Nathy Peluso anuncia álbum y estrena “Aprender a amar”

"Aprender a amar" es un adelanto de su segundo álbum, GRASA.

Desde su irrupción viral en una Bizzarap Session en 2020, Nathy Peluso ha destacado como una de las raperas argentinas con más actitud, además de ser una de las artistas actuales que generan una propuesta histriónica, con música energética y desbordante de confianza que se asienta desde las bases de la música popular latina y se proyecta hacia nuevos horizontes de expresión contemporáneos. A inicios de este mes, la cantante anunció su nuevo material de estudio a través de su cuenta oficial de Instagram y un anuncio espectacular en Buenos Aires, que después se vería replicado en los billboards de Nueva York. El estreno de GRASA es la continuación de su álbum debut, Calambre, que se lanzó en 2020.

Nathy Peluso también apareció sorpresivamente en Prince Street Pizza en Nueva York, donde estuvo sirviendo rebanadas de pizza a la vez que gritaba “quién quiere grasa” para festejar el anuncio de su nuevo disco con sus fans. GRASA es un paso hacia el frente en el desarrollo artístico de la cantante y compositora, donde la singularidad de Nathy Peluso la impulsa a ejercer de maneras más concretas y maduras la amplitud sonora que contiene su estilo a través de la combinación de géneros como el rap, tropical y baladas latinas que la conectan con las distintas expresiones que han formado su camino musical y se moldean en una innovadora forma expresiva. El impulso creativo de este proyecto viene desde la reapropiación del significado de una palabra, para ejercer la pluralidad de sentidos que le acompañan y festejar la diversidad de su música y su identidad.

El primer adelanto de GRASA llega con el nuevo sencillo, "Aprender a amar". La canción es un himno que cruza el discurso político y una motivación por el mejoramiento individual entrelazado en el estilo repleto de energía de Nathy Peluso. El sonido del track rodea el rap determinante de la artista en una excelente producción intricada que recurre a un constante cambio y a múltiples elementos que recuerdan a expresiones musicales distintas, todas bajo una sola base de trap que resuena en una competencia imposible por derrumbar la voz de Nathy Peluso.

Junto al sencillo llega un videoclip dirigido por Agustín Puente. La imagen está adecuadamente justo en Nathy Peluso, quien se desenvuelve de manera confrontativa y entrega una interpretación increíblemente potente. En cada línea del rapeo parece resonar como un golpe que marca una pulsación llena de energía y galopa hacia sí misma al confrontarse con su reflejo en un espejo. Así, la habitación de backstage en donde se encuentra el video rompe su intimidad y se convierte en el escenario principal donde "Aprender a amar" explota con firmeza.

Esta nueva etapa para Nathy Peluso la impulsó, en parte, un encuentro con su ídolo Fito Páez, quien ayudó a la cantante a sentir confianza en sus pulsaciones creativas. GRASA también estuvo realizado en constante colaboración con el productor venezolano Manuel Lara, quien además ha trabajado con Kali Uchis y Bad Bunny. Además, este nuevo álbum contará con la presencia de artistas invitados como C. Tangana, Duki y Blood Orange.

Aquí te compartimos la portada y el tracklist del próximo disco de Nathy Peluso. GRASA estará disponible este 24 de mayo.

Nathypeluso Grasaart

Tracklist:

  1. “CORLEONE”
  2. “APRENDER A AMAR”
  3. “REAL”
  4. “LEGENDARIO”
  5. “ESCALERAS DE METAL”
  6. “TODO ROTO (Feat. CA7RIEL & Paco Amoroso)”
  7. “NO LES CREO NADA (C. Tangana skit)”
  8. “ENVIDIA”
  9. “MENINA (Feat. Lua de Santana)”
  10. “IDEAS RADICALES”
  11. “MANHATTAN (Feat. Duki)”
  12. “EL DIA QUE PERDÍ MI JUVENTUD (Feat. Blood Orange)”
  13. “LA PRESA”
  14. “LA MENTIRA”
  15. “REMEDIO”

Trentemøller estrena “A Different Light” y anuncia nuevo disco

El próximo disco de Trentemøller se acerca en la forma de Dreamweaver. “A Different Light” es el primer sencillo de este disco e incluye la presencia vocal de la cantante islandesa, Disa.

Trentemøller comenzó su camino musical en 2006 con el lanzamiento de su álbum debut The Last Resort, desde entonces el músico danés sentó las bases de una expresión musical oscura liderada por las posibilidades del sonido electrónico. Si bien muchos artistas realizan una trayectoria que los lleva por distintos descubrimientos, el caso de Anders Trentemøller tiene su propia dirección hacia el interior, como lo demuestran los siete álbumes que ha realizado hasta el momento, que son puntos en un una misma curva de introspección artística profunda.  Ahora, el DJ y compositor se encuentra a punto de estrenar su octavo álbum de estudio, Dreamweaver, y compartió el primer sencillo de este proyecto, “A Different Light”.

“A Different Light” es una pieza dirigida por el arpegio de una guitarra acústica, donde su sonido frágil y calmo dan una sensación de fragilidad siniestra. Este movimiento se coordina con las ondas del sintetizador que oscurecen el leve espacio construido por la voz melancólica y melódica de Disa; es una creación circular donde un juego dicotómico de sombras sonoras se oponen a sí mismas, como un eclipse. Hacia el final del track, como un motivo que regresa para cerrar el círculo, el sonido se devuelve hacia las notas de cuerdas para cerrar la grieta en el tiempo abierta por Trentemøller.

He querido crear algo más humano y atemporal para transmitir la melodía vocal de la canción… La guitarra acústica aporta sensación de fragilidad, es la escolta ideal que merecía el tema. A su vez, quería avanzar en la composición tanto con sonidos acústicos como electrónicos. Siento que la interacción entre estos dos mundos, las cuerdas de guitarra y las notas de sintetizador, han dado a la pieza una dimensión extra”, expresó Anders Trentemøller sobre “A Different Light”.

El nuevo sencillo de Trentemøller también considera un complemento audiovisual. En el videoclip para “A Different Light” un montaje de imágenes en cinta se disuelven para acabar con las formas y explotar por completo en el color que deviene desde la imagen del bosque, del cielo y del mar.

Te compartimos “A Different Light”, el tema que explora nuevas formas de introspección a través del estilo musical de Trentemøller. Dreamweaver estará disponible a partir del 13 de septiembre a través de la discográfica del artista, In My Room.

Trentemoller Dreamweaver

Tracklist

01. "A Different Light"
02. "Nightfall"
03. "Dreamweavers"
04. "I Give My Tears"
05. "Behind My Eyes"
06. "Hollow"
07. "Empty Beaches"
08. "In A Storm"
09. "Winter's Ghost"
10. "Closure"

Empire Of The Sun anuncia ‘Ask That God’ y estrena single

Una nueva travesía musical que promete elevar nuestras almas y expandir nuestros horizontes sonoros.

El aclamado dúo australiano, Empire of the Sun, resurge de la mejor manera: con un nuevo álbum. Ask That God es el primero en ocho años y llega para continuar extendiendo su increíble toque celestial, seremos testigos de esto el próximo 26 de julio a través de EMI Music Australia Production.

Tras una prolongada ‘peregrinación sónica’, Empire of the Sun vuelve a encender la chispa de sus alter egos fantásticos: Luke ‘Emperor’ Steele y Nick ‘Lord’ Littlemore. Este nuevo viaje promete ser una aventura musical holística celestial. 

Ha sido un viaje como ningún otro que haya emprendido Empire of the Sun, siempre 'vamos allí' cuando se trata de explorar tanto el yo interior como el vasto mundo exterior. Este conjunto de obras refleja el mayor cambio de conciencia que nuestro mundo haya visto jamás, y eso se plasma en nuestra música", afirma Littlemore en un comunicado de prensa.

Ask That God se anunció un mes después de su sencillo “Changes”, que llegó acompañado de un video musical psicodélico dirigido por Michael Maxxis, el alquimista visual. Ahora ha vuelto a unir fuerzas con la agrupación para el videoclip de su nuevo sencillo, “Music on the Radio”. Esta pista, con tintes disco, es una improvisación psicodélica llena de bajos resonantes, donde Steele despliega su etéreo falsete de querubín, mientras el dúo ofrece un ritmo hipnótico que invita a perderse en su hechizo.

El videoclip de “Music on the Radio”, filmado en los parajes exóticos de Tailandia, es una odisea visual que presenta extraterrestres, una fiesta en la piscina surrealista, vestuarios de vaqueros espaciales, luces deslumbrantes y un caleidoscopio de imágenes alucinantes. 

Ask That God representa el renacimiento de Empire of the Sun y nos invita a una nueva travesía musical que promete elevar nuestras almas y expandir nuestros horizontes sonoros.

Conoce la portada y el tracklist oficial de Ask That God.

Empireofthesun Askthatgod

1.”Changes”

2.”Cherry blossom”

3.”Music on the radio”

4.”The feeling you get”

5.”AEIOU - con PNAU”

6.”Television”

7.”Happy like you”

8.”Revolve”

9.”Wild world”

10. “Ask that God

11. ”Rhapsodize”

Entrevista con Crumb

Sobre espacios interiores y espacios exteriores.

Crumb estrenó su tercer álbum de estudio, AMAMA. En una charla con las integrantes del grupo –Lila Ramani y Bri Aronow–, nos compartieron su perspectiva sobre el proceso creativo y las posibilidades de explotar los momentos de expresión íntima en colaboración colectiva.

AMAMA es un paso más al frente en el desarrollo sonoro que la carrera de Crumb ha labrado hasta ahora. El estilo de bedroom pop se encuentra en su momento más profundo y personal, al mismo tiempo que se transforma en momentos de neo-psychedelia que crean un espacio en común en el que la experiencia de escucha se hace identificable sin sentirse monótona ni obvia, sino sorprendentemente innovadora.

El álbum fue resultado de una combinación creativa en la que cada miembro del grupo colaboró dentro del proceso de arreglo y producción para las canciones. Así, cada track logra tener una autonomía de estilo que está constantemente en diálogo con las otras pistas para conformar una idea más amplia dentro de AMAMA.

No teníamos un concepto en la mente. Honestamente, fue una reunión de distintos tracks a través de los años y al escucharlos puede sentirse como si encajaran conceptualmente, pero no fue como que escribiéramos sobre una sola idea en concreto. Es divertido escuchar de nuevo las canciones y tratar de hacer conexiones a través de lo que estábamos sintiendo en ese momento”, externó Lila.

“Fue interesante, para este proyecto tuvimos varios momentos en que nos replanteamos: ‘¿Queremos que esto sean varios EPs?’ o ‘¿Esto va a ser un álbum?’, pero pienso que todos estuvimos de acuerdo en que se sentía cohesivo y poderoso de manera suficiente para convertirlo en un disco. 'Dust Bunny' y 'crushxd' se terminaron a finales del año pasado, así que las lanzamos, pero siempre estuvieron pensadas como parte del álbum", añadió Bri.

Uno de los puntos fuertes de Crumb es nunca desechar ideas del todo, y trabajar con la posibilidad de moldear y jugar con el sonido de una composición hasta hacerla funcionar. Este es el ejemplo del sencillo “The Bug”.

Viene desde los primeros días de Crumb, durante una de esas historias de nuestras primeras giras. Tuve un encuentro desafortunado con chinches en un hotel, cuando nos quedábamos en lugares extraños durante nuestra gira. Eso marcó la idea inicial del track que tratamos de introducir en viejos álbumes con varios intentos fallidos. Finalmente, en este álbum logramos que funcionara y fue muy satisfactorio", expresó Lila.

Entre el talento musical de Crumb, también hay un espacio para experimentaciones sonoras que surgen en el estudio, anteriormente el grupo ha compartido que han encontrado métodos únicos para dar con sonidos específicos de formas inusuales como sumergir un micrófono bajo el agua.

Definitivamente nos gusta jugar en el estudio, ya sea al tener un sonido en mente y tratar de encontrar la manera de reproducirlo o simplemente improvisando. En esta ocasión utilizamos muchas cintas, intervenimos en el proceso de afinación de las cuerdas de piano para encontrar una serie de sonidos interesantes y logramos realizar estos difuminados profundos que llamamos ‘sonidos náuticos’ y que crean una corriente a través del álbum. Esto crea una atmósfera para que todo pueda encajar, pero en muchas ocasiones solo llegan desde el descubrimiento y de aprovechar esos momentos pequeños y hermosos que simplemente debemos incluir. Hace del estudio una experiencia mucho más divertida y disfrutable, en vez de solo estar ahí tratando de grabar algo", compartió Bri.

Entre experimentos y recuperaciones, Crumb logra imprimir un sello identitario muy marcado a su música a través de la colaboración de cada miembro del grupo a partir de los demos que Lila Ramani realiza.

La síntesis de nuestro sonido es el vaivén entre los momentos íntimos, sutiles y quietos con los momentos explosivos y energéticos. Ir pasando de uno a otro es la clave de nuestra música, pero específicamente en este álbum creo que está más presente porque los momentos de energía se sienten más vivos y alegres, son positivos y cálidos lo que es muy refrescante para nosotrxs", expresó Lila.

"Lo que es increíble de nuestro proceso es que muchos de los demos que Lila nos propone son trabajados de manera amplificante. Esto juega mucho en el proceso de contracción y expansión de nuestra música, oscilando entre la vulnerabilidad de las letras y la idea original del track y las formas que tratamos de darle en conjunto. Algo en ese proceso se siente como un indicio de este juego entre lo interior y lo exterior", planteó Bri.

Crumb se ha mantenido como un grupo independiente e incluso ha autopublicado todos sus trabajos a lo largo de su carrera, si bien esto representa ciertas ventajas y desventajas. El grupo no suele detenerse a pensar en ello durante su proceso creativo, sino más bien disfrutan de la libertad que esto les otorga en términos de producción y organización.

No sé si hay una relación entre ser independientes y nuestro proceso de realización, aunque sí estamos muy orgullosos de ser independientes y eso definitivamente impacta la manera en que manejamos negociaciones como un grupo. Pero no es algo que tengamos en mente cuando hacemos música, son entidades separadas. Nunca hemos trabajado para grandes disqueras que pudiesen rechazar las ideas que proponemos, así que es difícil la alternativa a nuestra situación, pero sentimos mucha libertad", compartió Bri.

Como una de las maneras integrales de compartir su trabajo artístico, Crumb se prepara para una gira que comenzará a mitad de año, en la que estarán compartiendo por primera vez las canciones de AMAMA con una audiencia en vivo.

Siempre tratamos de elevar nuestro show ya sea en el aspecto musical o del lado de la producción. Trabajamos muy estrechamente con un amigx que hace estas increíbles piezas de escenario para nosotros, creo que a lxs fans realmente les emociona y logran conectar con ellas, lo que eleva mucho el espectáculo. Estamos trabajando en cosas nuevas para este tour y tocar nuevas canciones será un cambio muy necesario para la experiencia en vivo", dijo Lila.

“El lanzamiento de un álbum siempre se siente como un paso frente a otro, así que trato de tomármelo un show a la vez. Es apasionante porque la energía de una gira justo después de un estreno te quita la actitud automatizada que puedes desarrollar al tocar material viejo. Estamos muy emocionados por presentarle nueva música a la gente", expresó Bri.

Acá te compartimos, AMAMA, el disco que ya está disponible a través de Crumb Records el sello discográfico propio de la agrupación.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Explora una atmósfera musical cautivadora y llena de ritmo.

Para acompañar los días soleados, realizamos una fresca selección de canciones para acompañar tus días y animar tus reuniones con amigos. Descubre los temas que están dando de qué hablar esta semana y déjate seducir por su sonido, ponlas una y otra vez sin límite, y agrégalas en tu playlist favorita.

No olvides seguir a Indie Rocks! en redes sociales.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Sigue nuestra playlist en Spotify

 

Omar Apollo anuncia el álbum, 'God Said No'

Y, como un adelanto de este proyecto, estrena el single “Dispose of Me”.

El próximo 28 de junio estará disponible God Said No, el nuevo álbum de estudio del aclamado artista, Omar Apollo, a través de Warner Records. Es por eso que el cantautor mexicoestadounidense comparte “Dispose of Me”.

En el video vemos una habitación llena de talentosos músicos y la actuación en vivo de Apollo, elementos que emanan una vibra melancólica e íntima que resuena con la intensidad de la acústica en el visual. Este performance eleva las expectativas de lo que será su próximo disco. Míralo a continuación:

God Said No fue producido por Teo Halm, cuenta con la participación del músico Mustafa y el reconocido actor Pedro Pascal. El título del álbum es la interpretación de Omar sobre el dicho, “lo que será, será”, una vista humorística sobre el sufrimiento tras aceptar lo que la vida te ofrece.

“Dispose of Me” junto al primer single “Spite”, forman parte de los 14 tracks que contiene este disco. Te dejo el tracklist completo y el artwork que aún no es oficial:

'god Said No' Album Artwork

God Said No 

1. "Be Careful With Me"

2. "Spite"

3. "Less of You"

4. "Done With You"

5. "Plane Trees (feat. Mustafa)"

6. "Drifting"

7. "Empty"

8. "Life’s Unfair"

9. "Against Me"

10. "While U Can"

11. "Dispose of Me"

12. "How"

13. "Pedro"

14. "Glow"

No le pierdas la pista a este gran artista y escucha su música de manera oficial en todas las plataformas de streaming.

Girl Ultra anuncia EP y comparte “Blu”

Un nuevo EP será el primer estreno luego de su aclamada actuación en el festival Coachella. “Blu” es el primer sencillo que eventualmente se integrará a blush.

Girl Ultra es una de las artistas indie más importantes en el panorama nacional, luego de su presentación en Coachella el mes pasado y de su apertura para Julieta Venegas en el Zócalo de la CDMX frente a 80,000 personas, su música está a punto de expandirse hacia nuevas ondas de sonido con el estreno de su próximo EP, blush. Este proyecto es la continuación del lanzamiento de EL SUR en 2022, que le valió su integración a espacios como NPR’S Tiny Desk y una sesión en KEXP Radio. Además del anuncio de su nuevo disco, la artista compartió un sencillo titulado “Blu” para comenzar a promocionar esta etapa creativa.

“Blu” es el sonido del espacio intermedio entre la atracción y la melancolía; dos resultados de un deseo extático en sí mismo. El track deja que la resonancia de unas guitarras distorsionadas se extienda hasta que sus frecuencias se convierten en una onda magnética, entre respiros de estos riffs coexiste una energética percusión que recuerda al grunge de los 90 detrás de la melodía coordinada en la voz de Girl Ultra. El sencillo también está acompañado por un videoclip dirigido por Ellie Rha, en el que imágenes frenéticas de Nueva York enmarcan la experiencia de la artista durante una noche por la ciudad.

El sencillo funciona como un punto de anclaje para la exploración que blush emprenderá a través de sonidos eclécticos que retoman influencias de inicios de los 2000. El EP es el resultado de un proceso de producción llevado a cabo en conjunto con Sam Katz y Kiddie, quienes realzan la instrumentación de las poderosas composiciones de Girl Ultra, además de aportar una luminosa energía a cada track para evocar una sensación nocturna inspirada en la vibra del club.

Acá te compartimos lo nuevo de Girl Ultra, “Blu” es una exploración moderna del autodescubrimiento y la autenticidad. blush estará disponible a partir del 12 de julio a través de Big Dada.

Girlultra Blushartwork

Solo Fernández estrena “Telescopio” con Alex Ferreira

Un tema meloso y cautivador.

El grupo de pop rock alternativo estrena “Telescopio”, su quinto sencillo en compañía del cantautor dominicano, Alex Ferreira. Con un ritmo llamativo de baterías y guitarras acústicas que emanan serenidad, Solo Fernández crea una melodía de un amor con las voces de Gian y Alex.

Es una canción sumamente especial pues nació de cuando de repente se fue la electricidad en el estudio y eso hizo que nos sentaremos a componer con la guitarra acústica de la manera más sencilla que conocemos, de repente teníamos una canción completa y decidimos dejarla tal y como se gestó en ese momento", declaró Gian Rojas en un comunicado de prensa.

Solo Fernández logra un tema que se siente poético, con líricas como “Viendo hacia afuera / En un telescopio / La luna era de seda / Miraron toda la noche / Y quedó para siempre para siempre…” que retratan de manera única el surgimiento de un nuevo amor.

Además, la participación de quien ha sido inspiración para la banda y para la escena alternativa de República Dominicana y latinoamericana, Alex Ferreira, transformó este proyecto en algo aún más especial.

Alex decidió colaborar con nosotros en este track y entonces de ahí­ obtuvimos esta mezcla de folk con Indie alternativo, con un songwriting delicado, una producción e interpretación suave pero al mismo tiempo enérgica", comentó la banda.

Escucha este track a través de todas las plataformas de streaming, y espera con ansias su nuevo proyecto discográfico que está próximo a estrenarse.

Tame Impala vende su catálogo de canciones a Sony Music

En un nuevo acuerdo con Sony Music Publishing, Tame Impala ha decidido vender los derechos de su catálogo de canciones. Esto incluye todas las composiciones y producciones pasadas y futuras del artista.

Recientemente, el gigante de la música Sony Music Publishing dio a conocer que Kevin Parkerfrontman y creador de Tame Impala– ha llegado un acuerdo para vender los derechos de todas sus composiciones y producciones musicales. Esta nueva adquisición es la continuación de una relación entre Sony Music y el artista australiano de más de 15 años, y que hasta el momento le ha dado la oportunidad a Parker de publicar todos los trabajos de Tame Impala bajo este sello.

La idea de pasar la propiedad de mis canciones es algo que no me tomo a la ligera para nada. Son el fruto de mi sudor, sangre y creatividad a través de los años que he sido artista y compositor. Tengo mucho amor y confianza en la familia de Sony y he tenido excelentes experiencias con Damian Trotter y el resto del equipo alrededor del mundo”, compartió Kevin Parker sobre su reciente negociación son Sony Music Publishing.


Este nuevo acuerdo entre Tame Impala y Sony Music comprende la adquisición de cualquier trabajo publicado y acreditado por el artista, además de cualquier trabajo futuro que realice como compositor y como productor. Esto incluye los trabajos que Kevin Parker ha tenido con artistas como Rihanna, SZA, Kendrick Lamar, Gorillaz, A$AP Rocky y muchos otrxs; por ejemplo, el artista produjo más de la mitad de las canciones del último álbum de Dua Lipa, Radical Optimism, que recientemente debutó número uno en las listas de éxitos.

Si bien la música de Tame Impala no es ajena al trabajo con grandes disqueras, este es el comienzo de una nueva etapa para Kevin Parker que lo impulsará a nuevas formas creativas dentro del mundo musical.

Kehlani anuncia su nuevo álbum, 'Crash'

Una era para fusionar líricas sinceras con melodías envolventes y ritmos contemporáneos.

El vibrante mundo de la música R&B se prepara para el próximo 21 de junio, donde Kehlani, la talentosa cantante y compositora, lanzará su cuarto álbum de estudio, a través de Atlantic Records. Crash llegará en un momento crucial, consolidando la madurez artística de Kehlani. El álbum promete destacar las características distintivas del estilo lírico de la cantante, combinando elementos del R&B clásico con influencias modernas que hemos encontrado en su reciente material, “After Hours”. Ponle play

Desde su debut, la intérprete ha demostrado ser una fuerza imparable en la industria musical, con éxitos como "You Should Be Here" y "It Was Good Until It Wasn't". Con Crash, promete no solo mantener su energía vibrante, sino superar sus propios estándares, brindando a sus seguidores una obra introspectiva y emocionalmente resonante.

Activa tu recordatorio porque tienes una cita ineludible el 21 de junio, cuando este esperado álbum vea la luz y Kehlani una vez más despliegue su magia musical ante el mundo.

Conoce la portada a continuación: 

Kehlani Crash Portada