Pahua sorprende con showcase en Innvictus

Posted on octubre 14, 2025 by -

Un set por la música independiente y la moda sport.

La emblemática tienda de ropa deportiva Innvictus presentó un show íntimo con Pahua en la sucursal Polanco. Al ingresar a la tienda, era evidente que una intervención musical estaba sucediendo: instrumentos de percusión acomodados en forma de luna y micrófonos adornaban el final de las escaleras principales que dan acceso a la variedad de outfits disponibles en Innvictus.

Alrededor de las 18:00 H comenzó la fiesta patrocinada por Nike. Todo el ambiente temático giró en torno al lanzamiento de la icónica línea Total 90. Pahua vestía una falda larga negra, un blazer y unos tenis Total 90 III en su exclusiva edición “Pink Foam”.

La mezcla no podía ser más contrastante y versátil: su outfit combinaba el legado del diseño Total 90 clásico con una estética audaz y contemporánea. Y es que, el cuero blanco de la parte superior del calzado tiene suaves tonos rosa pastel y acentos grises que lucen increíbles.

Pahua se apoderó del público, que curioso se asomaba al interior de la tienda. Al frente de la sesión, las secuencias eran enviadas desde una laptop que ella controlaba. Acompañándola en el stage, una joven percusionista bailaba y daba un plus a sus pistas.

Como parte de EMR (Empresa Musicalmente Responsable) la iniciativa de Innvictus, curada por Apple Music, demostró que la relevancia de la música emergente sigue vigente en México.

El set concluyó con unas palabras emotivas de Pahua, agradeciendo la asistencia e invitando a todos los asistentes a bailar y celebrar los ritmos latinos. 

¡Recuerda que en nuestras redes sociales puedes encontrar un video de lo que se vivió la tarde del 10 de octubre!

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Sunn O))) firma con Sub Pop y lanza su primer maxi 12” 'Eternity’s Pillars'

Posted on octubre 14, 2025 by -

La oscuridad encuentra un nuevo hogar.

Sub Pop ha anunciado la firma de Sunn O))) “para el universo conocido”, marcando el inicio de una alianza que rinde homenaje a las raíces del drone metal y a su espíritu más experimental.

El primer lanzamiento bajo este sello llega con Eternity’s Pillars b/w Raise the Chalice & Reverential, un maxi 12” que reúne tres nuevas piezas concebidas por Stephen O’Malley y Greg Anderson, producidas junto a Brad Wood en Bear Creek Studios (Woodinville) y Sea Grass (Los Ángeles). Estas grabaciones representan el primer trabajo oficial de estudio del dúo en solitario, centrado únicamente en guitarras eléctricas y sintetizadores saturados hasta el límite.

Sunn O))) describe este lanzamiento como un acto de devoción y precisión: cada tono, ganancia y resonancia fue trabajado con la misma atención casi ritual que caracteriza su sonido. Entre sus inspiraciones destacan la figura espiritual de Alice Coltrane Turiyasangitananda, el legado del noroeste del Pacífico y la noción del drone como camino hacia la trascendencia.

El arte de portada, fotografiado por Charles Peterson, retrata al dúo en los bosques al noreste de Seattle. El maxi 12” está disponible en vinil dorado a través de Sub Pop y en vinil transparente vía sunn O))) y su actual gira europea, además de las plataformas digitales. Una edición en vinil estándar llegará en 2025.

Una nueva era de peso y reverencia ha comenzado.

Sunn o))) eternity’s pillars b:w raise the chalice & reverential

Tracklist:
1. "Eternity's Pillars" (13:53)
2. "Raise the Chalice" (8:08)
3. "Reverential" (7:39)

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Entrevista con Hollie Cook

Posted on octubre 14, 2025 by -

La cantante londinense mezcla reggae, pop y referencias clásicas en su nuevo lanzamiento y prepara nueva etapa global.

Desde Londres, Hollie Cook ha desarrollado un estilo que ella misma define como tropical pop, un universo sonoro que fusiona reggae, dub, soul y pop-retro. En esta conversación con Indie Rocks! habla de sus inspiraciones eclécticas, del nuevo sencillo y álbum que se avecinan, de su proceso creativo en banda, del reto de armar un repertorio con tantos años de trayectoria y del deseo de acercarse más al público latinoamericano, concretamente a México.

Indie Rocks!: Quiero empezar hablando de tus inspiraciones. ¿Qué escuchas en el día a día? ¿Qué te inspira al componer?

Hollie Cook: Cambia mucho, hoy por ejemplo he estado escuchando dub esta tarde; por la mañana, algo de rock, como Wolf Alice. No son necesariamente mis fuentes directas de inspiración, son solo música que me interesa. También escucho mucho a Mariah Carey, y eso juega. Pero en cuanto a inspiración de verdad, varía: reggae-artistas como Marcia Griffiths, Carol Thompson, Louisa Marks; otras cosas como Minnie Riperton, Sade, Portishead, Diana Ross, The Supremes, The Crystals… un montón de cosas.

Indie Rocks!: Cuando escucho tu música percibo esa mezcla de géneros —reggae, rock, pop— y me parece muy contemporáneo. ¿Cómo lo ves tú?

Hollie Cook: Sí, lo intento. Porque mi música es esencialmente reggae, y es muy fácil quedarse dentro de ese género, de esos parámetros. Pero sí, siempre trato de empujar los límites un poco.

Indie Rocks!: En tu carrera has tenido la oportunidad de colaborar con artistas importantes. ¿Qué han significado para ti esas experiencias?

Hollie Cook: Es una locura, la verdad. Me cuesta no estar demasiado asombrada de otros artistas, me intimidan a veces. Pero al mismo tiempo recuerdo que todos estamos en el mismo nivel, es un asunto de apoyo mutuo. Trabajar con Ian Brown fue increíble. Y me sorprende que quiera trabajar conmigo gente que admiro.

Indie Rocks!: Hablemos de tu nueva música: estás lanzando un sencillo, un video, y próximamente un álbum. ¿Cómo ha sido el contexto de creación de este material?

Hollie Cook: Fue una experiencia muy introspectiva con mi banda — llevamos 10 años tocando con la banda británica General Roots. En los últimos cinco años hemos estado escribiendo juntos y se ha convertido en una familia, un espacio seguro para mí. Fue la primera vez que grabamos mientras escribíamos: la banda tocaba, yo empezaba a cantar ideas… Melodías que luego se convirtieron en “Night Night” o “Shy Girl”. Así que sí, ha sido algo muy natural, instintivo. Creo que es la música más honesta que he creado hasta ahora.

Indie Rocks!: ¿Y cómo lo traducirás al directo? ¿Tienes ya la banda preparada para estos nuevos temas?

Hollie Cook: Sí, ensayamos por primera vez la próxima semana, tengo un show en Londres. Me encanta tocar canciones nuevas en vivo. La idea es hacerlo tal cual lo hicimos en estudio. Esperamos que todo funcione perfecto.

Indie Rocks!: Con tantos discos y canciones acumuladas, ¿cómo haces para armar un setlist que incluya lo nuevo y lo clásico?

Hollie Cook: Es un lujo tener tanto material para elegir. Honestamente, no lo pensé demasiado: decidí un conjunto de canciones, deseaba poder tocar más, pero en esta etapa prefiero no complicarlo. Me siento orgullosa del trabajo, de tener esta cantidad de material.

Indie Rocks!: ¿Tienes planes de venir a América o México con el nuevo álbum?

Hollie Cook: Sí — los planes están en marcha. Me gustaría venir a México a final de este año, pero no se concretó. Tan pronto como sea posible será mi plan. Los fans mexicanos podrían escribir a los promotores, jaja. El álbum completo sale el 10 de octubre. ¡Estoy muy emocionada!

Indie Rocks!: Para alguien que no te conozca aún, ¿qué canción recomiendas para empezar?

Hollie Cook: El nuevo sencillo “Shy Girl”. Es la pista uno del álbum y es mi favorita por ahora.

Indie Rocks!: Y para finalizar, ¿cómo describirías tu proyecto en solo tres palabras?

Hollie Cook: Calma – gentil – feliz

Indie Rocks!: Muchas gracias por tu tiempo.

Hollie Cook: Gracias a ti, ¡y espero verlos pronto en México!

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D’Angelo muere a los 51 años

Posted on octubre 14, 2025 by -

Una sorpresiva y lamentable noticia.

D'Angelo, cantante, compositor, multinistrumentista y productor discográfico estadounidense, ha fallecido a la edad de 51 años, dejando un legado imborrable en la historia de la música contemporánea. Su muerte es el resultado de una valiente y privada batalla contra el cáncer de páncreas, una enfermedad que enfrentó con la misma intensidad y profundidad que caracterizó su arte.

Nos entristece que solo deje recuerdos entrañables con su familia, pero estamos eternamente agradecidos por el legado de música extraordinaria y conmovedora que deja. Les pedimos que respeten nuestra privacidad en estos momentos difíciles, pero los invitamos a unirse a nosotros en el duelo por su fallecimiento y, al mismo tiempo, en la celebración del don de la música que dejó al mundo”, se lee en el comunicado de prensa.

Michael Eugene Archer, a quien conocemos como D'Angelo, irrumpió en la escena musical de los 90 y se convirtió en una figura clave del neo soul. Su estilo, una mezcla genial de R&B clásico, funk, jazz y góspel, conectó tanto con el público como con los críticos. Su primer álbum, Brown Sugar, lanzado en 1995, fue un exito que mostró su voz única y su talento para crear sonidos complejos. Pero fue con su obra más conocida Voodoo en el 2000 que D'Angelo se consolidó como un innovador, redefiniendo el R&B con un álbum experimental y profundo que marcó un nuevo estándar de expresión artística en el género.

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Peaches anuncia disco y estrena “Not In Your Mouth None Of Your Business (Bite Down. Back Off)”

Posted on octubre 14, 2025 by -

Su primer álbum en una década.

La cantante canadiense Peaches ha lanzado nueva música. Su sencillo, "Not In Your Mouth None Of Your Business (Bite Down. Back Off)", es el primero de su próximo álbum, No Lube So Rude, que saldrá a principios de 2026.

Grabada en los vibrantes estudios de Berlín, bajo la meticulosa producción de The Squirt Deluxe, esta canción se alza como una poderosa declaración. La propia artista la describe elocuentemente como "un canto por la autonomía trans y queer", una frase que encapsula la esencia y el propósito profundo de la obra. Más allá de ser una simple melodía, la canción se erige con fuerza y convicción como un auténtico himno de empoderamiento, resonando con la experiencia y la lucha de la comunidad.

Cuando el mundo es fricción, el lubricante no es un lujo. Es una necesidad. Es la forma de convertir esa fricción en placer, en poder, en orgullo. Quiero que la gente entienda que aún puede tener voz, sin importar quiénes sean o lo que el mundo diga de ellos. Ahora más que nunca, hay tantas fuerzas que solo quieren que te rindas y te calles. Si este álbum puede ayudarte a resistir eso, para eso es”, expresa la cantante en un comunicado de prensa.

Dale play aquí:

La gira por Norteamérica arranca en febrero de 2026, con Model/Actriz y Cortisa Star como invitados especiales. Por cada boleto vendido, donará un dólar a Trans Justice Funding Project, a través de Plus1.

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“Chrysalis”, lo nuevo de L’Impératrice

Posted on octubre 14, 2025 by -

El comienzo de una nueva era.

L'Impératrice, la banda francesa, está de vuelta con su nuevo sencillo "Chrysalis". Este tema marca su primera grabación con Louve, quien se integró oficialmente a la agrupación en 2024 como vocalista, sucediendo a Flore Benguigui.

Mezclada en Los Ángeles por el renombrado ingeniero Mick Guzauski y masterizada en París por Chab Mastering, un estudio reconocido por su impecable calidad de sonido, esta canción es una muestra vibrante de la cautivadora Louve. La pista, que celebra el renacer y la metamorfosis, resalta con su magnética energía, arraigada en sus elementos más rítmicos y bailables, invitando al oyente a sumergirse en una experiencia sonora inolvidable que promete mover tanto el cuerpo como el espíritu.

Dale play aquí abajo:

El sexteto, en un estallido de creatividad y energía, lanza un himno vibrante y seductor que resuena con la profundidad de su evolución artística. Esta nueva pieza no es solo una canción, sino una audaz declaración que celebra la constante transformación de la banda, su madurez sonora y el inquebrantable vínculo que han forjado con su audiencia global

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The Pretty Reckless anuncia EP navideño

Posted on octubre 13, 2025 by -

Una canción que regresa 25 años después.

The Pretty Reckless anuncia el lanzamiento de su EP navideño, Taylor Momsen’s Pretty Reckless Christmas. Este material estará disponible en formato digital el 31 de octubre y en formato físico el 14 de noviembre, a través de Fearless Records, iniciando la temporada navideña de una manera muy especial.

Para celebrar este lanzamiento, la banda estadounidense ha lanzado una versión del clásico navideño "Where Are You Christmas". Esta canción fue interpretada originalmente por la propia Taylor Momsen en el año 2000, cuando encarnó a Cindy Lou Who en la película How the Grinch Stole Christmas.

Volver a cantar ‘Where Are You Christmas’ 25 años después se siente como regresar a una parte de mí que no había visto en mucho tiempo. Era solo una niña cuando la grabé la primera vez, y jamás imaginé el impacto que tendría la canción —y la película— en tantas personas, ni cómo influiría en el camino de mi carrera. Grabarla ahora, después de todo lo vivido, me permite escucharla desde otra perspectiva… pero el corazón sigue siendo el mismo. Habla de la maravilla, la esperanza y de mantener viva la magia, algo que creo que todos necesitamos más que nunca”, expresó a cantante en un comunicado de prensa.

Dale play aquí:

El EP no solo traerá una nueva versión de "Where Are You Christmas", sino que también incluirá cuatro temas navideños originales, todos con el toque único de la banda. Este lanzamiento promete mostrar el lado más potente y festivo de The Pretty Reckless.

Te dejamos con la portada del EP:

Taylor momsens pretty reckless christmas

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Adiós Cometa comparte “El mundo en mis brazos (Leonor)”

Posted on octubre 13, 2025 by -

Un sonido que trasciende las fronteras de los géneros convencionales.

Adiós Cometa, la banda costarricense, se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum, Un destello de luz. Este nuevo material discográfico estará disponible a partir del 29 de enero de 2026, gracias a la colaboración entre Spinda Records y Steadfast Records.

Este anuncio llega con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "El mundo en mis brazos (Leonor)", una pieza musical cargada de profunda emoción y atmósferas sonoras envolventes. La canción cuenta con una colaboración especial de Lucía Masnatta, integrante de la aclamada banda Fin del Mundo, cuya participación añade una dimensión única y enriquecedora al tema.

El tema surgió desde una experiencia íntima —la paternidad— y supimos desde el primer momento que la voz de Lucía aportaría una textura que no podíamos replicar. Su energía encajó de inmediato con lo que buscábamos”, expresó Emanuel Mora en un comunicado de prensa.

Dale play aquí:

"El mundo en mis brazos (Leonor)" marca un hito crucial en la trayectoria artística del grupo, consolidando de manera contundente su devoción a un shoegaze profundamente emotivo y de resonancia expansiva. En este track, la banda logra una integración de elementos distintivos del slowcore y el dream pop, logrando un sonido que trasciende las fronteras de los géneros convencionales. 

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Adios cometa un destello de luz

1. "Y de reojo, un resplandor"
2. "Luminosa"
3. "Una vida en otra parte"
4. "El mundo en mis brazos (Leonor)"
5. "Candelaria"
6. "Detenerse"
7. "Quema la memoria"
8. "Mala memoria"
9. "Victoria"

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Depresión Sonora y BB Trickz estrenan EP

Posted on octubre 13, 2025 by -

Una verdadera sorpresa auditiva.

DS x BB es un EP compuesto por tres canciones, fruto de la colaboración entre Depresión Sonora, el proyecto musical de Marcos Crespo, y la rapera BB Trickz. Este material se sale de lo esperado porque mezcla la melancolía post punk con la onda directa del nuevo rap español, creando algo que rompe con lo de siempre.

Este universo vulnerable, un compendio de emociones crudas y sin adornos, se despliega a través de temas como "soy lo peor", "todo da igual" y "es verano y qué". Cada pieza es un reflejo lírico directo y sin filtros del desencanto generacional, la apatía existencial y la profunda oscuridad emocional que permea la juventud contemporánea. La honestidad brutal de sus letras captura la esencia de una generación que se enfrenta a la incertidumbre y a la búsqueda de sentido en un mundo complejo.

Antes de que Depresión Sonora lance su segundo LP, Los Perros no Entienden Internet (...Y Yo no Entiendo De Sentimientos), disfruta de esta sorpresa auditiva. 

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Oveja presenta su primer EP: 'guau!'

Posted on octubre 10, 2025 by -

Un revuelto de garaje, punk, rock y folk con el espíritu del outsider music.

Oveja, la one-man-band formada por Fran Carrera presenta su primer EP: guau!, un revuelto de garaje, punk, rock y folk con el espíritu del outsider music.

Las letras tocan temas como escapar de la crítica; querer explotar como olla exprés, pero antes checar si es "correcto" y a qué hora más conviene la autoinmolación (no se vaya a empalmar con el Calendar del jefe); hacer un dineral para comprarte el Ataúd Premium Custom Shop 3000; quedarte en el viaje; pagarle al wey de Dominos con un billete sucio y ese cuento de la niñez donde te dicen que ser adultx "solo pasa" cuando, en realidad, la vida es una caída libre y te quedas tambaleando, pensando que eres un fracasado apestoso.

guau! es una producción casera hecha en una casetera de cuatro canales. En la grabación no se usaron pedales de distorsión, amplificadores o batería. En su lugar, se usó la distorsión de la 4-track, una guitarra, un bajo y un drum machine. Fue producido, grabado y mezclado en cassette por Fran Carrera y masterizado en digital por Lucas Bustamante. El arte en portada es de Jack Wedge, artista y animador conocido por su trabajo en Adult Swim (Domo). Ponte tus audífonos, relájate un buen y escúchalo en plataformas como Spotify.

 

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