de cuerdas causan una sensación incontenible de pasión que termina por afianzarse a través de una voz provocadora y sensible. Finalmente, los toques de flauta armonizan perfectamente con el resto de los sonidos y también eleva la música de Moneda Nacional en un soplo que aligera su enorme carga sensitiva.

En otras ocasiones, como en el sencillo “Sigues Aquí”, las canciones de la agrupación estructuran una dinámica que viaja desde espacios más profundos hacia entornos más abiertos al intercalar las vibraciones del bajo en contraste con las notas suaves de la flauta. Esta misma dinámica puede funcionar para crear una sensación de suavidad con una fuerza magnética de atracción que Moneda Nacional aprovecha para realizar tracks como “Veneno Bien”, en donde los fonemas son tan aliviadores como son hipnóticos.

El más reciente estreno de Moneda Nacional llega en la forma de “Moxxxuelo”, en donde una melodía de cuerdas da la apertura para un canto a modo de confesión que dirige al sencillo. De pronto, la flauta comienza a emular y a seguir las mismas notas en una forma sonora que se siente como una persecución de la consciencia, hasta estallar en un quiebre instrumental que entremezcla todos los elementos que conforman la canción. Este nuevo sencillo es una expresión de la efusividad inmediata y efímera que conllevan los encuentros fugaces de una sola noche.

No te pierdas la oportunidad de conocer uno de los proyectos más atractivos y llenos de tactilidad en la escena emergente nacional en la música de Moneda Nacional.

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