Thurston Moore anuncia su nuevo álbum, ‘Flow Critical Lucidity’

Posted on junio 20, 2024 by -

Un viaje para trascender los límites de la realidad cotidiana.

Thurston Moore ha afinado sus cuerdas y preparado un nuevo álbum titulado Flow Critical Lucidity, que se lanzará el 20 de septiembre a través de The Daydream Library Series. En una sinfonía de anuncios, Moore también ha revelado su nuevo sencillo “Sans Limites”, donde colabora con la talentosa Lætitia Sadier de Stereolab.

Flow Critical Lucidity representa el noveno capítulo en la discografía de Moore y promete ser una obra maestra. Este álbum no solo presenta el nuevo sencillo, sino que también incluye temas previamente estrenados como “Isadora”, “Hypnogram” y “Rewilding”. Las letras de estas piezas están impregnadas de referencias a la naturaleza, sueños lúcidos, danza moderna e incluso a la icónica Isadora Duncan, como se destaca en un comunicado de prensa.

El sencillo “Sans Limites” se distingue por su fusión de texturas sonoras y voces etéreas. La canción es un viaje auditivo con guitarras atmosféricas, transportándote a un estado de introspección y liberación. 

'Sans Limites' comienza con una figura cíclica de guitarra y piano que se expande más y más con cada revolución antes de establecerse en un compás de dos acordes que introduce la letra que entona no sólo sobre erradicar cualquier limitación hacia iluminación, pero yendo más allá de las limitaciones. La idea de que un soldado puede pelear la buena batalla. Un guerrero contra la guerra”, reveló Moore en un comunicado de prensa. 

La colaboración de Lætitia Sadier aporta una dimensión adicional de suavidad y misterio, creando una armonía perfecta con el estilo distintivo de Moore. Las letras de “Sans Limites” evocan una sensación de libertad y exploración sin restricciones.

El próximo 20 de septiembre podrás disfrutar de Flow Critical Lucidity en todas las plataformas de streaming. Además, el álbum estará disponible en vinilo y CD, con ediciones físicas que incluirán canciones adicionales, ofreciendo una experiencia auditiva completa y enriquecida.

Thurston Moore Artwork

  1. “New in Town”
  2. “Sans Limites”
  3. “Shadow”
  4. “Hypnogram”
  5. “We Get High”
  6. “Rewilding”
  7. “The Diver”

Travis Scott fue detenido en Miami por alteración del orden y allanamiento de morada

Posted on junio 20, 2024 by -

Una noche de ritmo termina en desacuerdo. 

En las primeras horas de este jueves, el reconocido rapero Travis Scott fue arrestado en Miami, según informaron las autoridades locales. El incidente tuvo lugar alrededor de las 2:00 H, cuando la policía respondió a un llamado en el área de South Beach.

Scott, fue detenido bajo sospecha de alteración del orden público y conducta desordenada. Según testigos, el rapero estuvo involucrado en una disputa que escaló rápidamente, atrayendo la atención de los oficiales de policía que patrullaban la zona.

Las circunstancias exactas que llevaron al arresto aún están bajo investigación, pero se sabe que Scott estaba celebrando en un yate cerca de Miami Beach cuando surgió un altercado verbal con otros asistentes del barco. La policía fue llamada al lugar alrededor de las 12:44 H y escoltó al rapero fuera del yate, llevándolo de regreso al puerto deportivo.

 A pesar de esto, Scott abandonó el puerto en un vehículo, pero regresó minutos después con la intención de volver a abordar el yate. En ese momento, los policías lo interceptaron nuevamente y, tras mostrarse en la misma condición, fue arrestado.

El rapero fue llevado al Centro Correccional Turner Guilford Knight a las 4:35 H hora local. Más tarde, fue liberado tras pagar una fianza de $650 dólares. Hasta el momento,  Travis Scott solo ha emitido un comentario sarcástico vía X. 

Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco comparten “Marte”

Posted on junio 20, 2024 by -

El nuevo sencillo del dúo marca su regreso después del estreno de RAMA el año pasado.

Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco empezaron a trazar un camino colaborativo a partir de 2017, desde entonces han demostrado que su trabajo se ha formado sobre la consistencia y, luego de cinco años, lanzaron su primer disco RAMA en 2023. La visión artística de Mercedes Nasta es una perspectiva multidisciplinaria que explora las posibilidades del inconsciente de manera sonora, esto es el territorio sobre el que experiencia instrumental de Rodrigo Blanco se abre hacia un espacio de multiplicidad musical. Ahora, el dúo de artistas mexicanxs estrena un nuevo sencillo, “Marte”.

'Marte' empezó como una suerte de trap reggaetonero, nos tardamos mucho en entenderle el flow, y no la terminamos a tiempo para que fuera parte de nuestro álbum RAMA. Después se presentó la oportunidad de hacer una canción con Jordan Reyes, un productor basado en Los Ángeles. Le enseñamos el demo de 'Marte' y le gustó, trabajó en una versión y nos sorprendió con un camino muy distinto, muy espacial y futurista. Es la primera vez que trabajamos una canción como dúo en este formato de larga distancia, grabando y rebotando versiones. Y es bonito imaginar la canción viajando de ida y vuelta en el ciberespacio", compartió Mercedes Nasta sobre la producción del sencillo.

Este nuevo sencillo es una hibridación entre la construcción de un espacio a través de la reverberación y las texturas del ambient y la sensación de movimiento de un beat de dembow que le da una dirección al gran cubo sonoro que constituye el track. Por su parte, la voz de Mercedes expresa la misma sensación sobre la variación al transformarse constantemente a lo largo de la canción. “Marte” es también una exploración que Mercedes Nasta y Rodrigo Blanco hacen en torno a la imposibilidad, una decisión que les impulsa hacia lo inaudito y que resulta en una onda genuinamente fresca; una actitud abierta a las posibilidades que define la forma creativa del dúo.

“Marte” también cuenta con un videoclip, dirigió por Gaia Marcaccini, que completa su ecléctica experiencia sonora con un montaje visual que está influenciado por el monumental clásico del cine Viaje a la Luna de Georges Méliès. El nuevo sencillo, además, fue producido en conjunto con Jordan Reyes quien ha trabajado con blackbear, Doja Cat, NCT-127, Monsta X æspa, Stray Kids, Mike Shinoda y muchos más.

Mercedesnasta Rodrigoblanco Marte

TOP: Salas de ensayo en CDMX

Posted on junio 20, 2024 by -

Si tienes un proyecto musical como solista o con una banda, dale una repasada a las 10 salas de ensayo más importantes en la capital.

Las Salas de Ensayo en la Ciudad de México han sido partícipes del impulso creativo de diversas bandas nacionales e internacionales, lo cual ha funcionado no solo para artistas de renombre, sino también para artistas más de nicho o locales. De esta manera, se ha reforzado una narrativa de hacer que existan más espacios donde diversas formas culturales y artísticas se conjuguen y circulen por el mismo espacio, pero sin formar precisamente del mismo gremio o género musical. Lo que en consecuencia termina siendo un ejercicio ecléctico, pero seguro para cualquier escena de la música.

La Bestia

La Bestia es una sala de ensayo que tiene lugar en Circuito Interior, calle Mtro. José Vasconcelos 136, en la Colonia Condesa, Cuauhtémoc. Uno de los principales servicios que ofrece son las salas de ensayo, donde podrás agendar citas para acudir con tu banda o como solista para tener un área de concentración. Asimismo, cuenta con estudios de grabación, su propio sello discográfico, una radio, un centro de reparaciones y además podrás entrar a su propia tienda. Cabe resaltar que aquí se han dado lugar para ensayar artistas como Fobia, Tino el Pingüino, La Femme, McKlopedia, entre otros.

La Bestia

BTempo

Otro de los lugares icónicos es BTempo que está ubicado en la calle Chihuahua 74, Roma Norte en Cuauhtémoc. Este sitio está equipado con siete diferentes salas y un plus de esta locación es que cuenta con energía 100% limpia, ya que su misión no solamente ha sido crear espacios funcionales o estéticos, sino también contar con un ahorro de energía en amplificadores, aires acondicionados y tomas de corriente. Y si quieres constatar el buen ambiente y calidad de BTempo, échate un clavado por el listado de artistas que han usado sus salas de ensayo, donde resalta Vanessa Zamora, Girl Ultra, Arroba Nat y más.

Btempo

Buena Onda

Buena Onda le hace honor a su nombre y brinda un espacio con terraza y estacionamiento para darse un break después de ensayar. Este espacio tiene cuatro diferentes tipos de salas que se adaptan a lo que requieras en espacio, acústica y sonido. Se encuentra ubicada en la colonia Condesa en la calle Gral. Salvador Alvarado 8-Piso 4, Int. 408 y artistas como Mon Laferte, Carla Morrison y Julieta Venegas se han dado cita aquí para hacer sonar su música.

Buena Onda

Tracks

Por otra parte, en Campeche 440, de la colonia Hipódromo Condesa, se encuentra la sala de ensayos Tracks, un venue que se adapta a tu música y que es completamente seguro. Sus instalaciones se volvieron un sitio de total confianza para Los Estrambóticos, Así Suena mi Tierra y hasta Drake Bell.

Tracks

Salas Roma

Ubicado en Campeche 31, Roma Sur se encuentra Salas Roma, un recinto ideal para ir a ensayar o grabar tu música. Cabe destacar que, para su inauguración, Policrom Records se dio la tarea de darle vida a este espacio con la finalidad de poder brindar un lugar para impulsar diversos proyectos artísticos. A su vez, ofrece sesiones en vivo para el disfrute público, donde han participado Pahua, Joaquina Mertz, Proux y más.

Salas Roma

Salas de Ensayo Infierno

Salas de Ensayo Infierno tiene su locación en Av. Yucatán 10, Roma Norte, y cuenta con una adaptación de salas que permiten tener una buena acústica y logística para tus ensayos. Además, es un proyecto que trasciende al llevar curaduría de su propio festival para que participen diversos artistas de los que usan sus instalaciones.

Salas De Ensayo Infierno

First Up

First Up es otro recinto que tiene su objetivo fijado en que la experiencia de ensayo sea única, cómoda y de gran calidad, ya que cuenta con renta de equipo, su estudio de grabación y sala de producción. Por ello, bandas como Kenny y los Eléctricos, Therion, Ulthar y más le han dado su voto de confianza para grabar y ensayar.

First Up

Ton's Que

En el corazón de la CDMX está Ton's Que, un lugar que ofrece dos salas equipadas para grupos que buscan un sitio para practicar. Estas salas están acondicionadas acústicamente para garantizar un ensayo más profesional. Su ubicación exacta está en la calle Mesones 20, del Centro Histórico de la capital. Además, si te interesa perfeccionar técnicas vocales de canto, hay clases exclusivas que se imparten en diferentes etapas del año.

Tons Que

El Bunker

El Bunker ha sido una propuesta fresca para que diversas bandas y proyectos musicales se den lugar para ensayar. Cuenta con tres tipos de salas acorde a la capacidad de tu equipo de trabajo, ya que cada una está condicionada de forma óptima para cubrir tus necesidades sonoras e instrumentales. Este lugar está ubicado en la Miguel Hidalgo, en la calle Gral. José Morán 192, colonia Ampliación Daniel Garza. Entre los artistas que se han dado lugar para explorar sus instalaciones y grabar está La Gusana Ciega, Elefante, Lasso, Juan Solo y muchos más.

El Bunker

El Yeti

Por último, para acabar con este breve recuento de salas de ensayo, en la calle Bulgaria 46, Portales Sur, de Benito Juárez se encuentra El Yeti Ensayos y Grabaciones, un lugar indicado para realizar tus producciones musicales y/o practicar con tu banda o repasar tu propia música.

El Yeti

El Momento Incómodo: Un viaje introspectivo con sonoridad cálida

Posted on junio 20, 2024 by -

Un proyecto que te invita a la vulnerabilidad y la reflexión a través de sus potentes líricas. 

En el efervescente escenario musical de Madrid, surge El momento incómodo, una propuesta audaz que refleja la esencia cruda y visceral de su creadora, Malena Fernández. Nacida en 1996 y con una trayectoria ya notable en diversos proyectos de la capital, Malena ha decidido dar un paso al frente con un concepto que desafía y cautiva a partes iguales. Desde su debut en 2019, El momento incómodo ha capturado la atención con su autenticidad y profundidad, fusionando el rock alternativo con influencias de folk y shoegaze.

Portada El Mome Incomodo

Tras su participación en diversos proyectos musicales como compositora, cantante, teclista y corista, decidió emprender su propio camino. Este viaje dio luz a los primeros singles de su propuesta en solitario. Sus influencias son vastas, desde las voces femeninas que marcaron su infancia, como Alanis Morissette, Carole King y los primeros trabajos de Avril Lavigne, hasta las contemporáneas Momma, Alvvays, Boygenius, y muchas más. Estas influencias han moldeado la distintiva sonoridad de la intérprete.

Este proyecto, que comenzó con la edición de canciones sueltas y se consolidó en 2021 con el EP El Temporal, se caracteriza por melodías memorables y letras sinceras, que exploran los rincones más íntimos de la emoción humana. 

El momento incómodo no es solo música; es un viaje introspectivo que invita a la vulnerabilidad y a la reflexión, revestido de una sonoridad cálida y evocadora. En cada acorde y cada verso, se despliega la capacidad para transformar lo cotidiano en arte, creando un vínculo único con su audiencia. Este proyecto es una manifestación clara de su evolución como artista, consolidándose como una figura imprescindible en el panorama musical emergente.

Olympus Digital Camera

Este año, todas esas notas y acordes se entrelazan en Soy Consciente, un conjunto de 10 canciones que representa su salto definitivo como compositora. Bajo la producción técnica de Turian Boy y Bearoid, y con la propia Malena involucrada en la producción, el álbum emerge como un trabajo serio, honesto y brutalmente sincero. Su sonido, una fusión de rock alternativo con matices de folk y shoegaze, evoca la calidez y la sonoridad West Coast, al estilo de Boygenius o Beabadoobee. Soy Consciente es un viaje de vulnerabilidad y exposición, un ejercicio introspectivo envuelto en un rock cálido. Escúchalo a continuación. 

En Soy Consciente, Malena desnuda su alma, explorando sus sentimientos, errores e inseguridades con una honestidad cruda y una profundidad emocional que resonará en todos los que escuchen su música.

Síguela en Instragram y explora su autenticidad en cada canción y post compartido.

'Get Lit', el nuevo cortometraje de Kamasi Washington

Posted on junio 20, 2024 by -

Una obra cinematográfica que celebra la música y la identidad.

Kamasi Washington y la directora Jenn Nkiru han lanzado el cortometraje Get Lit, una obra visual que reúne a icónicos artistas como Saul Williams, Patrice Quinn, y George Clinton, entre otros. Filmado en el emblemático barrio de Leimert Park en Los Ángeles, este cortometraje destaca por su poderosa representación de la comunidad artística negra.

Getlit Kamasiwashington

La colaboración previa entre Washington y Nkiru en el cortometraje As Told To G/D Thyself ya había marcado un notable precedente en el Festival de Cine de Sundance 2019. Ahora, con Get Lit, exploran nuevas dimensiones de la música y la narrativa visual. Este proyecto no solo resalta el talento de los participantes, sino que también celebra las raíces y la evolución de la música negra americana.

Get Lit acompaña el lanzamiento del álbum de Washington, Fearless Movement, que ha sido aclamado por la crítica. El álbum, con colaboraciones estelares como André 3000 y Thundercat, incluye temas como "Prologue" y "Dream State". La crítica lo ha descrito como "mareante, deslumbrante y atrevido", destacando su capacidad para fusionar géneros y desafiar convenciones musicales.

Washington, conocido por su visión audaz y su habilidad para crear superproducciones, sigue siendo un titán en la escena jazzística. Su música, rica y pegadiza, refuerza su legado como uno de los directores de orquesta más ambiciosos de nuestro tiempo. Con Get Lit y Fearless Movement, Kamasi Washington reafirma su posición como un innovador incansable en el mundo del jazz.

Interpol reconoce error y se disculpa por plagio

Posted on junio 20, 2024 by -

Esto fue lo que sucedió...

Interpol ha emitido una disculpa pública a Tony Sjöman después de que se descubriera que el cartel de su gira por el 20º aniversario de Antics era sorprendentemente similar a una obra del artista. La banda admitió que usaron la obra sin el consentimiento de Sjöman y asumieron la responsabilidad por el error.

Un amigo del artista fue quien primero señaló las similitudes en Instagram, causando una oleada de indignación en la red social. "Al principio pensé que mi amigo había conseguido un proyecto genial... luego descubrimos que era un plagio," escribió el amigo. La reacción llevó a Interpol a investigar y, finalmente, a disculparse públicamente.

Interpol comentó al respecto:

Creíamos que el diseñador con el que estábamos trabajando nos presentaba un trabajo original. Nos equivocamos...La responsabilidad recae en nosotros para asegurar que no difundamos el trabajo de un artista sin su permiso."

Sjöman, por su parte, después del comunicado de la banda tomó la situación con calma, destacando la rapidez y sinceridad de la respuesta de la banda. "¡La manera en que Interpol tomó acción es rara y admirable!", escribió en Instagram. Además, mencionó su admiración por la banda y expresó que, irónicamente, hubiera disfrutado haber podido trabajar en el proyecto.

 

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Este incidente destaca la importancia de la protección de la propiedad creativa y la necesidad de revisar cuidadosamente los materiales promocionales. Interpol ha prometido mejorar sus procesos para evitar futuros incidentes y preservar el respeto por los artistas.

'WEYES', la nueva obra musical de Luisa Almaguer

Posted on junio 19, 2024 by -

El alma expuesta de Luisa Almaguer en notas y melodías.

La talentosa cantante y compositora,Luisa Almaguer, ha lanzado su último álbum titulado WEYES, un trabajo que marca un hito en su carrera musical. Este álbum, disponible en todas las plataformas digitales, ha capturado la atención por su originalidad y profundidad artística.

WEYES está compuesto por nueve pistas mostrando la versatilidad y el talento de Luisa Almaguer como intérprete y letrista. Canciones destacadas como "Weyes", "Una Perra" y "Un día nos vamos a morir" exploran temas universales como el amor, la esperanza y la introspección personal, conectando con audiencias de todas las edades.

Hablando de “Nubes”, es un tema al estilo indie pop con una atmósfera etérea y melodiosa, donde la voz suave y melódica de Almaguer se complementa con una instrumentalización sutil, creando un ambiente introspectivo y soñador. La letra aborda temas de introspección y emocionalidad, invitando al oyente a un viaje personal y reflexivo.

Por otro lado, "Wey" es una pieza introspectiva que aborda la identidad y la autoaceptación. Musicalmente combina elementos del indie y el pop alternativo con una producción minimalista, que realza la emotividad de las letras. La voz transmite una sensación de vulnerabilidad y autenticidad. La melodía es simple pero efectiva, complementando perfectamente el tono reflexivo de la canción.

El álbum no solo se distingue por su música cautivadora, sino también por la producción impecable y la voz distintiva de la intérprete que transmite emociones profundas a través de cada melodía. Las letras poéticas y reflexivas reflejan la madurez artística de la cantante, consolidando su lugar en la escena musical contemporánea.

Para aquellos que deseen explorar más sobre WEYES y disfrutar de la música de Luisa Almaguer, el álbum está disponible en plataformas digitales como Spotify, donde se puede apreciar la pasión y el talento que define su obra.

 

Thee Sacred Souls anuncia el disco, ‘Got A Story To Tell’

Posted on junio 19, 2024 by -

Un viaje musical que teje historias y emociones inolvidables.

El dinámico grupo, Thee Sacred Souls, está listo para sorprender nuevamente al mundo musical con su segundo álbum, Got A Story To Tell, disponible a partir del 4 de octubre a través de Daptone Records. Este lanzamiento tan esperado viene tras el éxito monumental de su álbum debut en 2022, y presenta 12 composiciones frescas y originales que subrayan la destreza artesanal de esta banda emergente de San Diego.

El talento de Alejandro García (batería, guitarra), Salvador Samano (bajo, batería) y Josh Lane (voz) se une para dar vida a Got A Story To Tell. La grabación del álbum se enriqueció con la participación de una orquesta que incluye músicos de viento, cuerda, percusión, órgano y coros. Un invitado especial en esta producción es Larry Rendon, saxofonista original de Thee Midniters, la legendaria banda del este de Los Ángeles de los años 60, que no solo inspiró el nombre de Thee Sacred Souls sino que también se honra en este nuevo trabajo.

El álbum comienza con la enérgica "Lucid Girl", una oda a la independencia femenina, destacada por una de las combinaciones de batería y bajo más poderosas que la banda haya grabado. Esta canción surgió de una reflexión de García en una mañana solitaria y melancólica de Navidad.

El video muestra una estética retro con tonos cálidos y vintage. La narrativa sigue a una joven que se mueve con confianza por diferentes escenarios, desde la ciudad hasta la naturaleza, simbolizando su independencia y autoafirmación.

 La banda interpreta la canción en un entorno íntimo, resaltando la poderosa combinación de batería y bajo. Los visuales evocan una sensación nostálgica y empoderadora, complementando perfectamente la temática de la canción. 

Got A Story To Tell está repleto de personajes vibrantes y narrativas únicas, con "Lucid Girl" estableciendo el tono para el resto del viaje musical. Thee Sacred Souls, con su estilo distintivo y profunda sensibilidad, nos invita a explorar su nueva creación, prometiendo una experiencia sonora que resonará profundamente en todos. 

Got A Story To Tell Theesacredsouls

Tracklist:

  1. “Lucid Girl”
  2. “Price I’ll Pay”
  3. “Live for You”
  4. “On My Mind”
  5. “Waiting on the Right Time”
  6. “Losing Side of Love”
  7. “Somebody Knew”
  8. “My Heart is Drowning”
  9. “Stuck in the Mud”
  10. “In the Mirror”
  11. “One and the Same”
  12. “I’m So Glad I Found You, Baby”

La Femme presenta “Ciao, Paris!”

Posted on junio 19, 2024 by -

Una nueva oda a los sonidos surf de los 60.

El dúo francés de neo-psicodelia, La Femme, compuesto por Marlon Magnée y Sacha Got, continúa deslumbrando al mundo con su gira internacional y su más reciente single, "Ciao Paris!". Esta nueva pieza musical, inspirada en el surf rock americano de la década de los 60, marca un nuevo rumbo en su carrera.

La Femme Ciao Paris

"Ciao Paris!"  es un single con la energía distintiva del neo-psicodelia acompañado de un ritmo contagioso y melodías nostálgicas. La canción invita a escapar y dejarlo todo para embarcarse en una nueva aventura; las letras, cantadas en francés, reflejan un deseo de libertad y movimiento, encapsulando el espíritu del grupo. La producción es fresca y vibrante, combinando guitarras surf, sintetizadores envolventes y un toque punk que caracteriza el estilo ecléctico de La Femme.

El videclip presenta una mezcla vibrante de escenas retro y psicodélicas. Filmado en un estilo nostálgico, combina imágenes de París con motivos surf de los años 60. El dúo, aparece en diversas locaciones, encapsulando la energía y el espíritu libre de la canción. Con una estética colorida y vintage, el video rinde homenaje a los sonidos anglosajones y captura perfectamente el ambiente de escape y aventura que caracteriza a "Ciao Paris!".

La Femme sigue demostrando su capacidad para reinventarse y sorprender, llevando a sus seguidores en un viaje sonoro que trasciende fronteras y épocas. Con este estreno, el grupo reafirma su posición como pioneros de una nueva era musical, donde la nostalgia y la modernidad se encuentran en perfecta armonía, además de anunciar una serie de presentaciones dentro de Norteamérica y algunas ciudades europeas llevando sus ritmos a otro plano. 

 

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