Sabino profundiza en “Café sin Ti”

Posted on noviembre 8, 2024 by -

Un recorrido hacia el rap nostálgico.

Sabino es una de las propuestas más exuberantes del rap mexa de la actualidad, pues debido a la gran combinación del rap, con el pop e indie, continúa explorando diferentes caminos musicales y vocales. Este año probablemente se termine con el lanzamiento de nueva música, y nos lo ha ido compartiendo poco a poco. Hace dos meses, Sabino nos mostró “Charmeleon” y “14 de Febrero”, dos tracks que, sin duda, marcan una nueva faceta para el artista, un homenaje al amor en sus diversas formas, explorando las complejidades y expectativas que surgen en el camino. 

Las anécdotas detrás de cada canción, las letras inspiradas en el amor y desamor, las relaciones humanas y cómo sobrellevarlas, llegan a otro nivel con “Café Sin Ti”; una canción que transmite la sensación de pérdida de una relación. El café es una de las analogías principales que Sabino agrega a la canción pues, para muchos, un café por la mañana es lo que nos acompaña tras el sentimiento de la soledad, o simplemente para complementar tu día. Acompañarlo con alguien se vuelve una conexión más íntima, y es por eso que la melancolía de la separación, llega a él con el café. 

Con guitarras y una base sutil de beats, Sabino transmite una reflexión sobre cómo la ausencia de ese ser querido cambia las pequeñas cosas del día a día, y aunque está impregnada de tristeza, mantiene un toque fresco y genuino.

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Ed Maverick presenta su álbum, 'La Nube en el Jardín'

Posted on noviembre 7, 2024 by -

El cantautor mexicano en su faceta más íntima.

Luego de Eduardo (2021) todo pareció desvanecerse, pero en realidad fue el comienzo de algo grande. Ed Maverick tiene desde el 2021 que no lanza nada y hay una razón grande; había que alejarse de todo para renovarse como persona y artista. Hoy, La Nube en el Jardín le permite al cantante de Chihuahua incorporarse a su carrera musical con una producción emblemática y tan íntima.

Producido en su natal Delicias, este material de una pista continua es una pieza discográfica que verdaderamente tienes que escuchar de principio a fin pues así fue concebida, y aunque no lo fuera, el cantante te invita a hacerlo de esta forma.

Ed Maverick

La Nube en el Jardín es un disco que se siente tan cercano e íntimo. La soltura de la guitarra acústica, la firmeza de su voz y los sonidos ambientales que se cuelan a través de los micrófonos, hacen que esta sea una experiencia completa y directa, en la que el intérprete nos hace parte de este preciso momento en el que las melodías se componen y salen a flote diversas vivencias cargadas de una inmensa tristeza.

Se te achicopala el corazón y la piel se te eriza cuando resuena en tus oídos esa carga emocional tan grande, sin embargo, nos hace saber que no pasa nada, que no está solo, porque estás tú ahí, a su lado, escuchándolo.

Ed Maverick lograr un final poderoso que te deja con ganas de más y los ojos cargados de lágrimas. Este disco ya está disponible en plataformas y a la voz de ya te invitamos a escucharlo. Créennos que jamás estarás tan cerca de Ed como ahora. 

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“Antes de que apague el sol”, el nuevo single de Cancamusa

Posted on noviembre 7, 2024 by -

Una emotiva reflexión sobre la nostalgia y la ruptura.

Cancamusa, la talentosa artista chilena, nos presenta su nuevo sencillo "Antes de que apague el sol", un tema profundamente emotivo que revela su faceta más vulnerable. Con su característico estilo introspectivo, Cancamusa nos invita a explorar el dolor y la nostalgia que acompañan una ruptura, mientras busca comprender y procesar los recuerdos que nos definen.

Este lanzamiento, que anticipa su próximo álbum, es una muestra más de la habilidad de Cancamusa para combinar lírica honesta con una propuesta musical única. La canción, cargada de sentimientos y melancolía, pone de manifiesto la necesidad de aferrarse al pasado y, al mismo tiempo, la urgencia de encontrar respuestas antes de que sea demasiado tarde. Es un viaje emocional que habla directamente al corazón de quienes alguna vez han vivido la tristeza de un adiós.

En el video de la canción, dirigido por Leandro Muñoz y Luciano Cares, Cancamusa utiliza potentes metáforas visuales para ilustrar el proceso de superar una relación. La artista explica que, a través de símbolos como comer cintas de cassette, busca representar cómo, en ocasiones, nos aferramos al pasado, "consumiendo" cada recuerdo hasta asimilarlo por completo. Esta imagen poética refleja la lucha interna que todos enfrentamos cuando intentamos dejar atrás algo que nos ha marcado.

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Sueño a Marte y Denise Gutiérrez se unen en “Marea”

Posted on noviembre 7, 2024 by -

El vaivén de las relaciones y la marea de emociones que se explora. 

Los secretos más profundos y el sentimiento de la soledad parece disolverse entre el tiempo, la marea se detiene cuando todo aquello que nos conforma se rompe. Sueño a Marte y Denise Gutiérrez unieron fuerzas desde 2023 en el Vive Latino, durante su presentación en “momentos indio”, un espacio dedicado a visibilizar el talento femenino en la industria;  pero hoy llega a nuestros oídos, una de las canciones más irresistibles y profundas. La unión de estas dos grandes mujeres, hacen de “Marea”, un track indescriptible. 

 

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Sueño a Marte, liderado por Mariela Millán, ha mantenido y evolucionado los ritmos del dream pop, con esas letras características entre lo oscuro y luminoso. “Marea” refleja la fuerza y la vulnerabilidad. Entre líneas que  capturan esta dualidad, donde ambas comparten: "No te creas consciente, no te creas de acero, aún sigues en el barco de los sueños." 

La producción de Maurizio Terracina fue fundamental para la creación de este tema, pues desarrolla una narrativa sonora que transita la calma y la tensión. El video, teñido de luces azul profundo, evoca el poder de las mareas y las olas, mientras ambas cantantes crean una conexión para transmitir la intensidad emocional del track.

Sueño a Marte se mantiene constante en sus lanzamientos, incluyendo "Vacaciones de Invierno" con Planeta No y "Silencios", el primer adelanto de su próximo álbum.

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BADBADNOTGOOD comparte “Poeira Cosmia”

Posted on noviembre 7, 2024 by -

Una propuesta fresca de soul jazz junto a Tim Bernardes y Arthur Verocai.

“Poeira Cosmia” es el nuevo single de la banda de soul jazz, BADBADNOTGOOD, en colaboración con el cantautor y productor brasileño Tim Bernardes, y con la participación especial del legendario compositor Arthur Verocai.  

La canción fue presentada en vivo durante la residencia de ocho noches de BADBADNOTGOOD en el icónico club Blue Note en Nueva York, con todas las entradas agotadas. Junto a Bernardes, la banda interpretó una serie de temas, entre ellas “Poeira Cosmia” y una versión de “Tudo O Que Você Podia Ser” de Milton Nascimento. 

Ha sido un año impresionante para BADBADNOTGOOD. En enero, se lanzó el single “Take What's Given". En abril, salió a la venta su colaboración con Baby Rose, Slow Burn, poco después de que el conjunto lanzara Mid Spiral, seguido de su contribución al álbum tributo a Talking Heads Stop Making Sense con una versión de “This Must Be The Place (Naive Melody)”.

A los miembros de BADBADNOTGOOD, Al Sow, Chester Hansen y Leland Whitty, les apasiona colaborar con amigos para crear y compartir música. En su álbum ya disponible en vinilo, Mid Spiral, se unieron a Felix Fox-Pappas (teclas), los músicos de jazz de Toronto: Kaelin Murphy (trompeta), Juan Carlos Medrano Magallenes (percusión). Además, ahora participan en presentaciones en grandes festivales internacionales y la próxima semana, en el festival Corona Capital en la Ciudad de México.

Dale play a “Poeira Cosmia” a continuación:

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Pet Shop Boys estrena “New London Boy” y “All the Young Dudes”

Posted on noviembre 7, 2024 by -

Una combinación de clásicos modernos y sorpresas exclusivas.

Pet Shop Boys, el icónico dúo británico formado por Neil Tennant y Chris Lowe, ha lanzado un sencillo doble lleno de novedades. En él, se incluye la vibrante versión radio edit de "New London Boy", una pieza que encapsula la modernidad de Londres a través de los característicos sonidos electrónicos del grupo. A esta se suma una nueva versión de "All the Young Dudes", el clásico de David Bowie, ahora reimaginado con una producción de James Ford y arreglos orquestales a cargo de Anne Dudley.

El paquete digital de este sencillo doble no termina ahí. Los fans podrán disfrutar de una versión Delinquent de ”All the Young Dudes", producida por los mismos Pet Shop Boys, y un remix extendido realizado por Richard X. Además, como sorpresa para los más fanáticos seguidores, el lanzamiento incluye una pista inédita titulada “Beauty has laid siege to the city”.

Para los coleccionistas, el grupo ha preparado dos ediciones especiales en CD. El primero presenta una foto de Neil Tennant de 1972, año en que se mudó a Londres, mientras que el segundo incluye una imagen de Chris Lowe de 1981. Ambos estarán disponibles a partir del 15 de noviembre.

Con este sencillo, Pet Shop Boys sigue demostrando por qué continúa siendo una de las bandas más influyentes de la música pop, fusionando lo clásico con lo contemporáneo de manera inconfundible.

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Seori, la historia de una voz clara y transparente

Posted on noviembre 7, 2024 by -

El impacto de una joven dentro de la industria del entretenimiento coreano.

Baek So Hyun, mejor conocida como Seori, es una artista y compositora nacida en Corea del Sur. Su nombre significa en español “escarcha” porque su esencia es clara y transparente, lo cual la describe como artista. 

Seori inició su recorrido musical a los 17 años experimentando con los sonidos y su voz, realizando covers que subía a través de YouTube. Más tarde, fue descubierta por distintos sellos discográficos, entre ellos ATISPUAUS, el cual no contaba con ningún artista firmado para ese entonces. Seori dio un salto de fe, guiada por la conexión que sintió con el sello y debutó de manera oficial el 12 de mayo del 2020 con su EP, ?depacse ohw. Con este proyecto, escrito en coreano e inglés, logró su primer hit, “Running Through The Night”, que cuenta con más de 24,000,000 de reproducciones en Spotify.

El 2021 fue un gran año para la artista, en esta época colaboró con grandes artistas de kpop y krnb, inició el año con el estreno de su sencillo, “Lovers In The Night”, una melodía que mezcla lo mejor del pop y el r&b totalmente en inglés. Este factor fue un determinante para que Seori lograra tener alcance a nivel mundial. 

Después del éxito de “Lovers In The Night” y “긴 밤 (The Long Night) Ft. Giriboy”, Seori tuvo una aparición en el álbum The Chaos Chapter: Freeze, de la banda de kpop surcoreana, TXT, con su participación en el track "0x1=Lovesong (I Know I Love You)", uno de los mayores éxitos en su carrera. 

No quería arruinar el track. Solo disfruté del momento y aprecio que haya podido trabajar con grandes artistas”, declaró Seori acerca de la colaboración.

Posterior a este afortunado encuentro, participó en múltiples proyectos de súper estrellas de kpop, como "Shutdown" con Moon Byul y “UFO” de Gemini, así como en proyectos cinematográficos, siendo parte del soundtrack oficial de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos con “Warriors” de la mano de Warren Hue. Dale play:

Para cerrar el 2021, ofreció su primer concierto, al cual le dio el nombre de Seori in the night 2021, este fue llevado a cabo el 16 y 17 octubre en Samsung Hall y la Universidad de Mujeres Ewha, Seúl, Corea del Sur. 

En el 2022, Seori tuvo sus primeros acercamientos a la producción de temas para proyectos televisivos con los tracks “Beautiful Night”, perteneciente al reality show Seoul Check-In y “Wicked”, del drama coreano de Netflix, Remarriage and Desires.

Llega el 2023 y con este cambios importantes en la carrera de Seori, en julio decide dejar atrás a su antiguo sello discográfico, para entrar a una nueva era con la ayuda de LABEL SAYU. Para este año, Seori se llenó de proyectos para interpretar temas de K-Dramas, algunas participaciones destacadas son “Sound of your heart”, track para Tell Me That You Love Me y “Sad Hitman” para Song of the Bandits y “Full Moon” para Doona!, protagonizado por la super estrella de kpop, Bae Suzy. 

Es increíblemente gratificante ser parte de dramas y películas y contribuir con mi música para ayudar a transmitir sus mensajes", aseguró Seori durante una entrevista.

Este año, el pasado 21 de marzo, la cantante estrenó su más reciente proyecto, Fake Happy, además de anunciar su gira Frequency Tour featuring Seori, Katie, and Jiselle, la cual recorrerá Estados Unidos y Canadá durante 12 fechas y da inicio el próximo 22 de octubre.

Sigue el recorrido de Seori a través de su música.

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Vaya Futuro y su llamado al cambio con “Otredad”

Posted on noviembre 7, 2024 by -

Una resistencia frente a la indiferencia, cuestionando las injusticias sociales desde la música.

Vaya Futuro conformado por Luis Aguilar, Miguel Ahuage, L.E. Ros y Yuna Tripp, presentan el quinto sencillo de su próximo álbum, Fuego, Guíame, que se estrenará el 12 de febrero de 2025. 

“Otredad”, masterizada por Mike Bozzi, mezclada por L.E. Ros y producida por Vaya Futuro, es un tema cargado de resistencia, indignación y frustración abordando el genocidio que estamos presenciando a través de nuestros celulares. 

La canción toma el concepto de “otredad” y examina cómo se ha utilizado para atacar y desplazar a ciertos grupos, muchas veces sin provocar la indignación que debería en la sociedad.

Este track fue la última canción que compuso Luis Aguilar para Fuego, Guíame y se conecta con la idea central del disco: cuestionar, pensar críticamente, y no guardar silencio ante problemáticas sociales que nos afectan a todos. Levantar la voz y dejar que el descontento impulse un cambio.

Vaya Futuro, cierra el año con este sencillo, el cual no solo anticipa el mensaje que permea en Fuego, Guíame , sino que reafirma el lugar de la banda como una voz crítica y consciente en la escena musical.

Escucha “Otredad” en las distintas plataformas digitales. 

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“John Travolta Flow”, lo nuevo de Zemmoa con Lenchanter

Posted on noviembre 6, 2024 by -

La canción celebra el glamour y la energía de la fiesta.

Zemmoa, la cantautora mexicana que sorprendió a todos con su éxito viral "Mi amor soy yo", regresa con una propuesta fresca y llena de energía: "John Travolta flow". Esta nueva canción, en colaboración con Lenchanter, fusiona los géneros de electrónica y pop para crear una atmósfera de fiesta y empoderamiento, con una letra que destila confianza y estilo.

En esta pista, Zemmoa nos invita a disfrutar del glamour de la pasarela, del brillo de la noche y del poder de sentirnos irresistibles. Con frases como "A falta de amor, fiesta, amigos y alcohol", la canción se convierte en un himno para aquellos que buscan liberarse y ser ellos mismos sin complejos. La referencia a John Travolta no es solo un guiño a la moda y la elegancia de la figura del actor, sino también a una actitud imparable y llena de swag.

El tema es perfecto para las pistas de baile, con su pegajoso "DJ pon tha beat" que te empuja a moverte y a celebrar el momento. Además, la mezcla de letras atrevidas y llenas de actitud empoderan a la mujer latina, resaltando su belleza, fuerza y autonomía. En "John Travolta flow", Zemmoa confirma que está lista para dominar el escenario y seguir marcando su propio camino en la música.

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Yöels y Sanje se unen en un “Doble Hogar”

Posted on noviembre 6, 2024 by -

El segundo matiz de una serie de sencillos donde se explora el universo del indie folk. 

Durante la era del aislamiento social, Julio Gudiño se dedicó a explorar nuevos mundos musicales dentro del indie folk; gracias a esta exploración surgió Yöels, un proyecto solista en donde comparte una propuesta audaz y valiente al vivir en un lugar nuevo. 

Siempre hemos escuchado decir que “los cambios son buenos”, pero cuando se trata de dejar tu ciudad natal, es difícil conectar con los cambios. “Doble Hogar” se muestra como un single conceptual y bajo las experiencias de Yöels, donde su trayecto a Portugal le ha dejado una serie de malviajes. 

Compartiendo voces y encargado de la producción, Sanje aporta el sentimiento nostálgico y sentimental, pero la combinación de ambos hace de la canción una conexión de nuestros caminos, hacia lo desconocido;  la necesidad de irse, para regresar con una mejor versión. 

'Doble hogar' explora la mezcla entre el encanto y la nostalgia de vivir entre dos mundos. Mudarse es un salto hacia lo desconocido, lleno de momentos emocionantes y nuevas conexiones. Pero cada nuevo camino deja algo atrás: nos hace soltar caras, lugares, sonidos y recuerdos que nos definieron. Es moverse entre lo que ya conocemos y lo que está por sorprendernos, un pie en lo querido y otro en lo que está por llegar", reveló Julio en un comunicado de prensa.

Esta colaboración llega después de “En Casa”  y “La Humedad” en colaboración con Joaquina Mertz. Para Yöels, siempre ha sido importante mantener una familia musical, y esta alianza deja el camino abierto para el lanzamiento de un EP para finales de año. 

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