Entrevista con Valeria Jasso

Hacer el bien con la música.

La cantautora mexicana originaria de Mérida, Valeria Jasso, lanzó un nuevo sencillo titulado “Solo Tú”, después de la publicación de un EP que marcó su 2024. Tras conciertos importantes el año pasado, Valeria Jasso se tomó el tiempo de preparar canciones para lanzar un nuevo disco en 2026. Aunque aún no hay fecha de publicación, se compondrá de 10 temas que explorarán distintos géneros musicales latinoamericanos a su estilo. “Solo Tú” es el primer sencillo de este nuevo álbum: una bachata romántica y amorosa con una energía femenina fuerte. A propósito del lanzamiento, platicamos con Valeria Jasso sobre el amor a la música, la composición y el proceso detrás de este nuevo material.

Indie Rocks! Magazine: Venimos del EP Un Largo Viaje de 2024. ¿Cómo ha sido este proceso desde que salió hasta ahora?

Valeria Jasso: Pues siento que desde que salió fue un momento en el que yo seguía pensando en mi disco Suspiros, y Un Largo Viaje fue ese EP en el que empecé a pensar en otros sonidos. Siento que fue clave para lo que estoy haciendo ahorita, aunque en el momento en el que salió yo seguía en esa vibra de Suspiros. Y de aquí para allá, que ya pasó un año, ha habido un cambio en mí también, como mucha más madurez.

Creo que ese EP marcó nuevos sonidos que quiero experimentar y también una lírica que quizá ya había explorado antes, pero que fue madurando. En ese momento pensé: "ok, ya hice mucho esto, ya hablé mucho sobre esto, ¿ahora qué quiero hacer?". Por ejemplo, Un Largo Viaje, que fue la última canción, es como un bossa pop, y siento que marcó nuevos sonidos, como el bossa, que nunca había utilizado de forma tan propia. Ahora, en mi disco, estoy descubriendo que existe mucho más allá de lo que venía haciendo antes. 

IR!: La canción “Un Largo Viaje”, que forma parte del EP, habla de atravesar los veintes, ¿Cómo te ha ido en ese viaje?

VJ: Bueno, sigo en los veintes, pero siento que sigue siendo un súper viaje para mí. Es un largo viaje, pero un mega largo viaje. Esa canción la escribí en un momento en el que tal vez no sabía que después la iba a necesitar más. Siento que le habla a la Vale de ahora, a los 27, y que va diciéndome cosas en distintas etapas.

Cada año ha sido muy distinto para mí. En ese momento todavía estaba en casa de mis papás, entendiendo quién soy y qué me gusta. Después llegó la etapa de independizarme, mudarme de ciudad y empezar a ver mucho más por mí. Los veintes han sido una montaña rusa.

IR!: En esta montaña rusa, ¿eres una persona que regresa a su propia música para construir nueva música?

VJ: Siento que es un balance cuando estoy escribiendo música nueva. Creo que tengo marcado lo que me gusta y mi estilo sale de forma natural cuando produzco o compongo una canción. Simplemente florece a partir de las referencias que escucho y las hago propias.

Pero también hay momentos en los que me puedo trabar y necesito regresar a mí misma y recordar quién soy. En esos momentos escucho canciones mías y digo: “Ah, ok, yo soy esta persona y hablo de esto”. Escuchar esas canciones me recuerda quién soy dentro de la música que estoy haciendo ahora. Sí ha habido momentos en los que necesito hacerlo.

IR!: Hablando de balance, ¿qué tanto delegas dentro del proceso de hacer música?

VJ: No sé delegar, me cuesta mucho. Me gusta tener un equipo, que es el que tengo ahora y son personas muy cercanas a mí. En este nuevo disco están entrando nuevas personas y es la primera vez que trabajamos juntos, pero me gusta que estemos todos en cada parte del proceso, porque así lo que sale realmente tiene lo que yo soy.

Sí delego, obviamente, porque esto no lo puedo hacer sola y hay un equipo detrás, pero todos vamos en la misma dirección de lo que yo quiero, y al final tomo las decisiones: esto sí, esto no. Estoy metida desde la grabación hasta la producción, la mezcla y el máster. Si siento que algo necesita ajustes, lo digo. Siempre estoy ahí.

Creo que eso es lo que me gusta de mi música: le pongo muchísimo cariño. Sacar una canción es como tener un hijo; le pongo mucho amor a cada canción y no me gusta hacer música solo por hacer. Por eso quiero estar en todos los procesos.

IR!: También es visible tu sello en tu propia estética visual y en las portadas de tu música.

VJ: Eso me encanta, poder crear mi propio mundo. Las canciones me permiten crear un espacio donde me siento bien. Y eso va desde un concierto, por ejemplo, ahora regalo flores porque me gusta llevar lo que soy a los demás.

En la parte visual pasa lo mismo. Trabajo con otras personas, pero los mood boards y la idea creativa vienen de mí, porque me gusta pensar que hay un mundo más allá de la realidad donde podemos sentir canciones y música. Yo escucho una canción y me lleva a otro mundo, y eso es lo que quiero lograr con mis canciones. Además, me encanta la naturaleza.

IR!: Todo esto es super coherente con “Solo Tú”, la bachata que estás estrenando.

VJ: Creo que sigo una misma línea, pero también me permito experimentar. Estoy en una etapa en la que quiero explorar otros géneros, y todo lo latino me llama mucho la atención. Escucho mucho a Vicente García y Juan Luis Guerra, que hacen bachata, y eso me movió a querer hacer la mía.

También hay artistas que han hecho bachatas a su estilo, y eso me dio otra perspectiva. Entonces decidí hacerlo. La trabajé con mi amigo José, con quien compongo varias canciones, y le dije que quería hacer una bachata. Después supe que iba a ser de amor cuando empecé a cantarla en mi cuarto.

La bachata suele ser muy romántica y dramática, y quería acercarme a esa calidez, pero también a la sensualidad y al cariño hacia otra persona, algo que no había explorado antes. Fue un reto, porque nunca habíamos hecho bachata.

IR!: También es importante mencionar que no tiene muchísimo tiempo que las mujeres pueden hablar abiertamente de sensualidad y placer, y ahora el amor también es tomado desde otra perspectiva más libre.

VJ: Sí, es distinto cuando un hombre habla de amor a cuando lo hace una mujer, y ahora hay mayor libertad para escribir sobre sensualidad y deseo. Mi forma no era llevarlo a algo muy explícito, sino a algo más libre y emocional.

Además, últimamente he leído libros escritos por mujeres y sobre mujeres, y eso también me ha dado otra visión para escribir canciones pensando en mi pareja. Todo empieza a hacer sentido.

Como artista, cuando veo las noticias y todo lo que pasa en el mundo, hubo un momento el año pasado en que me pregunté por qué estaba haciendo música cuando ocurren cosas tan graves. Pensé que había cosas más importantes que escribir un disco. Pero entendí que, desde mi trinchera, esto es lo que puedo hacer.

Hay tanto caos que mi granito de arena es hacer música que pueda levantar un poco a las personas y recordarnos quiénes somos como humanidad. En estos tiempos es muy necesario hacer canciones que hablen de esto y que nos recuerden por qué estamos vivos y lo que es ser humano. Aunque cada vez hay mayor consciencia, todavía hace mucha falta. O sea, ¿por qué no podemos ayudar, abrazar... hacer el bien?

La canción “Solo Tú” ya está disponible en todas partes, dale play a su video aquí: 

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Nuevos Discos del 24 al 30 de enero

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Adiós Cometa
Disco: Un destello de luz
Label: Spinda Records

Artista: Buzzcocks
Disco: Attitude Adjustment
Label: Cherry Red

Artista: By Storm & Injury Reserve
Disco: My Ghosts Go Ghost
Label: deadAir

Artista: Congelador
Disco: Distancia
Label: Amuleto

Artista: Geologist
Disco: Can I Get a Pack of Camel Lights?
Label: Drag City

Artista: Hanabie. (花冷え。)
Disco: Hot Topic
Label: Sony Music

Artista: Hello Seahorse!
Disco: Montaña
Label: Live on Video Producciones

Artista: James Walsh
Disco: It's All Happening
Label: James Walsh

Artista: Joyce Manor
Disco: I Used to Go to This Bar
Label: Epitaph

Artista: Kula Shaker
Disco: Wormslayer
Label: Strange F.O.L.K.

Artista: Labrinth
Disco: Cosmic Opera: Act I
Label: Columbia

Artista: Marta Del Grandi
Disco: Dream Life
Label: Fire

Artista: Møl
Disco: DREAMCRUSH
Label: Nuclear Blast

Artista: Sébastien Tellier
Disco: Kiss the Beast
Label: Because

Artista: Softcult
Disco: When a Flower Doesn't Grow
Label: Easy Life Records

Artista: Whitelands
Disco: Sunlight Echoes
Label: Sonic Cathedral

Artista: Ye Vagabonds
Disco: All Tied Together
Label: River Lea Records

Artista: Yumi Zouma
Disco: No Love Lost to Kindness
Label: Nettwerk

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Entrevista con Paco Versailles

Celebración, mezcla cultural y pista de baile: Paco Versailles habla sobre su conexión con México, su evolución sonora y el show completo que traerán de vuelta al país.

A pocas semanas de su regreso a México, Paco Versailles confirma lo que ya es evidente para su público: la relación con el país es especial, intensa y profundamente celebratoria. Entre referencias al flamenco de la infancia, la french touch que marcó su adolescencia y una filosofía creativa guiada más por la intuición que por la estrategia, el proyecto ha encontrado en México —y particularmente en la Ciudad de México— un espacio donde su mezcla de géneros no solo es bienvenida, sino celebrada. En esta conversación con Indie Rocks!, Paco Versailles habla sobre identidad, shows en vivo, visuales, libertad creativa y el camino que la banda ha recorrido desde sus inicios hasta hoy.

Indie Rocks!: Es un placer hablar contigo, sobre todo a pocas semanas de tu próxima visita a México. Supongo que estás emocionado. He escuchado que México es un lugar muy especial para ustedes. Es un país muy abierto a combinaciones raras y especiales de géneros, y ustedes no son la excepción. ¿Sientes que México ha abrazado la música de Paco Versailles de una manera especial?

Paco Versailles: Sí, totalmente. De hecho, incluso los datos lo respaldan: nuestra ciudad número uno es la Ciudad de México. Creo que tanto la ciudad como el país en general tienen ahora mismo una energía muy fuerte. Hay mucha gente mudándose a la CDMX y se siente una efervescencia creativa muy clara, una especie de permisividad.

Vas a restaurantes, a bares, y todo está hecho de una forma muy creativa, casi bootleg, pero con muchísimo buen gusto. La gente mezcla cosas todo el tiempo: comida, espacios, bares escondidos en lugares rarísimos. Siento que la cultura en general es muy abierta a mezclar géneros.

Además, México tiene una cultura muy celebratoria. Vas a un festival y ves a un grupo de mexicanos celebrando algo cada cinco minutos. No sé qué celebran exactamente, pero están vueltos locos [risas]. Esa energía hace que tocar allá sea increíblemente divertido.

IR!: Imagino que ese espíritu celebratorio se refleja también en sus conciertos aquí.

PV: Sí, totalmente. Se siente muchísimo.

IR!: Hablando de mezclas: no es ningún secreto que combinan influencias francesas y españolas. ¿Alguno de ustedes tiene raíces españolas?

PV: No, que sepamos. Según pruebas de ADN, yo soy 100% armenio. Pero crecí como si hubiera sido en una casa española, porque desde que nací el flamenco era la música principal en mi casa. Mi papá era guitarrista profesional y mi mamá era actriz, pero también bailarina amateur de flamenco. Así se conocieron.

Entonces el flamenco siempre fue algo completamente normal para mí, aunque suene raro en una casa armenia. Nunca fue algo extranjero: era tan familiar como mi música folclórica o mi primer idioma.

IR!: ¿Y de dónde viene entonces la fascinación por Daft Punk, Air y toda esa french touch?

PV: Bueno, tampoco sé si tengo sangre francesa, pero mi conexión viene de haber vivido ahí. A los 12 años viví un año en Madrid, una etapa súper formativa: aprendí el idioma, viajamos por toda España, fui a fiestas tradicionales como Las Fallas, San Fermín, Cádiz…

Y en la preparatoria viví dos años en París, justo entre 1997 y 1999, cuando Daft Punk lanzaba "Around the World" y Air sacaba "Sexy Boy". Así que quedé completamente empapado de música francesa muy elegante. Mi conexión con esos países es más vivencial que genética.

IR!: Aunque cada disco suena distinto, hay una identidad clara y nunca repiten fórmula. Quiero felicitarlos por eso. El último EP también lo demuestra.

PV: Gracias. La verdad es que nunca tenemos un plan maestro. Seguimos la intuición, el instinto, lo que nos dicta la música. No nos obsesionamos con los géneros, aunque sí somos conscientes de que tenemos un sonido reconocible, y hay cierta responsabilidad en mantener esa identidad.

Pero si escribimos una canción que sentimos que es buena, aunque no sea “dance flamenco”, la vamos a sacar. Somos artistas, no fabricantes de hits de género. Quizá no sea lo mejor desde el punto de vista del negocio, pero no podemos evitarlo.

IR!: El año pasado tocaron en Pa’l Norte. Esta vez es show propio. ¿Es más divertido tocar en venue que en festival?

PV: En muchos sentidos, sí. Los festivales son increíbles, pero también estresantes: cambios rápidos, calor, factores desconocidos. En un venue tienes control total: luces, sonido, soundcheck largo, tu público. Es otra energía.

Además, esta vez vienen muchos amigos, coincide con Art Week en la CDMX, así que va a ser un gran fin de semana para estar en México.

IR!: Además, ahora pueden tocar canciones nuevas que no existían la última vez que vinieron.

PV: Sí, tenemos muchísimo material. Casi tres discos y medio. A veces es difícil decidir qué dejar fuera del set, porque hay muchas canciones que amamos tocar. Pero es un buen problema.

IR!: ¿Veremos el show completo o una versión reducida?

PV: Van a ver a la banda completa, la formación original. No escatimamos en México. Paco Versailles es la banda completa: guitarra eléctrica, bajo, batería, cinco músicos en el escenario. A veces hacemos DJ sets, pero eso es otra cosa.

IR!: ¿Usan elementos electrónicos, secuencias, Ableton?

PV: Sí, pero de forma mínima. Solo lo necesario para sonidos que no se pueden recrear en vivo. No creemos en esa idea de que todo debe ser 100% orgánico. Lo importante es que el show suene increíble.

IR!: ¿Cuánto durará el concierto?

PV: Aún no cerramos el set, pero probablemente entre una hora veinte y una hora y media. Creo que es perfecto. Mejor dejar con ganas de más.

IR!: Visualmente, sus referencias como Daft Punk o Alive 2007 también son muy importantes. ¿Qué podemos esperar?

PV: Las visuales son clave para contar la historia. Estamos trabajando con un diseñador de luces especialmente para el show en México, y vamos a hacer algo que nunca hemos hecho antes. Ustedes serán los primeros en verlo.

Será más un ambiente club: luces sexys, humo, colores que acentúan la música. Queremos que la gente se sienta cómoda, que baile, que no se sienta observada.

IR!: Última pregunta: el proyecto nació en 2019 y poco después llegó la pandemia. ¿Crees que Paco Versailles sería distinto sin ese parón?

PV: Es algo que hemos pensado mucho. A nivel en vivo fue durísimo, pero nos obligó a encerrarnos en el estudio durante años. Fue un periodo súper prolífico: escribíamos y producíamos constantemente. Eso nos permitió definir nuestro sonido.

No sé qué habría pasado sin la pandemia, pero creo que todo pasa como tiene que pasar. Eso sí: estábamos perdiendo la cabeza [risas]. Hicimos hasta fiestas clandestinas en hangares de aviones en LAX porque no había shows.

IR!: Gracias por resistir, por la música y por esta conversación. Nos vemos en el show.

PV: Gracias a ti, María. Gracias por las preguntas. Nos vemos muy pronto.

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Thundercat da detalles de su nuevo álbum, ‘Distracted’

Un sonido pulido y ambicioso.

Tras una espera de seis años, el aclamado bajista, cantante y productor Thundercat (Stephen Bruner) regresa con su quinto álbum de estudio, Distracted, programado para ser lanzado el 3 de abril a través del sello Brainfeeder

Este es un disco cargado de colaboraciones estelares que incluye nombres de la talla de A$AP Rocky, WILLOW, Tame Impala, Channel Tres y Lil Yachty, demostrando la capacidad de Thundercat para tender puentes entre diversos géneros. Un elemento particularmente emotivo y significativo del álbum es la inclusión de una colaboración póstuma con el fallecido rapero Mac Miller, amigo cercano y colaborador frecuente de Thundercat, añadiendo una capa de profundidad emocional al proyecto.

Como anticipo, Thundercat ha lanzado el primer sencillo, "I Did This To Myself (feat. Lil Yachty)". Este tema no solo sirve como una muestra representativa del sonido del álbum, sino que también incluye producción adicional de Flying Lotus, reforzando la asociación creativa entre ambos y dando una idea de la dirección experimental y rítmica que explorará Distracted.

Escucha aquí:

Mira la portada y el tracklist:

Thundercat distracted

1. "Candlelight"
2. "No More Lies (feat. Tame Impala)"
3. "She Knows Too Much (feat. Mac Miller)"
4. "I Did This To Myself (feat. Lil Yachty)"
5. "Funny Friends (feat. A$AP Rocky)"
6. "What Is Left To Say"
7. "I Wish I Didn’t Waste Your Time"
8. "Anakin Learns His Fat"
9. "Walking On The Moon"
10. "This Thing We Call Love (feat. Channel Tres)"
11. "ThunderWave (feat. WILLOW)"
12. "Pozole"
13. "A.D.D. Through The Roof"
14. "Great Americans"
15. "You Left Without Saying Goodbye"

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Escucha ‘Everybody's Gotta Learn Sometime’, el nuevo miniálbum de Beck

Una selección minuciosa de temas poco comunes, música incidental y versiones exclusivas.

Beck ha sorprendido con el lanzamiento digital de un nuevo miniálbum titulado Everybody's Gotta Learn Sometime. Este material, que sirve como un adelanto de la esperada edición física programada para el 13 de febrero.

Beck everybodys gotta learns sometime

Las ocho pistas exploran las influencias musicales del cantautor estadounidense, incluyendo versiones de The Korgis, el legendario Elvis Presley, el influyente John Lennon y el célebre brasileño Caetano Veloso.

El material también incluye el tema original "Ramona", una pieza que formó parte de la banda sonora de la aclamada película Scott Pilgrim vs. the World. Complementando el tracklist, con dos grabaciones inéditas y consideradas rarezas en el catálogo de Beck: una conmovedora versión de "Your Cheatin’ Heart" del pionero del country Hank Williams, y una emotiva interpretación de "True Love Will Find You In The End", del admirado Daniel Johnston.

Dale play aquí:

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KNEECAP anuncia disco y estrena “Liars Tale”

Una banda que sigue levantando la voz.

KNEECAP anuncia su nuevo álbum, FENIAN, disponible el 24 de abril por Heavenly Recordings, manteniendo su promoción de la cultura y el idioma irlandés. El primer sencillo, "Liars Tale", ya está disponible con un videoclip.

Trataron de detenernos al llamarnos terroristas, con cancelaciones, con declaraciones del propio Primer Ministro. Tenemos toda la motivación que necesitábamos, esta no es una reacción impulsiva, sino una respuesta bien considerada para todos aquellos que trataron de silenciarnos y fallaron", expresó la banda en un comunicado de prensa.

Mira el video de "Liars Tale", dirigido por Thomas James:

"FENIAN", producido por Dan Carey, sucede a Fine Art (2024) e incluye colaboraciones con Kae Tempest, Fawzi y Radie Peat.

El grupo de rap irlandés, conocido por su postura pro-Palestina y anti-Israel, ha enfrentado controversias y prohibiciones, incluyendo su expulsión de un festival escocés y la desestimación de un cargo de terrorismo contra Mo Chara (por exhibir la bandera de Hezbolá), lo que obligó a cancelar una gira por EE. UU. 

Mira la portada y el tracklist:

Kneecap fenian

01 "Éire go Deo"
02 "Smugglers & Scholars"
03 "Carnival"
04 "Palestine ft. Fawzi"
05 "Liars Tale"
06 "Fenian"
07 "Big Bad Mo"
08 "Headcase"
09 "An Ra"
10 "Cold At The Top"
11 "Occupied 6"
12 "Gael Phonics"
13 "Cocaine Hill ft. Radie Peat"
14 "Irish Goodbye ft. Kae Tempest"

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Christine and the Queens une fuerzas con Thee Diane en “Ah Ya”

Una audaz y magnética fusión sonora.

Christine and the Queens y Thee Diane han unido nuevamente sus talentos en el sencillo "Ah Ya". Este tema es una prueba de su sinergia creativa, ya que ambas artistas coescribieron, coprodujeron y comezclaron la canción, asegurando que su visión se mantuviera íntegra, desde su origen hasta el final.

"Ah Ya" se presenta como una pieza indispensable para la cultura de club contemporánea, impulsada por una energía inconfundiblemente orientada a la pista de baile. Su carácter distintivo reside en la brillante fusión de ritmos de inspiración afro, que establecen una base rítmica vibrante y terrenal, con la inclusión de acordes de naturaleza atmosférica y meditativa.

Esta canción es una invitación a sintonizar con una frecuencia más alta. Es un formato más libre, casi instintivo. Una forma de reconectar con uno mismo, de seguir el corazón y dejar que el cuerpo hable tanto como la voz. De escuchar al corazón y crear desde una perspectiva más auténtica. Queríamos liberarnos, siguiendo el ejemplo de otros artistas como Michael Jackson, Prince, Kool & The Gang, Kate Bush… quienes crearon paisajes musicales extensos y cinematográficos donde la emoción prima sobre la estructura. Este es el primer tema de una hermosa colaboración artística y de una profunda amistad entre nosotros", expresó Thee Diane en un comunicado de prensa.

Dale play aquí al video dirigido por Calixte Lenka:

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Buenas Nuevas del 16 al 29 de enero

Lanzamientos imperdibles para inicio de año.

El mes de enero está por terminar pero, antes de irse, dejó una diversidad enorme de discos y sencillos nuevos. Checa una selección curada de recomendaciones de música nueva a continuación. 

2 austero

Austero - "A Través Del Tiempo"

Lugar de origen: México 

Géneros afines: rock alternativo

Desde Chihuahua, la banda Austero llega con un nuevo álbum para arrancar el 2026 tras el lanzamiento del EP HARD (2025). Se trata de Medio Camino, un álbum compuesto por 14 canciones dentro de las que se destaca “A Través Del Tiempo”, una canción que ya cuenta con un video oficial que recopila momentos íntimos de la banda.

Dale play a “A Través Del Tiempo” aquí:

4 fabiano do nascimento

Fabiano do Nascimento & E Ruscha V - "Nascer"

Lugar de origen: Brasil

Géneros afines: afro samba / experimental

El productor de Los Ángeles, Eddie Ruscha, y el guitarrista brasileño Fabiano Do Nascimento se fusionan en un disco colaborativo llamado Aquáticos. Se trata del resultado de una serie de sesiones musicales durante la pandemia. El disco abre con “Nascer”, la primera pieza que grabaron juntos y que marca la línea rítmica de todo el viaje musical.

Relájate y escucha “Nascer” aquí:

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6 liisasinson

Lisasinson - "Desde Cuándo"

Lugar de origen: España

Géneros afines: rock pop

Lisasinson es una de las girlies que toda persona en proceso de empoderamiento necesita escuchar. Los Fresones Rebeldes, Triángulo de Amor Bizarro y Carolina Durante vieron nacer este proyecto que ahora lanzó un nuevo álbum de estudio titulado Desde Cuándo Todo. 

Escucha la canción “Desde Cuándo” aquí:

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8 margaritas

Margaritas Podridas - "Rompecabezas"

Lugar de origen: México 

Géneros afines: rock alternativo

El proyecto musical de Carolina Enríquez continúa una línea rítmica más punk y riot este 2026. Prueba de ello es su nuevo lanzamiento, “Rompecabezas”. En un año que recién inicia, Margaritas Podridas se prepara para tocar en la edición 26 del Festival Vive Latino en México. Dale play a “Rompecabezas” aquí:

10 necesito el valor tanto como necesito el miedo

necesito el valor tanto como necesito el miedo - "Cielo"

Lugar de origen: Chile

Géneros afines: bedroom pop

Definido como un grupo sad crying, necesito el valor tanto como necesito el miedo se conforma por Anto, Gabo, Shiro, Jota y Lucas. Este inicio de año, la banda compartió un compilado de 16 canciones en un álbum titulado Schoenstatt. Dentro de este álbum, la canción “Cielo”, de apenas 1 minuto y 30 segundos de duración, es una carta de amor para cualquier corazón. Dale play a “Cielo” aquí:

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12 tiemei

TIEMEI - "Gaire aire"

Lugar de origen: Barcelona

Géneros afines: electrónica, dream pop 

TIEMEI, el trío electrónico barcelonés formado por Betu Molero, Jan Gin y Marc Minguella lanzó el primer adelanto de su próximo EP. El sencillo “Gaire aire” retoma la fuerza electrohangover que la propia banda propagó años anteriores entre Europa y Latinoamérica.

Dale play a “Gaire aire” aquí:

14 tijuana taxi

Tijuana Taxi - "Sonder"

Lugar de origen: Canadá

Géneros afines: shoegaze, post rock

Desde Toronto, un grupo de tres amigos apasionados por el noise construyeron Tijuana Taxi, una banda que recién debuta con un larga duración llamado Mirages. En sus palabras, el álbum fue “escrito a lo largo de años de desconexión y reconstrucción, el disco transita entre psicodelia brillante, bruma distorsionada, pasajes acústicos íntimos y crescendos demoledores de post-rock. 

Dale play a “Sonder” aquí:

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16 valeria jasso

Valeria Jasso - "Solo Tú"

Lugar de origen: México

Géneros afines: indie alternativo

La cantautora mexicana Valeria Jasso está de regreso con una bachata tropical imperdible para este inicio de año. El sencillo “Solo Tú” es un adelanto de un nuevo álbum que se lanzará este 2026 y explorará diferentes géneros musicales latinoamericanos, incluidos la bachata. “Solo Tú” es una canción para entregarse al amor y aprender a sentirlo todo. 

Dale play a “Solo Tú” aquí:

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18 youth novel

Youth Novel - "Mallory-Weiss"

Lugar de origen: Estados Unidos

Géneros afines: midwest emo

Después de cinco años, la banda neoyorkina Youth Novel está de regreso con un nuevo álbum titulado I Went Through This Experience Smiling, conformado por 12 tracks de screamo que en palabras de la banda se define como “una observación de la psique humana contemporánea y de la forma final y más permanente del autosabotaje”. 

Dale play a “Mallory-Weiss” aquí:

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Bruce Springsteen se manifiesta contra Trump y ICE en “Streets of Minneapolis”

La música como un espejo de la realidad social.

Bruce Springsteen lanzó la impactante canción de protesta “Streets of Minneapolis” en respuesta a los trágicos asesinatos de Alex Pretti y Renee Good por agentes de ICE. Con una lírica cruda y un tono de himno social, el tema denuncia la pérdida y arremete contra el presidente Donald J. Trump y su "ejército privado" del DHS, cuestionando la brutalidad de las fuerzas federales de inmigración.

El track cuenta con la potencia de la E Street Band, brindando un sonido completo y resonante que amplifica la urgencia del mensaje. Las letras abordan sin rodeos los detalles de los crímenes cometidos por el ICE, transformando la tragedia en un grito de guerra por la justicia y el cambio. La canción se posiciona inmediatamente como un himno moderno de la disidencia, sumándose al legado de Springsteen de utilizar la música como un espejo de la realidad social y política de Estados Unidos.

Dale play aquí:

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Papa Roach llega con “Wake Up Calling”

Un track melódico y vulnerable.

Papa Roach, la banda estadounidense dos veces nominada al GRAMMY, lanza su potente nuevo sencillo, "Wake Up Calling", bajo New Noize Records / ADA. El tema, producido por Colin Brittain, se une a otros éxitos de la banda como "Scars". Esta canción destaca el lado más emotivo y melódico del grupo, abordando la conexión y la dependencia emocional a través de coros expansivos.

'Wake Up Calling’ es una canción sobre estar al borde del desastre, ser jalado de regreso antes de caer, y finalmente elegir el amor por encima de la autodestrucción. Es una de las canciones más crudas y emocionales que hemos escrito en esta nueva etapa”, describe Shaddix en un comunicado de prensa.

Escucha aquí:

“Wake Up Calling” se estrenó la semana pasada durante una presentación sorpresa en Nashville, ante una audiencia de artistas y profesionales de la industria en el aclamado Whiskey Jam de Broadway.

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